Paola Antonelli: Treating design as art

Translator: MaYoMo com Reviewer: Anton Hikov

Those of us who believe in heaven have some sort of idea of what heaven would be.

Онези от нас, които вярват в рая, имат някаква представа какъв би бил раят.

And in my idea, heaven is satisfied curiosity.

А моята представа е, че раят е удовлетворено любопитство.

I think of heaven as a really comfortable cloud

Мисля за рая като много удобен облак,

where I can just lie down with my belly down,

където мога просто да легна... по корем,

like I was watching TV when I was a child, and my elbows up.

както гледах телевизия, като бях дете, с лакти нагоре.

And I can basically look everywhere I want,

И мога да гледам, където поискам -

see every movie I've always wanted to see.

да гледам всеки филм, който винаги съм искала да гледам.

And in the same kind of trance that you can feel sometimes

И в същия вид транс, който може да усетиш понякога

in the subway in New York when you're reading,

в метрото, в Ню Йорк, когато четеш,

there's something really soothing and easy.

има нещо наистина успокояващо и приятно.

Well, the funny thing is that I already have that kind of life, in a way,

Странното е, че вече имам такъв живот, в известен смисъл.

because I discovered ...

Тъй като открих...

it took me a while to understand it,

отне ми известно време да го разбера,

but when I discovered around 24 years of age that I was much more comfortable

но когато открих, на около 24-годишна възраст, че се чувствам много по-удобно

with objects than with people, I finally decided to really embrace this passion.

с предмети, отколкото с хора, най-сетне реших наистина да прегърна тази страст.

And I basically live my life in sort of a trance,

И по същество живея живота си в един вид транс.

and I look around and everything I see is just the beginning of a long story.

Оглеждам се и всичко, което виждам, е само началото на дълга история.

Just to give you an example:

Само за да ви дам пример:

this is the exhibition, Humble Masterpieces, as it was at MoMA in 2004.

това е изложбата "Скромни шедьоври" в Музея за съвременно изкуство (МоМА) през 2004-та.

We were in Queens,

Бяхме в Куийнс.

we were building the big, big, big, big building in Midtown,

Строяхме голямата, голяма, голяма, голяма сграда в Мидтаун,

so we were in the small, small, small boondocks.

затова бяхме в малките, малки, малки пущинаци.

That was one of the funnest moments of my career.

Това беше един от най-смешните моменти в кариерата ми.

But it's not only that.

Но не само това.

The typeface -- the typeface is Helvetica;

Шрифтът... шрифтът е Хелветика.

it's its 50th anniversary this year.

Тази година е 50-тата му годишнина.

And so I start thinking -- Max Miedinger and all those Swiss designers together,

И така, започвам да си мисля: Макс Мидингер и всички онези швейцарски дизайнери накуп,

trying to outdo Akzidenz-Grotesk, and come up with a new sans-serif typeface --

се опитват да надминат Акциденц Гротеск и измислят нов несерифен шрифт.

and the movie starts playing in my head already.

И филмът вече започва да върви в главата ми.

And of course, you can imagine, with Humble Masterpieces

И, разбира се, може да си представите, че със "Скромни шедьоври"

it was the same thing multiplied by a hundred.

беше същото нещо, умножено по сто.

And I do hope, by the way, that the real goal of the exhibition

Между другото, надявам се, че истинската цел на изложбата

is going to have the same effect on you.

ще има същия ефект върху вас.

The exhibition was meant to be a way to have children think of doing ...

Изложбата беше предназначена да бъде начин да се накарат децата да мислят за...

you know when they do homeworks at home?

нали знаете, като си пишат домашните вкъщи?

Instead of having a tray with two peas, I was hoping that they would go

Вместо поднос с две грахчета, се надявах да отидат

into the kitchen cabinet or the mother's handbag

в кухненския шкаф, или в чантата на майка си

and do their museum-quality design collection on a tray.

и да създадат достойната си за музей колекция върху поднос.

