Paola Antonelli: Treating design as art

번역: Jiyeon Lyu 검토: Hyejune Park

Those of us who believe in heaven have some sort of idea of what heaven would be.

천국을 믿으시는 분들은 천국에 대한 어떤 이미지를 가지고 계시겠죠?

And in my idea, heaven is satisfied curiosity.

저한테 천국이란 호기심이 만족된 상태에요

I think of heaven as a really comfortable cloud

아주 편안한 구름 위에

where I can just lie down with my belly down,

배를 깔고 엎드려서

like I was watching TV when I was a child, and my elbows up.

어릴 적 TV 보던 것처럼 양 팔을 괴고요

And I can basically look everywhere I want,

원하는 어디든 보는 거예요

see every movie I've always wanted to see.

보고 싶었던 영화도 전부 볼 수 있죠

And in the same kind of trance that you can feel sometimes

그건 뉴욕의 전철에서 무언가 읽다가 문득 느낄 만한

in the subway in New York when you're reading,

그런 종류의 황홀함인데

there's something really soothing and easy.

정말 편안하고 안락한 기분이죠

Well, the funny thing is that I already have that kind of life, in a way,

재밌는 건 어떻게 보면 전 이미 그렇게 살고 있거든요

because I discovered ...

왜냐하면

it took me a while to understand it,

깨닫기까지 시간이 걸리긴 했지만

but when I discovered around 24 years of age that I was much more comfortable

제가 사람보다는 물체들을 훨씬 편하게 느낀다는 걸 24살 무렵에 알게 됐고

with objects than with people, I finally decided to really embrace this passion.

마침내 그런 열정을 제대로 살리기로 했답니다

And I basically live my life in sort of a trance,

결국 전 일종의 무아지경 속에 살고 있는 거죠

and I look around and everything I see is just the beginning of a long story.

전 주변의 모든 것을 긴 이야기의 출발점으로 봅니다

Just to give you an example:

예를 들자면

this is the exhibition, Humble Masterpieces, as it was at MoMA in 2004.

이것은 2004년 모마에서 "겸손한 걸작들"이라는 전시회입니다

We were in Queens,

우리는 퀸즈에서

we were building the big, big, big, big building in Midtown,

중간 지구에 아주 커다란 건물을 짓는 중이었는데

so we were in the small, small, small boondocks.

아주 작은 오지에 있었던 거에요

That was one of the funnest moments of my career.

제 이력에서 가장 웃긴 순간 중에 하나일 거에요.

But it's not only that.

하지만 그 뿐만은 아니에요

The typeface -- the typeface is Helvetica;

활자체는 "헬베티카"체인데

it's its 50th anniversary this year.

올해로 50년 주년을 맞이 하죠

And so I start thinking -- Max Miedinger and all those Swiss designers together,

막스 미딩거와 다른 모든 스위스 디자이너들의 노력하에

trying to outdo Akzidenz-Grotesk, and come up with a new sans-serif typeface --

악찌덴쯔 그로테스크체를 능가하는 새로운 산세리프체를 탄생시켰다는걸 떠올렸죠

and the movie starts playing in my head already.

그 모습이 벌써 머리 속에 그려지는군요

And of course, you can imagine, with Humble Masterpieces

그리고 "겸손한 걸작들"도 같은 식으로

it was the same thing multiplied by a hundred.

수백명에 의해 만들어 진 걸 생각할 수 있죠

And I do hope, by the way, that the real goal of the exhibition

저는 이 전시회의 참된 목적이

is going to have the same effect on you.

여러분들에게도 같은 효력이 있기를 바랍니다

The exhibition was meant to be a way to have children think of doing ...

전시회는 어린이처럼 행동하는 방식을 고수합니다.

you know when they do homeworks at home?

애들이 집에서 숙제 할때 아시죠?

