How ancient art influenced modern art - Felipe Galindo

Μετάφραση: Christos Giannakis-Bompolis Επιμέλεια: Chryssa Takahashi

Ο όρος «Μοντέρνα Τέχνη» μοιάζει να δηλώνει κάτι που είναι δημοφιλές σήμερα,

The term modern art sounds like it means art that is popular at the moment,

but in fact, modern art is a style that originated over 150 years ago,

αλλά στην πραγματικότητα, η μοντέρνα τέχνη είναι ένα είδος με ρίζες 150 χρόνια πριν

and includes artists that by now have attained classic status,

και περιλαμβάνει καλλιτέχνες που πλέον θεωρούμε κλασσικούς,

such as Picasso, Matisse, and Gauguin.

όπως ο Πικάσο, ο Ματίς και ο Γκωγκέν.

And what's even more ironic is that the movement they pioneered,

Το πιο ειρωνικό της ιστορίας είναι πως οι πρωτοπόροι αυτού του ρεύματος

considered revolutionary and even scandalous at the time,

-που θεωρήθηκε επαναστατικό και σκανδαλώδες εκείνη την εποχή-

was inspired largely by an object of a traditional and ancient design.

εμπνεύστηκαν σε μεγάλο βαθμό από ένα αντικείμενο

αρχαίου και παραδοσιακού σχεδίου.

As far back as the Renaissance,

Ήδη από την Αναγέννηση, τα πρώτα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά ρεύματα

the primary European art movements emphasized conventional representation

ξεχώριζαν για τη συμβατική αναπαράσταση

and adherence to classical forms.

και την προσκόλληση στις κλασσικές φόρμες.

But that began to change in the late 19th century

Όμως, αυτό άρχισε να αλλάζει στα τέλη του 19ου αιώνα

as artists like Van Gogh and Cézanne expanded the boundaries of painting.

όταν καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ και ο Σεζάν επέκτειναν τα όρια της ζωγραφικής.

Soon, a movement arose that sought to create an entirely new style of art,

Σύντομα, ένα ρεύμα προέκυψε που πάλεψε να δημιουργήσει μια νέα μορφή τέχνης·

and one way of doing so was to look beyond Western civilization.

και ένας τρόπος να το καταφέρει ήταν να δει πέρα από το δυτικό πολιτισμό.

Για παράδειγμα, ο Πωλ Γκωγκέν μετοίκησε στο νησί της Ταϊτής τη δεκαετία του 1890.

For example, Paul Gauguin moved to the island of Tahiti in the 1890s.

There, he found inspiration in the island's inhabitants, landscape, and culture

Εκεί εμπνεύστηκε από τους κατοίκους, το τοπίο και την κουλτούρα των κατοίκων,

to create artwork that intertwined European themes and Polynesian lore.

για να δημιουργήσει το καλλιτεχνικό έργο που αναμείγνυε ευρωπαϊκά θέματα

με την παράδοση της Πολυνησίας.

Others looked the cultures of the Islamic world,

Άλλοι παρατήρησαν τις κουλτούρες του ισλαμικού κόσμου,

but the most influential inspiration would come from Sub-Saharan Africa.

αλλά η μεγαλύτερη επιρροή θα ερχόταν από την υποσαχάρια Αφρική.

As European empires expanded deeper into the African continent,

Καθώς οι ευρωπαϊκές αυτοκρατορίες επεκτείνονταν προς τα βάθη της Αφρικής,

its artifacts and artworks made their way into the hands of museums and collectors.

τα αφρικάνικα έργα τέχνης πέρασαν στα χέρια μουσείων και συλλεκτών.

One such collector was Henri Matisse,

Ένας συλλέκτης ήταν ο Ανρί Ματίς,

who showed his friend Picasso a mask he had acquired

που έδειξε στον φίλο του, Πικάσο, ένα προσωπείο που είχε αποκτήσει

φτιαγμένο από τη φυλή των Νταν στην Ακτή Ελεφαντοστού.

made by the Dan tribe of the Ivory Coast.

The mask awoke Picasso's curiosity,

Το προσωπείο διέγειρε την περιέργεια του Πικάσο,

leading him to visit the Trocadéro Ethnographic Museum in Paris in 1907.

κάτι που τον οδήγησε στο Εθνολογικό Μουσείο του Τροκαντερό στο Παρίσι το 1907.

Έχοντας ιδρυθεί για να φιλοξενήσει αποκτήματα από αποικιακές κατακτήσεις,

Founded to house acquisitions from colonial conquests,

the museum boasted a collection of African art,

το μουσείο διέθετε μια συλλογή αφρικάνικης τέχνης

with stylized figures and masks made of wood

με στυλιστικά σχέδια και ξύλινα προσωπεία

and decorated with simple colors and materials.

διακοσμημένα με απλά χρώματα και υλικά.

The visit was a revelation for Picasso,

Αυτή η επίσκεψη ήταν μια αποκάλυψη για τον Πικάσο που υποστήριξε

who proclaimed that African masks were what painting was all about.

πως τα αφρικάνικα προσωπεία αντιπροσώπευαν την τέχνη της ζωγραφικής.

Τον καιρό εκείνο, ο Πικάσο δούλευε έναν πίνακα πέντε γυμνών γυναικών

At this time, Picasso had been working on a painting of five nude women

σε ένα στυλ που αργότερα θα έμενε γνωστό ως Κυβισμός.

in a style that would later come to be known as Cubism.

