How ancient art influenced modern art - Felipe Galindo

번역: Minjeong Shin 검토: Jihyeon J. Kim

The term modern art sounds like it means art that is popular at the moment,

현대 미술이라고 하면 현시대의 유명한 미술을 뜻하는 것 같지만

but in fact, modern art is a style that originated over 150 years ago,

사실 현대 미술은 약 150년 전으로 부터 근원된 양식이고

and includes artists that by now have attained classic status,

현대 미술의 대표적인 거장으로는

such as Picasso, Matisse, and Gauguin.

피카소, 마티스, 고갱 등이 있죠.

And what's even more ironic is that the movement they pioneered,

더욱 역설적인 것은 당시 매우 혁명적이고

considered revolutionary and even scandalous at the time,

심지어 충격적이라고 생각되었던 이러한 개척적인 움직임이

was inspired largely by an object of a traditional and ancient design.

사실은 고대의 양식으로부터 영감을 받아 탄생되었다는 것입니다.

As far back as the Renaissance,

르네상스의 시대로 돌아가보면

the primary European art movements emphasized conventional representation

초기의 유럽 미술은 전통적인 표현을 강조하였고

and adherence to classical forms.

고전적인 형식을 고수해왔습니다.

But that began to change in the late 19th century

하지만 19세기 말이 되면서 변화가 시작되었죠.

as artists like Van Gogh and Cézanne expanded the boundaries of painting.

반 고흐, 세잔과 같은 화가들이 회화의 경계를 넓히게 되면서였습니다.

Soon, a movement arose that sought to create an entirely new style of art,

곧이어 완전히 새로운 양식의 예술을 찾는 움직임이 일어났고

and one way of doing so was to look beyond Western civilization.

그 중에 한 방법은 서구 문명 너머를 내다 보는 것이었습니다.

For example, Paul Gauguin moved to the island of Tahiti in the 1890s.

예를 들어, 폴 고갱은 1890년 대에 타히티의 한 섬으로 가서

There, he found inspiration in the island's inhabitants, landscape, and culture

그 섬의 주민들, 지형, 문화에서 영감을 찾았습니다.

to create artwork that intertwined European themes and Polynesian lore.

그리고 유럽과 폴리네시안 전통이 뒤엉킨 작품을 만들어냈죠.

Others looked the cultures of the Islamic world,

다른 사람들은 이슬람 세계에서 영감을 찾기도 했는데

but the most influential inspiration would come from Sub-Saharan Africa.

하지만 가장 큰 영향을 준 곳은 바로 사하라 사막 이남의 아프리카였습니다.

As European empires expanded deeper into the African continent,

유럽의 제국들이 아프리카 대륙으로 영역을 넓히면서

its artifacts and artworks made their way into the hands of museums and collectors.

많은 공예품들과 예술품들이 박물관과 수집가들을 통해 전해졌죠.

One such collector was Henri Matisse,

앙리 마티스도 그 수집가들 중에 한 명이었습니다.

who showed his friend Picasso a mask he had acquired

그는 친구 피카소에게 그가 수집한 가면을 보여주게 되었는데

made by the Dan tribe of the Ivory Coast.

그것은 코트디부아르의 단지파 부족이 만든 것이었습니다.

The mask awoke Picasso's curiosity,

그 가면은 피카소의 관심을 끌었고

leading him to visit the Trocadéro Ethnographic Museum in Paris in 1907.

1907년 그가 파리의 인류학 박물관을 방문하게 되는 계기가 되었죠.

Founded to house acquisitions from colonial conquests,

원시 가옥의 형태부터 식민지 정복 시절까지

the museum boasted a collection of African art,

그 박물관은 각종 아프리카의 예술품들을 뽐냈고

with stylized figures and masks made of wood

그 중에는 단순한 색깔과 재료로 꾸며진

and decorated with simple colors and materials.

나무 가면들도 있었습니다.

The visit was a revelation for Picasso,

이 방문은 피카소에 엄청난 계시가 되었습니다.

who proclaimed that African masks were what painting was all about.

그는 아프리카 가면이야 말로 미술의 진수를 표현한다고 주장했죠.

At this time, Picasso had been working on a painting of five nude women

이 때 피카소는 다섯명의 나체 여인 그림을 그리고 있었는데

in a style that would later come to be known as Cubism.

이 양식은 추후에 입체주의라고 불리게 됩니다.

