Artemisia Gentileschi: The woman behind the paintings - Allison Leigh

Переводчик: Rostislav Golod Редактор: Anna Kotova

A woman enters an enemy army camp.

Во вражеский лагерь входит женщина.

When the watchmen stop her,

Её останавливают часовые,

she says she’s willing to tell her people’s secrets to the ranking general.

она говорит, что пришла к военачальнику сообщить секретное донесение от её народа.

But she isn’t actually a traitor.

Но она вовсе не предательница.

On her fourth day under the general’s protection,

На четвёртую ночь, находясь под охраной полководца,

she waits for him to get drunk and beheads him,

она дожидается, пока тот напьётся, и отрубает ему голову мечом,

saving her people from his tyranny.

чем спасает свой народ от тирании.

This is the biblical story of how the heroine Judith

Эта библейская история повествует о героине Юдифь,

slays the brutal Holofernes.

убившей кровавого Олоферна.

It features in countless works of art, including the Sistine Chapel.

Этот сюжет присутствует во многих произведениях искусства,

включая росписи Сикстинской капеллы.

But the most iconic depiction of all was painted by an artist

Но самое знаменитое его изображение создала художница,

who tackled this ambitious scene when she was just 19 years old.

взявшаяся за столь амбициозный сюжет в возрасте всего 19 лет!

Her name was Artemisia Gentileschi,

Имя её — Артемизия Джентилески,

though many scholars refer to her simply as Artemisia, like other Italian masters.

многие учёные называют её просто по имени — Артемизия,

как и других итальянских мастеров живописи.

So who was Artemisia, and what sets her depiction apart from the rest?

Так кем же была Артемизия и чем же её картина выделяется на фоне других?

Artemisia received her artistic training from her father Orazio Gentileschi.

Артемизия училась живописи у отца — тосканского художника Орацио Джентилески.

He tutored her in the dramatic new style of painting pioneered

Он привил ей новый, революционный стиль живописи,

by the artist Caravaggio.

первопроходцем которого был художник Караваджо.

This style, called the Baroque, built upon earlier Renaissance traditions.

Так называемый стиль барокко основывался на сложившихся традициях Возрождения.

While Renaissance artists had focused on imitating the classical Greeks,

Художники Возрождения всячески старались подражать античным грекам,

depicting moments of calmness or poise amidst intensity,

запечатлевая моменты умиротворения и гармонии на фоне напряжённости,

Baroque artists emphasized the climactic moment of a story with dynamic action.

живописцы барокко подчёркивали динамику кульминационного момента происходящего.

Baroque works also dial up the drama through composition

В живописи барокко драматизм усиливается при помощи композиции,

and extreme contrasts of light and dark, called chiaroscuro or tenebrism.

а также резких контрастов света и тени,

получивших название кьяроскуро, или тенебризм.

Taken together, the effect is a more direct emotional appeal to viewers.

В совокупности эти эффекты в большей степени напрямую воздействуют на зрителя.

Though Artemisia drew from Caravaggio’s style,

И хотя Артемизия работала в стиле Караваджо,

by many accounts,

по оценкам многих искусствоведов,

her rendering outmatched the older master’s depiction of the same story.

её версия превзошла все предыдущие картины,

написанные по этому сюжету мастерами живописи.

Like Artemisia, Caravaggio focused on the moment of the beheading,

Как и у Артемизии, на картине Караваджо изображён момент отсечения головы,

dramatically contrasting light and dark and emphasizing the gore.

светлые части изображения

резко контрастируют с тёмными частями с акцентом на струях крови.

But his painting lacks the visceral impact of Artemisia’s.

Однако его картине не хватает сильного эмоционального воздействия.

Where Caravaggio’s heroine keeps her distance from the bloody act,

Главная героиня Караваджо как бы дистанцируется от кровавой сцены,

Artemisia’s Judith pushed up her sleeves and wedged her knee on the bed

в то время как Юдифь Артемизии, закатав рукава и облокотившись коленом о ложе,

to counter Holofernes’ resistance.

противостоит сопротивлению Олоферна.

Her body has a heft that makes the action believable,

От её тела исходит сила, что придаёт сцене правдоподобие,

and the viscous streams of blood soaking the sheets are highly naturalistic.

а вязкие потоки крови, стекающие с постели, выглядят очень натуралистично.

