Thelma Golden: How art gives shape to cultural change

المترجم: Fatima Alghafli المدقّق: Anwar Dafa-Alla

The brilliant playwright, Adrienne Kennedy,

الكاتب المسرحي اللامع ادريان كينيدي

wrote a volume called

كتب كتابا تحت عنوان

"People Who Led to My Plays."

"الناس الذين قادوني لمسرحياتي"‪.

And if I were to write a volume,

و إذا كان لي أن أكتب كتابا

it would be called,

فسوف أطلق عليه

"Artists Who Have Led My Exhibitions"

"الفنانون الذين قادوني لمعارضي"

because my work,

لأن عملي

in understanding art and in understanding culture,

في فهم الفن و في فهم الثقافة

has come by following artists,

جاء من متابعة الفنانين

by looking at what artists mean

بالنظر لماذا يعني الفنانون

and what they do and who they are.

و ماذا يفعلون؟ و من هم؟

J.J. from "Good Times,"

جاي جاي من "جود تايمز"

(Applause)

(تصفيق)

significant to many people of course

مهم بالنسبة لكثير من الناس بالتأكيد

because of "Dy-no-mite,"

بسبب "الدينمايت"

but perhaps more significant

لكن ربما بالحقيقة أكثر أهمية

as the first, really, black artist

كأول فنان أسود، حقيقة،

on primetime TV.

يظهر في برنامج سهرة المساء

Jean-Michel Basquiat,

جان ميشال باسكيات

important to me because [he was]

مهم بالنسبة لي لأنه

the first black artist in real time

أول فنان أسود في الوقت الحقيقي

that showed me the possibility of

الذي أظهر لي إمكانية

who and what I was about to enter into.

من و ما كنت على وشك الدخول فيه.

My overall project is about art --

مشروعي بشكل عام عن الفن

specifically, about black artists --

خصوصاً عن الفنانين السود

very generally

عموماً

about the way in which art

حول الطريقة التي يمكن للفن أن

can change the way we think

يغير الناحية التي نفكر بها

about culture and ourselves.

عن الثقافة و عن أنفسنا.

My interest is in artists

إهتمامي بالفنانين

who understand and rewrite history,

الذين يفهمون و يعيدون كتابة التاريخ

who think about themselves

الذين يفكرون عن أنفسهم

within the narrative

في إطار سرد

of the larger world of art,

أكبر لعالم الفن

but who have created new places

لكن قاموا بإنشاء أماكن جديدة

for us to see and understand.

بالنسبة لنا لنرى و نفهم.

I'm showing two artists here, Glenn Ligon and Kara Walker,

أعرض لكم اثنين من الفنانين هنا، جلين ليجن و كارول ووكر

two of many who really form for me

هما اثنان من الكثير الذين يشكّلون حقاً بالنسبة لي

the essential questions that I wanted to bring

الأسئلة الأساسية التي أردت أن أطرحها

as a curator to the world.

كمنسقة للعالم.

I was interested in the idea

كنت مهتمة بفكرة

of why and how

لماذا وكيف

I could create a new story,

يمكن أن أكتب قصة جديدة

a new narrative in art history

في السرد الجديد في تاريخ الفن

and a new narrative in the world.

و رواية جديدة في العالم.

And to do this, I knew

كي أقوم بهذا، عرفت

that I had to see the way in which artists work,

الطريقة التي يعمل بها الفنانين

understand the artist's studio

فهم استديو الفنان

as a laboratory,

كمختبر

imagine, then,

تخيل ذلك

reinventing the museum as a think tank

إعادة إختراع المتحف كمركز فكري

and looking at the exhibition

و اعتبار المعرض

as the ultimate white paper -- asking questions,

كورقة بيضاء في نهاية المطاف، لطرح أسئلة

providing the space

توفير مساحة

to look and to think about answers.

للبحث و التفكير في الحلول.

In 1994,

في عام 1994م ،

when I was a curator at the Whitney Museum,

عندما كنت منسقة في متحف ويتني ،

I made an exhibition called Black Male.

قدمت معرضاً بعنوان "رجل أسود"

It looked at the intersection

عن تقاطع

of race and gender

العرق ونوع الجنس

in contemporary American art.

في فن أمريكا المعاصرة.

It sought to express

سعى للتعبير

the ways in which art

عن الطرق التي يمكن للفن

could provide a space for dialogue --

توفير مساحة للحوار

complicated dialogue,

حوار معقد

dialogue with many, many points of entry --

حوار مع العديد و العديد من نقاط الدخول

and how the museum could be the space

و كيف يمكن أن يكون المتحف مساحةً

for this contest of ideas.

