Artemisia Gentileschi: The woman behind the paintings - Allison Leigh

Μετάφραση: Loukia Fiotaki Επιμέλεια: Chryssa Rapessi

A woman enters an enemy army camp.

Μια γυναίκα εισέρχεται στο στρατόπεδο του αντιπάλου.

When the watchmen stop her,

Όταν οι φρουροί τη σταματάνε,

she says she’s willing to tell her people’s secrets to the ranking general.

αυτή λέει πως είναι πρόθυμη να προδώσει τα μυστικά του λαού της στον στρατηγό.

But she isn’t actually a traitor.

Δεν είναι στην πραγματικότητα προδότρα.

On her fourth day under the general’s protection,

Κατά την τέταρτη μέρα υπό την προστασία του στρατηγού,

she waits for him to get drunk and beheads him,

περιμένει μέχρι αυτός να μεθύσει και τότε τον αποκεφαλίζει,

saving her people from his tyranny.

σώζοντας τον λαό της από την τυραννία του.

This is the biblical story of how the heroine Judith

Αυτή είναι η βιβλική ιστορία για το πως η ηρωίδα Ιουδήθ

slays the brutal Holofernes.

σκοτώνει τον αδίστακτο Ολοφέρνη.

It features in countless works of art, including the Sistine Chapel.

Είναι παρούσα σε αμέτρητα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανόμενου της Καπέλας Σιστίνας.

But the most iconic depiction of all was painted by an artist

Αλλά η πιο χαρακτηριστική απεικόνιση ήταν αυτή που έγινε απο μια καλλιτέχνη

who tackled this ambitious scene when she was just 19 years old.

όπου καταπίαστηκε με αυτή την απεικόνιση όταν ήταν μόλις 19 ετών.

Her name was Artemisia Gentileschi,

Το όνομα της ήταν Αρτεμισία Τζεντιλέσκι,

though many scholars refer to her simply as Artemisia, like other Italian masters.

αν και μελετητές την αποκαλούν Αρτεμισία, όπως και τους άλλους Ιταλούς δασκάλους.

So who was Artemisia, and what sets her depiction apart from the rest?

Ποια ήταν η Αρτεμισία, και τι ξεχωρίζει την απεικόνισή της από όλες τις άλλες;

Artemisia received her artistic training from her father Orazio Gentileschi.

Η Αρτεμισία έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδεση απο τον πατέρα της, Οράτσιο Τζεντιλέσκι.

He tutored her in the dramatic new style of painting pioneered

Της έμαθε το νέο δραματικό στύλ ζωγραφικής το οποίο δημιουργήθηκε

by the artist Caravaggio.

από τον καλλιτέχνη Καραβάτζο.

This style, called the Baroque, built upon earlier Renaissance traditions.

Αυτό το στύλ, το Μπαρόκ, είναι βασισμένο σε νεότερες Αναγεννησιακές παραδόσεις.

While Renaissance artists had focused on imitating the classical Greeks,

Ενώ οι Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες εστίασαν στην μίμηση των κλασσικών Ελλήνων,

depicting moments of calmness or poise amidst intensity,

με την απεικόνιση στιγμών γαλήνειας ή ηρεμίας μέσα στην ένταση,

Baroque artists emphasized the climactic moment of a story with dynamic action.

οι καλλιτέχνες του Μπαρόκ έδωσαν έμφαση στην κορύφωση μιας δυναμικής ιστορίας.

Baroque works also dial up the drama through composition

Τα Μπαρόκ έργα αναδεικνύουν επίσης το δράμα μέσα απο τη σύνθεση

and extreme contrasts of light and dark, called chiaroscuro or tenebrism.

με έντονη αντίθεση φωτός-σκοταδιού, ονόματι κιαροσκούρο ή τενεμπρισμός.

Taken together, the effect is a more direct emotional appeal to viewers.

Συνολικά, το αποτέλεσμα είναι πιο άμεσα συναισθηματικό για τους θεατές.

Though Artemisia drew from Caravaggio’s style,

Ενώ η Αρτεμισία ζωγράφιζε σύμφωνα με το στύλ του Καραβάτζο,

by many accounts,

με πολλούς τρόπους,

her rendering outmatched the older master’s depiction of the same story.

η απόδοση της ξεπέρασε την αντίστοιχη παλαιότερη απεικόνιση του δασκάλου της.

Like Artemisia, Caravaggio focused on the moment of the beheading,

Όπως και η Αρτεμισία, ο Καραβάτζο εστίασε στη στιγμή πριν τον αποκεφαλισμό,

dramatically contrasting light and dark and emphasizing the gore.

με έντονη αντίθεση ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι, δίνοντας έμφαση στο αίμα.

But his painting lacks the visceral impact of Artemisia’s.

Στον πίνακα του λείπει η έντονη φρικιαστική επίδραση της Αρτεμισίας.

Where Caravaggio’s heroine keeps her distance from the bloody act,

Όπου η ηρωίδα του Καραβάτζο διατηρεί την απόστασή της από το αιματηρό συμβάν,

Artemisia’s Judith pushed up her sleeves and wedged her knee on the bed

ενώ της Αρτεμίσιας με σηκωμένα τα μανίκια και με σφηνωμένο το γόνατο στο κρεβάτι,

to counter Holofernes’ resistance.

αντικρούει την αντίσταση του Ολοφέρνη.

Her body has a heft that makes the action believable,

Το σώμα της έχει ένα βάρος που κάνει τη σκηνή πιστευτή,

and the viscous streams of blood soaking the sheets are highly naturalistic.

τα παχύρρευστα ρυάκια αίματος που λερώνουν τα σεντόνια είναι άκρως νατουραλιστικά.

