Paola Antonelli: Treating design as art

Vertaald door: Simone Gerritsen Nagekeken door: Els De Keyser

Those of us who believe in heaven have some sort of idea of what heaven would be.

Degenen onder ons die in de hemel geloven, hebben een idee over hoe de hemel zou zijn.

And in my idea, heaven is satisfied curiosity.

En naar mijn idee is de hemel bevredigde nieuwsgierigheid.

I think of heaven as a really comfortable cloud

Ik zie de hemel als een heel comfortabele wolk,

where I can just lie down with my belly down,

waar ik gewoon op kan gaan liggen - op mijn buik

like I was watching TV when I was a child, and my elbows up.

zoals ik vroeger als kind tv keek, op mijn ellebogen.

And I can basically look everywhere I want,

En in principe kan ik overal kijken waar ik wil --

see every movie I've always wanted to see.

elke film zien die ik altijd al wilde zien.

And in the same kind of trance that you can feel sometimes

En in dezelfde soort trance die je soms kan voelen

in the subway in New York when you're reading,

in de metro, New York, wanneer je aan het lezen bent,

there's something really soothing and easy.

is er iets heel geruststellends en gemakkelijk.

Well, the funny thing is that I already have that kind of life, in a way,

Het grappige is dat ik zo'n leven al leid, in zekere zin.

because I discovered ...

Omdat ik erachter kwam --

it took me a while to understand it,

het duurde een tijdje voordat ik het doorhad,

but when I discovered around 24 years of age that I was much more comfortable

maar toen ik besefte, rond mijn 24ste jaar, dat ik me meer op mijn gemak voelde

with objects than with people, I finally decided to really embrace this passion.

bij voorwerpen dan bij mensen, besloot ik me uiteindelijk over te geven aan deze passie.

And I basically live my life in sort of a trance,

En in principe leef ik mijn leven in een soort trance.

and I look around and everything I see is just the beginning of a long story.

En ik kijk om me heen en alles wat ik zie is slechts het begin van een lang verhaal.

Just to give you an example:

Om u een voorbeeld te geven:

this is the exhibition, Humble Masterpieces, as it was at MoMA in 2004.

dit is de tentoonstelling "Eenvoudige Meesterwerken", te zien in het MoMa in 2004.

We were in Queens,

We waren in Queens.

we were building the big, big, big, big building in Midtown,

We bouwden het grote, grote, grote gebouw in Midtown

so we were in the small, small, small boondocks.

dus waren we in een of ander vergeten gebied.

That was one of the funnest moments of my career.

Dat was een van de grappigste momenten in mijn carrière.

But it's not only that.

Maar dat is het niet alleen.

The typeface -- the typeface is Helvetica;

Het lettertype -- het lettertype is Helvetica.

it's its 50th anniversary this year.

Het viert zijn 50ste verjaardag dit jaar.

And so I start thinking -- Max Miedinger and all those Swiss designers together,

En dus begin ik te denken: Max Miedinger en alle Zwitserse designers samen,

trying to outdo Akzidenz-Grotesk, and come up with a new sans-serif typeface --

willen akzidenz grotesk overtreffen en komen uit bij een nieuw sans-serif lettertype.

and the movie starts playing in my head already.

En in mijn hoofd begint de film zich al af te spelen.

And of course, you can imagine, with Humble Masterpieces

En natuurlijk, u kunt zich voorstellen bij "Humble Masterpieces"

it was the same thing multiplied by a hundred.

ging het net zo, alleen honderd keer zo sterk.

And I do hope, by the way, that the real goal of the exhibition

En ik hoop overigens dat het echte doel van de tentoonstelling

is going to have the same effect on you.

dezelfde uitwerking op u zal hebben.

The exhibition was meant to be a way to have children think of doing ...

De tentoonstelling was bedoeld als een manier om kinderen te doen denken --

you know when they do homeworks at home?

weet u, als ze thuis hun huiswerk doen?

Instead of having a tray with two peas, I was hoping that they would go

In plaats van twee erwten op een dienblad, hoopte ik dat ze

into the kitchen cabinet or the mother's handbag

in de keukenkast zouden kijken, of in moeders handtas

and do their museum-quality design collection on a tray.

en hun museumkwaliteit designcollectie op een dienblad zouden laten zien.

