The Future of News? Virtual Reality | Nonny de la Peña | TED Talks

번역: Ju Hye Lim 검토: Jihyeon J. Kim

What if I could present you a story

제가 머릿속으로만이 아니라

that you would remember with your entire body

온 몸으로 기억할 수 있는 이야기를

and not just with your mind?

들려드릴 수 있다면 어떨까요?

My whole life as a journalist, I've really been compelled

기자로 살아온 평생동안 저는 기삿거리가

to try to make stories that can make a difference

변화를 가져올 수 있고 어쩌면 사람들이 관심도 가질 수 있게

and maybe inspire people to care.

만들라고 압력을 받았습니다.

I've worked in print. I've worked in documentary.

저는 출판업과 다큐멘터리 일도 해보고

I've worked in broadcast.

방송 일도 해봤습니다.

But it really wasn't until I got involved with virtual reality

하지만 저는 가상현실을 통해

that I started seeing these really intense,

비로소 사람들에게서 정말 격하고 진실된 반응을 얻을 수 있었고

authentic reactions from people

that really blew my mind.

저는 이것에 충격을 받았습니다.

So the deal is that with VR, virtual reality,

가상현실이 대단한 이유는

I can put you on scene

제가 여러분을 이야기 한 가운데

in the middle of the story.

장면 안에 집어넣을 수 있기 때문입니다.

By putting on these goggles that track wherever you look,

시선을 추적하는 고글을 씀으로써

you get this whole-body sensation,

여러분은 현장에 있는 것처럼 온 몸으로 느끼게 됩니다.

like you're actually, like, there.

So five years ago was about when I really began to push the envelope

5년 전부터 저는 가상현실을 저널리즘에

with using virtual reality and journalism together.

접목시키는 도전을 시작했습니다.

And I wanted to do a piece about hunger.

저는 기근에 대한 기사를 쓰고 싶었습니다.

Families in America are going hungry, food banks are overwhelmed,

미국의 가족들은 점점 더 굶주리고 푸드뱅크에는 사람들이 넘쳐납니다.

and they're often running out of food.

어떨 때는 음식이 다 떨어지기도 합니다.

Now, I knew I couldn't make people feel hungry,

사람들이 굶주림을 느끼게 할 수 없다는 건 알지만

but maybe I could figure out a way to get them to feel something physical.

뭔가 물리적인 것을 느끼게 할 방법을 찾을 수도 있겠다고 생각했습니다.

So -- again, this is five years ago --

다시 말씀드리지만 5년 전이었기 때문에

so doing journalism and virtual reality together

저널리즘과 가상현실을 결합하는 것은

was considered a worse-than-half-baked idea,

하느니만 못한 어설픈 발상 취급을 받았습니다.

and I had no funding.

저는 자금도 받지 못했습니다.

Believe me, I had a lot of colleagues laughing at me.

실제로 많은 동료들이 저를 비웃었습니다.

And I did, though, have a really great intern,

그래도 저한테는 미케일라 콥사 마크라는

a woman named Michaela Kobsa-Mark.

정말 훌륭한 여성 인턴이 하나 있었고

And together we went out to food banks

둘이 같이 푸드 뱅크를 방문하여

and started recording audio and photographs.

음성녹음과 사진촬영을 하기 시작했습니다.

Until one day she came back to my office

하루는, 그녀가 제 사무실에 와서

and she was bawling, she was just crying.

눈물을 흘리며 크게 울었습니다.

She had been on scene at a long line,

그녀는 줄이 길었던 현장에 있었는데

where the woman running the line was feeling extremely overwhelmed,

그 곳에서 줄을 관리하는 여자가 어쩔 줄 몰라하며

and she was screaming, "There's too many people!

"사람이 너무 많아요! 사람이 너무 많다고요!"

There's too many people!"

라고 소리치고 있었습니다.

And this man with diabetes doesn't get food in time,

당뇨를 가진 한 남자는 제 때 음식을 섭취하지 못해서

his blood sugar drops too low, and he collapses into a coma.

혈당이 너무 떨어져 기절했습니다.

As soon as I heard that audio,

이 녹음 파일을 듣는 순간

I knew that this would be the kind of evocative piece

저는 이것이 푸드뱅크에서 무슨 일이 일어나고 있는지

that could really describe what was going on at food banks.

