Thelma Golden: How art gives shape to cultural change

Traducător: Madalina Pierseca Corector: Brandusa Gheorghe

The brilliant playwright, Adrienne Kennedy,

Strălucita dramaturgă, Adrienne Kennedy,

wrote a volume called

a scris o carte numită

"People Who Led to My Plays."

"Oameni care au inspirat piesele mele de teatru".

And if I were to write a volume,

Şi dacă eu aş scrie o carte,

it would be called,

numele ei ar fi,

"Artists Who Have Led My Exhibitions"

"Artişti care au inspirat expoziţiile mele"

because my work,

pentru că metoda mea

in understanding art and in understanding culture,

de a înţelege arta şi a înţelege cultura

has come by following artists,

s-a format urmărind artiştii,

by looking at what artists mean

studiind ce vor să spună artiştii

and what they do and who they are.

şi ce fac şi cine sunt ei.

J.J. from "Good Times,"

Jay Jay de la "Good Times"

(Applause)

(Aplauze)

significant to many people of course

important pentru mulţi oameni, desigur,

because of "Dy-no-mite,"

datorită proiectului "dyn-o-mite,"

but perhaps more significant

dar poate mai important

as the first, really, black artist

ca primul artist de culoare

on primetime TV.

la TV la o oră de vârf.

Jean-Michel Basquiat,

Jean-Michel Basquiat,

important to me because [he was]

important pentru mine deoarece

the first black artist in real time

e primul artist de culoare

that showed me the possibility of

care mi-a arătat în timp real posibilitatea

who and what I was about to enter into.

a ceea ce doream să fac.

My overall project is about art --

În linii mari proiectul meu e despre artă

specifically, about black artists --

în special, despre artiştii de culoare,

very generally

şi, foarte general,

about the way in which art

despre modul cum arta

can change the way we think

schimbă felul cum gândim

about culture and ourselves.

despre cultură şi despre noi înşine.

My interest is in artists

Pe mine mă interesează artiştii

who understand and rewrite history,

care înţeleg şi rescriu istoria,

who think about themselves

care se raportează la ei înşişi

within the narrative

ca parte integrantă

of the larger world of art,

a vastei lumi a artei,

but who have created new places

dar care au creat spaţii noi

for us to see and understand.

pentru a fi văzute şi înţelese.

I'm showing two artists here, Glenn Ligon and Kara Walker,

Vă prezint aici doi artişti, Glenn Ligon and Carol Walker,

two of many who really form for me

doi dintre cei care formulează cu adevărat pentru mine

the essential questions that I wanted to bring

întrebările esenţiale pe care am dorit să le propun

as a curator to the world.

lumii ca şi curator.

I was interested in the idea

M-a interesat ideea

of why and how

cauzelor şi metodelor

I could create a new story,

prin care aş putea crea o nouă istorie,

a new narrative in art history

o nouă naraţiune în istoria artei

and a new narrative in the world.

şi o nouă naraţiune în lume.

And to do this, I knew

Şi pentru a realiza acest lucru, am ştiut

that I had to see the way in which artists work,

că trebuie să văd cum lucrează artiştii,

understand the artist's studio

să înţeleg studioul artistului

as a laboratory,

ca pe un laborator,

imagine, then,

să îmi imaginez apoi,

reinventing the museum as a think tank

reinventarea muzeului ca spaţiu seminal

and looking at the exhibition

şi formularea expoziţiei

as the ultimate white paper -- asking questions,

ca o pagină goală prin excelenţă, punând întrebări,

providing the space

oferind un spaţiu

to look and to think about answers.

pentru a privi şi a ne gândi la răspunsuri.

In 1994,

În 1994,

when I was a curator at the Whitney Museum,

când lucram ca şi curator la Muzeul Whitney,

I made an exhibition called Black Male.

am organizat o expoziţie numită "Bărbatul Negru".

It looked at the intersection

Aceasta s-a concentrat pe intersecţia

of race and gender

dintre gen şi rasă

in contemporary American art.

în arta americană contemporană.