The blood spraying from the severed artery in Caravaggio’s

Το αίμα που ψεκάζεται από την κομμένη αρτηρία του Καραβάτζο

looks stilted and artificial by comparison.

μοιάζει ακίνητο και ψεύτικο συγκριτικά.

And yet this isn't even her most celebrated painting of the scene.

Και πάλι

She finished this painting in 1613,

Τελείωσε αυτόν τον πίνακα το 1613,

shortly after marrying and moving to Florence,

λίγο μετά αφού παντρεύτηκε και μετακόμισε στην Φλωρεντία,

where she found professional success

όπου πέτυχε επαγγελματική επιτυχία

following a very difficult period in her life.

μετά από μια πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής της.

In 1611, a colleague of her father’s, Agostino Tassi,

Το 1611, ένας συνάδελφος του πατέρα της, ο Αγκοστίνο Τάσι,

nicknamed “lo Smargiasso,” or “the bully,” raped her.

με το ψευδώνυμο «Λο Σμαρτζιάσο», ή αλλιώς «ο τραμπούκος», τη βίασε.

When Artemisia told her father,

Όταν η Αρτεμισία το είπε στον πατέρα της,

he filed charges for the crime of “forcible violation of a virgin”—

αυτός κατέθεσε κατηγορίες για το έγκλημα της «βίαιης παραβίασης μιας παρθένας»,

a designation that meant Tassi had damaged Orazio’s property.

μια κατηγορία που σήμαινε πως ο Τάσι είχε καταστρέψει ιδιοκτησία του Οράτσιο.

Rape laws centered almost entirely on young women's bodies

Οι νόμοι για τον βιασμό επικεντρωνόντουσαν γύρω απο τα σώματα των νεαρών γυναικών

as commodities owned by their fathers.

σαν εμπόρευμα που ανήκει στους πατεράδες τους.

Tassi’s trial lasted for seven months,

Η δίκη του Τάσι διήρκησε επτά μήνες,

during which Artemisia was subjected to interrogation

κατά τους οποίους η Αρτεμισία υποβαλλόταν σε ανάκριση

and torture with thumbscrews as she testified against him.

και βασανιστήρια από βασανιστικά όργανα όσο κατέθετε εναντίον του.

Tassi was ultimately found guilty,

Ο Τάσι κρίθηκε τελικά ένοχος,

but his powerful patrons managed to have his sentence revoked.

αλλά οι ισχυροί προστάτες του κατάφεραν να ανακαλέσουν την ποινή του.

Some scholars have suggested that Artemisia started the painting

Μερικοί μελετητές υποστηρίζουν πως η Αρτεμισία είχε ξεκινήσει τον πίνακα

while the trial was still underway.

όσο η δίκη ήταν ακόμα σε εξέλιξη.

Many have debated whether the rape influenced her work.

Πολλοί αναρωτιούνται εάν ο βιασμός επηρρέασε τη δουλειά της.

Artemisia revisited the subject of Judith repeatedly.

Η Αρτεμισία επανεπισκέφτηκε επανειλλημένα το θέμα της Ιουδήθ.

One painting shows Judith and her maidservant

Ένας πίνακας δείχνει την Ιουδήθ και την υπηρέτρια της

trying to leave the enemy encampment.

να προσπαθούν να εγκαταλείψουν το εχθρικό στρατόπεδο.

Here, Artemisia added a tiny ornament in Judith’s hair,

Εδώ, η Αρτεμισία έχει προσθέσει ένα μικρό στολίδι στα μαλλιά της Ιουδήθ,

possibly referencing David, the protector of Florence,

πιθανότατα ως αναφορά στον Δαβίδ, τον προστάτη της Φλωρεντίας,

with a nod to Michelangelo.

με ένα νεύμα στον Μιχαήλ Άγγελο.

On the sword’s hilt there’s a screaming Gorgon or Medusa—

Στο πίσω μέρος του σπαθιού βρίσκεται μια Γοργόνα ή Μέδουσα που ουρλιάζει,

both female archetypes evoking rage and power

δύο γυναικεία αρχέτυπα που προκαλούν οργή και δύναμη

which link the work to Caravaggio.

τα οποία συνδέουν το έργο με τον Καραβάτζο.

Artemisia painted her most famous portrayal of Judith between 1618 and 1620.

Ζωγράφισε το πιο γνωστό πορτραίτο της Ιουδήθ ανάμεσα στο 1618 και 1620.

The composition is similar to that of her first painting from 1613,

Η σύνθεση μοιάζει με αυτή του πρώτου της πίνακα απο το 1613,

but has meaningful details for those who look closely.

αλλά περιέχει σημαντικές διαφορές, για αυτούς που εστιάζουν στη λεπτομέρεια.

The sword more directly resembles a crucifix,

Το σπαθί μοιάζει πιο πολύ με σταυρό,

heightening the sense that Judith's vengeance was a holy act ordained by God.

τονίζοντας πως η εκδίκηση της Ιουδήθ, ήταν μια ιερή πράξη, ορισμένη απο τον Θεό.

Artemisia also added a bracelet featuring the goddess of the hunt—

Η Αρτεμίσια επίσης πρόσθεσε ένα βραχιόλι που απεικονίζει την θεά του κυνηγιού,

her namesake, Artemis.

την συνονόματη της, Άρτεμις.

This signature is one of the many ways her art holds true to a sentiment

Η υπογραφή της είναι ένας απο τους τρόπους που η τέχνη της είναι πιστή στο συναίσθημα

that she expressed near the end of her life:

που εξέφρασε στα τελειώματα της ζωής της:

“The works will speak for themselves.”

«Τα έργα θα μιλήσουν από μόνα τους».