So, everybody's always suggesting new humble masterpieces,

Всички постоянно предлагат нови "Скромни шедьоври".

and at MoMA we put out some books

И в Музея за съвременно изкуство извадихме няколко книги...

just for people to suggest their own humble masterpieces.

само за да предлагат хората свои собствени "Скромни шедьоври".

And when you do that, usually you get 80 percent porn and 20 percent real suggestions,

При това обикновено се получава 80 процента порно и 20 процента истински предложения.

and instead it was all -- almost -- all good suggestions.

А всъщност всичко... почти... бяха добри предложения.

And a lot of nationalism came in.

Имаше и много национализъм.

For instance, I didn't know that the Spaniards invented the mop,

Например, не знаех, че испанците са изобретили бърсалката за под...

but they were very proud

но те много се гордееха с това.

so every Spaniard said "la frego." And Italians did the pizza.

Всеки испанец казваше "la frego," а италианците споменаваха пицата.

And I wanted to show you, also, the suggestions from Kentucky are pretty good --

Исках също да ви покажа, че предложенията от Кентъки са доста добри:

they had moonshine, laundry detergents and liquid nails.

имаха контрабанден алкохол, перилни препарати и течни гвоздеи.

And I keep it going, and I just got,

Продължавам с това, и току-що получих...

(Laughter)

(Смях)

also, this suggestion from Milan:

...също и това предложение от Милано:

it's our traffic divider, which we call "panettone," and it's painted;

нашият разделител на трафика, който наричаме панетоне -- боядисан е...

it's these beautiful concrete things that you use around Milan

нали знаете, онези красиви бетонни неща, които се виждат из Милано,

to define all the lanes of traffic.

за определяне на всички платна за движение.

So, think of your own,

Затова помислете за вашите собствени.

send them on if you want to -- they're always welcome.

Изпратете ги насам, ако искате... винаги са добре дошли.

But an exhibition like that made me understand even more

Но една такава изложба ме накара да разбирам дори повече това,

what I've been thinking of for 13 years ever since I got to MoMA.

което мисля от 13 години, откакто дойдох в Музея за съвременно изкуство.

I'm Italian. In Italy, design is normal.

Италианка съм. В Италия дизайнът е нормален.

Different parts of the world have a knack for different things.

Знаете ли, различни части на света имат похвати за различни неща.

I was just recently in Argentina and in Uruguay,

Съвсем наскоро бях в Аржентина и в Уругвай,

and the default way of building homes in the country is a beautiful modernism

и основният начин за строеж на домове в страната е прекрасен модернизъм,

that you don't see elsewhere, but the contemporary art was terrible.

който не се вижда другаде, но съвременното изкуство беше ужасно.

In Italy, in Milan especially,

В Италия... особено в Милано...

contemporary art really doesn't have that much of a place.

всъщност няма кой знае какво място за съвременно изкуство.

But design -- oh, my God.

Но дизайнът... о, Боже.

What you find at the store at the corner, without going to any kind of fancy store,

Това, което намираш в магазина на ъгъла, без да ходиш в някакъв засукан магазин,

is the kind of refined design that makes everybody think that

е от вида изтънчен дизайн, който кара всеки да си мисли,

we are all so sophisticated.

че всички сме толкова префинени.

It's just what you find at the store.

Просто това е, което намираш в магазина.

And New York has another kind of knack for contemporary art.

А Ню Йорк има друг вид похват за съвременно изкуство.

I'm always amazed -- three-year-olds know who Richard Serra is

Винаги се изумявам... тригодишни деца знаят кой е Ричард Сера

and take you to the galleries.

и те водят по галериите.

But design, for some reason, is still misunderstood for decoration.

Но дизайнът, по някаква причина, все още се бърка с декорация.

It's really interesting:

Наистина интересно.

what many people think when I say the word "design" is they think of

Това, което много хора мислят, като кажа думата "дизайн" е, че мислят

this kind of overdesigned -- in this case, it's overdesigned on purpose, but --

за този вид прекален дизайн... в този случай, съзнателно прекален дизайн...

decoration, interior decoration.