The blood spraying from the severed artery in Caravaggio’s

По сравнению с этой картиной, у Караваджо струящаяся из перерезанных артерий кровь

looks stilted and artificial by comparison.

выглядит какой-то неестественной и ненастоящей.

And yet this isn't even her most celebrated painting of the scene.

Однако это даже не самое знаменитое произведение художницы на эту тему.

She finished this painting in 1613,

Она закончила картину в 1613 году,

shortly after marrying and moving to Florence,

почти сразу после того, как вышла замуж и переехала во Флоренцию,

where she found professional success

где после череды тяжёлых испытаний

following a very difficult period in her life.

она наконец-то обрела признание в профессиональной среде.

In 1611, a colleague of her father’s, Agostino Tassi,

В 1611 году работавший вместе с её отцом художник Агостино Тасси

nicknamed “lo Smargiasso,” or “the bully,” raped her.

по кличке lo Smargiasso, или «хвастун», изнасиловал Артемизию.

When Artemisia told her father,

Когда Артемизия рассказала всё отцу,

he filed charges for the crime of “forcible violation of a virgin”—

он выдвинул против насильника обвинения

в «нарушении неприкосновенности девственницы»,

a designation that meant Tassi had damaged Orazio’s property.

это означало, что Тасси покусился на собственность Орацио.

Rape laws centered almost entirely on young women's bodies

Законы об изнасиловании в основном касались телесной неприкосновенности

as commodities owned by their fathers.

молодых женщин, рассматривавшихся в качестве собственности их отцов.

Tassi’s trial lasted for seven months,

Судебное разбирательство в отношении Тасси длилось семь месяцев,

during which Artemisia was subjected to interrogation

в течение этого времени Артимизию не только допрашивали,

and torture with thumbscrews as she testified against him.

но и пытали, сдавливая пальцы в тисках.

Tassi was ultimately found guilty,

В конечном итоге Тасси был признан виновным,

but his powerful patrons managed to have his sentence revoked.

но его влиятельным покровителям удалось аннулировать приговор.

Some scholars have suggested that Artemisia started the painting

Как предполагают исследователи, Артемизия приступила к написанию полотна,

while the trial was still underway.

когда ещё продолжалось следствие.

Many have debated whether the rape influenced her work.

Но не существует единого мнения, насколько изнасилование повлияло на эту картину.

Artemisia revisited the subject of Judith repeatedly.

Артемизия неоднократно возвращалась к истории Юдифь.

One painting shows Judith and her maidservant

На одном из полотен Юдифь изображена вместе со служанкой

trying to leave the enemy encampment.

в тот момент, когда они покидают вражеский лагерь.

Here, Artemisia added a tiny ornament in Judith’s hair,

Здесь Артемизия поместила в волосы Юдифь небольшое украшение,

possibly referencing David, the protector of Florence,

возможно, с отсылкой к Давиду — покровителю Флоренции,

with a nod to Michelangelo.

или к творчеству Микеланджело.

On the sword’s hilt there’s a screaming Gorgon or Medusa—

На рукоятке меча можно обнаружить кричащую Горгону, или Медузу,

both female archetypes evoking rage and power

что является как женскими архетипами гнева и власти,

which link the work to Caravaggio.

так и намёком на творчество Караваджо.

Artemisia painted her most famous portrayal of Judith between 1618 and 1620.

Артемизия написала известные портреты Юдифь между 1618 и 1620 годами.

The composition is similar to that of her first painting from 1613,

Их композиция напоминает первую картину 1613 года,

but has meaningful details for those who look closely.

но если вглядеться пристально, то можно обнаружить важные детали.

The sword more directly resembles a crucifix,

Меч всё больше непосредственно напоминает распятие,

heightening the sense that Judith's vengeance was a holy act ordained by God.

и это усиливает чувство, что месть Юдифь является богоугодным делом.

Artemisia also added a bracelet featuring the goddess of the hunt—

Артемизия также добавила браслет, на котором изображена сцена из охоты

her namesake, Artemis.

её тёзки — Артемиды.

This signature is one of the many ways her art holds true to a sentiment

Такая деталь — лишь одна из многих в её творчестве, подтверждающих принцип,

that she expressed near the end of her life:

который она выразила на закате жизни:

“The works will speak for themselves.”

«Эти работы будут говорить сами за себя».