It sought to express

A intenţionat să exprime

the ways in which art

modul în care arta

could provide a space for dialogue --

ar putea crea un spaţiu pentru dialog,

complicated dialogue,

un dialog complicat,

dialogue with many, many points of entry --

un dialog cu multe, multe puncte de plecare

and how the museum could be the space

şi cum muzeul ar putea fi spaţiul

for this contest of ideas.

acestei confruntări de idei.

This exhibition included

Expoziţia a inclus

over 20 artists

peste 20 de artişti

of various ages and races,

de vârste şi rase diferite,

but all looking at black masculinity

însă examinând cu toţii masculinitatea neagră

from a very particular point of view.

dintr-un punct de vedere specific.

What was significant about this exhibition

Ce a fost remarcabil la această expoziţie

is the way in which

e felul cum

it engaged me in my role

m-a motivat pentru rolul meu

as a curator, as a catalyst,

în calitate de curator şi catalizator

for this dialogue.

al acestui dialog.

One of the things that happened

Unul dintre lucrurile care au devenit

very distinctly in the course of this exhibition

foarte clare în timpul expoziţiei

is I was confronted with the idea

e confruntarea mea cu ideea

of how powerful images can be

puterii deosebite a imaginilor

in people's understanding of themselves and each other.

şi modului în care oamenii le percep şi se percep pe ei înşişi.

I'm showing you two works, one on the right by Leon Golub,

Vă prezint două lucrări, cea din dreapta, de Leon Golub,

one on the left by Robert Colescott.

şi cea din stânga de Robert Colescott.

And in the course of the exhibition --

Şi în timpul expoziţiei,

which was contentious, controversial

care a fost provocatoare, controversată

and ultimately, for me,

şi, în cele din urmă, pentru mine,

life-changing

decisivă,

in my sense of what art could be --

în ceea ce priveşte percepţia mea asupra artei,

a woman came up to me on the gallery floor

o femeie mi s-a adresat la galerie

to express her concern about the nature

pentru a-şi exprima îngrijorarea privind natura

of how powerful images could be

forţei imaginilor

and how we understood each other.

şi modului în care ne înţelegem.

And she pointed to the work on the left

Şi a indicat imaginea din stânga

to tell me how problematic this image was,

spunându-mi cât de problematică e,

as it related, for her, to the idea of

căci e legată, pentru ea, de ideea

how black people had been represented.

reprezentării populaţiei de culoare.

And she pointed to the image on the right

Şi a indicat imaginea din dreapta

as an example, to me, of the kind of dignity

ca exemplu, pentru mine, a demnitaţii

that needed to be portrayed

care trebuie reprezentată

to work against those images in the media.

pentru a funcţiona împotriva imaginilor din mass-media.

She then assigned these works racial identities,

Apoi ea a atribuit identităţi rasiale acestor lucrări,

basically saying to me that the work on the right,

spunându-mi, în esenţă, că lucrarea din dreapta

clearly, was made by a black artist,

a fost cu siguranţă realizată de un artist de culoare,

the work on the left, clearly, by a white artist,

şi cea din stânga de un artist alb,

when, in effect,

când, de fapt,

that was the opposite case:

lucrurile stăteau invers.

Bob Colescott, African-American artist;

Bob Colescott, artist afro-ametican,

Leon Golub, a white artist.

Leon Golub, artist alb.

The point of that for me was

Sensul acestei întâmplări a fost, pentru mine,

to say -- in that space, in that moment --

de a realiza, în acel spaţiu, în acel moment,

that I really, more than anything,

că eu, mai mult decât orice

wanted to understand

doream să înţeleg

how images could work, how images did work,

cum ar putea să funcţioneze imaginile, cum funcţionează imaginile,

and how artists provided

şi cum artiştii creează

a space bigger than one

un spaţiu mai larg decât cel

that we could imagine in our day-to-day lives

pe care ni l-am putea imagina în viaţa de zi cu zi

to work through these images.

să funcţioneze prin aceste imagini.

Fast-forward and I end up in Harlem;

După o vreme am ajuns în Harlem,

home for many of black America,

căminul multor americani de culoare

very much the psychic heart

şi centrul emoţional

of the black experience,

al experienţei de culoare,

really the place where the Harlem Renaissance existed.

locul unde a existat cu adevărat Renaşterea din Harlem.

