Artemisia Gentileschi: The woman behind the paintings - Allison Leigh

Translator: My Den Reviewer: Dinh Lieu Vu

A woman enters an enemy army camp.

Một người phụ nữ bước tới doanh trại quân địch.

When the watchmen stop her,

Khi lính canh ngăn cản cô ấy,

she says she’s willing to tell her people’s secrets to the ranking general.

cô đáp lại rằng sẵn mình lòng kể bí mật của người dân

cho viên tướng cấp cao.

But she isn’t actually a traitor.

Thực ra cô ấy không phải kẻ phản bội.

On her fourth day under the general’s protection,

Sau bốn ngày dưới sự bảo vệ của vị tướng,

she waits for him to get drunk and beheads him,

cô đợi hắn uống say và đã chặt đầu hắn,

saving her people from his tyranny.

giải cứu người dân thoát khỏi sự bạo hành.

This is the biblical story of how the heroine Judith

Đây là câu chuyện trong Kinh Thánh kể về nữ anh hùng Judith

slays the brutal Holofernes.

kết liễu tướng Holofernes tàn bạo.

It features in countless works of art, including the Sistine Chapel.

Xuất hiện trong vô số tác phẩm hội hoạ, kể cả Nhà nguyện Sistine.

But the most iconic depiction of all was painted by an artist

Tuy nhiên, tác phẩm mang hầu hết tính biểu tượng

who tackled this ambitious scene when she was just 19 years old.

đã tái hiện hình ảnh đầy tham vọng bởi một họa sĩ chỉ mới 19 tuổi.

Her name was Artemisia Gentileschi,

Tên cô là Artemisia Gentileschi,

though many scholars refer to her simply as Artemisia, like other Italian masters.

dù nhiều học giả chỉ gọi cô là Artemisia, giống các bậc thầy người Ý khác.

So who was Artemisia, and what sets her depiction apart from the rest?

Vậy Artemisia là ai, điều gì khiến tác phẩm của cô khác biệt?

Artemisia received her artistic training from her father Orazio Gentileschi.

Artemisia nhận được sự chỉ dạy nghệ thuật từ cha là Orazio Gentileschi.

He tutored her in the dramatic new style of painting pioneered

Ông đã dạy cô về phong cách hội họa mới đầy kịch tính

by the artist Caravaggio.

tiên phong bởi họa sĩ Caravaggio.

This style, called the Baroque, built upon earlier Renaissance traditions.

Đó là phong cách Baroque,

được xây dựng dựa trên các truyền thống thời Phục Hưng trước đó.

While Renaissance artists had focused on imitating the classical Greeks,

Khi các nghệ sĩ thời Phục Hưng

tập trung vào việc mô phỏng các nghệ sĩ Hy Lạp cổ điển,

depicting moments of calmness or poise amidst intensity,

khắc họa những khoảnh khắc điềm tĩnh hoặc đĩnh đạc giữa sự mãnh liệt,

Baroque artists emphasized the climactic moment of a story with dynamic action.

các nghệ sĩ Baroque lại nhấn mạnh khoảnh khắc tột đỉnh

của câu chuyện với hình ảnh động.

Baroque works also dial up the drama through composition

Các tác phẩm Baroque cũng tăng cường sự kịch tính thông qua bố cục

and extreme contrasts of light and dark, called chiaroscuro or tenebrism.

và sự tương phản cực đoan giữa ánh sáng và bóng tối,

gọi là chiaroscuro hoặc tenebrism.

Taken together, the effect is a more direct emotional appeal to viewers.

Khi kết hợp lại, hiệu ứng tạo ra

là một sự hấp dẫn cảm xúc trực tiếp hơn đối với người xem.

Though Artemisia drew from Caravaggio’s style,

Dù Artemisia đã sáng tác theo phong cách của Caravaggio,

by many accounts,

nhưng theo nhiều ý kiến,

her rendering outmatched the older master’s depiction of the same story.

cách biểu diễn của cô áp đảo so với bậc thầy cũ ở cùng một câu chuyện.

Like Artemisia, Caravaggio focused on the moment of the beheading,

Giống như Artemisia,

Caravaggio tập trung vào khoảnh khắc hạ sát,

dramatically contrasting light and dark and emphasizing the gore.

tạo ra sự tương phản kịch tính giữa ánh sáng và bóng tối,

nhấn mạnh cảnh máu me.

But his painting lacks the visceral impact of Artemisia’s.

Khác với Artemisia, tác phẩm của ông thiếu đi hiệu ứng liên quan đến nội tạng.

Where Caravaggio’s heroine keeps her distance from the bloody act,

Trong khi nữ anh hùng của Caravaggio

giữ khoảng cách trong cảnh đẫm máu,

Artemisia’s Judith pushed up her sleeves and wedged her knee on the bed

thì nhân vật Judith của Artemisia

đã xắn tay áo và dùng đầu gối tì lên giường

to counter Holofernes’ resistance.

để chống lại sự kháng cự của Holofernes.

Her body has a heft that makes the action believable,

Hình ảnh với trọng lượng của cơ thể khiến hành động trở nên đáng tin cậy,

and the viscous streams of blood soaking the sheets are highly naturalistic.

những dòng máu dính trên ga trải giường rất chân thực.

