The unheard story behind the Sistine Chapel | Elizabeth Lev

Fordító: Hédi Császár Lektor: Zsuzsanna Lőrincz

Imagine you're in Rome,

Képzelje magát Rómába,

and you've made your way to the Vatican Museums.

amint megérkezik a Vatikáni Múzeumokhoz.

And you've been shuffling down long corridors,

Keresztülvergődik a hosszú folyosókon,

past statues, frescoes, lots and lots of stuff.

szobrok, freskók és rengeteg minden egyéb más mellett halad el.

You're heading towards the Sistine Chapel.

A Sixtus-kápolna felé tart.

At last -- a long corridor, a stair and a door.

És végre! Egy hosszú folyosó, egy lépcső és egy ajtó.

You're at the threshold of the Sistine Chapel.

A Sixtus-kápolna küszöbén áll.

So what are you expecting?

Mégis, mire számít?

Soaring domes? Choirs of angels?

A magasban lebegő boltozatra? Angyalok kórusára?

We don't really have any of that there.

Nem igazán van ott ilyesmi.

Instead, you may ask yourself, what do we have?

Akkor mégis mi lehet ott? -- kérdezheti töprengve.

Well, curtains up on the Sistine Chapel.

Nos, függöny fel! Íme a Sixtus-kápolna.

And I mean literally, you're surrounded by painted curtains,

Szó szerint értem, hisz festett függönyök vesznek minket körbe;

the original decoration of this chapel.

a kápolna eredeti dekorációja ugyanis ilyen volt.

Churches used tapestries not just to keep out cold during long masses,

A templomok nem csupán a hideg ellen használtak függönyt a hosszú miséken,

but as a way to represent the great theater of life.

hanem ily módon ábrázolták az élet nagy színházát.

The human drama in which each one of us plays a part is a great story,

Az ember drámája, melyben mind szerepet játszunk, egy nagyszerű történet;

a story that encompasses the whole world

egy történet, amely felöleli az egész világot,

and that came to unfold in the three stages

és amely a Sixtus-kápolna festésének

of the painting in the Sistine Chapel.

három szakaszában bontakozott ki.

Now, this building started out as a space for a small group

Ez az épület egy kis csoportnyi jómódú, iskolázott,

of wealthy, educated Christian priests.

keresztény pap termeként kezdte.

They prayed there. They elected their pope there.

Itt imádkoztak. Itt választottak pápát.

Five hundred years ago,

Ötszáz évvel ezelőtt

it was the ultimate ecclesiastical man cave.

ez volt az egyházi férfi barlang netovábbja.

So, you may ask, how can it be that today it attracts and delights

Joggal kérdezheti, mégis hogy lehet, hogy napjainkban évente ötmillió,

five million people a year,

legkülönfélébb hátterű látogatót

from all different backgrounds?

vonz és ejt ámulatba?

Because in that compressed space, there was a creative explosion,

Hát úgy, hogy ebben a zárt térben egy kreatív robbanás történt,

ignited by the electric excitement of new geopolitical frontiers,

melyet az új geopolitikai határvidékek okozta felvillanyozó izgalom gerjesztett,

which set on fire the ancient missionary tradition of the Church

ami lángra gyújtotta az egyház ősi misszionárius tradícióját,

and produced one of the greatest works of art in history.

és a történelem egyik legnagyszerűbb műalkotását eredményezte.

Now, this development took place as a great evolution,

Ez a fejlődés hatalmas evolúcióként ment végbe;

moving from the beginning of a few elite,

kezdve néhány kiváltságostól,

and eventually able to speak to audiences of people

mígnem hatalmas embertömegekhez szólt,

that come from all over the world.

akik a világ legkülönfélébb tájairól érkeztek.

This evolution took place in three stages,

Eme evolúciónak három szakasza volt,

each one linked to a historical circumstance.

mely szakaszok mind egy-egy történelmi körülményhez kapcsolódtak.

The first one was rather limited in scope.

Az első látóköre igencsak korlátozott volt.

It reflected the rather parochial perspective.

Meglehetősen szűk látókörű perspektíváról tett tanúbizonyságot.

