Artemisia Gentileschi: The woman behind the paintings - Allison Leigh

翻訳: Mako Fabris 校正: Yoshiaki Yamagami

A woman enters an enemy army camp.

ある女性が敵軍の陣営にやって来ました

When the watchmen stop her,

番人に止められると

she says she’s willing to tell her people’s secrets to the ranking general.

仲間の情報を将軍に 密告しに来たと説明しました

But she isn’t actually a traitor.

ところが実は彼女は密告者では ありませんでした

On her fourth day under the general’s protection,

将軍の保護を受けて４日目のことです

she waits for him to get drunk and beheads him,

彼女は将軍が酔いつぶれるのを待ち 将軍の首を斬り落としました

saving her people from his tyranny.

暴君から民衆を救ったのです

This is the biblical story of how the heroine Judith

これがヒロインのユディトが 暴君ホロフェルネスを

slays the brutal Holofernes.

殺害するという聖書の物語です

It features in countless works of art, including the Sistine Chapel.

この物語はシスティーナ礼拝堂をはじめ 多数の芸術作品に描かれています

But the most iconic depiction of all was painted by an artist

その中でも象徴的な描写で 知られる画家がいます

who tackled this ambitious scene when she was just 19 years old.

彼女は19歳にしてこのような 野心的な題材に挑戦しました

Her name was Artemisia Gentileschi,

その名はアルテミジア・ジェンティレスキです

though many scholars refer to her simply as Artemisia, like other Italian masters.

多くの学者は他のイタリア美術の巨匠と同様に 単に「アルテミジア」と呼んでいます

So who was Artemisia, and what sets her depiction apart from the rest?

ではアルテミジアはどんな人物で 作品の特徴は何でしょうか

Artemisia received her artistic training from her father Orazio Gentileschi.

アルテミジアは 父のオラツィオ・ ジェンティレスキから芸術を学びました

He tutored her in the dramatic new style of painting pioneered

オラツィオは画家のカラヴァッジョが 開拓した劇的な新しい画風を

by the artist Caravaggio.

彼女に伝授しました

This style, called the Baroque, built upon earlier Renaissance traditions.

バロック様式と呼ばれ その前のルネサンス様式から進化した手法です

While Renaissance artists had focused on imitating the classical Greeks,

ルネサンス様式が 古典ギリシャを模倣し

depicting moments of calmness or poise amidst intensity,

明暗の中に平穏や均衡を 表現することに重点を置いたのに対し

Baroque artists emphasized the climactic moment of a story with dynamic action.

バロック様式は物語の最高潮の場面を 躍動感のある動きで強調しました

Baroque works also dial up the drama through composition

バロック絵画は劇的な効果を高める

and extreme contrasts of light and dark, called chiaroscuro or tenebrism.

キアロスクーロやテネブリズムという 極端な明暗差のある表現法が特徴です

Taken together, the effect is a more direct emotional appeal to viewers.

つまり より直接的に鑑賞者の感情に 訴えかける効果があります

Though Artemisia drew from Caravaggio’s style,

アルテミジアはカラヴァッジョの 画風を参考にしながらも

by many accounts,

多くの所説では

her rendering outmatched the older master’s depiction of the same story.

過去に同じ題材を扱った巨匠の作品に勝る 作品だと評価されています

Like Artemisia, Caravaggio focused on the moment of the beheading,

アルテミジア同様カラヴァッジョは 斬首の瞬間に焦点を当て

dramatically contrasting light and dark and emphasizing the gore.

劇的な明暗の対比を施し 流血を強調しました

But his painting lacks the visceral impact of Artemisia’s.

しかしその作品はアルテミジアのような 感情に訴える効果に欠けています

Where Caravaggio’s heroine keeps her distance from the bloody act,

カラヴァッジョのヒロインは 残虐な行為から距離を置いているのに対し

Artemisia’s Judith pushed up her sleeves and wedged her knee on the bed

アルテミジアのユディトは袖をまくり上げて 片膝をベッドにつき

to counter Holofernes’ resistance.

抵抗するホロフェルネスを 押さえつけています

Her body has a heft that makes the action believable,

重量感のあるユディトの体は 現実感のある行動を描写し

and the viscous streams of blood soaking the sheets are highly naturalistic.