Instead of having a tray with two peas, I was hoping that they would go

전 어린이들이 콩두어쪽만 접시에 담아 두기보다,

into the kitchen cabinet or the mother's handbag

부엌 선반이나 엄마의 가방으로 가서

and do their museum-quality design collection on a tray.

미술관 수준의 디자인 콜렉션을 접시 위에 열어봤으면 합니다

So, everybody's always suggesting new humble masterpieces,

그렇게 누구나 끊임없이 새로운 "겸손한 걸작들"을 떠올리는 거죠

and at MoMA we put out some books

모마에서 몇권의 책을 선보였는데

just for people to suggest their own humble masterpieces.

자신만의 "겸손한 걸작들'을 소개한 사람들의 책입니다

And when you do that, usually you get 80 percent porn and 20 percent real suggestions,

이런 경우엔 보통 80페센트가 포르노이고 20페센트만이 제대로 된 제안이죠

and instead it was all -- almost -- all good suggestions.

하지만 이건 모두 -거의- 좋은 내용들이었어요

And a lot of nationalism came in.

민족주의적 색채를 띈 것도 많습니다

For instance, I didn't know that the Spaniards invented the mop,

예를 들어, 전 스페인사람들이 걸레대를 발명한지 몰랐는데

but they were very proud

무척 자랑 스러워하더군요

so every Spaniard said "la frego." And Italians did the pizza.

그래서 모든 스페인사람은 "라 프레고"라고 하죠 이태리사람은 피자를 발명했죠

And I wanted to show you, also, the suggestions from Kentucky are pretty good --

켄터기에서 온 것도 보여주고 싶군요 꽤 괜찮답니다

they had moonshine, laundry detergents and liquid nails.

문샤인(위스키), 세탁 세제, 리퀴드 네일 같은 것이죠

And I keep it going, and I just got,

계속 진행하던 중에 전..

(Laughter)

(웃음)

also, this suggestion from Milan:

밀라노로부터 이걸 보게 됐죠

it's our traffic divider, which we call "panettone," and it's painted;

페네토니라는 교통 정리대인데 그림이 그려져 있군요

it's these beautiful concrete things that you use around Milan

밀라노 주변에는 이런 콘크리트로 만들어진 아름다운 것들이

to define all the lanes of traffic.

모든 도로변의 경계를 정하죠

So, think of your own,

한번 생각해보세요

send them on if you want to -- they're always welcome.

원한다면 보내주세요 언제나 환영입니다

But an exhibition like that made me understand even more

저런 전시회를 통해서 전

what I've been thinking of for 13 years ever since I got to MoMA.

모마에서 몸담았던 13년동안 생각해 온 것을 더욱 잘 새기게 됩니다

I'm Italian. In Italy, design is normal.

저는 이태리인인데 이태리에서 디자인은 흔한 것이죠

Different parts of the world have a knack for different things.

세계의 곳곳은 각각 다른 분야에 재주를 가지고 있쟎아요

I was just recently in Argentina and in Uruguay,

최근에 아르헨티나와 우르과이를 다녀왔는데요

and the default way of building homes in the country is a beautiful modernism

그곳의 집을 짓는 기초방식은 다른 곳에서는 볼 수 없는

that you don't see elsewhere, but the contemporary art was terrible.

일종의 아름다운 모더니즘 양식이었는데 현대 미술은 엉망이더군요

In Italy, in Milan especially,

이태리, 특히 밀라노에서는

contemporary art really doesn't have that much of a place.

현대 미술은 그다지 설 자리가 없답니다

But design -- oh, my God.

하지만 디자인은 정말

What you find at the store at the corner, without going to any kind of fancy store,

고급 상점까지 가지 않더라도 그저 주변 가게에서 여러분이 볼 수 있는 것도

is the kind of refined design that makes everybody think that

누구나 이태리인은 모두 세련됐다고 생각할 만한

we are all so sophisticated.

그런 디자인이죠

It's just what you find at the store.