So, everybody's always suggesting new humble masterpieces,

Iedereen stelt de hele tijd nieuwe "Humble Masterpieces" voor.

and at MoMA we put out some books

In MoMa legden we een paar gastenboeken neer --

just for people to suggest their own humble masterpieces.

voor mensen die hun eigen "Humble Masterpieces" wilden suggereren.

And when you do that, usually you get 80 percent porn and 20 percent real suggestions,

Als je dat doet krijg je meestal 80 procent porno en 20 procent serieuze suggesties.

and instead it was all -- almost -- all good suggestions.

Maar het waren allemaal -- bijna -- allemaal goede suggesties.

And a lot of nationalism came in.

En er kwam een hoop nationalisme bij kijken.

For instance, I didn't know that the Spaniards invented the mop,

Bijvoorbeeld, ik wist niet dat de Spanjaarden de zwabber hebben uitgevonden --

but they were very proud

maar ze waren er erg trots op.

so every Spaniard said "la frego." And Italians did the pizza.

Dus elke Spanjaard zei "la frego" en Italianen pizza.

And I wanted to show you, also, the suggestions from Kentucky are pretty good --

En ik wilde u laten zien, ook de suggesties uit Kentucky waren best wel goed:

they had moonshine, laundry detergents and liquid nails.

ze noemden sterkedrank, wasmiddel en glanzende nagels.

And I keep it going, and I just got,

En ik ga door, en ik kreeg --

(Laughter)

(Gelach)

also, this suggestion from Milan:

-- ook deze suggestie uit Milaan:

it's our traffic divider, which we call "panettone," and it's painted;

het is onze verkeersregelaar die we panettone noemen, en hij is geschilderd --

it's these beautiful concrete things that you use around Milan

weet u, het zijn deze prachtige dingen van beton die we rond Milaan gebruiken

to define all the lanes of traffic.

om alle rijstroken af te bakenen.

So, think of your own,

Dus, bedenk uw eigen voorstellen.

send them on if you want to -- they're always welcome.

Stuur ze door, als u wilt -- ze zijn altijd welkom.

But an exhibition like that made me understand even more

Maar door deze tentoonstelling begreep ik nog beter

what I've been thinking of for 13 years ever since I got to MoMA.

waar ik al 13 jaar over nadenk, sinds ik bij het MoMa ging werken.

I'm Italian. In Italy, design is normal.

Ik ben Italiaanse. In Italië is design normaal.

Different parts of the world have a knack for different things.

Weet u, verschillende delen van de wereld zijn goed in verschillende dingen.

I was just recently in Argentina and in Uruguay,

Ik was niet lang geleden in Argentinië en Uruguay,

and the default way of building homes in the country is a beautiful modernism

en de gebrekkige manier om huizen te bouwen op het land is een prachtig modernisme

that you don't see elsewhere, but the contemporary art was terrible.

dat je nergens anders tegenkomt, maar de eigentijdse kunst was vreselijk.

In Italy, in Milan especially,

In Italië -- vooral in Milaan--

contemporary art really doesn't have that much of a place.

neemt eigentijdse kunst niet echt een belangrijke plaats in.

But design -- oh, my God.

Maar design -- o, mijn god.

What you find at the store at the corner, without going to any kind of fancy store,

Wat je in de winkel op de hoek vindt, zonder naar een bijzondere winkel te gaan,

is the kind of refined design that makes everybody think that

is het soort mooie design waardoor iedereen denkt dat

we are all so sophisticated.

we allemaal heel verfijnd zijn.

It's just what you find at the store.

Het is wat je gewoon in de winkel kunt krijgen.

And New York has another kind of knack for contemporary art.

En New York is erg goed in eigentijdse kunst.

I'm always amazed -- three-year-olds know who Richard Serra is

Ik ben altijd verbaasd -- drie jaar oude kinderen weten wie Richard Serra is

and take you to the galleries.

en nemen je mee naar de museumzaal.

But design, for some reason, is still misunderstood for decoration.

Maar design, om de een of ander reden, wordt nog steeds gezien als decoratie.

