How ancient art influenced modern art - Felipe Galindo

Překladatel: Lenka Skoupa Korektor: Nicole AguilaAurum

The term modern art sounds like it means art that is popular at the moment,

Mohlo by se zdát, že pojem 'moderní umění' znamená populární právě teď.

but in fact, modern art is a style that originated over 150 years ago,

Ale přitom tento styl vznikl před více než 150 lety

and includes artists that by now have attained classic status,

a patří do něj umělci, dnes již označováni jako klasici,

such as Picasso, Matisse, and Gauguin.

jako například Picasso, Matisse a Gauguin.

And what's even more ironic is that the movement they pioneered,

Ještě větší ironií je, že směr jenž založili,

considered revolutionary and even scandalous at the time,

a který byl svého času považován za revoluční až skandální,

was inspired largely by an object of a traditional and ancient design.

byl z valné části inspirován předměty tradičního a starodávného designu.

As far back as the Renaissance,

Již od dob Renesance,

the primary European art movements emphasized conventional representation

kladly hlavní evropské umělecké směry důraz na konvenční reprezentaci

and adherence to classical forms.

a dodržování klasických forem.

But that began to change in the late 19th century

Ale to se na konci 19. století začalo měnit.

as artists like Van Gogh and Cézanne expanded the boundaries of painting.

Tehdy umělci jako Van Gogh a Cézanne rozšířili hranice malířství.

Soon, a movement arose that sought to create an entirely new style of art,

Brzy vznikl směr, který chtěl vytvořit zcela nový styl umění,

and one way of doing so was to look beyond Western civilization.

a jednou z cest, jak toho docílit, bylo hledat mimo Západní civilizaci.

For example, Paul Gauguin moved to the island of Tahiti in the 1890s.

Například Paul Gauguin se přestěhoval na ostrov Tahiti v letech 1890.

There, he found inspiration in the island's inhabitants, landscape, and culture

Tam našel inspiraci v obyvatelích ostrova, v jeho krajině a kultuře,

to create artwork that intertwined European themes and Polynesian lore.

aby vytvořil umění, které spojuje Evropská témata a Polynéské tradice.

Others looked the cultures of the Islamic world,

Jiní hledali inspiraci v kulturách Islámského světa.

but the most influential inspiration would come from Sub-Saharan Africa.

Nejvlivnější inspirace ale přišla ze subsaharské Afriky.

As European empires expanded deeper into the African continent,

Jak se evropské říše rozšiřovaly dále na Africký kontinent,

its artifacts and artworks made their way into the hands of museums and collectors.

jeho artefakty a umění se dostávali do rukou muzeí a sběratelů.

One such collector was Henri Matisse,

Jedním z těchto sběratelů byl Henri Matisse,

who showed his friend Picasso a mask he had acquired

který ukázal svému příteli Picassovi masku, kterou získal,

made by the Dan tribe of the Ivory Coast.

vyrobenou kmenem Dan z Pobřeží Slonoviny.

The mask awoke Picasso's curiosity,

Ta maska vzbudila Picassův zájem,

leading him to visit the Trocadéro Ethnographic Museum in Paris in 1907.

a tak v roce 1907 navštívil Trocadéro Ethnographic Museum v Paříži.

Founded to house acquisitions from colonial conquests,

Muzeum bylo založeno k uložení sbírek z koloniálního dobývání

the museum boasted a collection of African art,

a jeho chloubou byla sbírka afrického umění

with stylized figures and masks made of wood

se stylizovanými figurkami a maskami ze dřeva

and decorated with simple colors and materials.

zdobenými jednoduchými barvami a materiály.

The visit was a revelation for Picasso,

Pro Picassa byla tato návštěva úžasným objevem.

who proclaimed that African masks were what painting was all about.

Prohlásil, že africké masky jsou tím, o čem je celé malířství.

At this time, Picasso had been working on a painting of five nude women

Tou dobou Picasso pracoval na obrazu pěti nahých žen

in a style that would later come to be known as Cubism.

ve stylu, který později začal být označován jako kubismus.