그냥 가게에서 집어든 것인데 말이죠

And New York has another kind of knack for contemporary art.

뉴욕은 다른 종류의 현대미술에 관해서 재능이 있죠

I'm always amazed -- three-year-olds know who Richard Serra is

항상 놀라는 거지만 세살짜리라도 리차드 세라 (미국 조각가)를 알죠

and take you to the galleries.

그리고 갤러리로 안내하겠죠

But design, for some reason, is still misunderstood for decoration.

하지만 디자인은 어떤 이유에서인지 그저 장식쯤으로 잘못 인식되어 있죠

It's really interesting:

정말 흥미롭죠

what many people think when I say the word "design" is they think of

제가 "디자인"이라는 단어를 쓸때면 많은 사람들은

this kind of overdesigned -- in this case, it's overdesigned on purpose, but --

보시는 것 같은 이런 과도한 디자인을 생각하죠 여기선 의도적이지만 말이죠

decoration, interior decoration.

장식, 인테리어 장식쯤으로 생각하죠

They think of somebody choosing fabrics.

사람들은 천조각을 고르는 어떤 사람을 떠올려요

Design can be that, of course, but it can also be this.

물론 그런것이 디자인일수도 있지만, 또 이렇게 볼 수도 있죠

It can be a school of design in Jerusalem that tries to find a better way

예루살렘에 있는 한 디자인 학교와 같이 사람들이 착용할 가스 마스크를

to design gas masks for people,

좀더 나은 방식으로 디자인하는 것 일 수 있습니다

because, as you know, Israel deploys one gas mask per person including babies.

아시다시피, 이스라엘은 아기를 포함해서 일인당 가스 마스크를 하나씩 배치 하고 있는데요

So, what these designers do is they find a way to lower the neckline,

여기서 디자이너가 하는 일은 목선을 낮추는 방법을 고안하는 것이죠

so that instead of being completely strangled, a teenager can also sip a Coke.

목이 완전히 죄이지 않게해서 콜라정도는 마실수 있겠죠

They tried to make a toddler's gas mask in such a way that the toddler

또 갓난 아기의 가스 마스크를 만들기도 했는데

can be held by the parent because proximity of the body is so important.

아기가 부모에게 안기는 그런 방법이었죠 왜냐하면 인체간의 거리가 중요하기 때문이죠

And then they make a little tent for the baby.

아기를 위한 작은 텐트도 만들었군요

However cruel, however ruthless you can think this is it's a great design,

얼마나 잔인하고 냉혹하게 생각하던지 이건 훌륭한 디자인입니다

and it is miles away from the fancy furniture,

세련된 가구와는 차원이 다르지만

but still, it's part of my same field of passion.

여전히 제가 열정을 갖고 있는 분야 중 하나입니다

What I've been doing at MoMA since the beginning is to try to

모마에서 제가 일하게 된 이래로 지금껏 하고 있는 것은

harness the power of MoMA

모마의 파워를 이용하려 했던 것입니다

because it's great to work there. You really have power

모마에서 일하는건 대단하죠 정말로 힘을 가지게 되요

in that people usually tend to know about your exhibition or see the exhibitions,

사람들은 대게 모마의 전시회는 관심을 가지거나 관람을 한답니다

and that is power because in a design museum I wouldn't have as many visitors.

그게 바로 힘이죠 디자인 미술관에는 모마처럼 많은 관람객이 없을테니까요

I'm very well aware that 80 percent of my public is there to see Picasso and Matisse,

제 전시회 관람객의 80퍼센트는 피카소나 마티스를 보러 온것을 잘 알고 있습니다

and then they stumble upon my show and I keep them there.

그들은 우연찮게 제 전시회를 본 것이고 전 관객이 머물게끔 하죠

But what I've been trying to do is something that the curators at MoMA

제가 하려는 일은 모마에서 같은 부서 큐레이터들이

in my department have been doing ever since the museum was founded in 1929,

1929년 미술관 설립된 이래 지금까지 쭉 해 오던 일인데요

which is to try and see what's going on in the world

세상에서 어떤 일이 일어 나고 있는지 알려고 하는 것입니다

and try to use that authority in order to make things better.

