How to make your writing suspenseful - Victoria Smith

Çeviri: Cihan Ekmekçi Gözden geçirme: Figen Ergürbüz

What makes a good horror story?

İyi bir korku hikâyesinin sırrı nedir?

Sure, you could throw in some hideous monsters,

Birkaç korkunç yaratık, çok fazla kan

fountains of blood,

ve her köşeden

and things jumping out from every corner,

birden fırlayan şeyler,

but as classic horror author H.P. Lovecraft wrote,

ancak klasik korku yazarı H.P. Lovecraft,

"The oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown."

"En eski ve etkili korku türü bilinmeyen korkudur." diye kaleme almıştır.

And writers harness that fear not by revealing horrors,

Yazarlar korku ögelerini açıkça ortaya koyarak değil,

but by leaving the audience hanging in anticipation of them.

okuyucuyu bu ögelerin beklentisi içinde bırakarak korkuyu kontrol altında tutar.

That is, in a state of suspense.

Merak uyandıran bir beklenti içinde.

The most familiar examples of suspense come from horror films and mystery novels.

Bu beklentinin en bilindik örneklerini korku filmleri ve romanlarda görürüz.

What's inside the haunted mansion?

Perili köşkün içinde ne var?

Which of the dinner guests is the murderer?

Sofradaki konuklarından hangisi katil?

But suspense exists beyond these genres.

Ancak şüphe bu türlerin ötesine geçiyor.

Will the hero save the day?

Kahraman günü kurtaracak mı?

Will the couple get together in the end?

Çift sonunda birlikte olabilecek mi?

And what is the dark secret that causes the main character so much pain?

Ana karakterin bu kadar acı çekmesine sebep olan başlıca neden nedir?

The key to suspense is that it sets up a question, or several,

Yazar okuyucunun merak ettiği bir ya da birkaç soru sorar,

that the audience hopes to get an answer to

onlar tahmin yürütürken

and delays that answer while maintaining their interest and keeping them guessing.

cevabı erteler ve bu şekilde ilgilerini canlı tutar.

So what are some techniques you can use to achieve this in your own writing?

Peki sizin öykünüzde bunu başarmanız için kullanabileceğiniz teknikler nelerdir?

Limit the point of view.

Bakış açısını kısıtlayın.

Instead of an omniscient narrator who can see and relay everything that happens,

Yazılarınızda her şeyi gören ve ileten ilahi bakış açısını kullanmak yerine

tell the story from the perspective of the characters.

hikâyeyi karakterlerin bakış açısından anlatın.

They may start off knowing just as little as the audience does,

Hikâyeler, okuyucu gibi çok az şey bilerek başlayabilir

and as they learn more, so do we.

ve onlar daha fazlasını öğrendikçe bizler de öğreniriz.

Classic novels, like "Dracula," for example, are told through letters and diary entries

Örneğin "Drakula" gibi klasik romanlar

where characters relate what they've experienced

karakterlerin tecrübe ve korkularını yazdıkları

and fear what's to come.

mektuplar ve günlükler aracılığıyla anlatılır.

Next, choose the right setting and imagery.

Sonraki adım, doğru ortamı ve betimleme tarzını seçin.

Old mansions or castles with winding halls and secret passageways

Dönemeçli koridorları veya rahatsız edici şeylerin gizlendiği izlemini uyandıran

suggest that disturbing things are being concealed.

gizli geçitlere sahip eski köşkler ve kaleler.

Nighttime, fog, and storms all play similar roles in limiting visibility

Gece, sis ve fırtına. Hepsi de görüş mesafesini kısıtlayarak

and restricting characters' movements.

ve karakterlerin hareketlerini sınırlayarak benzer rol oynar.

That's why Victorian London is such a popular setting.

Bu yüzden Victoria çağı Londrası çok sık kullanılan bir ortamdır.

And even ordinary places and objects can be made sinister

Sıradan mekânlar ve objeler bile uğursuz hâle getirilebilir;

as in the Gothic novel "Rebecca"

kahramanın evindeki çiçeklerin kan kırmızı olarak tarif edildiği

where the flowers at the protagonist's new home are described as blood red.