And while three of these ladies show facial features

Ενώ οι τρεις γυναίκες φέρουν χαρακτηριστικά προσώπου

found in ancient Iberian art,

που συναντάμε στην αρχαία ιβηρική τέχνη,

a nod to Picasso's Spanish heritage,

μια αναφορά στην ισπανική κληρονομιά του Πικάσο,

the faces of the two on the right closely resemble African masks.

τα πρόσωπα των δύο γυναικών στα δεξιά μοιάζουν πολύ στα αφρικάνικα προσωπεία.

Created in 1907 after hundreds of sketches and studies,

Σχεδιασμένο το 1907, μετά από εκατοντάδες σχέδια και μελέτες,

"Les Demoiselles d'Avignon"

«Οι δεσποινίδες της Αβινιόν»

has been considered the first truly 20th century masterpiece,

θεωρείται το πρώτο πραγματικό αριστούργημα του 20ου αιώνα,

breaking with many previously held notions in art.

που διαφέρει σημαντικά από πολλά προηγούμενα ρεύματα τέχνης.

It was at once aggressive and abstract,

Ήταν ταυτόχρονα επιθετικό και αφηρημένο.

distorted yet primal in its raw geometry,

Γεωμετρικά παραμορφωμένο, αλλά επίσης πρωτόγονο.

a new artistic language with new forms, colors, and meanings.

Μια νέα γλώσσα τέχνης, με νέες μορφές, χρώματα και συμβολισμούς.

Αυτές οι αβάν-γκαρντ πτυχές προκάλεσαν αίσθηση

And these avant-garde qualities caused a sensation

when the painting was first exhibited almost ten years later.

όταν ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά ύστερα από δέκα χρόνια.

The public was shocked,

Το κοινό σοκαρίστηκε, οι κριτές το αποκάλεσαν ανήθικο,

critics denounced it as immoral,

and even Picasso's own friends were simultaneously surprised,

και μέχρι και οι φίλοι του Πικάσο έμειναν έκπληκτοι, προσβεβλημένοι,

offended,

and mesmerized at his audacity.

και γοητευμένοι από την τόλμη του.

More artists soon followed in Picasso's footsteps.

Αρκετοί καλλιτέχνες σύντομα ακολούθησαν τα χνάρια του Πικάσο.

Constantin Brâncuși and Amedeo Modigliani in Paris,

Ο Κονσταντίν Μπρανκούζι και ο Αμεντέο Μοντιλιάνι στο Παρίσι,

as well as the German Expressionists,

όπως και οι Γερμανοί Εξπρεσιονιστές,

all drew on the aesthetics of African sculptures in their work.

όλοι συμπεριέλαβαν την αισθητική των αφρικάνικων γλυπτών στα έργα τους.

Others looked to a different continent for their inspiration.

Άλλοι έψαξαν για πηγή έμπνευσης σε διαφορετική ήπειρο.

British sculptor Henry Moore based many of his semi-abstract bronze sculptures

Ο Βρετανός γλύπτης Χένρυ Μουρ βάσισε πολλά από τα ημι-αφηρημένα μπρούτζινα γλυπτά του

on a replica of a chacmool,

σε ένα αντίγραφο ενός Τσακμούλ,

a distinctive reclining statue from the Toltec-Maya culture.

ένα ξεχωριστό ξαπλωτό άγαλμα από την κουλτούρα Τολτέκων και Μάγια.

Pre-Columbian art was also a major influence for Josef Albers.

Η προ-κολομβιανή τέχνη ήταν, επίσης, μια μεγάλη επιρροή για τον Γιόζεφ Άλμπερς.

He created a series of compositions,

Δημιούργησε μια σειρά από συνθέσεις,

such as the geometrical series Homage to the Square,

όπως οι γεωμετρικές σειρές «Φόρος τιμής στο Τετράγωνο»,

that were inspired by pyramids and local art

που εμπνεύστηκε από τις πυραμίδες και την τοπική τέχνη

he encountered on his frequent visits to Mexico.

που συνάντησε στις συχνές επισκέψεις του στο Μεξικό.

Inspiration from ancient cultures

Έμπνευση από τις αρχαίες κουλτούρες

initiated one of the most revolutionary movements in art history,

έδωσε έναυσμα για ένα από τα πιο επαναστατικά καλλιτεχνικά ρεύματα,

but were these artists playing the role of explorers or conquistadors,

αλλά μήπως αυτοί οι καλλιτέχνες έπαιξαν το ρόλο των ερευνητών ή των κατακτητών,

που ιδιοποιήθηκαν ιδέες και πλούτισαν από κουλτούρες που εθεωρούντο πρωτόγονες;

appropriating ideas and profiting from cultures they considered primitive?

Questions like this deserve scrutiny, as artists continue to redefine standards.

Ερωτήσεις όπως αυτή αξίζουν προσοχής,

ενόσω οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να επαναπροσδιορίζουν τα πρότυπα.

Perhaps not too long from now,

Ίσως σύντομα αυτές οι τολμηρές καινοτομίες της μοντέρνας τέχνης

the bold innovations of modern art will seem like stale orthodoxies,

να αποδειχθούν μπαγιάτικες συνταγές,

που θα ανατραπούν σύντομα από μια νέα ομάδα ριζικά πρωτοπόρων

ready to be overturned by a new set of radical trailblazers

drawing inspiration from another unlikely source.

που θα εμπνευστούν από κάποια άλλη ασυνήθιστη πηγή.