그리고 좀 더 나은 세상을 위해 모마의 힘을 사용하는 것이고요

There have been many episodes,

여러 에피소드가 있습니다

and actually Eames Demetrius may be here in the audience,

실은 임스 드미트리어스가 아마 여기 청중에 있을텐데요

but in two instances, his great-grandfather, grandfather --

두가지의 예제에서 그의 증조부와 조부는..

I'm always a little perplexed about the relation, exactly --

전 항상 정확한 친척 관계에 관해선 좀 당황하게 되는데요,

Charles Eames the first time and then Charles and Ray Eames the second time

챨스 임스가 첫번째, 그다음 챨스와 레이 임스가 두번째로

were involved in two competitions:

두개의 공모전에 참여했었죠

one in 1940, it was about organic furniture, and the second one in 1948

첫번째는 1940년에 오가닉 가구에 관해서였고 두번째는 1948년이었는데

was low-cost furniture for the GIs coming back from the war

전쟁에서 돌아 온 군인을 위한 값싼 가구였죠

that then sparked a whole line of furniture.

곧 전체 가구 라인으로 퍼져나갔죠

And then there was good design for very low price.

정말 값싸고 좋은 디자인이 만들어 졌죠

There were a lot of programs in architecture and design that were about

건축과 디자인분야에서는 사람들을 보다 나은 삶을 위한 나은 디자인을

pointing people in the direction of a better design for a better life.

지향하도록 자극하는 프로그램이 많이 있었습니다

So, I started out in '95 with this exhibition that was called

95년도에 제가 개최한 전시회가 있었는데

Mutant Materials in Contemporary Design.

"현대 디자인의 변형된 재료"였죠

It was about a new phase, in my opinion, in the world of design

그건, 제가 생각하기에, 디자인업계의 새로운 국면이었어요

in that materials could be customized by the designers themselves.

여러재료들이 디자이너에 의해 새롭게 변형될 수 있었기 때문이죠

And that put me in touch with such diverse design examples as the aerogels

그로써 전 캘리포니아의 로렌스 리버모어 연구소에서 온 에어로젤과 같은

from the Lawrence Livermore Lab in California;

다양한 디자인 예제들을 접할 수 있었어요

at that time, they were beginning to be brought into the civilian market.

당시는 에어로젤이 평상복 시장으로 진입하려던 때였죠

And at the same time, the gorgeous work of Takeshi Ishiguro, who did these

같은 시기에 타케시 이시구로는 쌀반죽으로

beautiful salt-and-pepper containers that are made of rice dough.

정말 멋진 소금, 후추병을 만들었구요

So you see, the range is really quite diverse.

보시다시피 정말 다양한 분야에 걸쳐 있죠

And then, for instance, this other exhibition

다른 전시회를 예로 들면

that was entitled Workspheres in 2001,

2001년도의 전시회 "워크스피어스"에서는

where I asked different designers to come up with ideas for

전 여러 디자이너들에게 그 당시에 생겨난

the new type of work styles that were happening in the world at that time.

새로운 형태의 일하는 방식을 드러낼 아이디어를 제시하도록 요구 했었죠

And you see IDEO there.

여기 아이디오가 있군요

It was beautiful -- it was called Personal Skies.

"개인의 하늘"이라는 건데, 정말 아름다웠죠

The idea was that if you had a cubicle, you could project a sky on top

칸막이 공간에서 머리 위 쪽으로 하늘을 영사하는 거였죠

of your head and have your own "Cielo in Una Stanza" -- a sky in a room --

그러면 자신만의 "Cielo in Una Stanza"- 하늘을 가지게 되는거죠

it's a very famous Italian song.