It's really interesting:

Het is heel interessant.

what many people think when I say the word "design" is they think of

Wat veel mensen denken als ik "design" zeg, ze denken aan

this kind of overdesigned -- in this case, it's overdesigned on purpose, but --

een soort overdreven ontworpen -- in dit geval met opzet overdreven --

decoration, interior decoration.

decoratie, binnenhuisarchitectuur.

They think of somebody choosing fabrics.

Ze denken aan iemand die stoffen uitzoekt.

Design can be that, of course, but it can also be this.

Dat kan design zijn, natuurlijk, maar het kan ook dit zijn.

It can be a school of design in Jerusalem that tries to find a better way

Het kan een designschool zijn in Jeruzalem die een betere manier zoekt

to design gas masks for people,

om gasmaskers voor mensen te ontwerpen.

because, as you know, Israel deploys one gas mask per person including babies.

Omdat, zoals u weet, Israël een gasmasker per persoon uitgeeft, inclusief baby's.

So, what these designers do is they find a way to lower the neckline,

Dus deze designers vinden een manier om de kraaglijn lager te maken --

so that instead of being completely strangled, a teenager can also sip a Coke.

zodat in plaats van gewurgd te worden, een tiener ook nog een colaatje kan drinken.

They tried to make a toddler's gas mask in such a way that the toddler

Ze probeerden het gasmasker voor een peuter zo te maken dat de peuter

can be held by the parent because proximity of the body is so important.

door de ouder kan worden vastgehouden -- omdat dicht bij het lichaam zijn zo belangrijk is --

And then they make a little tent for the baby.

en dan maken ze een kleine tent voor de baby.

However cruel, however ruthless you can think this is it's a great design,

Hoe wreed, hoe medogenloos je het ook vindt, het is geweldig design.

and it is miles away from the fancy furniture,

En het staat mijlen ver van elegante meubels,

but still, it's part of my same field of passion.

maar toch, hoort het bij hetzelfde gebied van passie.

What I've been doing at MoMA since the beginning is to try to

En wat ik bij het MoMa doe vanaf het begin is proberen

harness the power of MoMA

de macht van het MoMa te gebruiken.

because it's great to work there. You really have power

Want het is geweldig om daar te werken -- je hebt echt macht,

in that people usually tend to know about your exhibition or see the exhibitions,

in die zin dat mensen meestal op de hoogte zijn van je tentoonstelling of ze zien.

and that is power because in a design museum I wouldn't have as many visitors.

En dat is macht, want in een designmuseum zou ik niet zoveel bezoekers hebben.

I'm very well aware that 80 percent of my public is there to see Picasso and Matisse,

Ik besef goed dat 80 procent van mijn publiek komt om Picasso en Matisse te zien.

and then they stumble upon my show and I keep them there.

En dan zien ze toevallig mijn tentoonstelling en ik hou ze vast.

But what I've been trying to do is something that the curators at MoMA

Maar wat ik probeer, proberen de conservatoren bij het MoMa

in my department have been doing ever since the museum was founded in 1929,

van mijn afdeling al sinds de oprichting van het museum in 1929 te doen,

which is to try and see what's going on in the world

namelijk te kijken wat er in de wereld gebeurt

and try to use that authority in order to make things better.

en proberen die invloed te gebruiken om de dingen beter te maken.

There have been many episodes,

Er zijn veel belangrijke gebeurtenissen geweest --

and actually Eames Demetrius may be here in the audience,

en misschien is Eames Demetrius hier wel in het publiek aanwezig.

but in two instances, his great-grandfather, grandfather --

Maar in twee gevallen heeft zijn overgrootvader -- grootvader--

I'm always a little perplexed about the relation, exactly --

ik ben altijd een beetje verward over de precieze relatie.

Charles Eames the first time and then Charles and Ray Eames the second time

Charles Eames, de eerste keer, en dan Charles en Ray Eames de tweede keer

were involved in two competitions:

waren betrokken bij twee prijsvragen.

one in 1940, it was about organic furniture, and the second one in 1948

Een was in 1940 -- over organisch meubilair -- en de tweede was in 1948,

was low-cost furniture for the GIs coming back from the war

voor goedkoop meubilair voor soldaten die terugkeerden uit de oorlog.

that then sparked a whole line of furniture.

dat toen een hele collectie van meubels tot gevolg had.

And then there was good design for very low price.

En er was goed design voor een lage prijs.

