Artemisia Gentileschi: The woman behind the paintings - Allison Leigh

المترجم: Aya Gaser المدقّق: Shimaa Nabil

A woman enters an enemy army camp.

تدخل امراة معسكر جيش الاعداء.

When the watchmen stop her,

عندما يوقفها الحراس،

she says she’s willing to tell her people’s secrets to the ranking general.

تقول إنها تريد إفشاء أسرار شعبها إلى القائد العام.

But she isn’t actually a traitor.

ولكنها في الحقيقة ليست واشية.

On her fourth day under the general’s protection,

في يومها الرابع تحت حماية القائد،

she waits for him to get drunk and beheads him,

تنتظر أن يثمل ثم تقوم بفصل عنقه،

saving her people from his tyranny.

منقذتاً شعبها من طغيانه.

This is the biblical story of how the heroine Judith

هذه قصة الكتاب المقدس عن البطلة يهوديت

slays the brutal Holofernes.

وكيف ذبحت هولوفيرنوس.

It features in countless works of art, including the Sistine Chapel.

تجسدت في عدد لا يحصى من الأعمال الفنية، بما في ذلك كنيسة سيستين.

But the most iconic depiction of all was painted by an artist

لكن التصوير الأكثر شهرة رسمته الفنانة

who tackled this ambitious scene when she was just 19 years old.

التي تعاملت مع هذا المشهد الطموح عندما كانت تبلغ من العمر 19 عامًا فقط.

Her name was Artemisia Gentileschi,

اسمها أرتيميسا جنتلسكي،

though many scholars refer to her simply as Artemisia, like other Italian masters.

لكن العديد من العلماء يدعونها ببساطة أرتيميسا، كالسادة الإيطاليين الآخرين.

So who was Artemisia, and what sets her depiction apart from the rest?

فمن هي أرتيميسا، ومالذي جعل رسمتها مميزة عن البقية؟

Artemisia received her artistic training from her father Orazio Gentileschi.

تلقت أرتيميسا تدربيها الفني من أبيها أوراتسيو جنتيلسكي.

He tutored her in the dramatic new style of painting pioneered

درس لها الأسلوب الدرامي الجديد في الرسم،

by the artist Caravaggio.

بريادة الفنان كارافاجيو.

This style, called the Baroque, built upon earlier Renaissance traditions.

حيث يُدعى هذا الأسلوب الباروك، بني على تقاليد النهضة السابقة.

While Renaissance artists had focused on imitating the classical Greeks,

في حين أن فنانين عصر النهضة ركزوا على تقليد اليونانيات الكلاسيكية،

depicting moments of calmness or poise amidst intensity,

أو تصوير لحظات الهدوء أو الاتزان في غمرة الشدة،

Baroque artists emphasized the climactic moment of a story with dynamic action.

فإن فنانيين الباروكية ركزوا على لحظة الذروة في قصة تحوي حركة ديناميكية.

Baroque works also dial up the drama through composition

تعمل أعمال الباروك أيضًا على زيادة الدراما من خلال التشكيل

and extreme contrasts of light and dark, called chiaroscuro or tenebrism.

والتباين الشديد بين الضوء والظلام، المسمى بالجلاء أو القتامية.

Taken together, the effect is a more direct emotional appeal to viewers.

مجتمعة، يكون التأثير نداء عاطفي مباشر أكثر للمشاهدين.

Though Artemisia drew from Caravaggio’s style,

على الرغم من رسم أرتيميسا بأسلوب كارافاجيو،

by many accounts,

من عدة جوانب،

her rendering outmatched the older master’s depiction of the same story.

فإن تصويرها جعلها تتفوق على تصويره للقصة نفسها.

Like Artemisia, Caravaggio focused on the moment of the beheading,

كأرتيميسا، ركز كارافاجيو على لحظة الذبح،

dramatically contrasting light and dark and emphasizing the gore.

التباين الكبير مابين الضوء والظلام وتعزيز الدماء.

But his painting lacks the visceral impact of Artemisia’s.

لكن لوحته تفتقر إلى التأثير الحشوي كالذي لدى أرتيميسا.

Where Caravaggio’s heroine keeps her distance from the bloody act,

حيث تبتعد بطلة كارافاجيو عن التصرف الدموي،

Artemisia’s Judith pushed up her sleeves and wedged her knee on the bed

أما يهودت أرتيميسا فرفعت أكمامها وثبتت ركبتها على السرير

to counter Holofernes’ resistance.

لتسيطر على مقاومة هولوفرنيس.

Her body has a heft that makes the action believable,

جسدها له ثقل يجعل الفعل قابلاً للتصديق،

and the viscous streams of blood soaking the sheets are highly naturalistic.

والجداول اللزجة للدم المبللة للفراش طبيعية للغاية.