The second one took place after worldviews were dramatically altered

A második a világszemléletek drámai változását követően ment végbe;

after Columbus's historical voyage;

Kolumbusz történelmi jelentőségű utazása után.

and the third,

A harmadik pedig,

when the Age of Discovery was well under way

a felfedezések korának derekán,

and the Church rose to the challenge

mikor az egyház elfogadta a

of going global.

globalizáció kihívását.

The original decoration of this church reflected a smaller world.

E templom eredeti díszítése egy kisebb világot tükrözött

There were busy scenes

mozgalmas jelenetekkel

that told the stories of the lives of Jesus and Moses,

Jézus és Mózes életének történeteiből,

reflecting the development of the Jewish and Christian people.

így ábrázolva a zsidók és keresztények fejlődését.

The man who commissioned this, Pope Sixtus IV,

A megbízást kiíró személy, IV. Sixtus pápa

assembled a dream team of Florentine art,

a firenzei művészet álomcsapatát verbuválta össze;

including men like Sandro Botticelli

olyan művészeket, mint Sandro Botticelli

and the man who would become Michelangelo's future painting teacher,

és a mestert, akinek később Michelangelo lett a festőtanonca:

Ghirlandaio.

Ghirlandaiót.

These men, they blanketed the walls with a frieze of pure color,

Élénk színekkel borították a falakat,

and in these stories you'll notice familiar landscapes,

és e történetekben ismerős tájakat találhatunk,

the artists using Roman monuments or a Tuscan landscape

hiszen a művészek római műemlékeket és toszkán tájképeket használtak,

to render a faraway story, something much more familiar.

hogy ily módon tegyék ismerősebbé a távoli vidékeken történteket.

With the addition of images of the Pope's friends and family,

A pápa barátai és családja képmásának hozzáadásával

this was a perfect decoration for a small court

tökéletes dekorációjává vált egy, az európai kontinensre

limited to the European continent.

szorítkozó, apró udvarnak.

But in 1492, the New World was discovered,

Ám 1492-ben felfedezték az Újvilágot,

horizons were expanding,

a látóhatár kitágult,

and this little 133 by 46-foot microcosm had to expand as well.

és e 40 x 16 méteres kis világnak is tágulnia kellett.

And it did,

Így is lett –

thanks to a creative genius,

köszönhetően egy kreatív géniusznak,

a visionary and an awesome story.

egy látnoknak és egy fantasztikus történetnek.

Now, the creative genius was Michelangelo Buonarroti,

A kreatív géniusz Michelangelo Buonarroti volt,

33 years old when he was tapped to decorate 12,000 square feet of ceiling,

akit 33 évesen választottak ki, hogy díszítse az 1100 m2-es mennyezetet.

A leckét feladták neki, hiszen

and the deck was stacked against him --

festőtanulmányait hagyta ott annak idején a szobrászat kedvéért.

he had trained in painting but had left to pursue sculpture.

There were angry patrons in Florence because he had left a stack

Firenzei patrónusai tajtékoztak a sok hátrahagyott

of incomplete commissions,

befejezetlen megbízás láttán,

lured to Rome by the prospect of a great sculptural project,

mikor Rómába csábították egy grandiózus szobor elkészítésének lehetőségével,

and that project had fallen through.

és a megbízásból végül semmi nem lett.

And he had been left with a commission to paint 12 apostles

Nem maradt más hátra, mint egy megbízás a 12 apostol megfestésére

against a decorative background in the Sistine Chapel ceiling,

dekoratív háttérrel együtt a Sixtus-kápolna mennyezetére,

which would look like every other ceiling in Italy.

ami az égvilágon semmiben nem különbözött volna Itália többi mennyezetétől.

But genius rose to the challenge.

A géniusz azonban felvette a kesztyűt.

In an age when a man dared to sail across the Atlantic Ocean,

Abban a korban, mikor az ember át merészelt hajózni az Atlanti-óceánon,

Michelangelo dared to chart new artistic waters.

Michelangelo új művészeti vizekre merészkedett.