유명한 이태리 노래처럼요

And other examples: this was Marti Guixe about working on the go,

다른 예를 들어보죠 이건 마티 기셰의 바쁜 일과에 관한 것이고

and Hella Jongerius, my favorite, about how to work at home.

제가 좋아 하는 헬라 욘헤리어스의 집에서 일하는 방법에 관한 것이죠

And this lets me introduce a very important idea about design:

여기서 매우 중요한 디자인에 관한 개념을 한가지를 소개해야겠군요

designers are the biggest synthesizers in the world.

디자이너는 세상에서 가장 거대한 합성기입니다

What they do best is make a synthesis of human needs,

그들이 제일 잘 하는건 인간에게 필요한 것을

current conditions in economy, in materials, in sustainability issues,

현재상황의 경제성, 재료, 지속가능성을 고려해서 하나의 합성품을 만드는 거죠

and then what they do at the end -- if they are good --

결국 뛰어난 디자이너가 하는 일은

is much more than the sum of its parts.

각각의 부분을 합한 것 보다 훨씬 대단하죠

Hella Jongerius is a person that is able to make a synthesis

헬라 욘헤리어스는 합성품을 만들 수 있는 이들 중 하나인데

that is really quite amazing

정말 놀랍고

and also quite hilarious.

또 정말 유머스럽죠

The idea behind her work was that

그녀의 작품 배경은

at that time, everybody was saying you have to really divide your life.

사람들이 일과 여가를 구분하자고 이구동성으로 외칠 당시

Instead, she said, "No, no. Work and leisure can be together."

반대로 일과 여가는 공존 할 수 있다는 것이었죠

Yeah, that's particularly gorgeous -- it's the TV dinner of 2001.

2001년도의 "TV 디너"는 특히나 멋지죠

There have been many other exhibitions in the meantime,

그동안 많은 전시회를 열었습니다

but I don't want to focus on my shows.

하지만 전시에 관한 얘기만 하고 싶지는 않네요

I would like, instead, to talk about how great some designers are.

대신 몇몇 디자이너들이 얼마나 뛰어난지에 대해서 얘기하고 싶군요

I've always had a hard time with the word "maverick."

항상 전 "매버릭"이라는 단어을 이해하기 힘들었죠

I came to the United States 13 years ago, and to this day

13년 전에 미국으로 와서 지금까지 사는 데도 말이죠

I have to ask, "What does that mean?"

무슨 뜻 인지 묻곤 합니다

So, this morning I went to see on the dictionary and it said that

어쨌든 오늘 아침 사전을 찾아 봤는데 이런거죠

there was this gentleman that was not branding its cattle.

한 남자가 있었는데 그는 소떼에 낙인을 찍지 않았죠

Therefore, he was not following everybody's lead,

결국은 사람들이 하는데로 따라하지 않은 건데요

and therefore, he was a maverick.

그렇게 그는 매버릭-독불장군이 된거죠

So, designers do need to be mavericks,

여러분, 디자이너는 매버릭이 될 필요가 있습니다

because the best way to design a successful object --

왜냐하면, 이전에 존재 한적 없는

and also an object that we were missing before --

성공적인 오브제를 디자인하는 최고의 방법은

is to pretend that either it never existed

오브제가 아예 없는 것이라고 생각하든가

or that people will be able to have a new behavior with it.

혹은 사람들이 그것으로 어떤 새로운 행위를 할 수 있다고 가정하는 것이니까요

So, Safe is the last exhibition that I did at MoMA

"안전"은 마지막으로 제가 모마에서 한 전시회입니다

and it ended at the beginning of last year.

작년초에 끝이 났죠

It was about design that deals with safety and deals with protection.

디자인의 안정성과 보호를 다룬 전시회였습니다

It's a long story because it started before 2001 and it was called Emergency.