There were a lot of programs in architecture and design that were about

Er waren veel programma's in architectuur en design die

pointing people in the direction of a better design for a better life.

mensen stuurden in de richting van een beter design voor een beter leven.

So, I started out in '95 with this exhibition that was called

Dus in '95 begon ik met een tentoonstelling die heette,

Mutant Materials in Contemporary Design.

"Gemuteerde materialen in eigentijds design".

It was about a new phase, in my opinion, in the world of design

Naar mijn mening ging het om een nieuwe fase in de wereld van design

in that materials could be customized by the designers themselves.

waarin materialen door de designers zelf konden worden aangepast.

And that put me in touch with such diverse design examples as the aerogels

En daardoor kwam ik in aanraking met diverse designvoorbeelden als de aerogels

from the Lawrence Livermore Lab in California;

van het Lawrence Livermore Lab in Californie.

at that time, they were beginning to be brought into the civilian market.

Rond die tijd begonnen ze dit materiaal op de gewone markt te brengen.

And at the same time, the gorgeous work of Takeshi Ishiguro, who did these

En rond dezelfde tijd, het prachtige werk van Takeshi Ishiguro, die deze

beautiful salt-and-pepper containers that are made of rice dough.

prachtige zout- en pepervaatjes van rijstdeeg maakte.

So you see, the range is really quite diverse.

Dus zoals u ziet is de collectie echt heel divers.

And then, for instance, this other exhibition

En dan is er bijvoorbeeld deze andere tentoonstelling

that was entitled Workspheres in 2001,

die heette "Werkkringen" in 2001,

where I asked different designers to come up with ideas for

waar ik verschillende designers gevraagd heb om ideeën voor

the new type of work styles that were happening in the world at that time.

een nieuw soort werkstijlen die toen in de wereld gebruikt werden.

And you see IDEO there.

En u ziet Ideo hier.

It was beautiful -- it was called Personal Skies.

Het was prachtig -- het werd "Persoonlijke hemelen" genoemd".

The idea was that if you had a cubicle, you could project a sky on top

Het idee was dat als je een hokje had, je een hemel boven

of your head and have your own "Cielo in Una Stanza" -- a sky in a room --

je hoofd kon projecteren en je eigen "Cielo in una Stanza" hebben -- een hemel in je kamer.

it's a very famous Italian song.

Het is een heel beroemd Italiaans liedje.

And other examples: this was Marti Guixe about working on the go,

En andere voorbeelden. Dit was Marti Guixe, over werken in volle actie.

and Hella Jongerius, my favorite, about how to work at home.

En Hella Jongerius, mijn favoriet, over hoe thuis te werken.

And this lets me introduce a very important idea about design:

En dit laat me toe een heel belangrijk idee over design voor te stellen.

designers are the biggest synthesizers in the world.

Designers zijn de grootste synthesizers van de wereld.

What they do best is make a synthesis of human needs,

Ze maken een synthese van menselijke behoeften;

current conditions in economy, in materials, in sustainability issues,

actuele voorwaarden in de economie, in materialen, kwesties over duurzaamheid.

and then what they do at the end -- if they are good --

En wat ze doen, uiteindelijk -- als ze goed zijn --

is much more than the sum of its parts.

is veel meer dan de som der delen.

Hella Jongerius is a person that is able to make a synthesis

En Hella Jongerius is in staat een synthese te maken

that is really quite amazing

die echt verbazingwekkend is

and also quite hilarious.

en ook nogal grappig is.

The idea behind her work was that

Het idee van haar werk was --

at that time, everybody was saying you have to really divide your life.

weet u, toen zei iedereen dat je echt je leven moest verdelen.

Instead, she said, "No, no. Work and leisure can be together."

In plaats daarvan zei ze, nee -- werk en vrije tijd kunnen samen gaan.

Yeah, that's particularly gorgeous -- it's the TV dinner of 2001.

Ja, dat is bijzonder mooi -- het is de TV-maaltijd van 2001.

There have been many other exhibitions in the meantime,

Inmiddels zijn er vele andere tentoonstellingen geweest,

but I don't want to focus on my shows.

maar ik wil me niet concentreren op mijn tentoonstellingen.

I would like, instead, to talk about how great some designers are.