He, too, would tell a story --

Ő is történetet mesél --

no Apostles -- but a story of great beginnings,

apostolok nélkül -- történetet a nagyszerű kezdetekről,

the story of Genesis.

történetet a Genezisről.

Nem volt egyszerű elfogadtatnia a történetmesélést a mennyezeten.

Not really an easy sell, stories on a ceiling.

How would you be able to read a busy scene from 62 feet below?

Hisz hogyan is tudnánk olvasni egy majd' 19m magasságban lévő mozgalmas jelenetet?

The painting technique that had been handed on for 200 years

A firenzei műhelyekben immár 200 éve öröklődő festői módszer

in Florentine studios was not equipped for this kind of a narrative.

nem volt alkalmas ilyen fajta történetmesélésre.

But Michelangelo wasn't really a painter,

Ám Michelangelo valójában nem is festő volt,

and so he played to his strengths.

így arra fókuszált, ami tényleg az ő erőssége volt.

Instead of being accustomed to filling space with busyness,

A szokásos "töltsük ki a teret némi mozgalmassággal" helyett

he took a hammer and chisel and hacked away at a piece of marble

fogta a vésőt és a kalapácsot, és nekiesett egy darab márványnak,

to reveal the figure within.

hogy felfedje a belsejében lakozó alakot.

Michelangelo was an essentialist;

Michelangelo esszencialista volt;

he would tell his story in massive, dynamic bodies.

történetét erőteljes, dinamikus testeken keresztül mesélte el.

This plan was embraced by the larger-than-life Pope Julius II,

Terve elnyerte a pápaóriás, II. Gyula tetszését is,

a man who was unafraid of Michelangelo's brazen genius.

aki nem rettent meg Michelangelo pimasz géniuszától.

He was nephew to Pope Sixtus IV,

IV. Sixtus unokaöccseként

and he had been steeped in art for 30 years and he knew its power.

30 éve műalkotások közepette élt, és jól ismerte azok hatalmát.

And history has handed down the moniker of the Warrior Pope,

A történelemkönyvekben a hadvezér pápa megjelöléssel szerepel,

but this man's legacy to the Vatican -- it wasn't fortresses and artillery,

ám az ő Vatikánra hagyott örökségét mégsem erődök és ágyúk képezik,

it was art.

hanem műalkotások.

Ő hagyta örökül a pápai lakosztályokat és a Sixtus-kápolnát.

He left us the Raphael Rooms, the Sistine Chapel.

He left St. Peter's Basilica

Csakúgy mint a Szent Péter-bazilikát,

as well as an extraordinary collection of Greco-Roman sculptures --

valamint a görög-római kori szobrok egy egészen különleges gyűjteményét --

decidedly un-Christian works that would become the seedbed

kétségkívül nem keresztényi alkotásokat, melyek a világ első modern múzeumának,

of the world's first modern museum, the Vatican Museums.

a Vatikáni Múzeumok magját jelentették.

Julius was a man

Gyula olyan ember volt,

who envisioned a Vatican that would be eternally relevant

aki a Vatikánt a pompa és szépség segítségével

through grandeur and through beauty,

örökké aktuális intézményként képzelte el,

and he was right.

és igaza volt.

The encounter between these two giants, Michelangelo and Julius II,

E két óriás, Michelangelo és II. Gyula találkozása

that's what gave us the Sistine Chapel.

adta nekünk a Sixtus-kápolnát.

Michelangelo was so committed to this project,

Michelangelo olyannyira elkötelezett volt e feladat iránt,

that he succeeded in getting the job done in three and a half years,

hogy 3 és fél év alatt teljesítette,

using a skeleton crew and spending most of the time, hours on end,

minimális csapatlétszámmal, miközben éjt nappallá téve,

reaching up above his head to paint the stories on the ceiling.

megfeszített munkával festette a mennyezetre a jeleneteket.

So let's look at this ceiling

Vizsgáljuk hát meg ezt a mennyezetet,

and see storytelling gone global.

hogy miként vált a történetmesélés globálissá.

No more familiar artistic references to the world around you.

Nincsenek többé a világunkra vonatkozó megszokott művészeti utalások.