And while three of these ladies show facial features

A zatímco tři z těchto dam mají obličejové rysy

found in ancient Iberian art,

známé ze starověkého Iberského umění,

a nod to Picasso's Spanish heritage,

poklona Picassovu španělskému dědictví,

the faces of the two on the right closely resemble African masks.

obličeje těch dvou napravo blízce připomínají africké masky.

Created in 1907 after hundreds of sketches and studies,

Po stovkách skečů a studií vznikl r. 1907

"Les Demoiselles d'Avignon"

"Les Demoiselles d'Avignon",

has been considered the first truly 20th century masterpiece,

jež je považován za první skutečně mistrovské dílo 20. století

breaking with many previously held notions in art.

a zároveň rozbilo spoustu zažitých představ o umění.

It was at once aggressive and abstract,

Bylo zároveň agresivní i abstraktní,

distorted yet primal in its raw geometry,

deformované i původní ve své syrové geometrii,

a new artistic language with new forms, colors, and meanings.

nový umělecký jazyk s novými formami, barvami a významy.

And these avant-garde qualities caused a sensation

A tyto avantgardní kvality způsobily senzaci,

when the painting was first exhibited almost ten years later.

když byl obraz, o téměř deset let později, poprvé vystaven.

The public was shocked,

Veřejnost byla šokována,

critics denounced it as immoral,

kritikové jej odsoudili jako nemorální,

and even Picasso's own friends were simultaneously surprised,

a i Picassovi přátelé byli zároveň překvapeni,

offended,

uraženi,

and mesmerized at his audacity.

a oslněni jeho troufalostí.

More artists soon followed in Picasso's footsteps.

Picassova příkladu brzy následovali i další umělci.

Constantin Brâncuși and Amedeo Modigliani in Paris,

Constantin Brâncuși a Amedeo Modigliani v Paříži,

as well as the German Expressionists,

stejně tak i němečtí expresionisté,

all drew on the aesthetics of African sculptures in their work.

všichni stavěli ve své práci na estetice afrických soch.

Others looked to a different continent for their inspiration.

Další hledali inspiraci na jiném kontinentu.

British sculptor Henry Moore based many of his semi-abstract bronze sculptures

Britský sochař Henry Moore vycházel u svých polo-abstraktních bronzových soch

on a replica of a chacmool,

z repliky chacmoolu,

a distinctive reclining statue from the Toltec-Maya culture.

charakterictické ležící sochy z Toltécko-Májské kultury.

Pre-Columbian art was also a major influence for Josef Albers.

Předkolumbijské umění mělo také velký vliv na Josefa Alberse.

He created a series of compositions,

Vytvořil sérii kompozic,

such as the geometrical series Homage to the Square,

jako například geometrickou sérii Homage to the Square,

that were inspired by pyramids and local art

inspirovaných pyramidami a místním uměním,

he encountered on his frequent visits to Mexico.

s nimiž se setkal na svých častých návštěvách Mexika.

Inspiration from ancient cultures

Inspirace antickými kulturami

initiated one of the most revolutionary movements in art history,

započala jeden z nejrevolučnějších směrů v historii umění.

but were these artists playing the role of explorers or conquistadors,

Ale byli tito umělci, objevitelé nebo dobyvatelé

appropriating ideas and profiting from cultures they considered primitive?

co si přivlastňují nápady a profitují na kulturách, které zvou primitivními?

Questions like this deserve scrutiny, as artists continue to redefine standards.

Je to otázka hodna pozornosti zatímco umělci nadále vytváří nové standardy.

Perhaps not too long from now,

Možná už zanedlouho

the bold innovations of modern art will seem like stale orthodoxies,

se budou smělé inovace moderního umění zdát starými ortodoxiemi,

ready to be overturned by a new set of radical trailblazers

zralé na převrácení novou skupinou radikálních průkopníků,

drawing inspiration from another unlikely source.

čerpajících inspiraci z jiného nepravděpodobného zdroje.