The blood spraying from the severed artery in Caravaggio’s

ينبع الدم من الشريان المقطوع في لوحة كارافاجيو

looks stilted and artificial by comparison.

يبدو متكلفًا ومصطنعًا عند المقارنة.

And yet this isn't even her most celebrated painting of the scene.

ومع ذلك، فإن هذه ليست أكثر لوحاتها شهرة للمشهد.

She finished this painting in 1613,

أنهت هذه اللوحة في 1613،

shortly after marrying and moving to Florence,

بعد وقت قصير من الزواج والانتقال إلى فلورنسا،

where she found professional success

حيث اكتسبت نجاحًا مهنيًا

following a very difficult period in her life.

بعد فترة صعبة للغاية في حياتها.

In 1611, a colleague of her father’s, Agostino Tassi,

في 1611، أقدم زميل والدها الدراسي، أغوستينو تاسي

nicknamed “lo Smargiasso,” or “the bully,” raped her.

وشهرته “lo Smargiasso” أو المتنمر على اغتصابها.

When Artemisia told her father,

وعندما أخبرت أرتيميسا والدها،

he filed charges for the crime of “forcible violation of a virgin”—

وجه له اتهامات بارتكاب جريمة “الانتهاك القسري لعذراء”،

a designation that meant Tassi had damaged Orazio’s property.

ويدل الاسم على أن تاسي قد دمر ممتلكات أورازيو.

Rape laws centered almost entirely on young women's bodies

تركزت قوانين الاغتصاب بالكامل تقريبًا على أجساد الشابات

as commodities owned by their fathers.

كسلع يملكها آباؤهم.

Tassi’s trial lasted for seven months,

استمرت محاكمة تاسي سبعة أشهر،

during which Artemisia was subjected to interrogation

خضعت خلالها أرتيميسيا للاستجواب

and torture with thumbscrews as she testified against him.

وعُذبت أرتيميزيا بسحق أصابعها وهي تشهد ضده.

Tassi was ultimately found guilty,

وتبين أن تاسي مذنب في نهاية الأمر،

but his powerful patrons managed to have his sentence revoked.

لكن رعاته الأقوياء تمكنوا من إلغاء عقوبته.

Some scholars have suggested that Artemisia started the painting

يرى بعض الباحثين أن أرتيميسا بدأت اللوحة

while the trial was still underway.

بينما كانت المحاكمة لا تزال جارية.

Many have debated whether the rape influenced her work.

لقد ناقش الكثيرون ما إذا كان الاغتصاب أثر على عملها.

Artemisia revisited the subject of Judith repeatedly.

أعادت أرتيميسيا النظر في موضوع يهودت مرارًا وتكرارًا.

One painting shows Judith and her maidservant

تظهر يهودت في إحدى اللوحات مع خادمتها

trying to leave the enemy encampment.

يحاولان مغادرة مخيم العدو.

Here, Artemisia added a tiny ornament in Judith’s hair,

هنا، أضافت أرتيميسا حلي صغيرة في شعر جوديث،

possibly referencing David, the protector of Florence,

ربما هي إشارة إلى ديفيد، حامي فلورنسا،

with a nod to Michelangelo.

في إشارة إلى مايكل أنجلو.

On the sword’s hilt there’s a screaming Gorgon or Medusa—

على مقبض السيف هناك جورجون أو ميدوسا تصرخ،

both female archetypes evoking rage and power

كلا النموذجين الأصليين يستحضران الغضب والقوة

which link the work to Caravaggio.

ما يربط العمل بكارافاجيو.

Artemisia painted her most famous portrayal of Judith between 1618 and 1620.

رسمت أرتيميسا أشهر لوحاتها ليهودت ما بين 1618 و1620

The composition is similar to that of her first painting from 1613,

تشبه في تكوينها لوحتها الأولى التي رسمتها عام 1613،

but has meaningful details for those who look closely.

ولكنها تحوي تفاصيل مليئة بالمعاني لمن يمعن النظر

The sword more directly resembles a crucifix,

السيف يشبه الصليب بصورة أوضح،

heightening the sense that Judith's vengeance was a holy act ordained by God.

لزيادة الشعور بأن انتقام يهوديت كان أمرًا مقدسًا أمر به الله.

Artemisia also added a bracelet featuring the goddess of the hunt—

أضافت أرتيميسا أيضًا سوارًا مميزًا لإلهة الصيد،

her namesake, Artemis.

تحمل اسمها، أرتيميس.

This signature is one of the many ways her art holds true to a sentiment

هذا التوقيع هو أحد الطرق العديدة لفنها في المحافظة على حقيقة العاطفة

that she expressed near the end of her life:

التي صرحت بها مع نهاية عمرها:

“The works will speak for themselves.”

“أن الأعمال الفنية تعبر عن ذاتها.”