There's just space and structure and energy;

Csak tér van, struktúra és energia;

a monumental painted framework which opens onto nine panels,

egy monumentális festett keret 9 panelből,

more driven by sculptural form than painterly color.

amiket sokkal inkább a szobrászat formái, mint a festészet színei jellemeznek.

And we stand in the far end by the entrance,

Mi a bejáratnál, a legvégén állunk,

far from the altar and from the gated enclosure intended for the clergy

messze az oltártól és a klérusnak szánt kapus klauzúrától,

and we peer into the distance, looking for a beginning.

miközben tekintetünk a távolban keresi a kiindulópontot.

And whether in scientific inquiry or in biblical tradition,

Legyen az akár tudományos kutatás vagy bibliai tradíció,

we think in terms of a primal spark.

az isteni szikra jár a fejünkben.

Michelangelo gave us an initial energy

Michelangelo feltüzelt minket az elején,

when he gave us the separation of light and dark,

mikor elénk tárta a fény és sötétség szétválasztását,

a churning figure blurry in the distance,

a messzeség homályában kavargó,

compressed into a tight space.

szűk helyre bepréselt alakot.

The next figure looms larger,

A következő alak nagyobbnak tűnik,

and you see a figure hurtling from one side to the next.

amint egyik oldalról a másikhoz csapong.

He leaves in his wake the sun, the moon, vegetation.

Nyomában pedig feltűnik a nap, a hold és a növények.

Michelangelo didn't focus on the stuff that was being created,

Michelangelo nem a megteremtett dolgokra koncentrált --

unlike all the other artists.

sok más művésszel ellentétben.

He focused on the act of creation.

Ő a teremtés aktusát helyezte középpontba.

And then the movement stops, like a caesura in poetry

Majd, mint cezúra egy versben, a mozgás alábbhagy,

and the creator hovers.

és a Teremtő lebeg.

So what's he doing?

De mit is csinál?

Is he creating land? Is he creating sea?

Szárazföldet teremt? Vagy tengert?

Or is he looking back over his handiwork, the universe and his treasures,

Vagy visszatekint saját keze munkájára: a világegyetemre és kincseire,

épp úgy, ahogy valószínűleg Michelangelo is

just like Michelangelo must have,

looking back over his work in the ceiling

nézte művét a mennyezeten

and proclaiming, "It is good."

kijelentve: "Jó lett."

So now the scene is set,

A jelenet tehát adott,

and you get to the culmination of creation, which is man.

és elérkeztünk a teremtés csúcspontjához: az emberhez.

Adam leaps to the eye, a light figure against a dark background.

Ádám megragadja a tekintetet világos alakjával a sötét háttér előtt.

But looking closer,

Ám közelebbről szemügyre véve

that leg is pretty languid on the ground,

lába ernyedten fekszik a földön,

the arm is heavy on the knee.

karja lustán a térdén pihen.

Adam lacks that interior spark

Hiányzik még a belső szikra,

that will impel him to greatness.

mely nagyságra készteti majd őt.

That spark is about to be conferred by the creator in that finger,

A Teremtő épp átadná azt a szikrát az ujjával,

which is one millimeter from the hand of Adam.

mely csupán egy milliméterre van Ádámétól.

It puts us at the edge of our seats,

Tűkön ülünk e jelenettől,

because we're one moment from that contact,

hisz egy pillanat választ el minket az érintéstől,

through which that man will discover his purpose,

melyen keresztül az ember értelmet nyer,

leap up and take his place at the pinnacle of creation.

felugrik és elfoglalja helyét a teremtés csúcsán.

And then Michelangelo threw a curveball.

Ám ekkor Michelangelo csavar egyet dolgon.

Who is in that other arm?

Kit ölel a másik kar?

Eve, first woman.

Éva az, az első nő.

No, she's not an afterthought. She's part of the plan.

Nem, ő bizony nem egy megkésett ötlet, hanem része a tervnek.

She's always been in his mind.

Mindig is tervben volt.

Look at her, so intimate with God that her hand curls around his arm.

Nézzék meg, milyen meghitten fonja kezét Isten karja köré.