제대로 보여줄 관심을 끌 만한 기사거리가 될 것을 알았습니다.

So here's the real line. You can see how long it was, right?

이게 실제 줄입니다. 얼마나 긴지 보이시죠?

And again, as I said, we didn't have very much funding,

다시 말씀드리지만, 우리는 자금을 많이 지원받지 못했습니다.

so I had to reproduce it with virtual humans that were donated,

그래서 저는 기부 받은 가상인물로 현장을 재현해야 했고

and people begged and borrowed favors to help me create the models

사람들은 제가 모형을 만드는 걸 돕고 가장 정확히 만들기 위해

and make things as accurate as we could.

주위에 도와달라고 부탁했습니다.

And then we tried to convey what happened that day

그리고 최대한 정확하게 그 날 일어났던 일을

with as much as accuracy as is possible.

전달하려고 노력했습니다.

(Video) Voice: There's too many people! There's too many people!

(영상) 목소리: 사람이 너무 많아요! 사람이 너무 많다고요!

Voice: OK, he's having a seizure.

목소리: 발작을 일으키고 있어요.

Voice: We need an ambulance.

목소리: 구급차를 불러야 해요.

Nonny de la Peña: So the man on the right,

노니: 오른쪽에 있는 남자는

for him, he's walking around the body.

쓰러진 남자 주변을 돌고 있습니다.

For him, he's in the room with that body.

방 안에 같이 있는 거죠.

Like, that guy is at his feet.

바로 발치에 쓰러진 남자가 있습니다.

And even though, through his peripheral vision,

이 남자는 주변시야를 통해 자신이

he can see that he's in this lab space,

실험실에 있다는 걸 알 수 있고

he should be able to see that he's not actually on the street,

실제로 거리에 있는 게 아니라는 걸 볼 수 있지만

but he feels like he's there with those people.

이 사람들과 함께 거리에 있는 것처럼 느낄 수 있습니다.

He's very cautious not to step on this guy

실제로 존재하지 않는 쓰러진 남자를

who isn't really there, right?

밟지 않기 위해 조심하죠?

So that piece ended up going to Sundance in 2012,

이 작품은 2012년 선댄스 영화제에 올라가게 되었는데 놀라웠습니다.

a kind of amazing thing, and it was the first virtual reality film

사실상 세계 최초의 가상현실 영화이기도 했고요.

ever, basically.

And when we went, I was really terrified.

갔을 때 저는 겁이 났습니다.

I didn't really know how people were going to react

저는 사람들이 어떻게 반응할지, 무슨 일이 일어날지 몰랐습니다.

and what was going to happen.

And we showed up with this duct-taped pair of goggles.

우리는 테이프로 붙인 고글을 가지고 참석했습니다.

(Video) Oh, you're crying. You're crying. Gina, you're crying.

(영상) 어머, 우시네요. 울고 있어요, 지나. 울고 있어요.

So you can hear the surprise in my voice, right?

제 목소리에서 놀란 게 느껴지시나요?

And this kind of reaction ended up being the kind of reaction we saw

이런 반응을 우리는 계속 반복적으로 보게 되었습니다.

over and over and over:

people down on the ground trying to comfort the seizure victim,

사람들은 땅에 앉아 발작하는 환자를 진정시키려 하며

trying to whisper something into his ear

귀에 무언가를 속삭였습니다.

or in some way help, even though they couldn't.

아니면 그럴 수 없어도 어떤 방법으로든 도우려 했습니다.

And I had a lot of people come out of that piece saying,

많은 사람들이 가상현실에서 빠져나와서

"Oh my God, I was so frustrated. I couldn't help the guy,"

말했습니다. "세상에, 너무 답답했어요. 그 남자를 도울 수가 없었어요."

and take that back into their lives.

So after this piece was made,

"굶주림" 작품이 만들어지고 나서

the dean of the cinema school at USC, the University of Southern California,

서던캘리포니아 대학교 영화대학 학장님이

brought in the head of the World Economic Forum to try "Hunger,"

작품체험을 위해 세계경제포럼 회장님을 데려오셨습니다.

and he took off the goggles,

그 분은 작품을 보신 뒤 고글을 벗고

and he commissioned a piece about Syria on the spot.