In plaats daarvan wil ik praten over hoe geweldig sommige designers zijn.

I've always had a hard time with the word "maverick."

Ik heb altijd moeite gehad met het woord "maverick".

I came to the United States 13 years ago, and to this day

Ik kwam 13 jaar geleden naar de VS en tot op vandaag

I have to ask, "What does that mean?"

moet ik vragen, wat betekent het?

So, this morning I went to see on the dictionary and it said that

Dus vanochtend keek ik in het woordenboek en daar stond

there was this gentleman that was not branding its cattle.

dat het een man was die zijn vee niet merkte.

Therefore, he was not following everybody's lead,

Hij deed dus niet wat iedereen deed --

and therefore, he was a maverick.

en daarom was hij een maverick.

So, designers do need to be mavericks,

Dus, ziet u, designers moeten non-conformisten zijn.

because the best way to design a successful object --

Omdat de beste manier om een succesvol object te ontwerpen

and also an object that we were missing before --

en ook een object dat we daarvoor misten --

is to pretend that either it never existed

is te doen alsof het nooit bestaan heeft

or that people will be able to have a new behavior with it.

of dat mensen er nieuw mee om kunnen gaan.

So, Safe is the last exhibition that I did at MoMA

"Safe" is de laatste tentoonstelling die ik heb gedaan in het MoMa.

and it ended at the beginning of last year.

En die liep tot het begin van het afgelopen jaar,

It was about design that deals with safety and deals with protection.

en ging over design dat zich bezighoudt met veiligheid en bescherming.

It's a long story because it started before 2001 and it was called Emergency.

Het is een lang verhaal, want het begon voor 2001 en het heette "Emergency".

And then when 9/11 happened, I had a shock and I canceled the exhibition

En toen kwam 11 september, ik kreeg een shock en blies de tentoonstelling af.

until, slowly but surely, it came back --

Totdat, langzaam maar zeker, het terug kwam --

as a half-full glass instead of half-empty --

als een halfvol glas, in plaats van halfleeg --

and it was about protection and safety.

en het ging over bescherming en veiligheid.

But it ranged from such items as a complete de-mining equipment to

Maar het reikte van voorwerpen als een complete ontmijningsuitrusting tot

these kind of water-sterilizing straws,

een soort rietjes die water steriliseren.

so it was really wide-ranging.

Dus het was echt breed opgezet.

It also had ... you know, Cameron and I worked a little bit together,

Het had ook -- weet u, Cameron en ik hadden een beetje samengewerkt.

and some of the entries that you see in his website were actually in the exhibition.

Sommige inzendingen op zijn website waren ook in de tentoonstelling te zien.

But what is interesting is that we don't need to talk about design and art anymore;

Maat het is interessant dat we niet meer over design en kunst hoeven te praten.

design uses whatever tools it has at its disposal in order to make a point.

Design gebruikt de instrumenten die beschikbaar zijn om iets duidelijk te maken.

It's a sense of economy and a sense, also, of humor.

Het is een gevoel voor economie -- en ook een gevoel voor humor.

This is a beautiful project by Ralph Borland, who's South African.

Dit is een prachtig project van Ralph Borland, een Zuid-Afrikaan.

It's a suit for civil disobedience.

Het is een pak voor burgerlijke ongehoorzaamheid.

The idea is that when you have a riot or a protest

Met het idee dat als er een rel of demonstratie is

and the police comes towards you, you're wearing this thing --

en de politie naar je toe komt, je dit pak aanhebt.

it's like a big heart and it has a loudspeaker over your heart

Het is als een groot hart -- en er zit een luidspreker op je hart

so your heartbeat is amplified --

zodat je hartslag versterkt wordt.

and the police is reminded;

En de politie wordt eraan herinnerd --

it's like having a flower in front of the rifle.

het is net als een bloem aan de loop van het geweer.

And also, you can imagine, a whole group of people with the same suit

En ook, u kunt het zich voorstellen, een hele groep met hetzelfde pak

will have this mounting collective heartbeat that will be scary to the police.

zullen een stijgende collectieve hartslag hebben waarvoor de politie bang zal zijn.

So, designers sometimes don't do things that are immediately

Designers doen soms dingen die niet meteen functioneel zijn,

functional, but they're functional to our understanding of issues.

maar functioneel voor ons begrip van bepaalde kwesties.