And for me, an American art historian from the 21st century,

És 21. századi amerikai művészettörténészként,

this was the moment that the painting spoke to me.

ez volt az a pillanat, mikor a festmény hozzám szólt.

Because I realized that this representation of the human drama

Rájöttem, hogy az emberi dráma eme ábrázolása

was always about men and women --

mindig is a férfiról és a nőről szólt.

so much so, that the dead center, the heart of the ceiling,

Olyannyira, hogy pontosan középen, a mennyezet szívében

is the creation of woman, not Adam.

a nő teremtése áll, nem Ádámé!

And the fact is, that when you see them together in the Garden of Eden,

Amikor pedig együtt látjuk őket a Paradicsomban,

they fall together

együtt buknak el,

and together their proud posture turns into folded shame.

és büszke tartásuk együtt válik görnyedt szégyenné.

You are at critical juncture now in the ceiling.

Kritikus pont ez a mennyezeten.

You are exactly at the point where you and I can go

Épp e ponton túl ön és én már nem

no further into the church.

mehetünk beljebb a templomba.

The gated enclosure keeps us out of the inner sanctum,

A kapus klauzúra kirekeszt minket a belső szentélyből,

and we are cast out much like Adam and Eve.

és épp úgy kiűzve érezhetjük magunkat, mint Ádám és Éva.

The remaining scenes in the ceiling,

A mennyezet fennmaradó jelenetei

they mirror the crowded chaos of the world around us.

tükrözik a világban minket körülvevő zsúfolt káoszt.

You have Noah and his Ark and the flood.

Ott van Noé a bárkájával és az özönvíz.

You have Noah. He's making a sacrifice and a covenant with God.

Íme Noé, amint áldozatot mutat be, és szövetséget köt Istennel.

Maybe he's the savior.

Talán ő a Megváltó.

Oh, but no, Noah is the one who grew grapes, invented wine,

De nem, Noé az, aki szőlőt termesztett és először készített bort,

got drunk and passed out naked in his barn.

és ájultra itta magát mezítelenül a pajtában.

It is a curious way to design the ceiling,

Különös módja ez a mennyezet felosztásának:

now starting out with God creating life,

kezdve itt, amint Isten életet teremt,

ending up with some guy blind drunk in a barn.

itt végezve egy holtrészeg fickóval a pajtában.

And so, compared with Adam,

Ha tehát Ádámhoz hasonlítjuk,

you might think Michelangelo is making fun of us.

azt gondolhatnánk, hogy Michelangelo gúnyt űz belőlünk.

But he's about to dispel the gloom

Ám ő szertefoszlatja a komorságot

by using those bright colors right underneath Noah:

az épp Noé alatt használt élénk színekkel:

emerald, topaz, scarlet on the prophet Zechariah.

smaragdzöld, topázsárga, skarlátvörös Zakariás próféta ruháján.

Zechariah foresees a light coming from the east,

Zakariás előrelátja a keletről jövő fényt,

and we are turned at this juncture to a new destination,

és e ponton egy új úti cél felé fordulunk

with sibyls and prophets who will lead us on a parade.

szibillákkal és prófétákkal, kik végigvezetnek minket egy felvonuláson.

You have the heroes and heroines who make safe the way,

Itt vannak a hősök és hősnők, akik vigyáznak minket az úton,

and we follow the mothers and fathers.

mi pedig anyáinkat és apáinkat követjük.

They are the motors of this great human engine, driving it forward.

Ők e hatalmas emberi gépezet motorja, ami előre hajtja azt.

And now we're at the keystone of the ceiling,

És elérkeztünk a mennyezet zárókövéhez,

the culmination of the whole thing,

az egész mű tetőpontjához.

with a figure that looks like he's about to fall out of his space

Íme egy alak, aki mintha bármelyik pillanatban kieshetne a helyéről

into our space,

betolakodva

encroaching our space.

a mi világunkba.

This is the most important juncture.

Ez a legfontosabb pont,

Past meets present.

ahol múlt és jelen találkozik.

This figure, Jonah, who spent three days in the belly of the whale,

Ő itt Jónás, aki három napot töltött a cet gyomrában.