но декорация, вътрешна декорация.

They think of somebody choosing fabrics.

Мислят за това как някой избира тъкани.

Design can be that, of course, but it can also be this.

Дизайнът може да е това, разбира се, но може да е също и това.

It can be a school of design in Jerusalem that tries to find a better way

Може да бъде школа по дизайн в Йерусалим, която се опитва да открие по-добър начин

to design gas masks for people,

да направи дизайн на противогази за хората.

because, as you know, Israel deploys one gas mask per person including babies.

Защото, както знаете, Израел отпуска по един противогаз на човек, включително и на бебетата.

So, what these designers do is they find a way to lower the neckline,

А тези дизайнери намират начин да понижат линията на шията...

so that instead of being completely strangled, a teenager can also sip a Coke.

така, вместо да е напълно удушен, един тийнейджър може и да пие кока-кола.

They tried to make a toddler's gas mask in such a way that the toddler

Опитали се да направят противогаз за малки деца по такъв начин, че детето

can be held by the parent because proximity of the body is so important.

да може да се държи от родителя... защото близостта на тялото е толкова важна...

And then they make a little tent for the baby.

а после правят малка палатка за бебето.

However cruel, however ruthless you can think this is it's a great design,

Колкото и жестоко и безмилостно да мислите, че е това, то е великолепен дизайн.

and it is miles away from the fancy furniture,

И е много далеч от лъскавите мебели,

but still, it's part of my same field of passion.

но все пак е част от същата моя област на страст.

What I've been doing at MoMA since the beginning is to try to

А това, което съм правила в МоМА от началото, е да се опитвам

harness the power of MoMA

да впрегна мощта на МоМА.

because it's great to work there. You really have power

Защото е страхотно да се работи там -- наистина имаш сила,

in that people usually tend to know about your exhibition or see the exhibitions,

с това, че обикновено има тенденция хората да знаят за твоята изложба или да разглеждат изложбите.

and that is power because in a design museum I wouldn't have as many visitors.

А това е сила, защото в един музей за дизайн не бих имала толкова много посетители.

I'm very well aware that 80 percent of my public is there to see Picasso and Matisse,

Съвсем наясно съм, че 80 процента от моята публика е там, за да види Пикасо или Матис.

and then they stumble upon my show and I keep them there.

А после се натъкват на моята изложба, и аз ги задържам там.

But what I've been trying to do is something that the curators at MoMA

Но това, което се опитвам да правя, е нещо, което кураторите в МоМА,

in my department have been doing ever since the museum was founded in 1929,

в моя отдел са правили още от основаването на музея през 1929 г.,

which is to try and see what's going on in the world

а именно -- да се опитват да видят какво става по света

and try to use that authority in order to make things better.

и да се опитват да използват този авторитет, за да подобряват нещата.

There have been many episodes,

Имало е много епизоди...

and actually Eames Demetrius may be here in the audience,

всъщност, Иймс Деметриус може би е тук, сред публиката.

but in two instances, his great-grandfather, grandfather --

Но при два случая неговият прадядо... дядо...

I'm always a little perplexed about the relation, exactly --

Винаги се обърквам малко от роднинската връзка, точно така.

Charles Eames the first time and then Charles and Ray Eames the second time

Но Чарлз Иймс, първия път, а после Чарлз и Рей Иймс -- втория път

were involved in two competitions:

участвали в два конкурса.

one in 1940, it was about organic furniture, and the second one in 1948

Един през 1940-та -- бил за органични мебели -- и втори, през 1948-а,

was low-cost furniture for the GIs coming back from the war

за евтини мебели за военни, завръщащи се от войната,

that then sparked a whole line of furniture.

които после вдъхновяват цяла линия мебели.

And then there was good design for very low price.

И тогава е имало добър дизайн на много ниска цена.