긴 이야기인데, 이 전시회의 시작은 2001년 전에 "비상사태"라는 타이틀이었죠

And then when 9/11 happened, I had a shock and I canceled the exhibition

그 다음 9/11이 있었고, 전 충격에 빠져서 전시를 취소했습니다

until, slowly but surely, it came back --

시간이 걸리긴 했지만 확실히 재개됐지만요

as a half-full glass instead of half-empty --

긍정적인 시각을 담은 채로 말이죠

and it was about protection and safety.

그리고 그건 보호와 안전에 관한 것이었습니다

But it ranged from such items as a complete de-mining equipment to

모든 광산용 장비를 비롯해서

these kind of water-sterilizing straws,

이런 종류의 물 정화 튜브까지 아우르는

so it was really wide-ranging.

정말 폭 넓은 구성이었죠

It also had ... you know, Cameron and I worked a little bit together,

카메론의 제품도 보이는데 같이 일한 적도 있죠

and some of the entries that you see in his website were actually in the exhibition.

그의 웹페이지에서 보이는 몇가지의 물건은 실제로 전시되었던 것들이죠

But what is interesting is that we don't need to talk about design and art anymore;

그런데 흥미 있는 것은 디자인과 예술을 더이상 따질 필요가 없다는 거죠

design uses whatever tools it has at its disposal in order to make a point.

디자인은 무언가 주장하기 위해 가지고 있는 어떤 툴도 자유롭게 사용합니다

It's a sense of economy and a sense, also, of humor.

일종의 경제적 감각인데 센스 또 유머죠

This is a beautiful project by Ralph Borland, who's South African.

이것은 사우스 아프리카의 랄프 볼랜드가 만든건데 아름다운 프로젝트 입니다

It's a suit for civil disobedience.

시민 저항을 위한 옷입니다

The idea is that when you have a riot or a protest

폭동이나 데모가 있을때

and the police comes towards you, you're wearing this thing --

경찰이 다가오면 이걸 입습니다

it's like a big heart and it has a loudspeaker over your heart

큰 심장 같군요 그리고 심장위쪽에 확성기가 있어요

so your heartbeat is amplified --

그렇게 심장소리가 울리게 되죠

and the police is reminded;

경찰은 떠올리게 되겠죠

it's like having a flower in front of the rifle.

총구 앞에 한 송이 꽃을 놓은 것 같죠

And also, you can imagine, a whole group of people with the same suit

똑같은 옷을 입은 한 무리의 사람들이

will have this mounting collective heartbeat that will be scary to the police.

거세지는 집단적 심장 박동으로 경찰들을 겁주는 걸 상상할 수 있습니다

So, designers sometimes don't do things that are immediately

디자이너는 때때로 즉흥적으로 유용한 (사용가능한) 것들을 작업하지 않습니다

functional, but they're functional to our understanding of issues.

대신에 어떤 사안의 이해를 돕는데에 유용한 것들을 작업하죠

Tony Dunne and Fiona Raby

던과 라비-토니 던과 피오나 라비는

did this series of objects that are about our anguish and our paranoia,

이 일련의 오브제를 만들었는데 고뇌와 망상에 관한 것입니다

like this hideaway furniture that's made in the same wood as your floor

이 숨겨주는 가구는 마룻바닥의 나무와 같은 재질이라서

so it disappears completely and you can hide away;

완전히 안보이게 되어서 숨어 있을 수 있습니다

or even better, the huggable atomic mushroom, which got me an article

여기 안아주고 싶은 원자 폭탄 버섯 덕분에

on the Bulletin of Atomic Scientists of the United States --

저는 미국의 "the Bulletin of Atomic Scientists (원자 과학자 간행물)"에 글을 쓴적도 있죠

I don't think it ever happened before at MoMA;

모마에서 처음 있는 일이라 생각하는데요

or this Faraday Chair that is supposed to protect you from radiations.