And while three of these ladies show facial features

여기 세명의 여인의 얼굴은 고대 이베리아 반도의

found in ancient Iberian art,

예술 양식에서 찾아볼 수 있으며

a nod to Picasso's Spanish heritage,

스페인 출신인 피카소의 혈통도 살짝 엿볼 수 있습니다.

the faces of the two on the right closely resemble African masks.

오른쪽에 있는 두 얼굴의 형태는 아프리카 가면과 매우 비슷합니다.

Created in 1907 after hundreds of sketches and studies,

수백 장의 습작과 연구를 거쳐 1907년에 완성된

"Les Demoiselles d'Avignon"

"아비뇽의 처녀들"은

has been considered the first truly 20th century masterpiece,

종전의 고정관념을 깨뜨리는 20세기 미술의

breaking with many previously held notions in art.

최초의 걸작으로 여겨지고 있습니다

It was at once aggressive and abstract,

공격적이면서도 동시에 추상적이고

distorted yet primal in its raw geometry,

원시적인 기하학을 포함하면서도 비뚤어져 있죠.

a new artistic language with new forms, colors, and meanings.

이는 새로운 형태, 색깔과 의미를 가지는 새로운 조형언어의 창조였습니다.

And these avant-garde qualities caused a sensation

이러한 전위적인 표현은 엄청난 파장을 몰고 왔는데

when the painting was first exhibited almost ten years later.

거의 십년 후 이 작품이 처음 전시되었을 때

The public was shocked,

군중들은 충격을 받았고

critics denounced it as immoral,

비평가들은 비도덕적이라고 맹렬히 비난하였습니다.

and even Picasso's own friends were simultaneously surprised,

심지어 피카소의 친구들 조차 모두 매우 놀랐고

offended,

불쾌해 했으며

and mesmerized at his audacity.

동시에 그의 대담함에 매료되었죠.

More artists soon followed in Picasso's footsteps.

곧이어 많은 예술가들이 피카소의 뒤를 이었습니다.

Constantin Brâncuși and Amedeo Modigliani in Paris,

파리의 콘스탄틴 브랑쿠시와 아메데오 모딜리아니뿐만 아니라

as well as the German Expressionists,

독일의 표현주의 화가들도 아프리카 조각의 미학을

all drew on the aesthetics of African sculptures in their work.

그들의 작품에 사용하면서 그 뒤를 따랐죠.

Others looked to a different continent for their inspiration.

다른 사람들도 여러 다른 대륙으로부터 영감을 받았습니다.

British sculptor Henry Moore based many of his semi-abstract bronze sculptures

영국 조각가인 헨리 무어는 그의 반추상적 동상 작품들을

on a replica of a chacmool,

톨텍-마야 문명의 독특한 와상인

a distinctive reclining statue from the Toltec-Maya culture.

착물의 형상을 본따서 만들었고

Pre-Columbian art was also a major influence for Josef Albers.

고대 아메리카의 예술양식은 요제프 알베르스에게 영향을 주었습니다.

He created a series of compositions,

그는 기하학적인 도형들을 이용한 여러 작품을 만들었는데

such as the geometrical series Homage to the Square,

"정사각형에 대한 오마주"는

that were inspired by pyramids and local art

피라미드와 그가 자주 멕시코를 다니며 마주쳤던

he encountered on his frequent visits to Mexico.

지역 예술에 영향을 받았습니다.

Inspiration from ancient cultures

고대 문화로 부터의 영감은

initiated one of the most revolutionary movements in art history,

미술사에서의 가장 혁명적인 움직임을 이끌어 냈지만

but were these artists playing the role of explorers or conquistadors,

그렇다면 이러한 예술가들은 고대의 문화를 도용해 이익을 추구한

appropriating ideas and profiting from cultures they considered primitive?

탐험가나 정복자의 역할을 한 것일까요?

Questions like this deserve scrutiny, as artists continue to redefine standards.

예술가들은 끊임없이 기준을 재정립하기 때문에 이러한 질문은 좀 더 조사가 필요합니다.

Perhaps not too long from now,

어쩌면 얼마 지나지 않아

the bold innovations of modern art will seem like stale orthodoxies,

이렇게 대담한 현대 미술이 케케묵은 관행처럼 보이게 되고

ready to be overturned by a new set of radical trailblazers

새로운 급진적 개척자들에 의해 뒤집히게 될 수도 있겠습니다.

drawing inspiration from another unlikely source.

다른 생각지도 못한 영감으로 부터 말이죠.