There were a lot of programs in architecture and design that were about

Имало много програми в архитектурата и дизайна, свързани

pointing people in the direction of a better design for a better life.

с това да се сочи на хората посоката към по-добър дизайн за по-добър живот.

So, I started out in '95 with this exhibition that was called

Стартирах през 1995-а с тази изложба, озаглавена

Mutant Materials in Contemporary Design.

"Материали-мутанти в съвременния дизайн".

It was about a new phase, in my opinion, in the world of design

Тя беше свързана с една нова фаза, по мое мнение, в света на дизайна

in that materials could be customized by the designers themselves.

относно това, че материалите биха могли да се изработват по поръчка от самите дизайнери.

And that put me in touch with such diverse design examples as the aerogels

А това ме свърза с такива разнообразни примери за дизайн като аерогеловете

from the Lawrence Livermore Lab in California;

от лабораторията "Лорънс Ливърмор" в Калифорния.

at that time, they were beginning to be brought into the civilian market.

По онова време започваха да се внасят на гражданския пазар.

And at the same time, the gorgeous work of Takeshi Ishiguro, who did these

И в същото време, прекрасните творби на Такеши Ишигуро, който правеше едни

beautiful salt-and-pepper containers that are made of rice dough.

прекрасни солници и пиперници, направени от оризово тесто.

So you see, the range is really quite diverse.

Разбирате ли... диапазонът наистина е доста разнообразен.

And then, for instance, this other exhibition

Например, тази друга изложба,

that was entitled Workspheres in 2001,

озаглавена "Работни сфери", през 2001-а,

where I asked different designers to come up with ideas for

където възложих на различни дизайнери да дадат идеи

the new type of work styles that were happening in the world at that time.

за нов тип работни стилове, случващи се в света по онова време.

And you see IDEO there.

Виждате там "Идео".

It was beautiful -- it was called Personal Skies.

Беше прекрасно -- казваше се "Лични небеса".

The idea was that if you had a cubicle, you could project a sky on top

Идеята беше, че ако имаш работна ниша, може да прожектираш небе

of your head and have your own "Cielo in Una Stanza" -- a sky in a room --

над главата си и да имаш свое собствено "Cielo in Una Stanza" -- небе в стая.

it's a very famous Italian song.

Това е много прочута италианска песен.

And other examples: this was Marti Guixe about working on the go,

И други примери. Това беше Марти Гише, за работата на път.

and Hella Jongerius, my favorite, about how to work at home.

И Хела Йонгериус, любимката ми, за това как да работиш вкъщи.

And this lets me introduce a very important idea about design:

Това ми дава възможност да представя една много важна представа за дизайна.

designers are the biggest synthesizers in the world.

Дизайнерите са най-големите синтезатори в света.

What they do best is make a synthesis of human needs,

Това, което правят най-добре, е да правят синтез на човешките нужди;

current conditions in economy, in materials, in sustainability issues,

настоящи състояния в икономиката, в материалите, по въпроси на устойчивостта.

and then what they do at the end -- if they are good --

А това, което правят накрая... ако са добри...

is much more than the sum of its parts.

е много повече от сумата от отделните му частите.

Hella Jongerius is a person that is able to make a synthesis

Хела Йонгериус е човек, способен да прави синтез,

that is really quite amazing

който е направо изумителен,

and also quite hilarious.

както и доста забавен.

The idea behind her work was that

Идеята зад работата й беше, че...

at that time, everybody was saying you have to really divide your life.

разбирате ли, по онова време всички казваха -- животът всъщност трябва да се разделя.

Instead, she said, "No, no. Work and leisure can be together."

А тя казваше -- не, не... работа и свободно време могат да са заедно.

Yeah, that's particularly gorgeous -- it's the TV dinner of 2001.

Да, това е просто прекрасно... готовата вечеря от 2001-а.

There have been many other exhibitions in the meantime,

Междувременно имаше много други изложби,

but I don't want to focus on my shows.

но не искам да се съсредоточавам върху моите изложби.