또 이 패라데이 의자는 방사능으로 부터 사람들을 보호합니다

But the interesting thing in the exhibition is the discovery that

하지만 이 전시회의 흥미로운 발견은 궁극적인 은신처는

the ultimate shelter is your sense of self,

우리의 자아라는 사실입니다

and there are quite a few designers that are working on this particular topic.

꽤 다수의 디자이너들이 이 특별한 주제에 관련해서 일하고 있습니다

This is Cindy van den Bremen, who is a Dutch designer

이것은 네델란든 디자이너 신디 반 더 브레멘인데

that's done this series of Capsters.

캡스터 시리즈를 만들었죠

They are athletic gear for Muslim women that enable them to ski, play tennis,

무슬림 여인들의 운동을 위한 장치인데 스키나 테니스, 어떤걸 하든지

do whatever they want to do without having to uncap themselves.

캡을 풀지 않고도 할 수 있죠

And sometimes by doing this kind of research,

이런 리서치를 하다보면 때때로

you encounter such beautiful ideas of design.

정말 훌륭한 디자인 아이디어를 만납니다

Twan Verdonck is really young, I think he's 27, and working together with

트완 버독는 정말 어린데요 27살 일거예요 몇몇 심리학자와 함께 작업하면서

some psychologist he did a series of toys that are for sensorial

장난감 시리즈를 만들었는데요 심리 장애 아동들의

stimulation for children that have psychological impairments.

감각기관을 자극하는 것이었죠

They're quite beautiful.

꽤 아름답군요

They range from this fluffy toy that is about hugging you --

털복숭이 인형부터 보면요, 막 껴안으려는 자세군요

because autistic children like to be hugged tight, so it has a spring inside --

자폐아동들은 꽉 안겨지는 걸 좋아 하기 때문인데 안쪽의 스프링이

all the way to this doll with a mirror so the child can see him or herself

인형의 거울까지 이어져서 아이는 자신의 모습을

in the mirror and regain a sense of self.

거울로 볼 수 있고 자아를 되찾는 거죠

Design really looks upon the whole world

디자인은 정말 전세계를 둘러봅니다

and it considers the world in all of its different ranges.

그리고 그건 이 세계를 완전히 다른 각각의 영역으로 인식하죠

I was recently at a conference on luxury organized by the Herald Tribune in Istanbul.

얼마전 이스탄불에서 헤럴드 트리뷴이 주최한 럭셔리에 관한 컨퍼런스에 참석했죠

And it was really interesting because I was the last speaker

정말 흥미 진진했습니다 제가 마지막 발표자였는데,

and before me there were people that were really talking about luxury,

제 앞의 몇 사람은 진지하게 럭셔리에 관해 얘기했었죠

and I didn't want to be a party pooper but at the same time

다른 이들의 기분을 상하게 하고 싶진 않았지만 동시에

I felt that I had to kind of bring back the discourse to reality.

주제를 현실로 돌려 놓아야 겠다고 느꼈죠

And the truth is that there are very different kinds of luxury,

진실은 세상에는 매우 다른 종류의 럭셔리가 있다는 것입니다

and there's luxury that is relative for people that don't have that much.

가진것이 많지 않은 사람들에게 럭셔리는 상대적이죠

I want to make this point by showing you two examples of

이걸 입증할 아주 분명한 경제적 감각을 보여주는

design coming from a sense of economy -- very, very clear limits.

두가지 디자인 예제를 보여 드리겠습니다

This is Cuba, and this is the recycling of a squeaky toy as a bicycle bell,

여기는 쿠바인데 이건 자전거 벨로 쓰이는 소리나는 재활용 장난감이죠

and this is a raincoat that is made out of rice sacks.

또 이건 쌀 가마니로 만든 비옷이구요

So they're quite beautiful, but they're beautiful because

참 아름답습니다 그 이유는

they're so smart and economical.