Ő a keresztények számára az emberiség megújulásának szimbóluma

for the Christians, is the symbol of the renewal of humanity

through Jesus' sacrifice,

Jézus áldozata által,

but for the multitudes of visitors to that museum

ám nap mint nap a múzeum mindenféle vallású látogatóinak

from all faiths who visit there every day,

többsége számára

he is the moment the distant past encounters and meets immediate reality.

ő jelenti a pillanatot, mikor a távoli múlt találkozik a jelenkori valósággal.

All of this brings us to the yawning archway of the altar wall,

Mindezzel elérkeztünk az oltárfal ásító boltívéhez,

where we see Michelangelo's Last Judgment,

ahol megcsodálhatjuk Michelangelo Utolsó ítéletét,

painted in 1534 after the world had changed again.

mely 1534-ben készült, miután a világ ismét nagyot fordult.

The Reformation had splintered the Church,

A reformáció szilánkokra törte az egyházat,

the Ottoman Empire had made Islam a household word

az Oszmán Birodalom az iszlámot hozta közelebb

and Magellan had found a route into the Pacific Ocean.

és Magellán átjárót talált a Csendes-óceánra.

How is a 59-year-old artist who has never been any further than Venice

Miként tudhatna eme 59 éves művész, aki Velencén túl még nem járt,

going to speak to this new world?

ehhez az új világhoz szólni?

Michelangelo chose to paint destiny,

Michelangelo úgy döntött, hogy a végzetet festi meg.

that universal desire,

Azt az egyetemes vágyat,

common to all of us,

mely mindannyiunknak sajátja,

to leave a legacy of excellence.

hogy kiválóságot hagyjunk magunk után örökül.

Told in terms of the Christian vision of the Last Judgment,

Az Utolsó ítélet, a világvége

the end of the world,

keresztény vízióját illetően

Michelangelo gave you a series of figures

Michelangelo megalkotta ezen alakok sorát,

who are wearing these strikingly beautiful bodies.

akiknek teste mind megkapóan gyönyörű.

They have no more covers, no more portraits

Nincsenek többé ruhák, sem arcképek --

except for a couple.

néhány kivételtől eltekintve.

It's a composition only out of bodies,

E kompozíciót kizárólag testek alkotják,

391, no two alike,

szám szerint 391, nincs köztük két egyforma,

unique like each and every one of us.

egyedi mind, csakúgy, mint mi magunk.

They start in the lower corner, breaking away from the ground,

Az alsó sarokból indulnak ki a földről elrugaszkodva,

struggling and trying to rise.

küszködve a felemelkedésért.

Those who have risen reach back to help others,

Akiknek sikerült, lenyúlnak, hogy másoknak segítsenek.

and in one amazing vignette,

Egy csodálatos jelenetben

you have a black man and a white man pulled up together

egy színesbőrű és egy fehér embert együtt húznak fel

in an incredible vision of human unity

az emberiség egységének hihetetlen látomása képpen

in this new world.

ebben az új világban.

The lion's share of the space goes to the winner's circle.

E tér oroszlánrészét a győztesek köre foglalja el.

There you find men and women completely nude like athletes.

Férfiak és nők itt a sportolókhoz hasonlóan teljesen mezítelenek.

They are the ones who have overcome adversity,

Ők azok, akik legyőzték a sok viszontagságot,

and Michelangelo's vision of people who combat adversity,

és Michelangelo látomásában azok, akik leküzdik a nehézségeket,

overcome obstacles --

túljutnak az akadályokon --

they're just like athletes.

épp olyanok, mint a sportolók.

So you have men and women flexing and posing

Íme tehát nők és férfiak hullámoznak, pózolnak

in this extraordinary spotlight.

e különleges rivaldafényben.

Presiding over this assembly is Jesus,

Eme gyülekezet felett Jézus áll,

first a suffering man on the cross,

aki előbb kereszten szenvedő ember volt,

now a glorious ruler in Heaven.

immáron pedig dicső uralkodó a mennyekben.

