How ancient art influenced modern art - Felipe Galindo

Translator: Pedram Pourasgari Reviewer: soheila Jafari

The term modern art sounds like it means art that is popular at the moment,

به نظر می‌رسد اصطلاح «هنر مدرن» به معنی هنری باشد که درحال حاضر محبوب است.

but in fact, modern art is a style that originated over 150 years ago,

ولی در واقع هنر مدرن یک سبک است که بیش از ۱۵۰ سال پیش شکل گرفته است.

and includes artists that by now have attained classic status,

و هنرمندانی را شامل می‌شود که اکنون کلاسیک خوانده می‌شوند.

such as Picasso, Matisse, and Gauguin.

مثل پیکاسو، ماتیس و گوگن.

And what's even more ironic is that the movement they pioneered,

و چه طعنه آمیز است که حرکتی که این افراد پیشگام آن بوده‌اند

considered revolutionary and even scandalous at the time,

و در زمان خود انقلابی و حتی رسوایی آور دانسته می‌شد،

was inspired largely by an object of a traditional and ancient design.

به میزان زیادی از یک شیء الهام گرفته شده بود که به طراحی سنتی و باستانی تعلق داشت.

As far back as the Renaissance,

در زمان رنسانس،

the primary European art movements emphasized conventional representation

جنبش اصلی هنر در اروپا بر نمایش متعارف

and adherence to classical forms.

و پایبندی به فرم‌های کلاسیک تاکید داشت.

But that began to change in the late 19th century

ولی تغییر این شرایط در اواخر قرن نوزدهم آغاز شد.

as artists like Van Gogh and Cézanne expanded the boundaries of painting.

هنرمندانی نظیر ون گوگ و سزان، مرزهای نقاشی را گسترش دادند.

Soon, a movement arose that sought to create an entirely new style of art,

در مدتی کوتاه، جنبشی آغاز شد که به دنبال ایجاد سبک کاملا جدیدی از هنر بود،

and one way of doing so was to look beyond Western civilization.

و یکی از راه‌های انجام آن، نگاه به فراتر از تمدن غرب بود.

For example, Paul Gauguin moved to the island of Tahiti in the 1890s.

به عنوان مثال، پاول گوگن در اواخر دهه ۱۸۹۰ به جزیره تاهیتی نقل مکان کرد.

There, he found inspiration in the island's inhabitants, landscape, and culture

در آنجا بود که او از ساکنان، چشم‌انداز و فرهنگ این جزیره الهام گرفت

to create artwork that intertwined European themes and Polynesian lore.

تا آثاری خلق کند که در آن‌ها الگوهای اروپایی با فرهنگ جزایر پلی‌نزی در هم تنیده شده بودند.

Others looked the cultures of the Islamic world,

برخی دیگر به فرهنگ‌های جهان اسلام توجه کردند،

but the most influential inspiration would come from Sub-Saharan Africa.

ولی تاثیرگذارترین الهام‌ها از جنوب صحرای آفریقا گرفته شده است.

As European empires expanded deeper into the African continent,

با گسترش امپراتوری‌های اروپایی به قاره آفریقا،

its artifacts and artworks made their way into the hands of museums and collectors.

آثار باستانی و هنری این قاره به موزه‌ها راه یافته و به دست مجموعه‌داران رسیدند.

One such collector was Henri Matisse,

یکی از این مجموعه‌داران هنری ماتیس بود،

who showed his friend Picasso a mask he had acquired

که یک ماسک که به دستش رسیده بود را به پیکاسو نشان داد

made by the Dan tribe of the Ivory Coast.

که توسط قبیله «دان» در ساحل عاج درست شده بود.

The mask awoke Picasso's curiosity,

این ماسک کنجکاوی پیکاسو را برانگیخت،

leading him to visit the Trocadéro Ethnographic Museum in Paris in 1907.

و موجب شد او در سال ۱۹۰۷ از موزه قوم نگاری تروکادرو در پاریس بازدید کند.

Founded to house acquisitions from colonial conquests,

در نتیجه تصاحب خانه‌ها در فتوحات استعماری،

the museum boasted a collection of African art,

مجموعه‌ای از آثار هنری آفریقایی در این موزه جمع‌آوری شده بود،

with stylized figures and masks made of wood

که چهره‌ها و ماسک‌های ساخته‌شده از چوب

and decorated with simple colors and materials.

و تزیین‌شده با مواد و رنگ‌های ساده بودند.

The visit was a revelation for Picasso,

بازدید از این موزه، پیکاسو را متحول کرد،

who proclaimed that African masks were what painting was all about.

و گفت ماسک‌های آفریقایی تمام موضوعاتی که به هنر مربوط می‌شوند را در بر می‌گیرند.

At this time, Picasso had been working on a painting of five nude women

در آن زمان، پیکاسو مشغول کار بر روی یک نقاشی از پنج زن برهنه بود

in a style that would later come to be known as Cubism.

به سبکی که بعدا به نام کوبیسم شناخته شد.