لهذه الأفكار المنافسة.

This exhibition included

هذا المعرض شمل

over 20 artists

أكثر من 20 فناناً

of various ages and races,

من مختلف الأعمار والأجناس

but all looking at black masculinity

و لكن كل التوجهات كانت على الذكورية السوداء

from a very particular point of view.

من وجهة نظر خاصة جداً.

What was significant about this exhibition

ما المهم من هذا المعرض

is the way in which

هو الطريقة التي

it engaged me in my role

حفزتني في عملي

as a curator, as a catalyst,

بصفتي كمنسقة ، كحافز

for this dialogue.

لهذا الحوار

One of the things that happened

واحدة من الاشياء التي حدثت

very distinctly in the course of this exhibition

بشكل واضح جداً في سياق هذا المعرض

is I was confronted with the idea

أني واجهت فكرة

of how powerful images can be

كيف يمكن أن تكون الصور قوية

in people's understanding of themselves and each other.

و فهم الناس لأنفسهم و لبعضهم بعضاً.

I'm showing you two works, one on the right by Leon Golub,

يظهر لكم هنا عملين ، واحد على جهة اليمين من قبل ليون غولوب

one on the left by Robert Colescott.

واحد على اليسار من قبل روبرت كولسكوت.

And in the course of the exhibition --

و في سياق المعرض

which was contentious, controversial

الذي كان مثيراً للجدل و خلافي

and ultimately, for me,

في نهاية المطاف ، بالنسبة لي

life-changing

مغيّر لمسار حياتي،

in my sense of what art could be --

في إدراكي ما الفن يمكن أن يكون

a woman came up to me on the gallery floor

جاءتني إمرأة على أرض المعرض

to express her concern about the nature

لتعرب عن قلقها حول طبيعة

of how powerful images could be

ما مدى قوة الصور أن تكون

and how we understood each other.

و كيف يمكننا فهم بعضنا البعض

And she pointed to the work on the left

و أشارت للعمل على اليسار

to tell me how problematic this image was,

لتقول لي كيف كانت إشكالية هذه الصورة

as it related, for her, to the idea of

لأنها بالنسبة لها ذات الصلة بفكرة

how black people had been represented.

كيف كانوا الناس السود ممثلين.

And she pointed to the image on the right

و أشارت إلى الصورة على اليمين

as an example, to me, of the kind of dignity

كمثال على ذلك ، بالنسبة لي ، من ذلك النوع من الكرامة

that needed to be portrayed

التي يجب أن تكون مصورة

to work against those images in the media.

للعمل ضد تلك الصور في وسائل الاعلام.

She then assigned these works racial identities,

بعدها خصصت هذه الأعمال هويات عرقية،

basically saying to me that the work on the right,

قالت لي أساساً أن العمل في الجهة اليمنى

clearly, was made by a black artist,

يدل بوضوح أنه صاحب العمل أسود

the work on the left, clearly, by a white artist,

العمل في الجهة اليسرى يدل بوضوح أنه الفنان أبيض

when, in effect,

عندما في الواقع

that was the opposite case:

كان الحال عكس ذلك.

Bob Colescott, African-American artist;

بوب كولسكوت، فنان من أصل إفريقي

Leon Golub, a white artist.

ليون غولوب ، فنان أبيض.

The point of that for me was

الهدف من ذلك ، بالنسبة لي كان

to say -- in that space, in that moment --

للتحدث، في تلك المساحة، في تلك اللحظة

that I really, more than anything,

بأنني في الحقيقة، أكثر من أي شيء آخر

wanted to understand

أردت فهم

how images could work, how images did work,

كيف يمكن للصور أن تؤثر .. كيف الصور عملت

and how artists provided

و كيف قدموا الفنانين

a space bigger than one

مساحة أكبر من تلك

that we could imagine in our day-to-day lives

التي بها يمكننا تخيلها في حياتنا اليومية

to work through these images.

لتعمل من خلال هذه الصور.

Fast-forward and I end up in Harlem;

سريعاً للأمام و وصلت في نهاية المطاف في هارلم

home for many of black America,

الوطن بالنسبة لكثير من سود أمريكا،

very much the psychic heart

الكثير جداً من وسيط القلب

of the black experience,

لخبرة السود،

really the place where the Harlem Renaissance existed.

فعلاً هو المكان الذي تكونت فيه نهضة هارلم الموجودة.