And as Michelangelo proved in his painting,

És amint azt Michelangelo festményén be is bizonyította,

hardship, setbacks and obstacles,

a megpróbáltatások, sorscsapások és akadályok

they don't limit excellence, they forge it.

nem korlátozzák a kiválóságot -- hanem kovácsolják azt!

Now, this does lead us to one odd thing.

Tény, hogy ezzel egy különös dologhoz jutunk el.

This is the Pope's private chapel,

Ez tehát a pápa privát kápolnája,

and the best way you can describe that is indeed a stew of nudes.

amit legjobban valóban aktok zűrzavaraként írhatnák le.

But Michelangelo was trying to use only the best artistic language,

Michelangelo azon volt, hogy a legfennköltebb művészi nyelvet használja,

the most universal artistic language he could think of:

a legegyetemesebbet, amit csak el tudott képzelni:

that of the human body.

az emberi test nyelvét.

And so instead of the way of showing virtue such as fortitude or self-mastery,

És ahelyett, hogy az erényt bátorságként vagy önuralomként mutatta volna be,

he borrowed from Julius II's wonderful collection of sculptures

II. Gyula csodálatos szoborgyűjteményéből kölcsönzött azért,

in order to show inner strength as external power.

hogy a belső lelkierőt külső (izom)erőként ábrázolja.

Now, one contemporary did write

Egy kortársa azt találta írni, hogy

that the chapel was too beautiful to not cause controversy.

a kápolna túl gyönyörű lett ahhoz, hogy ne okozzon vitákat.

And so it did.

Viták márpedig voltak.

Michelangelónak korán szembesülnie kellett azzal, hogy a nyomtatott sajtóval

Michelangelo soon found that thanks to the printing press,

complaints about the nudity spread all over the place,

a meztelenség miatti panaszáradat mindenfelé eljutott,

and soon his masterpiece of human drama was labeled pornography,

így az emberi drámát ábrázoló mesterművére hamar ráaggatták a pornográf címkét.

at which point he added two more portraits,

Ekkor kiegészítette azt két újabb portréval:

one of the man who criticized him, a papal courtier,

az őt kritizáló pápai udvaroncéval,

and the other one of himself as a dried up husk, no athlete,

és a saját aszott porhüvelyével, sportos izomzat nélkül

in the hands of a long-suffering martyr.

egy sokat szenvedett mártír kezében.

The year he died he saw several of these figures covered over,

Halála évében látta, amint jó néhányat ezen alakok közül letakartak

a triumph for trivial distractions over his great exhortation to glory.

jelentéktelen megzavarásaként az ő dicsőségre való nagyszerű buzdításának.

And so now we stand

És íme.

in the here and now.

Itt állunk a jelenben.

We are caught in that space

A kezdet és a vég

between beginnings and endings,

közötti tér fogságában

in the great, huge totality of the human experience.

az emberi lét tapasztalásának nagyszerű mindenségében.

The Sistine Chapel forces us to look around as if it were a mirror.

A Sixtus-kápolna kényszerít, hogy úgy tekintsünk körbe, mintha tükörbe néznénk.

Who am I in this picture?

Ki vagyok én ezen a képen?

Am I one of the crowd?

Egy vagyok a tömegben?

Am I the drunk guy?

Én volnék a részeg fickó?

Am I the athlete?

Vagy talán a sportoló?

And as we leave this haven of uplifting beauty,

Amint elhagyjuk a felemelő szépség e menedékét,

we are inspired to ask ourselves life's biggest questions:

feltehetjük magunknak az élet legfontosabb kérdéseit:

Who am I, and what role do I play in this great theater of life?

Ki vagyok én és mi a szerepem az élet e hatalmas színházában?

Thank you.

Köszönöm.

(Applause)

(Taps)

Bruno Giussani: Elizabeth Lev, thank you.

Bruno Giussani: Köszönjük, Elizabeth Lev.

Elizabeth, you mentioned this whole issue of pornography,

Elizabeth, említette a pornográfia problémáját:

too many nudes and too many daily life scenes and improper things

túl sok akt, túl sok jelenet a mindennapi életből, illetlen dolgok

in the eyes of the time.

az abban a korban élők szemével nézve.