Gotik roman "Rebecca"da olduğu gibi.

Three: play with style and form.

Üç: Üslup ve tarz üzerinde değişiklikler yapın.

You can build suspense by carefully paying attention not just to what happens

Sadece neler olduğuna değil, nasıl iletildiğine

but how it's conveyed and paced.

ve hızına odaklanarak da okuyucularda şüphe uyandırabilirsiniz.

Edgar Allan Poe conveys the mental state of the narrator in "The Tell-Tale Heart"

Edgar Allen Poe "Gammaz Yürek"te anlatıcının ruh hâlini

with fragmented sentences that break off suddenly.

aniden kesilen parçalanmış cümlelerle iletir.

And other short declarative sentences in the story

Hikâyedeki diğer kısa bildirimsel cümleler

create a mix of breathless speed and weighty pauses.

korkunç bir hız ve ağır bir bekleyişi harmanlar.

On the screen, Alfred Hitchcock's cinematography

Beyazperdede, Alfred Hitchcock'un sineması

is known for its use of extended silences and shots of staircases

izleyende rahatsızlık hissi uyandırmak için kullanılan uzun bir sessizlik

to create a feeling of discomfort.

ve merdivenden aşağı inen kamera çekim tekniği ile bilinir.

Four: use dramatic irony.

Dört: Eserlerinizde dramatik ironi kullanın.

You can't just keep the audience in the dark forever.

Seyirciyi sonsuza dek karanlıkta bırakamazsınız.

Sometimes, suspense is best served

Bazen, büyük sırra ilişkin önemli detaylar

by revealing key parts of the big secret to the audience but not to the characters.

karakterler yerine izleyiciye sunularak şüphe en iyi şekilde sağlanır.

This is a technique known as dramatic irony,

Bu tekniğe dramatik ironi denir,

where the mystery becomes not what will happen

bu teknikte asıl gizem ne olacağı değil,

but when and how the characters will learn.

karakterlerin bunu ne zaman ve nasıl öğreneceğidir.

In the classic play "Oedipus Rex,"

Klasik tiyatro eseri ''Oedipus Rex''te

the title character is unaware that he has killed his own father

ana karakter kendi babasını öldürdüğünden

and married his mother.

ve annesiyle evlendiğinden habersizdir.

But the audience knows, and watching Oedipus gradually learn the truth

Ancak izleyicinin bunu bilmesi ve Oedipus'un adım adım gerçeği öğrenmesi

provides the story with its agonizing climax.

hikâyeye insanın içine işleyen bir doruk noktası sağlıyor.

And finally, the cliffhanger.

Ve son olarak, en heyecanlı yerinde kesmek.

Beware of overusing this one.

Bu tekniği fazla kullanmaktan kaçının.

Some consider it a cheap and easy trick, but it's hard to deny its effectiveness.

Kimisi bunun ucuz bir yöntem olduğunu düşünse de etkisi inkâr edilemez.

This is where a chapter, episode, volume, or season

Bu bir bölümün, kesitin, cildin veya sezonun

cuts off right before something crucial is revealed,

çok önemli bir gerçek tam açığa çıkmadan önce

or in the midst of a dangerous situation with a slim chance of hope.

veya içinden çıkılması çok zor bir durumun ortasında kesilmesidir.

The wait, whether moments or years,

Gerek dakikalar, gerek yıllar olsun

makes us imagine possibilities about what could happen next,

bekleyiş neler olacağına dair muhtemel senaryolar hayal etmemizi

building extra suspense.

ve daha fazla meraklanmamızı sağlar.

The awful thing is almost always averted,

En kötü senaryo neredeyse her zaman engellenir,

creating a sense of closure and emotional release.

böylelikle izleyicide bir rahatlama duygusu meydana gelir.

But that doesn't stop us from worrying and wondering the next time

Ancak bu bizi bir dahaki sefere kahramanların kaçınılmaz felaketle

the protagonists face near-certain disaster.

tekrar yüzleşebileceği konusunda merak duymaktan alıkoymaz.