그 자리에서 시리아에 관한 작품을 해달라고 부탁하셨습니다.

And I really wanted to do something about Syrian refugee kids,

저는 시리아 난민 아동에 대한 걸 정말 해보고 싶었는데,

because children have been the worst affected by the Syrian civil war.

시리아 내전으로 아이들이 가장 큰 피해를 입었기 때문입니다.

I sent a team to the border of Iraq to record material at refugee camps,

저는 한 팀을 난민수용소 녹음을 위해 이라크 국경으로 보냈습니다.

basically an area I wouldn't send a team now,

지금같으면 안 보냈을 곳입니다.

as that's where ISIS is really operating.

ISIS가 실제로 활동하고 있는 지역이죠.

And then we also recreated a street scene

그리고 우리는 똑같이 한 소녀가 노래를 부르고 있는데

in which a young girl is singing and a bomb goes off.

폭탄이 터지는 거리장면을 재현했습니다.

Now, when you're in the middle of that scene

여러분이 현장 한가운데 있으면서

and you hear those sounds,

이런 소리를 듣고

and you see the injured around you,

주위에 다친 사람들을 보는 것은

it's an incredibly scary and real feeling.

정말 무섭고도 생생합니다.

I've had individuals who have been involved in real bombings tell me

실제로 폭격을 당해본 경험이 있는 사람들이 저에게 작품이

that it evokes the same kind of fear.

비슷한 수준의 두려움을 불러일으킨다고 말했습니다.

[The civil war in Syria may seem far away]

[시리아 내전은 직접 겪어보기 전에는

먼 곳의 일처럼 느껴집니다.]

[until you experience it yourself.]

(Girl singing)

(소녀가 노래함)

(Explosion)

(폭발)

[Project Syria]

[시리아 프로젝트]

[A virtual reality experience]

[가상 현실 체험]

NP: We were then invited to take the piece

노니: 우리는 이 작품을 런던에 있는

to the Victoria and Albert Museum in London.

빅토리아 앤 알버트 박물관으로 가져오도록 초청받았습니다.

And it wasn't advertised.

작품을 홍보하진 않았습니다.

And we were put in this tapestry room.

저희는 태피스트리 방에 전시됐는데

There was no press about it,

언론에 홍보되지 않았기 때문에

so anybody who happened to walk into the museum to visit it that day

그 날 우연히 박물관에 방문한 관람객은

would see us with these crazy lights.

우리가 이상한 불빛 속에 있는 것을 볼 수 있었습니다.

You know, maybe they would want to see the old storytelling of the tapestries.

태피스트리가 들려주는 옛이야기를 보고 싶었을 수도 있지만

They were confronted by our virtual reality cameras.

대신 가상현실 카메라와 마주하게 되었습니다.

But a lot of people tried it, and over a five-day run

많은 사람들이 체험했고 5일이 넘게 전시하면서

we ended up with 54 pages of guest book comments,

방명록이 54쪽을 넘었습니다.

and we were told by the curators there

박물관 큐레이터가 말하길

that they'd never seen such an outpouring.

이렇게 격한 반응은 처음 봤다고 했습니다.

Things like, "It's so real," "Absolutely believable,"

"너무 생생해요" "정말 진짜같아요" 같은 말이나

or, of course, the one that I was excited about,

아니면, 제가 듣고 정말 신났던 말은

"A real feeling as if you were in the middle of something

"보통 TV 뉴스에서 보는 장면의 한 가운데에 있는 것 같은

that you normally see on the TV news."

생생한 느낌입니다."

So, it works, right? This stuff works.

그럼 효과가 있는 거죠? 효과가 있는 겁니다.

And it doesn't really matter where you're from or what age you are --

여러분이 어디에서 왔든, 몇 살이든

it's really evocative.

감정을 자극합니다.

Now, don't get me wrong -- I'm not saying that when you're in a piece

오해하진 마세요. 작품 속에 있을 때 여기 있다는 걸

you forget that you're here.

잊는다는 뜻은 아닙니다.

But it turns out we can feel like we're in two places at once.

하지만 동시에 두 곳에 있는 것처럼 느낄 수 있습니다.

We can have what I call this duality of presence,

제가 "존재의 이중성"이라고 하는 걸 느낄 수 있습니다.

and I think that's what allows me to tap into these feelings of empathy.

