Why is this painting so captivating? - James Earle and Christina Bozsik

Miért olyan magával ragadó ez a festmény? - James Earle és Christina Bozsik

Fordító: Hédi Császár Lektor: Péter Pallós

On first glance, this painting might not seem terribly special,

Első pillantásra talán nem tűnik valami különlegesnek ez a festmény,

but it's actually one of the most analyzed paintings in the history of art.

mégis ez egyike a művészettörténet legtöbbet elemzett festményeinek.

It's called "Las Meninas," or "The Maids of Honor,"

Címe "Las Meninas", vagyis "Az udvarhölgyek".

painted by Diego Velázquez in 1656,

1656-ban Diego Velázquez készítette,

and it depicts a scene in the life of the Spanish Royal Court.

és a spanyol királyi udvar életének egy jelenetét mutatja be.

A well-dressed child princess refuses a glass of water from a handmaid,

Egy jól öltözött gyermek hercegnő elutasít egy pohár vizet egy szolgálótól,

while a dwarf teases a dog.

miközben egy törpe egy kutyát ingerel.

A second dwarf stands next to them,

Egy másik törpe áll mellettük,

while the artist himself pauses at his canvas.

miközben maga a művész elidőz a vászon előtt.

Two more people whisper in the background,

Ketten a háttérben sugdolóznak,

while a third appears to be exiting the room,

egy harmadik pedig épp kilép a szobából,

and why wouldn't he when there seems to be so little going on?

s miért is ne tenné, mikor látszólag semmi érdekes nem történik ott?

Even the dog looks bored.

Úgy tűnik, hogy még a kutya is unatkozik.

But look more closely.

Ám vegyük szemügyre közelebbről.

The two people reflected in the blurry mirror at the back,

Hátul, a homályos tükörben tükröződő két alak felett

easily missed at first glance,

első pillantásra könnyű átsiklani.

are none other than King Philip IV and Queen Mariana,

Ők IV. Fülöp király és Mariana királyné,

seemingly changing the scene from a simple depiction of court life

akik jelenlétükkel az udvari élet egy egyszerű ábrázolásáról

to that of a royal portrait.

királyi portrévá emelik a művet.

And with this piece of information,

Ezzel a többletinformációval

we can begin to understand far more about the painting

pedig még jobban megérthetjük ezt a festményt,

and why it has captivated viewers for centuries.

s hogy miért ejtette rabul csodálóit évszázadokon keresztül.

First, there's the historical context.

Először is ott van a történelmi kontextus.

When "Las Meninas" was painted at the end of Philip's reign,

"Az udvarhölgyek" Fülöp uralkodásának vége felé készült:

the Spanish Empire was in a period of decline,

a Spanyol Birodalom hanyatlófélben volt

having suffered defeat in The Thirty Years War,

a harmincéves háború során elszenvedett vereség,

as well as economic and political difficulties.

valamint a gazdasági és politikai nehézségek következtében.

The King himself had also suffered misfortune,

Magát a királyt is csapások érték, hiszen

losing both his first wife and his only heir to the throne before remarrying.

újranősülését megelőzően első feleségét és trónjának örökösét is elveszítette.

But the painting obscures their struggle to provide food for their household.

Ám a festmény nem fedi fel udvartartásuk élelmezésében felmerült nehézségeiket.

Even the monarch's advanced age is concealed

Még az uralkodó előrehaladott kora is rejtve marad

through the blurring of the mirror.

a tükör homályában.

What we do see in the geometric center of the canvas,

Ami viszont tisztán kivehető a vászon geometriai középpontjában

brightly illuminated by the light from the window,

az ablakon beáradó fénytől megvilágítva,

in the Infanta Margarita Teresa,

Margarita Teresa infánsnő,

the King's only living legitimate child at the time.

a király egyetlen, akkoriban élő, törvényes gyermeke látható.

Her glowing and healthy appearance

Ragyogó, egészségtől majd' kicsattanó megjelenése

is an idealized view of the struggling empire's future.

a gondokkal küszködő birodalom jövőjének idealizált ábrázolása.

However, the Infanta is not the only center of the painting.

Ám nem az infánsnő a festmény egyetlen középpontja.

Through the clever use of perspective,

A perspektíva ügyes alkalmazásával,

as well as painting the work life-sized, on a 10.5 x 9 foot canvas,

valamint a 3,2 x 2,7 méteres festmény életnagyságú arányaival

Velázquez blurs the boundary between art and reality,

Velázquez elmossa a művészet és a valóság közötti határvonalat,

creating the sense of a three-dimensional picture that we can walk into.

így teremtve meg egy 3D-s kép érzetét; a képbe akár be is léphetünk.

The line between the ceiling and the wall converges to the open door,

A mennyezet és a fal vonala a nyitott ajtóhoz fut össze

further creating the perception of the painting as a physical space

tovább erősítve a festmény fizikai térként,

seen from the viewer's perspective.

a szemlélő perspektívájából történő érzékelését.

In this sense, the audience and the real world are the focus,

Ha innen nézzük, a közönség és a való világ állnak fókuszban,

underlined by the three figures looking straight at the viewer.

melyet csak tovább hangsúlyoz az egyenesen ránk néző három alak.

But there is still another focal point.

Ám van még egy fókuszpont.

The line formed by the light fixtures leads to the center of the back wall

A lámpatestek vonala a hátsó fal közepébe mutat;

to the mirror reflecting the royal couple.

épp a királyi párt sejtető tükörhöz.

And its positioning relative to the viewer

A tükör elhelyezkedése a nézőhöz képest

has led to radically different interpretations of the entire work.

az egész mű teljesen más értelmezéséhez vezetett.

The mirror could be reflecting the King and Queen posing for their portrait,

Lehet, hogy a tükör a portréhoz modellt álló királyt és királynét tükrözi,

or is it reflecting the canvas?

vagy inkább magát a vásznat?

And what do we make of the fact

És mit szóljunk ahhoz,

that Velázquez never painted the royal portrait implied here?

hogy Velázquez soha nem festette meg a királyi portrét, melyre itt utal?

Could the painting actually be depicting its own creation instead?

Lehet, hogy a festmény inkább saját keletkezését ábrázolja?

With the incorporation of the mirror into his work,

A tükör festményen való ábrázolásával

Velázquez magasabb rangra emelte a festőművészetet:

Velázquez elevated the art of painting

from its perception as a simple craft

egyszerű mesterségből

to an intellectual endeavor.

intellektuális tevékenységgé.

With its three competing center points,

Három egymással versengő középpontjával

"Las Meninas" captures the contrast between the ideal,

"Az udvarhölgyek" megragadja az ideális,

the real,

a valós

and the reflected worlds,

és a visszatükrözött világok közötti ellentétet,

maintaining an unresolved tension between them to tell a more complex story

miközben megtartja köztük a feszültséget, hogy így meséljen történetet,

than any mirror can provide.

mely sokkal összetettebb, mint amivel bármilyen tükör szolgálhatna.