How ancient art influenced modern art - Felipe Galindo

Nghệ thuật cổ đại ảnh hưởng đến nghệ thuật hiện đại như thế nào - Felipe Galindo

Translator: Linh Nguyễn Reviewer: Ly Nguyễn

Cụm từ "nghệ thuật hiện đại" dường như chỉ nghệ thuật hiện đang phổ biến,

The term modern art sounds like it means art that is popular at the moment,

but in fact, modern art is a style that originated over 150 years ago,

nhưng thật ra đó là phong cách nghệ thuật xuất hiện từ hơn 150 năm trước,

and includes artists that by now have attained classic status,

mà không ít các họa sĩ thuộc hàng kinh điển theo đuổi,

such as Picasso, Matisse, and Gauguin.

như Picasso, Matisse và Gauguin.

And what's even more ironic is that the movement they pioneered,

Kì lạ hơn cả, những đường nét họ tiên phong sử dụng thời bấy giờ,

considered revolutionary and even scandalous at the time,

vốn được nhận định là mang tính cách mạng, thậm chí tai tiếng,

was inspired largely by an object of a traditional and ancient design.

lại nhận được nguồn cảm hứng rất lớn từ các tạo hình truyền thống và cổ xưa.

As far back as the Renaissance,

Trở lại thời kỳ Phục hưng,

the primary European art movements emphasized conventional representation

các phong cách nghệ thuật chủ đạo ở châu Âu đề cao lối minh họa thông thường

and adherence to classical forms.

và trung thành với các khối hình truyền thống.

But that began to change in the late 19th century

Nhưng điều đó bắt đầu thay đổi vào cuối thế kỉ 19

as artists like Van Gogh and Cézanne expanded the boundaries of painting.

khi những họa sĩ như Van Gogh và Cézanne nới rộng mọi ranh giới của hội họa.

Soon, a movement arose that sought to create an entirely new style of art,

Không lâu sau, nhu cầu tìm kiếm một trường phái hội họa hoàn toàn mới nảy ra,

and one way of doing so was to look beyond Western civilization.

và một cách để làm được điều đó là phải vươn ra khỏi nền văn minh phương Tây.

For example, Paul Gauguin moved to the island of Tahiti in the 1890s.

Ví dụ như Paul Gauguin đã chuyển tới sống ở quần đảo Tahiti vào những năm 1890.

There, he found inspiration in the island's inhabitants, landscape, and culture

Tại đây, ông tìm được nguồn cảm hứng từ chính người dân, phong cảnh và nền văn hóa

to create artwork that intertwined European themes and Polynesian lore.

để tạo nên tác phẩm quyện giữa các đề tài châu Âu với truyền thuyết vùng Polynesia.

Others looked the cultures of the Islamic world,

Những người khác tìm hiểu văn hóa của các nước Hồi giáo,

but the most influential inspiration would come from Sub-Saharan Africa.

nhưng tác động mạnh mẽ hơn cả lại là vùng đất Châu phi hạ Sahara.

As European empires expanded deeper into the African continent,

Khi đế chế phương Tây ngày càng dấn sâu thêm vào các lục địa Phi châu,

its artifacts and artworks made their way into the hands of museums and collectors.

những tác phẩm và đồ tạo tác chốn này đã đến được với các nhà sưu tầm và bảo tàng.

One such collector was Henri Matisse,

Một trong số đó là Henri Matisse,

who showed his friend Picasso a mask he had acquired

ông đã cho bạn mình là Picasso xem một tấm mặt nạ

made by the Dan tribe of the Ivory Coast.

tạo ra bởi bộ tộc Dan vùng Bờ biển Ngà.

The mask awoke Picasso's curiosity,

Chiếc mặt nạ khơi gợi sự tò mò nơi Picasso

leading him to visit the Trocadéro Ethnographic Museum in Paris in 1907.

khiến ông tới ghé thăm bảo tàng dân tộc học Trocadéro ở Pa-ri năm 1907.

Founded to house acquisitions from colonial conquests,

Được lập ra để chứa đựng những vật phẩm thu được từ cuộc chiến thuộc địa,

the museum boasted a collection of African art,

bảo tàng này trưng bày một bộ sưu tập nghệ thuật châu Phi,

with stylized figures and masks made of wood

với những hình thái cách điệu hóa cùng những chiếc mặt nạ gỗ

and decorated with simple colors and materials.

được trang trí bằng màu sắc và nguyên liệu đơn giản.

The visit was a revelation for Picasso,

Chuyến đi này đã khai sáng cho Picasso,

who proclaimed that African masks were what painting was all about.

người tin rằng những chiếc mặt nạ Phi châu chính là thứ hội họa chân chính nhất.

At this time, Picasso had been working on a painting of five nude women

Vào thời điểm đó, Picasso đang hoàn thiện bức tranh về 5 người phụ nữ khỏa thân

in a style that would later come to be known as Cubism.

theo phong cách mà sau này được biết đến là lập thể.