Harlem now, sort of explaining

Harlem-ul de azi, explicând într-un fel

and thinking of itself in this part of the century,

şi conceptualizându-se în această perioadă a secolului,

looking both backwards and forwards ...

priveşte atât spre trecut, cât şi spre viitor.

I always say Harlem is an interesting community

Am susţinut dintotdeauna că Harlem-ul este o comunitate interesantă

because, unlike many other places,

deoarece, spre deosebire de multe alte locuri,

it thinks of itself in the past, present

se raportează la sine în trecut, prezent

and the future simultaneously;

şi viitor în acelaşi timp.

no one speaks of it just in the now.

Nimeni nu vorbeşte despre asta numai la prezent.

It's always what it was and what it can be.

E întotdeauna ce a fost şi ce poate fi.

And, in thinking about that,

Şi reflectând la acest lucru,

then my second project, the second question I ask is:

se naşte al doilea proiect al meu, a doua întrebare pe care o pun.

Can a museum

Poate un muzeu

be a catalyst in a community?

să fie un catalizator într-o comunitate?

Can a museum house artists

Poate un muzeu să găzduiască artişti

and allow them to be change agents

şi să le permită să fie agenţii schimbării

as communities rethink themselves?

în timp ce comunităţile se reconceptualizează?

This is Harlem, actually, on January 20th,

Acesta e Harlem-ul, pe 20 ianuarie,

thinking about itself in a very wonderful way.

conceptualizându-se într-o manieră extraordinară.

So I work now at The Studio Museum in Harlem,

Aşadar eu lucrez acum la Muzeul Studio din Harlem,

thinking about exhibitions there,

creez expoziţii acolo,

thinking about what it means to

şi analizez ce înseamnă

discover art's possibility.

a descoperi posibilităţile artei.

Now, what does this mean to some of you?

Şi ce înseamnă asta pentru unii dintre voi?

In some cases, I know that many of you

În unele cazuri, ştiu că mulţi dintre voi

are involved in cross-cultural dialogues,

sunteţi implicaţi în dialoguri multiculturale,

you're involved in ideas of creativity and innovation.

lucraţi cu idei privind creativitatea şi inovaţia.

Think about the place that artists can play in that --

Gândiţi-vă la rolul pe care artiştii îl pot juca în asta.

that is the kind of incubation and advocacy

Acesta e metoda de incubare şi activism

that I work towards, in working with young, black artists.

către care lucrez în colaborarea mea cu tinerii artişti de culoare.

Think about artists, not as content providers,

Gândiţi-vă la artişti nu ca şi creatori de conţinut,

though they can be brilliant at that,

deşi pot fi foarte buni la asta,

but, again, as real catalysts.

ci, din nou, ca adevăraţi catalizatori.

The Studio Museum was founded in the late 60s.

Muzeul Studio a fost înfiinţat la sfârşitul anilor '60.

And I bring this up because it's important to locate

Şi menţionez asta deoarece e important să localizăm

this practice in history.

această practică în istorie,

To look at 1968,

să analizăm anul 1968,

in the incredible historic moment that it is,

ca reprezentând un incredibil moment istoric

and think of the arc that has happened since then,

şi să ne gândim la pasajul care s-a petrecut de atunci,

to think of the possibilities that we are all

la posibilităţile pe care noi toţi

privileged to stand in today

avem privilegiul să le avem la dispoziţie azi

and imagine that this museum

şi să ne imaginăm acest muzeu

that came out of a moment of great protest

care s-a născut dintr-un moment de protest intens,

and one that was so much about

şi care a făcut referire

examining the history and the legacy

la examinarea istoriei şi moştenirii

of important African-American artists

unor importanţi artişti afro-americani

to the history of art in this country

la istoria artei în această ţară

like Jacob Lawrence, Norman Lewis,

ca Jacob Lawrence, Norman Lewis,

Romare Bearden.

Romare Beardon.

And then, of course,

Şi apoi, desigur,

to bring us to today.

să revenim la prezent.

In 1975, Muhammad Ali

În 1975, Mohammed Ali

gave a lecture at Harvard University.

a ţinut o prelegere la Harvard.