Harlem now, sort of explaining

هارلم الآن ، يعتبر نوع من الشرح

and thinking of itself in this part of the century,

و التفكير في حد ذاته في هذا الجزء من هذا القرن،

looking both backwards and forwards ...

بالنظر في كل من الوراء و الأمام.

I always say Harlem is an interesting community

أقولها دائماً أن هارلم هو مجتمع مثير

because, unlike many other places,

لأنه على عكس العديد من الأماكن الأخرى ،

it thinks of itself in the past, present

فإنه يفكر في نفسه في الماضي والحاضر

and the future simultaneously;

و المستقبل في وقت واحد.

no one speaks of it just in the now.

لا أحد يتحدث عن ذلك فقط في الوقت الراهن.

It's always what it was and what it can be.

إنها دائماً ما كانت عليه و ماذا يمكن أن تكون.

And, in thinking about that,

و في التفكير حول ذلك ،

then my second project, the second question I ask is:

فمشروعي الثاني ، والسؤال الثاني الذي طرحته.

Can a museum

هل يمكن المتحف

be a catalyst in a community?

أن يكون حافزاً في المجتمع؟

Can a museum house artists

هل يمكن للمتحف استضافة الفنانين

and allow them to be change agents

و السماح لهم بأن يكونوا وكلاء تغيير

as communities rethink themselves?

بإعادة التفكير في المجتمعات نفسها؟

This is Harlem, actually, on January 20th,

هذه هي هارلم ، في الواقع، في العشرين من يناير،

thinking about itself in a very wonderful way.

التفكير حولها بطريقة رائعة جداً.

So I work now at The Studio Museum in Harlem,

حتى الآن أنا أعمل في استوديو المتحف في هارلم،

thinking about exhibitions there,

أفكر بالمعارض هناك،

thinking about what it means to

و في ما يعنيه

discover art's possibility.

لنكتشف إمكانية الفن.

Now, what does this mean to some of you?

الآن ، ماذا يعني هذا لبعض منكم؟

In some cases, I know that many of you

في بعض الحالات ، أعلم أن الكثير منكم

are involved in cross-cultural dialogues,

مشاركون في الحوار بين الثقافات،

you're involved in ideas of creativity and innovation.

مشاركون في أفكار الإبداع والإبتكار.

Think about the place that artists can play in that --

فكر في المكان الذي يمكن أن تقوم به الفنانين في ذلك.

that is the kind of incubation and advocacy

هذا هو نوع من الإحتضان و الدعوة

that I work towards, in working with young, black artists.

التي أعمل من أجلها ، في العمل مع الفنانين السود الشباب.

Think about artists, not as content providers,

فكر في الفنانين ليس كموفري المحتوى

though they can be brilliant at that,

على الرغم من أنهم يمكنم أن يكونوا بارعين في ذلك

but, again, as real catalysts.

و لكن مرة أخرى ، كما محفزين حقيقين.

The Studio Museum was founded in the late 60s.

قد تأسس استوديو المتحف في أواخر الستينات.

And I bring this up because it's important to locate

و أطرح هذا الموضوع لأنه مهم لتحديد

this practice in history.

هذه الممارسة في التاريخ،

To look at 1968,

للنظر في عام 1968 م

in the incredible historic moment that it is,

في اللحظة التاريخية المذهلة،

and think of the arc that has happened since then,

و التفكر في القوس الذي حدث منذ ذلك،

to think of the possibilities that we are all

ثم للتفكير في الإحتمالات أننا جميعاً لنا

privileged to stand in today

شرف الوقوف اليوم

and imagine that this museum

و تصور أن هذا المتحف

that came out of a moment of great protest

جاء من لحظة إحتجاج كبيرة،

and one that was so much about

و تلك التي كانت كثيراً عن

examining the history and the legacy

دراسة التاريخ و التراث

of important African-American artists

لأهمية الفنانين الأميركيين الأفارقة

to the history of art in this country

لتاريخ الفن في هذا بلد

like Jacob Lawrence, Norman Lewis,

مثل لورانس جاكوب ، نورمان لويس ،

Romare Bearden.

و رومير بيردون.

And then, of course,

و من ثم ، بالطبع ،

to bring us to today.

لنصل إلى اليوم.

In 1975, Muhammad Ali

في عام 1975 م، محمد علي

gave a lecture at Harvard University.

قدم محاضرة في جامعة هارفارد.

After his lecture, a student got up and said to him,

بعد محاضرته تقدم طالب و قال له :

"Give us a poem."

"أعطنا قصيدة".

And Mohammed Ali said, "Me, we."

فرد عليه محمد علي قائلاً : "أنا ، نحن"

A profound statement about the individual and the community.