Tony Dunne and Fiona Raby

Dunne en Raby -- Tony Dunne en Fiona Raby --

did this series of objects that are about our anguish and our paranoia,

hebben een serie van objecten gemaakt over onze angst en paranoia.

like this hideaway furniture that's made in the same wood as your floor

Zoals dit schuilplaats-meubilair dat van hetzelfde hout gemaakt is als uw vloer,

so it disappears completely and you can hide away;

zodat het geheel verdwijnt en u zich kunt verstoppen.

or even better, the huggable atomic mushroom, which got me an article

Of, nog beter, deze knuffelbare nucleaire paddestoel - waarmee ik een artikel in

on the Bulletin of Atomic Scientists of the United States --

het bulletin van nucleaire wetenschappers van de VS kreeg.

I don't think it ever happened before at MoMA;

Ik geloof niet dat dit al eens is voorgekomen bij het MoMa.

or this Faraday Chair that is supposed to protect you from radiations.

Of deze Faraday stoel die je tegen straling moet beschermen.

But the interesting thing in the exhibition is the discovery that

Maar het interessante in deze tentoonstelling was de ontdekking dat

the ultimate shelter is your sense of self,

de beste schuilplaats het gevoel voor je eigen wezen is --

and there are quite a few designers that are working on this particular topic.

en er zijn aardig wat ontwerpers die met dit thema werken.

This is Cindy van den Bremen, who is a Dutch designer

Dit is Cindy van der Bremen, een Nederlandse ontwerpster

that's done this series of Capsters.

die een serie van hoofdbedekking heeft gemaakt.

They are athletic gear for Muslim women that enable them to ski, play tennis,

Het is een sportuitrusting voor moslimvrouwen waarmee ze kunnen skieën, tennissen

do whatever they want to do without having to uncap themselves.

wat ze ook willen doen -- zonder dat ze hun hoofdbedekking moeten afnemen.

And sometimes by doing this kind of research,

En soms, door dit soort onderzoek te doen

you encounter such beautiful ideas of design.

kom je zulke prachtige designideeën tegen.

Twan Verdonck is really young, I think he's 27, and working together with

Twan Verdonck is heel jong - ik geloof 27 -- en in samenwerking met

some psychologist he did a series of toys that are for sensorial

een psycholoog heeft hij een serie speelgoed gemaakt dat de zintuigen

stimulation for children that have psychological impairments.

van kinderen met een psycholgische handicap stimuleert.

They're quite beautiful.

Ze zijn echt mooi.

They range from this fluffy toy that is about hugging you --

Van dit pluizige speelgoed dat bedoeld is om je te knuffelen --

because autistic children like to be hugged tight, so it has a spring inside --

want autistische kinderen worden graag stevig omarmd, dus zit er een veer in --

all the way to this doll with a mirror so the child can see him or herself

tot deze pop met spiegel zodat het kind zichzelf in de

in the mirror and regain a sense of self.

spiegel kan zien en een gevoel voor zichzelf kan krijgen.

Design really looks upon the whole world

Design kijkt echt naar de hele wereld,

and it considers the world in all of its different ranges.

en houdt rekening met alle verschillende bereiken in de wereld.

I was recently at a conference on luxury organized by the Herald Tribune in Istanbul.

Ik was onlangs op een conferentie over luxe in Istanboel, georganiseerd door de Herald Tribune.

And it was really interesting because I was the last speaker

En het was heel interessant want ik was de laatste spreker

and before me there were people that were really talking about luxury,

en voor mij waren mensen die echt over luxe praatten.

and I didn't want to be a party pooper but at the same time

En ik wilde geen spelbreker zijn, maar tegelijkertijd

I felt that I had to kind of bring back the discourse to reality.

had ik het gevoel dat ik de conversatie terug naar de realtiteit moest brengen.

And the truth is that there are very different kinds of luxury,

En de waarheid is dat er verschillende soorten van luxe zijn.

and there's luxury that is relative for people that don't have that much.

En er is luxe die relatief is, voor mensen die niet veel hebben.

I want to make this point by showing you two examples of

En ik wil dit duidelijk maken door u twee voorbeelden te laten zien

design coming from a sense of economy -- very, very clear limits.

van design die voortkomen uit spaarzaamheid -- vanuit een zeer, zeer duidelijke beperking.