The blood spraying from the severed artery in Caravaggio’s

Máu phun ra từ động mạch bị đứt ở tác phẩm của Caravaggio

looks stilted and artificial by comparison.

thể hiện một cách giả tạo, thiếu tự nhiên.

And yet this isn't even her most celebrated painting of the scene.

Song đây chưa phải là tác phẩm nổi tiếng nhất

của cô về đề tài này.

She finished this painting in 1613,

Cô hoàn thành bức tranh vào năm 1613,

shortly after marrying and moving to Florence,

ngay sau khi kết hôn và chuyển đến Florence,

where she found professional success

nơi cô đã tìm thấy thành công trong sự nghiệp

following a very difficult period in her life.

sau một giai đoạn khó khăn trong cuộc đời.

In 1611, a colleague of her father’s, Agostino Tassi,

Vào năm 1611, một đồng nghiệp của cha cô, Agostino Tassi,

nicknamed “lo Smargiasso,” or “the bully,” raped her.

biệt danh là “lo Smargiasso,” hay “kẻ bắt nạt,”

đã cưỡng hiếp cô.

When Artemisia told her father,

Khi Artemisia kể cho cha mình,

he filed charges for the crime of “forcible violation of a virgin”—

ông đã đệ đơn tố cáo tội “vi phạm cưỡng ép một trinh nữ”—

a designation that meant Tassi had damaged Orazio’s property.

một tội danh có ý là

Tassi đã làm tổn hại đến tài sản của Orazio.

Rape laws centered almost entirely on young women's bodies

Các luật về hiếp dâm đương thời

tập trung hoàn toàn vào thể xác của các cô gái trẻ

as commodities owned by their fathers.

như những món hàng thuộc quyền sở hữu của cha họ.

Tassi’s trial lasted for seven months,

Phiên tòa xét xử Tassi kéo dài suốt bảy tháng,

during which Artemisia was subjected to interrogation

trong thời gian đó Artemisia đã bị thẩm vấn

and torture with thumbscrews as she testified against him.

và tra khảo bằng kẹp ngón tay khi cô làm chứng chống lại hắn ta.

Tassi was ultimately found guilty,

Tassi cuối cùng bị tuyên án,

but his powerful patrons managed to have his sentence revoked.

nhưng các khách hàng quyền lực của hắn đã cố gắng rút lại bản án này.

Some scholars have suggested that Artemisia started the painting

Một số học giả đã gợi ý rằng Artemisia đã bắt đầu bức tranh

while the trial was still underway.

trong khi phiên tòa còn đang diễn ra.

Many have debated whether the rape influenced her work.

Nhiều người đã tranh luận liệu vụ cưỡng hiếp

có ảnh hưởng đến tác phẩm.

Artemisia revisited the subject of Judith repeatedly.

Artemisia đã liên tục trăn trở về chủ đề Judith.

One painting shows Judith and her maidservant

Một bức tranh thể hiện Judith và người hầu gái

trying to leave the enemy encampment.

đang cố thoát khỏi trại giam của kẻ thù.

Here, Artemisia added a tiny ornament in Judith’s hair,

Ở đây, Artemisia

đã thêm một trang sức tí hon lên tóc của Judith,

possibly referencing David, the protector of Florence,

có thể ám chỉ David, người bảo vệ thành phố Florence,

with a nod to Michelangelo.

với một sự tán thành tới Michelangelo.

On the sword’s hilt there’s a screaming Gorgon or Medusa—

Trên chuôi thanh gươm có hình Gorgon hoặc Medusa la hét—

both female archetypes evoking rage and power

 cả hai nguyên mẫu nữ giới đều gợi ra cơn thịnh nộ và sự uy quyền

which link the work to Caravaggio.

liên kết tác phẩm với Caravaggio.

Artemisia painted her most famous portrayal of Judith between 1618 and 1620.

Artemisia đã vẽ bức chân dung nổi tiếng nhất

về Judith từ năm 1618 đến năm 1620.

The composition is similar to that of her first painting from 1613,

Bố cục tương tự như bức tranh đầu tiên của cô từ năm 1613,

but has meaningful details for those who look closely.

nhưng có những chi tiết ý nghĩa đối với ai quan sát kỹ.

The sword more directly resembles a crucifix,

Thanh kiếm trông giống với một cây thánh giá hơn,

heightening the sense that Judith's vengeance was a holy act ordained by God.

tăng thêm cảm nhận mà sự trả thù của Judith

là hành động thánh thiện được ra lệnh bởi Chúa.

Artemisia also added a bracelet featuring the goddess of the hunt—

Artemisia cũng thêm một chiếc vòng tay khắc họa nữ thần săn bắn—

her namesake, Artemis.

 người có cùng tên với cô, Artemis.

This signature is one of the many ways her art holds true to a sentiment

Dấu hiệu này

là một trong nhiều cách thức nghệ thuật cất giữ tình cảm thật

that she expressed near the end of her life:

mà cô đã bày tỏ khi ở gần cuối của cuộc đời:

“The works will speak for themselves.”

“Các tác phẩm sẽ tự mình lên tiếng.”