After his lecture, a student got up and said to him,

După prelegere, un student s-a ridicat şi i-a zis,

"Give us a poem."

"Spune-ne un poem."

And Mohammed Ali said, "Me, we."

Şi Mohammed Ali a zis, "Eu, Noi".

A profound statement about the individual and the community.

O declaraţie profundă despre individ şi comunitate

The space in which now,

spaţiul în care acum,

in my project of discovery, of thinking about artists,

în proiectul meu de descoperire, de analiză a artiştilor,

of trying to define

de a încerca să definim

what might be

ce ar putea fi

black art cultural movement of the 21st century.

arta neagră ca mişcare culturală a secolului XXI.

What that might mean

Ce ar putea să însemne asta

for cultural movements all over this moment,

pentru mişcări culturale de peste tot în acest moment,

the "me, we" seems

"Eu, Noi" pare

incredibly prescient

incredibil de profetic

totally important.

cu adevărat important.

To this end,

În acest scop,

the specific project that has made this possible for me

proiectul specific care a deschis această posibilitate pentru mine

is a series of exhibitions,

e o serie de expoziţii

all titled with an F --

al căror nume începe cu F

Freestyle, Frequency and Flow --

"Freestyle", "Frecvenţă" şi "Flux",

which have set out to discover

care şi-au propus să descopere

and define

şi să definească

the young, black artists working in this moment

tinerii artişti negri activi în acest moment

who I feel strongly

care, am convingerea profundă,

will continue to work over the next many years.

vor continua să lucreze în anii următori.

This series of exhibitions

Această serie de expoziţii

was made specifically

a fost creată special

to try and question

pentru a pune sub semnul întrebării

the idea of what it would mean

ce ar putea însemna

now, at this point in history,

acum, în acest moment în istorie,

to see art as a catalyst;

să vedem arta ca pe un catalizator,

what it means now, at this point in history,

ce înseamnă acum, în acest moment în istorie,

as we define and redefine culture,

când definim şi redefinim cultura,

black culture specifically in my case,

cultura de culoare, în special în cazul meu,

but culture generally.

dar şi cultura în general.

I named this group of artists

Am numit acest grup de artişti

around an idea, which I put out there

pornind de la o idee, pe care am folosit-o acolo

called post-black,

sub denumirea de post-negru.

really meant to define them

Intenţia a fost să-i definesc

as artists who came and start their work now,

ca artişti care şi-au început activitatea acum,

looking back at history but start in this moment, historically.

privind retrospectiv în istorie, dar începând în acest moment istoric.

It is really in this sense of discovery

În această direcţie de descoperire

that I have a new set of questions that I'm asking.

propun un nou set de întrebări.

This new set of questions is:

Acest nou set de întrebări constă în:

What does it mean, right now,

Ce înseamnă, acum,

to be African-American in America?

să fii afro-american în America?

What can artwork say about this?

Ce pot operele de artă să ne spună despre asta?

Where can a museum exist

Unde poate exista un muzeu

as the place for us all

ca loc pentru noi toţi

to have this conversation?

să purtăm această conversaţie?

Really, most exciting about this

Cu adevărat, ce e cel mai interesant

is thinking about the energy and the excitement

e să reflectăm la energia şi emoţia

that young artists can bring.

pe care o provoacă tinerii artişti.

Their works for me are about,

Creaţiile lor vorbesc, pentru mine,

not always just simply

nu întotdeauna doar

about the aesthetic innovation

despre inovaţia artistică

that their minds imagine, that their visions create

imaginată de gândirea lor, creată de viziunile lor

and put out there in the world,

şi eliberată în lume,

but more, perhaps, importantly,

dar, poate, mai important,

through the excitement of the community

prin emoţia comunităţii

that they create as important voices

de a constitui o voce la fel de importantă,

that would allow us right now to understand our situation,

care ne va permite să ne înţelegem condiţia acum,

as well as in the future.

ca şi în viitor.

I am continually amazed

Nu încetează să mă surprindă

by the way in which

modul în care

the subject of race

conceptul de rasă

can take itself in many places

penetrează multe spaţii

that we don't imagine it should be.

în care nu ni-l imaginăm.