シーツを濡らす粘度の高い血糊は きわめて自然に見えます

The blood spraying from the severed artery in Caravaggio’s

それに引き換えカラヴァッジョの 作品中の切断部の動脈の流血は

looks stilted and artificial by comparison.

形式的で人工的なものに 見えます

And yet this isn't even her most celebrated painting of the scene.

それでもこの作品は同じ題材の中で 彼女の最も有名な作品ではありません

She finished this painting in 1613,

この作品は1613年に完成しましたが

shortly after marrying and moving to Florence,

それは彼女が結婚後 フィレンツェに移り住んだ直後です

where she found professional success

画家としての成功を収めたのは

following a very difficult period in her life.

人生で非常に困難な時期を 経た後のことでした

In 1611, a colleague of her father’s, Agostino Tassi,

1611年 彼女は父の同僚の アゴスティーノ・タッシという

nicknamed “lo Smargiasso,” or “the bully,” raped her.

「ロ・スマルジャッソ（いじめっ子）」 というあだ名の画家に性的暴行を受けました

When Artemisia told her father,

その事件をアルテミジアが父に話すと

he filed charges for the crime of “forcible violation of a virgin”—

タッシがオラツィオの 所有物に損害を与えたとして

a designation that meant Tassi had damaged Orazio’s property.

処女暴行罪でオラツィオは タッシを告訴しました

Rape laws centered almost entirely on young women's bodies

当時の暴行罪のほとんどは 若い女性の体が

as commodities owned by their fathers.

父親の所有物であることを 前提としていました

Tassi’s trial lasted for seven months,

タッシの裁判は７か月にも及び

during which Artemisia was subjected to interrogation

その間アルテミジアは尋問を受け

and torture with thumbscrews as she testified against him.

親指つぶし器で拷問を受けながら タッシについて証言しました

Tassi was ultimately found guilty,

最終的にタッシは有罪判決を受けましたが

but his powerful patrons managed to have his sentence revoked.

有力なパトロンのおかげで 判決の無効を取り付けました

Some scholars have suggested that Artemisia started the painting

複数の学者によればアルテミジアは 裁判の進行中に

while the trial was still underway.

作品を描き始めたとされています

Many have debated whether the rape influenced her work.

この暴行事件が彼女の作品に与えた影響は 多くの人が議論してきました

Artemisia revisited the subject of Judith repeatedly.

アルテミジアはユディトの題材を 何度か取り上げました

One painting shows Judith and her maidservant

ある作品ではユディトとその侍女が

trying to leave the enemy encampment.

敵の陣営から去っていく 光景が描かれています

Here, Artemisia added a tiny ornament in Judith’s hair,

この絵でアルテミジアはユディトの 小さな髪飾りを描いています

possibly referencing David, the protector of Florence,

これはおそらくフィレンツェの 守護神ダビデを表し

with a nod to Michelangelo.

ミケランジェロを意識しています

On the sword’s hilt there’s a screaming Gorgon or Medusa—

剣の柄には怒りと力を 連想させる女性の原型として

both female archetypes evoking rage and power

断末魔のゴルゴンまたはメデューサを施し

which link the work to Caravaggio.

カラヴァッジョの作品を意識しています

Artemisia painted her most famous portrayal of Judith between 1618 and 1620.

アルテミジアは同じ題材の最も有名な作品を 1618年から1620年の間に描きました

The composition is similar to that of her first painting from 1613,

1613年の彼女の最初の作品と 構図は似ていますが

but has meaningful details for those who look closely.

よく見ると意味のある 細部が追加されています

The sword more directly resembles a crucifix,

剣はさらにはっきりと 十字架の形状をとり

heightening the sense that Judith's vengeance was a holy act ordained by God.

ユディトの復讐は神が命じた 聖なる行為であるという印象を強調しています

Artemisia also added a bracelet featuring the goddess of the hunt—

また狩猟の女神アルテミスをモチーフにした ブレスレットを追加しました

her namesake, Artemis.

アルテミジアの名前の由来です

This signature is one of the many ways her art holds true to a sentiment

作品で自身の気持ちを忠実に表現する 多くの手段のひとつとして

that she expressed near the end of her life:

彼女は生前に こう書き残しています

“The works will speak for themselves.”

「作品は自らメッセージを語る」