I would like, instead, to talk about how great some designers are.

А бих искала да говоря за това, колко са велики някои дизайнери.

I've always had a hard time with the word "maverick."

Винаги съм имала проблем с думата "отцепник".

I came to the United States 13 years ago, and to this day

Знаете ли, дойдох в Съединените щати преди 13 години, и до ден днешен

I have to ask, "What does that mean?"

трябва да питам -- какво означава това?

So, this morning I went to see on the dictionary and it said that

Тази сутрин отидох да погледна в речника, и там пишеше, че

there was this gentleman that was not branding its cattle.

имало един господин, който не дамгосвал добитъка си.

Therefore, he was not following everybody's lead,

Така че не следвал примера на всички останали...

and therefore, he was a maverick.

и затова бил отцепник.

So, designers do need to be mavericks,

Знаете ли, дизайнерите трябва да бъдат отцепници.

because the best way to design a successful object --

Защото най-добрият начин да се проектира успешен обект...

and also an object that we were missing before --

а също и обект, който сме пропускали преди...

is to pretend that either it never existed

е да се преструваме, или че никога не е съществувал,

or that people will be able to have a new behavior with it.

или че хората ще могат да имат ново поведение с него.

So, Safe is the last exhibition that I did at MoMA

"Безопасно" е последната изложба, която направих в МоМА.

and it ended at the beginning of last year.

Тя приключи в началото на миналата година

It was about design that deals with safety and deals with protection.

и беше за дизайн, свързан с безопасност и предпазване.

It's a long story because it started before 2001 and it was called Emergency.

Дълга история, защото започна преди 2001-а и се наричаше "Спешен случай".

And then when 9/11 happened, I had a shock and I canceled the exhibition

А после, щом се случи 9/11, бях потресена и отмених изложбата.

until, slowly but surely, it came back --

Докато, бавно, но сигурно, тя се върна --

as a half-full glass instead of half-empty --

като наполовина пълна чаша, вместо като наполовина празна...

and it was about protection and safety.

и беше свързана със защита и безопасност.

But it ranged from such items as a complete de-mining equipment to

Но варираше от такива неща, като пълна екипировка за обезвреждане на мини

these kind of water-sterilizing straws,

до тези сламки, стерилизиращи вода.

so it was really wide-ranging.

Така че обсегът беше много широк.

It also had ... you know, Cameron and I worked a little bit together,

Имаше също... знаете ли, с Камерън работихме малко заедно.

and some of the entries that you see in his website were actually in the exhibition.

И някои от нещата, които виждате в неговия уебсайт, всъщност бяха на изложбата.

But what is interesting is that we don't need to talk about design and art anymore;

Но интересното е, че не е нужно вече да говорим за дизайн и изкуство.

design uses whatever tools it has at its disposal in order to make a point.

Дизайнът използва каквито инструменти има на свое разположение, за да изтъкне нещо.

It's a sense of economy and a sense, also, of humor.

Това е чувство за икономия... а също и чувство за хумор.

This is a beautiful project by Ralph Borland, who's South African.

Това е един красив проект от Ралф Борланд, който е южноафриканец.

It's a suit for civil disobedience.

Костюм за гражданско неподчинение.

The idea is that when you have a riot or a protest

Идеята е, че когато има безредици, или протест

and the police comes towards you, you're wearing this thing --

и полицията тръгне към теб, носиш това нещо.

it's like a big heart and it has a loudspeaker over your heart

То е като голямо сърце -- и има високоговорител над сърцето ти,

so your heartbeat is amplified --

така че ударите на сърцето ти се усилват.

and the police is reminded;

И на полицията се припомня...

it's like having a flower in front of the rifle.

все едно да има цвете пред пушката.

And also, you can imagine, a whole group of people with the same suit

И може да си представите, че цяла група хора със същия костюм

will have this mounting collective heartbeat that will be scary to the police.

ще има общ пулс, който ще бъде плашещ за полицията.