I am always amazed

Sunt întotdeauna surprinsă

by the way in which artists are willing

de felul în care artiştii sunt dispuşi

to do that in their work.

să facă asta în creaţiile lor.

It is why I look to art.

De aceea analizez arta.

It's why I ask questions of art.

De aceea pun întrebări legate de artă.

It is why I make exhibitions.

De aceea organizez expoziţii.

Now, this exhibition, as I said,

Aşa cum am menţionat, această expoziţie,

40 young artists done over the course of eight years,

40 de artişti tineri care au expus în decursul a 8 ani,

and for me it's about considering the implications.

şi pentru mine e important să examinez implicaţiile.

It's considering the implications of

Mă refer la a examina implicaţiile

what this generation has to say to the rest of us.

a ce are de spus această generaţie nouă tuturor.

It's considering what it means for these artists

Mă refer la a analiza ce înseamnă pentru aceşti artişti

to be both out in the world as their work travels,

să fie peste tot în lume, căci lucrările lor călătoresc,

but in their communities

dar şi în comunităţile lor,

as people who are seeing and thinking

în calitate de oameni care văd şi gândesc

about the issues that face us.

la problemele cu care ne confruntăm.

It's also about thinking about

Mă refer şi la cum percepem

the creative spirit and nurturing it,

impulsul creator şi cum îl cultivăm.

and imagining, particularly in urban America,

Şi imaginaţi-vă, în special în America urbană,

about the nurturing of the spirit.

impactul cultivării spiritului.

Now, where, perhaps, does this end up right now?

Şi la ce concluzie ne aduc toate acestea?

For me, it is about re-imagining

Pentru mine, se referă la reimaginarea

this cultural discourse in an international context.

acestui discurs cultural într-un context internaţional.

So the last iteration of this project

Deci ultima formulă a acestui proiect

has been called Flow,

s-a numit "Flux",

with the idea now of creating

după ideea de a crea

a real network

o reţea reală

of artists around the world;

de artişti din toată lumea,

really looking, not so much

privind de fapt nu neapărat

from Harlem and out, but looking across,

din Harlem în afară, ci în perspectivă.

and Flow looked at artists all born on the continent of Africa.

Şi "Flux" a analizat artişti născuţi în Africa.

And as many of us think about that continent

Şi în timp ce mulţi dintre noi se gândesc la acel continent

and think about what if means

şi la ce înseamnă el

to us all in the 21st century,

pentru noi toţi în secolul XXI,

I have begun that looking

am început această analiză

through artists, through artworks,

prin intermediul artiştilor şi creaţiilor

and imagining what they can tell us about the future,

şi prin a-mi imagina ce ne pot spune ei despre viitor,

what they tell us about our future,

ce ne spun ei despre viitorul nostru

and what they create in their sense of

şi ce creează ei în spiritul

offering us this great possibility of watching

de a oferi publicului această însemnată posibilitate de a privi

that continent emerge as part

acest continent plasându-se ca parte

of our bigger dialogue.

a vastului nostru dialog.

So, what do I discover

Aşadar, ce descopăr eu

when I look at artworks?

când mă uit la opere de artă?

What do I think about

La ce mă gândesc eu

when I think about art?

când mă gândesc la artă?

I feel like the privilege I've had as a curator

Simt că privilegiul pe care l-am avut ca şi curator

is not just the discovery of new works,

nu constă numai în a descoperi lucrări noi,

the discovery of exciting works.

a descoperi lucrări captivante

But, really, it has been

ci constă cu adevărat în

what I've discovered about myself

ce am descoperit despre mine însămi

and what I can offer

şi ce pot eu oferi

in the space of an exhibition,

în spaţiul unei expoziţii,

to talk about beauty, to talk about power,

a vorbi despre frumuseţe, a vorbi despre putere,

to talk about ourselves,

a vorbi despre noi înşine

and to talk and speak to each other.

şi a vorbi unii cu alţii.

That's what makes me get up every day

Şi asta mă face să mă trezesc în fiecare dimineaţă

and want to think about

şi să vreau să mă gândesc

this generation of black artists and artists around the world.

la această generaţie de artişti de culoare şi la artişti din toată lumea.

Thank you. (Applause)

Vă mulţumesc.