And while three of these ladies show facial features

Trong khi 3 người phụ nữ có những đặc điểm khuôn mặt

found in ancient Iberian art,

của người I-bê-ri cổ xưa,

a nod to Picasso's Spanish heritage,

một điểm nhấn trong khối di sản Tây Ban Nha của Picasso,

the faces of the two on the right closely resemble African masks.

hai khuôn mặt còn lại ở bên phải có nhiều nét giống với với mặt nạ châu Phi.

Created in 1907 after hundreds of sketches and studies,

Được sáng tác năm 1907, sau hàng trăm bản phác thảo và nghiên cứu,

"Les Demoiselles d'Avignon"

"Les Demoiselles d'Avignon"

has been considered the first truly 20th century masterpiece,

được coi là một kiệt tác thực sự đầu tiên của thế kỉ 20,

breaking with many previously held notions in art.

phá vỡ mọi ý niệm truyền thống trong hội họa.

It was at once aggressive and abstract,

Trừu tượng và đột phá,

distorted yet primal in its raw geometry,

những khối hình xiên vẹo nhưng vẫn rất truyền thống,

a new artistic language with new forms, colors, and meanings.

một ngôn ngữ nghệ thuật mới với hình dáng, màu sắc và ý nghĩa cách tân.

And these avant-garde qualities caused a sensation

Những yếu tố tiên phong này đã tạo nên một cơn dư chấn lớn

when the painting was first exhibited almost ten years later.

khi được trưng bày khoảng 10 năm sau đó.

The public was shocked,

Công chúng kinh ngạc,

critics denounced it as immoral,

giới chuyên môn lên án bức tranh là tục tĩu,

and even Picasso's own friends were simultaneously surprised,

ngay cả chính bạn bè của Picasso cũng vô cùng ngạc nhiên,

offended,

khó chịu,

and mesmerized at his audacity.

và đồng thời bị hút hồn bởi sự táo bạo của ông.

More artists soon followed in Picasso's footsteps.

Rất nhanh sau đó ngày càng nhiều họa sĩ nối gót Picasso.

Constantin Brâncuși and Amedeo Modigliani in Paris,

Constantin Brâncuși và Amedeo Modigliani ở Pa-ri

as well as the German Expressionists,

hay các họa sĩ Trường phái Biểu hiện Đức

all drew on the aesthetics of African sculptures in their work.

đều áp dụng đường nét từ các tác phẩm điêu khắc châu Phi vào tác phẩm của mình.

Others looked to a different continent for their inspiration.

Những người khác tìm kiếm nguồn cảm hứng từ các lục địa khác.

British sculptor Henry Moore based many of his semi-abstract bronze sculptures

Các tác phẩm bằng đồng bán trừu tượng của nhà điêu khắc Anh Henry Moore

on a replica of a chacmool,

chủ yếu dựa trên các bản sao của chacmool,

a distinctive reclining statue from the Toltec-Maya culture.

một loại tượng đặc trưng trong nền văn hóa Toltec-Maya.

Pre-Columbian art was also a major influence for Josef Albers.

Hội họa thời tiền Columbus cũng có tầm ảnh hưởng lớn lên Josef Albers.

He created a series of compositions,

Ông đã tạo ra một loạt các tạo hình

such as the geometrical series Homage to the Square,

như loạt tranh Homage to the Square,

that were inspired by pyramids and local art

được truyền cảm hứng từ kim tự tháp và nghệ thuật bản xứ

he encountered on his frequent visits to Mexico.

mà ông có cơ hội tiếp xúc trong những chuyến đi tới Mexico

Inspiration from ancient cultures

Nguồn cảm hứng từ những nền văn hóa cổ đại

initiated one of the most revolutionary movements in art history,

đã mào đầu cho những phong trào cách mạng lớn nhất trong lịch sử nghệ thuật,

but were these artists playing the role of explorers or conquistadors,

nhưng liệu rằng những họa sĩ này là những người đã tìm ra, hay chỉ là kẻ chinh phục,

appropriating ideas and profiting from cultures they considered primitive?

hợp lý hóa các ý tưởng và hưởng lời từ nền văn hóa mà họ coi là nguyên thủy?

Questions like this deserve scrutiny, as artists continue to redefine standards.

Những câu hỏi như vậy cần nghiên cứu kỹ lưỡng,

vì các họa sĩ vẫn luôn đánh giá lại các tiêu chuẩn.

Perhaps not too long from now,

Có lẽ một ngày không xa,

the bold innovations of modern art will seem like stale orthodoxies,

những cách tân táo bạo của nghệ thuật hiện đại sẽ trở nên cũ rích,

ready to be overturned by a new set of radical trailblazers

và sẵn sàng nhường chỗ cho ý tưởng mới của những người tiên phong,

drawing inspiration from another unlikely source.

những người được truyền cảm hứng từ một nguồn không tưởng khác.