And while three of these ladies show facial features

سه نفر این زنان، دارای ویژگی‌های چهره‌ای بودند

found in ancient Iberian art,

که در هنر ایبری باستان یافته شده بودند،

a nod to Picasso's Spanish heritage,

و به ریشه اسپانیایی پیکاسو اشاره داشتند،

the faces of the two on the right closely resemble African masks.

دو چهره سمت راست این نقاشی بسیار شبیه به ماسک‌های آفریقایی بود.

Created in 1907 after hundreds of sketches and studies,

این اثر که در سال ۱۹۰۷ و پس از صدها طرح و مطالعه،

"Les Demoiselles d'Avignon"

«دوشیزگان آوینیون»

has been considered the first truly 20th century masterpiece,

نخستین شاهکار واقعی قرن بیستم در نظر گرفته شد

breaking with many previously held notions in art.

و در آن بسیاری از مفاهیم پذیرفته شده در هنر زیر پا گذاشته شد.

It was at once aggressive and abstract,

این اثر به یکباره تهاجمی و انتزاعی بود،

distorted yet primal in its raw geometry,

که هندسه اولیه آن برای نخستین بار تحریف شده بود،

a new artistic language with new forms, colors, and meanings.

یک زبان هنری جدید با اشکال، رنگ‌ها و مفاهیم نو.

And these avant-garde qualities caused a sensation

و ده سال بعد که این نقاشی برای نخستین با به نمایش گذاشته شد،

when the painting was first exhibited almost ten years later.

و این ویژگی‌های پیشرو احساسی را به وجود آورد.

The public was shocked,

مردم شوکه شده بودند،

critics denounced it as immoral,

منتقدین آن را به غیراخلاقی بودن محکوم می‌کردند،

and even Picasso's own friends were simultaneously surprised,

و حتی دوستان خود پیکاسو غافلگیر شده بودند

offended,

فکر می‌کردند به آن‌ها توهین شده،

and mesmerized at his audacity.

و از جسارت پیکاسو متعجب بودند.

More artists soon followed in Picasso's footsteps.

در زمانی کوتاهی، هنرمندان بیشتری راه پیکاسو را در پیش گرفتند.

Constantin Brâncuși and Amedeo Modigliani in Paris,

کنستانتین برانکوشی و آمادئو مودیلیانی در پاریس،

as well as the German Expressionists,

و همینطور اکسپرسیونیست‌های آلمانی،

all drew on the aesthetics of African sculptures in their work.

همگی از زیبایی‌شناسی مجسمه‌های آفریقایی در کارهای خود استفاده کردند.

Others looked to a different continent for their inspiration.

دیگران به قاره‌های دیگر برای الهام گرفتن توجه کردند.

British sculptor Henry Moore based many of his semi-abstract bronze sculptures

مجسمه‌ساز بریتانیایی هنری مور، بسیاری از مجسمه‌های برنزی نیمه انتزاعی خود را

on a replica of a chacmool,

بر اساس ماکت یک چاک مول درست کرد

a distinctive reclining statue from the Toltec-Maya culture.

که مجسمه‌ای خمیده از فرهنگ تولتک-مایا است.

Pre-Columbian art was also a major influence for Josef Albers.

هنر دوران پیشاکلمبی نیز تاثیر زیادی بر روی یوزف آلبرس گذاشته است.

He created a series of compositions,

او مجموعه آثاری را خلق کرد

such as the geometrical series Homage to the Square,

از جمله مجموعه هندسی ادای احترام به میدان،

that were inspired by pyramids and local art

که در آن‌ها از اهرام و هنر محلی الهام گرفته شده بود

he encountered on his frequent visits to Mexico.

که او در بازدیدهای مکرر خود از مکزیک دیده بود.

Inspiration from ancient cultures

الهام گرفتن از فرهنگ‌های باستانی

initiated one of the most revolutionary movements in art history,

یکی از انقلابی‌ترین جنبش‌های تاریخ هنر را به وجود آورد،

but were these artists playing the role of explorers or conquistadors,

ولی آیا این هنرمندان، نقش کاشفان یا فاتحانی را بازی می‌کردند،

که ایده‌ها را از فرهنگ‌هایی که ابتدایی تصاحب می‌کردند و از آن‌ها سود می‌بردند؟

appropriating ideas and profiting from cultures they considered primitive?

Questions like this deserve scrutiny, as artists continue to redefine standards.

با توجه به این که هنرمندان بازتعریف استانداردها را ادامه می‌دهند،

چنین سوال‌هایی را باید به دقت بررسی کرد.

Perhaps not too long from now,

شاید در زمان کوتاهی،

the bold innovations of modern art will seem like stale orthodoxies,

نوآوری‌های برجسته هنر مدرن، هنرهای متعارف قدیمی به نظر برسند،

ready to be overturned by a new set of radical trailblazers

و با ارائه مجموعه‌های جدید توسط پیشگامان رادیکال دگرگون شوند

drawing inspiration from another unlikely source.

که از یک منبع نامحتمل دیگر الهام می‌گیرند.