제 생각엔 이것 때문에 감정이입을 하게 되는 것 같습니다.

Right?

그렇지 않나요?

So that means, of course,

이 말은 물론,

that I have to be very cautious about creating these pieces.

제가 작품을 만드는 것에 신중해야 한다는 걸 뜻합니다.

I have to really follow best journalistic practices

가장 바람직한 저널리즘 전례의 발자취를 따라가며

and make sure that these powerful stories

강렬한 이야기들이 반드시 진실되게 쓰여지도록 해야 합니다.

are built with integrity.

If we don't capture the material ourselves,

자료를 우리가 직접 기록한 게 아니라면

we have to be extremely exacting

출저를 알아내는 것과

about figuring out the provenance and where did this stuff come from

어디서 가져왔는지, 믿을 만한지에 대해

and is it authentic?

매우 까다로워야 합니다.

Let me give you an example.

예를 하나 들어드리겠습니다.

With this Trayvon Martin case, this is a guy, a kid,

트레이본 마틴 사건인데요, 17살 남자아이입니다.

who was 17 years old and he bought soda and a candy at a store,

마틴이 가게에서 음료수와 사탕을 사서 집에 가는 길에

and on his way home he was tracked by a neighborhood watchman

마을 방범대원이었던 조지 지머만이

named George Zimmerman who ended up shooting and killing him.

그의 뒤를 쫓아가 총으로 쏘아 죽였습니다.

To make that piece,

우리는 이 작품을 만들기 위해

we got the architectural drawings of the entire complex,

부지 전체의 도면을 얻고 이것에 기초하여

and we rebuilt the entire scene inside and out, based on those drawings.

장면 전체를 안팎으로 재구성했습니다.

All of the action

모든 동작은

is informed by the real 911 recorded calls to the police.

실제 경찰에 한 신고전화 녹음본에 기반해 만들어졌습니다.

And interestingly, we broke some news with this story.

흥미롭게도, 우리는 이 이야기에 관한 새로운 사실을 알게 되었습니다.

The forensic house that did the audio reconstruction, Primeau Productions,

음성파일을 복원한 사건 수사 담당이었던

they say that they would testify

프리모 제작사는

that George Zimmerman, when he got out of the car,

조지 지머만이 마틴을 쫓기 전에

he cocked his gun before he went to give chase to Martin.

이미 총을 장전한 상태였다는 것을 증언할 수 있다고 말했습니다.

So you can see that the basic tenets of journalism,

여러분은 여기서 저널리즘의 기본적 신조가 변하지 않는다는 걸

they don't really change here, right?

볼 수 있습니다. 안 그런가요?

We're still following the same principles that we would always.

언제나 그랬듯 동일한 원칙을 똑같이 준수하고 있습니다.

What is different is the sense of being on scene,

다른 것은 현장감입니다.

whether you're watching a guy collapse from hunger

여러분이 사람이 배고픔에 쓰러지는 걸 바라보거나

or feeling like you're in the middle of a bomb scene.

폭탄이 터지는 장면 한가운데에 있는 것처럼 느끼는 것입니다.

And this is kind of what has driven me forward with these pieces,

이런 것들이 제가 작품을 계속 만들게 했고

and thinking about how to make them.

어떻게 만들지에 대해 생각하게 했습니다.

We're trying to make this, obviously, beyond the headset, more available.

우리는 헤드셋의 제약 없이 더 쉽게 접할 수 있도록 노력중입니다.

We're creating mobile pieces like the Trayvon Martin piece.

트레이본 마틴 작품처럼 모바일용도 만들고 있습니다.

And these things have had impact.

이런 작품들은 큰 영향력을 가집니다.

I've had Americans tell me that they've donated,

저에게 기부했다고 말한 미국인들도 있었습니다.

direct deductions from their bank account, money to go to Syrian children refugees.

은행계좌에서 돈이 바로 인출되어 시리아 난민아동에게 가는 거죠.

And "Hunger in LA," well, it's helped start

"LA의 굶주림"은 다른 매체들도 미래에

a new form of doing journalism

이용할 것이라고 생각되는 저널리즘의 새로운 형태를 만드는 데 도움이 됐습니다.

that I think is going to join all the other normal platforms

in the future.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)