So, designers sometimes don't do things that are immediately

Така че понякога дизайнерите не правят неща, които са непосредствено

functional, but they're functional to our understanding of issues.

функционални, а са функционални за нашето разбиране на въпросите.

Tony Dunne and Fiona Raby

Дън и Раби... Тони Дън и Фиона Раби...

did this series of objects that are about our anguish and our paranoia,

направиха тази серия обекти, свързани с нашето терзание и нашата параноя.

like this hideaway furniture that's made in the same wood as your floor

Като тези скриващи се мебели, направени от същото дъро като пода ви,

so it disappears completely and you can hide away;

така че изчезват напълно и може да се скриеш.

or even better, the huggable atomic mushroom, which got me an article

Или, още по-добре -- атомната гъба за прегръщане... която ми донесе статия

on the Bulletin of Atomic Scientists of the United States --

в Бюлетина на атомните физици в Съединените щати.

I don't think it ever happened before at MoMA;

Според мен това не се е случвало никога преди в МоМА.

or this Faraday Chair that is supposed to protect you from radiations.

Или този фарадеев стол, който би трябвало да те предпазва от радиация.

But the interesting thing in the exhibition is the discovery that

Но интересното в изложбата е, че според откритието

the ultimate shelter is your sense of self,

най-доброто укритие е твоя усет за самоличност...

and there are quite a few designers that are working on this particular topic.

и има доста дизайнери, които работят точно по тази тема.

This is Cindy van den Bremen, who is a Dutch designer

Това е Синди Ван Бремен -- холандски дизайнер,

that's done this series of Capsters.

автор на тази серия фереджета.

They are athletic gear for Muslim women that enable them to ski, play tennis,

Те са спортни приспособления за мюсюлманки, които им дават възможност да карат ски, да играят тенис...

do whatever they want to do without having to uncap themselves.

да правят, каквото пожелаят... без да се налага да се разбулват.

And sometimes by doing this kind of research,

Понякога, чрез този вид проучвания

you encounter such beautiful ideas of design.

срещаш такива прекрасни дизайнерски идеи.

Twan Verdonck is really young, I think he's 27, and working together with

Туон Вердонк е много млад... според мен е на 27 години... и, работейки заедно

some psychologist he did a series of toys that are for sensorial

с някакъв психолог, направил серия играчки, които са

stimulation for children that have psychological impairments.

за сензорна стимулация на деца с психологически увреждания

They're quite beautiful.

Те са доста красиви.

They range from this fluffy toy that is about hugging you --

Варират от тази пухкава играчка, която те прегръща...

because autistic children like to be hugged tight, so it has a spring inside --

защото децата аутисти обичат да ги прегръщат силно, затова отвътре има пружина...

all the way to this doll with a mirror so the child can see him or herself

чак до тази кукла с огледало, за да може детето да се оглежда

in the mirror and regain a sense of self.

в огледалото и да си възвръща усета за самоличност.

Design really looks upon the whole world

Дизайнът всъщност се вглежда в целия свят

and it considers the world in all of its different ranges.

и взема предвид света във всичките му различни диапазони.

I was recently at a conference on luxury organized by the Herald Tribune in Istanbul.

Наскоро бях на конференция за лукса, организирана от "Хералд Трибюн", в Истанбул.

And it was really interesting because I was the last speaker

Беше много интересно, защото бях последният оратор,

and before me there were people that were really talking about luxury,

а преди мен имаше хора, които всъщност говореха за лукс.

and I didn't want to be a party pooper but at the same time

Не исках да развалям купона, но в същото време

I felt that I had to kind of bring back the discourse to reality.

усещах, че някак трябва да върна беседата към реалността.

And the truth is that there are very different kinds of luxury,

А истината е, че има много различни видове лукс.

and there's luxury that is relative for people that don't have that much.

Има лукс, който е относителен, за хора, които нямат чак толкова много.

I want to make this point by showing you two examples of

Искам да подкрепя това, като ви покажа два примера

design coming from a sense of economy -- very, very clear limits.