But actually the story is bigger.

De a történet ennél nagyobb.

It's not just touching up and covering up some of the figures.

Nemcsak néhány alak retusálásáról és eltakarásáról van szó.

This work of art was almost destroyed because of that.

Ezt a műalkotást majdnem megsemmisítették emiatt.

Elizabeth Lev: The effect of the Last Judgment was enormous.

Elizabeth Lev: Az Utolsó ítélet hatása óriási volt.

The printing press made sure that everybody saw it.

A nyomtatott sajtó tett róla, hogy mindenki lássa.

And so, this wasn't something that happened within a couple of weeks.

Ám ez nem pár hét,

It was something that happened over the space of 20 years

hanem 20 év leforgása alatt történt.

of editorials and complaints,

Cikkek és panaszok

saying to the Church,

érkeztek az egyházhoz:

"You can't possibly tell us how to live our lives.

"Hogyan is szólhatnátok bele a mi életünkbe!?

Did you notice you have pornography in the Pope's chapel?"

Nem tűnt fel, hogy a pápa kápolnáját pornográfia díszíti?"

And so after complaints and insistence

Így történt, hogy a szűnni nem akaró,

of trying to get this work destroyed,

az alkotás elpusztítását követelő panaszáradat hatására

it was finally the year that Michelangelo died

– Michelangelo halálának évében –

that the Church finally found a compromise,

az egyház végül kompromisszumra lelt,

a way to save the painting,

mellyel a freskó megmenekült,

and that was in putting up these extra 30 covers,

és amellyel 30 további takarást retusáltak a műre.

and that happens to be the origin of fig-leafing.

Történetesen innen ered a fügefalevél alkalmazása.

That's where it all came about,

Így történt hát,

and it came about from a church that was trying to save a work of art,

méghozzá az egyház keze által, mely próbálta menteni a műalkotást

not indeed deface or destroyed it.

a rongálás ill. megsemmisítés helyett.

BG: This, what you just gave us, is not the classic tour

BG: Az imént hallott előadás eltér a klasszikus idegenvezetéstől,

that people get today when they go to the Sistine Chapel.

amin az emberek manapság a Sixtus-kápolnában részt vehetnek.

(Laughter)

(nevetés)

EL: I don't know, is that an ad?

EL: Nem is tudom, ez reklám volna?

(Laughter)

(nevetés)

BG: No, no, no, not necessarily, it is a statement.

BG: Nem, nem. Nem feltétlenül. Ez egy kijelentés.

The experience of art today is encountering problems.

A művészet élvezete napjainkban problémákkal küzd.

Too many people want to see this there,

Túl sokan szeretnék ezt ott látni,

aminek eredményeképp 5 millió látogató lép át azon az aprócska ajtón,

and the result is five million people going through that tiny door

and experiencing it in a completely different way

és merőben másképp éli meg az élményt,

than we just did.

mint mi itt ma.

EL: Right. I agree. I think it's really nice to be able to pause and look.

EL: Igen, egyetértek. Szerintem nagyszerű csupán megállni és szemlélődni.

But also realize, even when you're in those days,

Ugyanakkor ne feledjük, hogy még akkor is

with 28,000 people a day,

a napi 28 000 látogatóval,

even those days when you're in there with all those other people,

még abban a hatalmas tömegben is,

look around you and think how amazing it is

nézzünk körül és gondoljunk csak bele, mennyire fantasztikus,

that some painted plaster from 500 years ago

hogy egy 500 évvel ezelőttről való festett vakolat

can still draw all those people standing side by side with you,

máig bevonzza azt a rengeteg embert ott köröttünk,

looking upwards with their jaws dropped.

akik mind tátott szájjal felfelé bámulnak.

It's a great statement about how beauty truly can speak to us all

Nagyszerű bizonyítéka ez annak, hogy a szépség valóban mindannyiunkhoz szól

through time and through geographic space.

időn és földrajzi téren átívelve.

BG: Liz, grazie.

BG: Liz, köszönöm.

EL: Grazie a te.

EL: Én köszönöm.

BG: Thank you.

BG: Köszönöm.

(Applause)

(taps)