جاء بيان عميق عن الفرد والمجتمع،

The space in which now,

و المدى الذي الآن

in my project of discovery, of thinking about artists,

بمشروعي لاكتشاف فكر الفنانين،

of trying to define

محاولة لتحديد

what might be

ما يمكن أن تكون

black art cultural movement of the 21st century.

الحركة الفنية الثقافية للسود في القرن الواحد و عشرين.

What that might mean

ما قد يعني

for cultural movements all over this moment,

بالنسبة للحركات الثقافية في جميع الأنحاء في هذه اللحظة ،

the "me, we" seems

يبدو أن "أنا ، ونحن"

incredibly prescient

بشكل لا يصدق

totally important.

تماماً مهم في المستقبل.

To this end,

تحقيقاً لهذه الغاية ،

the specific project that has made this possible for me

فإن المشروع المحدد الذي جعل من هذا ممكناً بالنسبة لي

is a series of exhibitions,

هو عبارة عن سلسلة من المعارض،

all titled with an F --

و كلها تحت عنوان يبدأ بحرف الفاء ،

Freestyle, Frequency and Flow --

"تحرر" ، "التردد" و "التدفق"،

which have set out to discover

التي وضعت لاكتشاف

and define

و إظهار

the young, black artists working in this moment

الشباب والفنانين السود العمل في هذه اللحظة

who I feel strongly

الذين أشعر بقوة

will continue to work over the next many years.

أنهم سيواصلون العمل خلال السنوات العديدة القادمة.

This series of exhibitions

هذه السلسلة من المعارض

was made specifically

بنيت على وجه التحديد

to try and question

لمحاولة التشكيك

the idea of what it would mean

في فكرة ما إذا يعني

now, at this point in history,

الآن في هذه المرحلة من التاريخ

to see art as a catalyst;

لرؤية الفن كحافز،

what it means now, at this point in history,

ما يعنيه الآن ، في هذه المرحلة من التاريخ

as we define and redefine culture,

نحدد و نعرف الثقافة،

black culture specifically in my case,

و ثقافة السود و تحديداً في حالتي

but culture generally.

لكن الثقافة بصفة عامة.

I named this group of artists

سميت هذه المجموعة من الفنانين

around an idea, which I put out there

حول فكرة التي وضعتها هناك

called post-black,

تسمى " بعد السود".

really meant to define them

عنيت حقاً أن أظهرهم

as artists who came and start their work now,

كفنانين جاءوا و بدؤا عملهم الآن

looking back at history but start in this moment, historically.

و إذا نظرنا إلى الوراء في التاريخ ، ولكن إبتداءً في هذه اللحظة تاريخياً.

It is really in this sense of discovery

هو حقاً في هذا الحس من إكتشاف

that I have a new set of questions that I'm asking.

أن لدي مجموعة جديدة من الأسئلة التي أود طرحها.

This new set of questions is:

هذه مجموعة جديدة من الأسئلة هي :

What does it mean, right now,

ماذا يعني ، الآن ،

to be African-American in America?

أن تكون أمريكي من أصل أفريقي في أمريكا؟

What can artwork say about this?

ماذا يمكن لعمل فني أن يعبر عن هذا؟

Where can a museum exist

أين يمكن أن يكون المتحف موجود

as the place for us all

كمكان لنا جميعاً

to have this conversation?

كي نخوض هذا الحوار؟

Really, most exciting about this

و الأكثر إثارة حقاً في هذا

is thinking about the energy and the excitement

هو التفكير حول الطاقة والإثارة

that young artists can bring.

التي يمكن للفنانين الشباب جلبها.

Their works for me are about,

أعمالهم بالنسبة لي عن …

not always just simply

ليس دائماً … ببساطة

about the aesthetic innovation

حول جمالية الإبتكار

that their minds imagine, that their visions create

التي تصورها عقولهم أن رؤاهم تخلق

and put out there in the world,

و توضع هناك في العالم،

but more, perhaps, importantly,

لكن ربما أكثر من ذلك، من المهم

through the excitement of the community

من خلال إثارة المجتمع

that they create as important voices

التي يصنعونها كأصوات هامة

that would allow us right now to understand our situation,

تسمح لنا في الوقت الراهن لفهم وضعنا ،

as well as in the future.

و كذلك في المستقبل.

I am continually amazed

أنا دائماً مندهشة

by the way in which

بالطريقة التي

the subject of race

يأخذها موضوع العرق

can take itself in many places

نفسه في كثير من أماكن

that we don't imagine it should be.