за дизайн, идващ от усет за икономия -- много, много ясни граници.

This is Cuba, and this is the recycling of a squeaky toy as a bicycle bell,

Това е Куба, а това е рециклирането на писукаща играчка като велосипеден звънец.

and this is a raincoat that is made out of rice sacks.

А това е дъждобран, направен от торби за ориз.

So they're quite beautiful, but they're beautiful because

Те са доста красиви, но са красиви, защото

they're so smart and economical.

са толкова находчиви и икономични.

And here is the work of two brothers from Sao Paulo,

А ето я и работата на двама братя от Сао Пауло,

Fernando and Humberto Campana, who got inspired by the poverty and

Фернандо и Умберто Кампана, които се вдъхновили от бедността

smartness that they saw around them to do pieces of furniture that now are

и находчивостта, която виждали около себе си, за да правят мебели, които сега

selling for an enormous amount of money.

се продават за огромни суми пари.

But that's because of the kind of strangeness of the market itself.

Но това е заради странността на самия пазар.

So really, design takes everything into account,

Така че всъщност дизайнът взема всичко предвид.

and the interesting thing is that as the technology advances,

А интересното е, че с напредъка на технологиите,

as we become more and more wireless and impalpable,

докато ставаме все повече и повече безжични и неосезаеми,

designers, instead, want us to be hands-on.

дизайнерите пък искат да участваме.

Sometimes hammer-on.

Понякога с чук.

This is a whole series of furniture that wants to engage you physically.

Виждате ли, това е цяла серия мебели, които искат да ви ангажират физически.

Even this chair that you have to open up and then sit on so that it takes

И дори този стол, който трябва да отваряте, а после да сядате на него,

your imprint, all the way to this beautiful series of objects

така че да поеме вашия отпечатък, чак до тази красива серия обекти,

that are considered design by Ana Mir in Barcelona.

смятани за дизайн от Ана Мир в Барселона.

From this kind of bijou made with human hair to these chocolate nipples

От този вид бижу, направено от човешка коса, до тези шоколадови зърна на гърди

to these intra-toe candies that your lover is supposed to suck from your toes.

и тези бонбони за между пръстите на краката, предвидени, за да ги изсмуква любимият ви оттам.

(Laughter)

(Смях)

It's quite beautiful because somehow, this is a gorgeous moment for design.

Доста е красиво, защото някак това е великолепен момент за дизайна.

Many years ago I heard a mathematician from Vienna, whose name was Marchetti,

Преди много години слушах един математик от Виена на име Маркети,

explain how the innovation in the military industry --

да обяснява как иновацията във военната индустрия...

therefore, secret innovation -- and the innovation in the

и поради това тайна иновация... и иновацията

civilian society are two sinusoids that are kind of opposed.

в гражданското общество са две синусоиди, които са някак противопоставени.

And that makes sense.

И това е смислено.

In moments of war there's great technological innovation,

В моменти на война има огромна технологическа иновация.

and in the world you have to do without --

А в света трябва да се преживява без...

well, during the Second World War, you had to do without steel,

е, през Втората световна война трябвало да се преживява без стомана,

you had to do without aluminum.

трябвало да се преживява без алуминий.

And then as peace comes, all of these technologies get all of a sudden

А после, с идването на мира, всички тези технологии изведнъж

available for the civilian market.

стават достъпни за цивилния пазар.

Many of you might know that the Potato Chip Chair

Много от вас може би знаят, че "Столът от картофен чипс"

by Charles and Ray Eames comes exactly from that kind of instance:

от Чарлз и Рей Иймс идва точно от такъв случай.

fiberglass was available for civilian use all of a sudden.

Фибростъклото изведнъж било достъпно за гражданска употреба.

I think that this is a strange moment.

Според мен това е странен момент.

The rhythm of the sinusoids has changed tremendously,

Ритъмът на синосуидите се е променил невероятно,

just like the rhythm of our life in the past 25 years,

както и ритъмът на вашия живота през последните 25 години.

so I'm not sure anymore what the wavelength is.