This is Cuba, and this is the recycling of a squeaky toy as a bicycle bell,

Dit is Cuba en dit is de recycling van een piepend speeltje tot fietsbel.

and this is a raincoat that is made out of rice sacks.

En dit is een regenjas gemaakt van rijstzakken.

So they're quite beautiful, but they're beautiful because

Ze zijn allebei mooi, maar ze zijn mooi omdat

they're so smart and economical.

ze zo slim en economisch zijn.

And here is the work of two brothers from Sao Paulo,

En dit is het werk van twee broers uit Sao Paulo,

Fernando and Humberto Campana, who got inspired by the poverty and

Fernando en Humberto Campana, die zicht lieten inspireren door de armoede en

smartness that they saw around them to do pieces of furniture that now are

de intelligentie die ze om zich heen zagen en ze maakten meubels

selling for an enormous amount of money.

die nu voor veel geld verkocht worden.

But that's because of the kind of strangeness of the market itself.

Maar dat komt door de vreemde markt zelf.

So really, design takes everything into account,

Dus werkelijk, design houdt rekening met alles.

and the interesting thing is that as the technology advances,

En het interessante is, naarmate de technologie zich verder ontwikkelt,

as we become more and more wireless and impalpable,

en wij steeds draadlozer en minder grijpbaar worden,

designers, instead, want us to be hands-on.

willen ontwerpers daarentegen dat we praktischer worden.

Sometimes hammer-on.

Er soms op hameren.

This is a whole series of furniture that wants to engage you physically.

Dit is een hele serie meubels die om een fysieke inzet vraagt.

Even this chair that you have to open up and then sit on so that it takes

Van deze stoel, die je moet openen en er dan op zitten zodat de stoel jouw

your imprint, all the way to this beautiful series of objects

afdruk krijgt, tot deze prachtige serie van objecten

that are considered design by Ana Mir in Barcelona.

die als design gezien worden door Ana Mir in Barcelona.

From this kind of bijou made with human hair to these chocolate nipples

Van deze sieraden die gemaakt zijn met menselijk haar tot deze chocolade tepels

to these intra-toe candies that your lover is supposed to suck from your toes.

tot deze tussenteense snoepjes die je minnaar tussen je tenen uit kan snoepen.

(Laughter)

(Gelach)

It's quite beautiful because somehow, this is a gorgeous moment for design.

Het is mooi, want op de een of andere manier is dit een topmoment voor design.

Many years ago I heard a mathematician from Vienna, whose name was Marchetti,

Vele jaren geleden, hoorde ik een wiskundige uit Wenen, die Marchetti heette

explain how the innovation in the military industry --

uitleggen hoe de innovatie in het leger

therefore, secret innovation -- and the innovation in the

een geheime innovatie dus -- en de innovatie

civilian society are two sinusoids that are kind of opposed.

in de burgermaatschappij twee sinuslijnen zijn die tegenover elkaar staan.

And that makes sense.

En dat klinkt logisch.

In moments of war there's great technological innovation,

In tijden van oorlog is er veel technologische innovatie.

and in the world you have to do without --

In de wereld daarentegen moet je het zonder --

well, during the Second World War, you had to do without steel,

wel, gedurende de Tweede Wereldoorlog, moest je het zonder staal stellen,

you had to do without aluminum.

zonder aluminium.

And then as peace comes, all of these technologies get all of a sudden

En toen, toen het vrede was, werd al deze technologie beschikbaar

available for the civilian market.

voor de civiele markt.

Many of you might know that the Potato Chip Chair

Velen van jullie weten wellicht dat de Potato Chip Chair

by Charles and Ray Eames comes exactly from that kind of instance:

van Charles en Ray Eames precies uit zo'n situatie voortkomt.

fiberglass was available for civilian use all of a sudden.

Glasvezel was ineens beschikbaar voor civiel gebruik.

I think that this is a strange moment.

Ik denk dat dit een vreemd moment is.

The rhythm of the sinusoids has changed tremendously,

Het ritme van de sinuslijnen is enorm veranderd,

just like the rhythm of our life in the past 25 years,

net als het ritme van ons leven in de afgelopen 25 jaar.

so I'm not sure anymore what the wavelength is.