لا يمكن تخيلها أن تكون.

I am always amazed

دائماً أندهش

by the way in which artists are willing

بالطريقة التي يكون بها الفنانين على إستعداد

to do that in their work.

للقيام بذلك في أعمالهم الفنية.

It is why I look to art.

إنه السبب لتوجهي للفن.

It's why I ask questions of art.

أنه السبب لطرحي أسئلة عن الفن.

It is why I make exhibitions.

إنه السبب لإقامتي للمعارض.

Now, this exhibition, as I said,

والآن هذا المعرض ، كما قلت،

40 young artists done over the course of eight years,

ضم 40 من الفنانين الشباب على مدى ثماني سنوات ،

and for me it's about considering the implications.

و بالنسبة لي يعتبر نظراً حول الآثار.

It's considering the implications of

إنه النظر في الآثار المترتبة

what this generation has to say to the rest of us.

على ما يجب أن يقوله هذا الجيل للبقية منا

It's considering what it means for these artists

إنه التأمل في ما يعنيه لهؤلاء الفنانين

to be both out in the world as their work travels,

على حد سواء في العالم بأكمله،

but in their communities

و لكن في مجتمعاتهم

as people who are seeing and thinking

كأناس يرون و يفكرون

about the issues that face us.

عن القضايا التي تواجهنا.

It's also about thinking about

كما أنه التفكير

the creative spirit and nurturing it,

حول الروح الخلاقة ورعايتها .

and imagining, particularly in urban America,

و تصور و لا سيما في المناطق الحضرية في أمريكا

about the nurturing of the spirit.

عن تنمية الروح.

Now, where, perhaps, does this end up right now?

الآن ، ربما ، إلى أين ينتهي هذا الآن؟

For me, it is about re-imagining

بالنسبة لي أعتبره إعادة تخيل

this cultural discourse in an international context.

هذا الخطاب الثقافي في السياق الدولي.

So the last iteration of this project

لذلك التكرار الأخير من هذا المشروع

has been called Flow,

أطلق عليه "تدفق"

with the idea now of creating

مع فكرة إنشاء

a real network

شبكة حقيقية

of artists around the world;

للفنانين في جميع أنحاء العالم ،

really looking, not so much

تبحث حقاً ليس فقط

from Harlem and out, but looking across,

من هارلم و خارجها بل عبرها.

and Flow looked at artists all born on the continent of Africa.

و مشروع "التدفق" اهتم بجميع الفنانين الذين ولدوا في قارة أفريقيا.

And as many of us think about that continent

كثير منا فكر في تلك القارة

and think about what if means

و فكر ماذا لو كان يعني

to us all in the 21st century,

بالنسبة لنا جميعاً في القرن الواحد و عشرين،

I have begun that looking

قد بدأت في البحث

through artists, through artworks,

من خلال الفنانين ، من خلال الأعمال الفنية،

and imagining what they can tell us about the future,

وتخيل ما يمكن أن تخبرنا هذه الأعمال عن المستقبل،

what they tell us about our future,

ما تخبرنا عن مستقبلنا،

and what they create in their sense of

و ما أبدعوا في شعورهم

offering us this great possibility of watching

بتقديم هذا الاحتمال الكبير لنا من مشاهدة

that continent emerge as part

تلك القارة و كأنها جزء

of our bigger dialogue.

من حوارنا الأكبر.

So, what do I discover

لذا ، ماذا أكتشفت

when I look at artworks?

عندما أنظر للأعمال الفنية؟

What do I think about

ماذا أعتقد

when I think about art?

عندما أفكر عن الفن؟

I feel like the privilege I've had as a curator

كمنسقة أشعر بالشرف،

is not just the discovery of new works,

ليس لمجرد إكتشاف أعمال جديدة

the discovery of exciting works.

إكتشاف أعمال مثيرة

But, really, it has been

و لكن في الحقيقة ،

what I've discovered about myself

لإكتشافي لنفسي

and what I can offer

و ما يمكن ان أقدمه

in the space of an exhibition,

في مساحة المعرض

to talk about beauty, to talk about power,

للحديث عن الجمال ، للحديث عن السلطة ،

to talk about ourselves,

للحديث عن أنفسنا ،

and to talk and speak to each other.

للتحدث و التكلم مع بعضنا البعض.

That's what makes me get up every day

هذا ما يجعلني أستيقظ كل يوم

and want to think about

و أفكر في

this generation of black artists and artists around the world.

هذا الجيل من الفنانين السود و الفنانين في جميع أنحاء العالم.

Thank you. (Applause)

شكراً لكم