Затова вече не съм сигурна каква е дължината на вълната.

But it surely is a very important moment for design,

Но със сигурност е много важен момент за дизайна.

because not only is the technology proceeding, not only is computing

Защото не само технологията се усъвършенства... не само изчислителната

technology making open-source possible also in the world of design,

технология прави отворения код, възможен също и в света на дизайна...

but also the idea of sustainability --

а също и идеята за устойчивост...

which is not only sustainability from the viewpoint of CO2 emissions and footprint,

която не е само устойчивост от гледна точка на емисии на въглероден двуокис и отпечатък,

but also sustainability of human interrelationships --

а също и устойчивост на човешки взаимовръзки...

is very much part of the work of so many designers.

до голяма степен, част от работата на толкова много дизайнери.

And that's why designers, more and more, are working on behaviors

Затова дизайнерите, все повече и повече, работят над поведения,

rather than on objects.

а не над обекти.

Especially the good ones, not all of them.

Особено добрите... не всички.

I wanted to show you, for instance, the work of Mathieu Lehanneur,

Исках да ви покажа например работата на Матийо Леаньор,

which is quite fantastic.

която е направо фантастична.

He's another young designer from France who's working --

Той е друг млад дизайнер от Франция, който работи...

and at this point he's working, also, with pharmaceutical companies --

и на този етап работи и с фармацевтични компании...

on new ways to engage patients, especially children,

за нови начини за ангажиране на пациенти, особено деца,

in taking their medicines with constancy and with certainty.

да си вземат лекарствата, с постоянство и със сигурност.

For instance, this is a beautiful container for asthma medicine

Знаете ли, например, това е прекрасен контейнер за лекарство за астма,

that kind of inflates itself when it's time for you to take the medicine,

който някак се напомпва, като стане време да си вземеш лекарството.

so the child has to go -- pffff! -- to release and relieve the container itself.

Така че детето трябва да... (звук)... да освободи и облекчи самия контейнер.

And this other medicine is something that you can draw on your skin,

А това друго лекарство е нещо, с което може да рисуваш по кожата си.

so intradermal delivery enables you to joyfully be involved

Така интрадермалното предаване ти дава възможност за радостно включване

in this particular kind of delivery.

в този тип предаване.

Similarly, there's the work of people like Marti Guixe that tries to involve

Подобна е работата на хора като Марти Гише, който се опитва да те включва

you in a way that is really about making everything pass through your mouth

по начин, всъщност свързан с това, че всичко трябва да минава през устата.

so that you learn from your mistakes or from your taste, orally.

Така че да се учиш от грешките си, или от вкуса си, орално.

The next show that I'm going to work on --

Следващото изложение, по което ще работя...

and I've been bugging a lot of you about this here --

и аз занимавах много от вас с това тук...

is about the relationship between design and science.

е свързано с връзката между дизайн и наука.

I'm trying to find not the metaphors, but, rather, the points in common --

Опитвам се да откривам не метафорите, а по-скоро общите точки:

the common gripes, the common issues, the common preoccupations --

общите лостове, общите въпроси, общите занимания.

and I think that it will enable us to go a little further in this idea of design

И мисля, че това ще ни даде възможност да стигнем малко по-далеч в тази идея за дизайн

as an instruction, as a direction rather than a prescription of form.

като инструкция: като насока, а не като предписание на форма.

And I am hoping that many of you will respond to this.

И се надявам много от вас да откликнат на това.

I've sent an email already to quite a few of you.

Вече съм изпратил имейл на доста от вас.

But design and science and the possibility of visualizing different scales,

Но дизайн и наука, и възможността за визуализация на различни мащаби

and therefore, really work at the scale of the very small

и поради, това наистина да се работи в мащаба на много дребното,

to make it very big and very meaningful.

за да се направи то много голямо и много значимо.

Thank you. (Applause)

Благодаря.