Dus ik weet ook niet meer wat de golflengte is.

But it surely is a very important moment for design,

Maar het is in ieder geval een belangrijk moment voor design.

because not only is the technology proceeding, not only is computing

Want niet alleen gaat de technologie verder -- maakt computertechnologie

technology making open-source possible also in the world of design,

opensource mogelijk ook in de wereld van design --

but also the idea of sustainability --

maar ook, het idee van duurzaanheid --

which is not only sustainability from the viewpoint of CO2 emissions and footprint,

en niet alleen duurzaamheid vanuit het oogpunt van Co2-uitstoot en voetafdruk,

but also sustainability of human interrelationships --

maar ook duurzaamheid van menselijke relaties --

is very much part of the work of so many designers.

maakt een groot deel uit van het werk van veel ontwerpers.

And that's why designers, more and more, are working on behaviors

En daarom werken ontwerpers steeds meer met gedrag

rather than on objects.

in plaats van objecten.

Especially the good ones, not all of them.

Vooral de goede ontwerpers -- niet allen van hen.

I wanted to show you, for instance, the work of Mathieu Lehanneur,

Ik wil u bijvoorbeeld het werk van Mathieu Lehanneur laten zien

which is quite fantastic.

dat echt geweldig is.

He's another young designer from France who's working --

Hij is een jonge ontwerper uit Frankrijk die werkt --

and at this point he's working, also, with pharmaceutical companies --

en op dit moment werkt hij ook met farmaceutische bedrijven --

on new ways to engage patients, especially children,

met nieuwe manieren om patiënten over te halen, vooral kinderen

in taking their medicines with constancy and with certainty.

om hun medicijnen regelmatig en zeker in te nemen.

For instance, this is a beautiful container for asthma medicine

Dit is bijvoorbeeld een prachtig doosje voor astmamedicijnen

that kind of inflates itself when it's time for you to take the medicine,

dat zichzelf opblaast als het tijd is om het medicijn in te nemen.

so the child has to go -- pffff! -- to release and relieve the container itself.

Dus moet het kind -- (geluid)-- het doosje zelf pakken en losmaken.

And this other medicine is something that you can draw on your skin,

En dit andere medicijn is iets dat je op de huid kan tekenen.

so intradermal delivery enables you to joyfully be involved

dus het aanbrengen maakt het mogelijk om er blij mee bezig te zijn

in this particular kind of delivery.

in dit specifieke geval.

Similarly, there's the work of people like Marti Guixe that tries to involve

Soortgelijk is er het werk van mensen als Marti Guixe die probeert

you in a way that is really about making everything pass through your mouth

je te betrekken op een manier die er eigenlijk om gaat dat alles via je mond gaat.

so that you learn from your mistakes or from your taste, orally.

Zodat je leert van je fouten, of van je smaak, oraal.

The next show that I'm going to work on --

De volgende tentoonstelling waar ik aan ga werken --

and I've been bugging a lot of you about this here --

en ik heb al veel mensen hier ermee lastig gevallen --

is about the relationship between design and science.

gaat over de relatie tussen design en wetenschap.

I'm trying to find not the metaphors, but, rather, the points in common --

Ik probeer niet de metaforen te vinden maar liever de overeenkomsten:

the common gripes, the common issues, the common preoccupations --

de gemeenschappelijk bezwaren, kwesties en zorgen.

and I think that it will enable us to go a little further in this idea of design

En ik denk dat het ons in staat zal stellen iets verder te gaan in het idee van design

as an instruction, as a direction rather than a prescription of form.

als een instructie, een richting, eerder dan het voorschrijven van een vorm.

And I am hoping that many of you will respond to this.

En ik hoop dat velen van jullie hierop zullen reageren.

I've sent an email already to quite a few of you.

Ik heb al velen van jullie een e-mail gestuurd.

But design and science and the possibility of visualizing different scales,

Design en wetenschap, de mogelijkheid op verschillende schaal te visualiseren

and therefore, really work at the scale of the very small

en dus echt te werken aan de schaal van het hele kleine

to make it very big and very meaningful.

om het heel groot en betekenisvol te maken.

Thank you. (Applause)

Bedankt.