정말 비상하고 경제적이기 때문입니다

And here is the work of two brothers from Sao Paulo,

여기 상 파올로에서 온 두 형제의 작품이 있는데요

Fernando and Humberto Campana, who got inspired by the poverty and

페르난도와 움베르토 캄파나는 주변에 산재하는 가난과 비상함에서

smartness that they saw around them to do pieces of furniture that now are

얻은 영감으로 가구 디자인을 하게 되죠 지금 그 가구는

selling for an enormous amount of money.

엄청난 가격에 팔리고 있고요

But that's because of the kind of strangeness of the market itself.

하지만 그건 시장이 가지는 미묘한 특성 때문이죠

So really, design takes everything into account,

실제로 디자인은 모든 걸 고려합니다

and the interesting thing is that as the technology advances,

흥미로운 사실은 기술이 발전하고

as we become more and more wireless and impalpable,

세상이 점점 더 무선화되고 무형화되어 갈 때

designers, instead, want us to be hands-on.

디자이너는 반대로 물리적 접촉을 권합니다

Sometimes hammer-on.

때로 "부딪힘"일 수도 있고요

This is a whole series of furniture that wants to engage you physically.

보시는 건 가구 시리즈인데 사용자와 물리적으로 엮여지게 됩니다

Even this chair that you have to open up and then sit on so that it takes

이 의자는 직접 열고 나서 앉아야 하죠 그래서 사용자의 흔적이 남게 되죠

your imprint, all the way to this beautiful series of objects

이 모든 멋드러진 오브제 시리즈는

that are considered design by Ana Mir in Barcelona.

바르셀로나의 아나 미어가 고안한 디자인인데요

From this kind of bijou made with human hair to these chocolate nipples

사람 머리카락으로 만든 장식품에서 젖꼭지 모양의 초코렡이나

to these intra-toe candies that your lover is supposed to suck from your toes.

애인들이나 핥을 것 같은 발 틈 모양의 사탕들에 까지 이르죠

(Laughter)

(웃음)

It's quite beautiful because somehow, this is a gorgeous moment for design.

정말 멋지죠 왜냐하면 어쩐지 이런 것들이 황홀한 디자인의 경지기 때문이죠

Many years ago I heard a mathematician from Vienna, whose name was Marchetti,

수년전 마르체티라는 비엔나의 수학자가

explain how the innovation in the military industry --

어떻게 군산 산업에 일어난 혁신

therefore, secret innovation -- and the innovation in the

-그렇기 때문에 비밀스런 혁신이죠 -과 이 일반 사회에서 일어난 혁신이

civilian society are two sinusoids that are kind of opposed.

두개의 반대되는 사인(sine)곡선을 이루는지를 설명했었죠

And that makes sense.

그건 말이 됩니다

In moments of war there's great technological innovation,

전쟁 시에는 정말 엄청난 기술적 혁신이 이뤄지죠

and in the world you have to do without --

하지만 세상에서는 그 기술이 가능하지 않죠

well, during the Second World War, you had to do without steel,

2차 세계대전동안에 철이나

you had to do without aluminum.

알루미늄이 없었죠

And then as peace comes, all of these technologies get all of a sudden

종전후에 모든 기술력이 갑작스럽게

available for the civilian market.

민간시장에서 이용가능했죠

Many of you might know that the Potato Chip Chair

많은 분들이 포테이토 칩 의자를 아실 겁니다

by Charles and Ray Eames comes exactly from that kind of instance:

챨스 그리고 레이 임스가 정확하게 그런 예제를 보여줍니다

fiberglass was available for civilian use all of a sudden.

섬유유리도 갑작스레 일반인이 쓸 수 있었고요

I think that this is a strange moment.

이건 이상한 시기입니다

The rhythm of the sinusoids has changed tremendously,

사인곡선의 리듬이 엄청나게 바뀌고 있죠

just like the rhythm of our life in the past 25 years,

지난 25년간의 우리의 삶의 리듬과도 같습니다

so I'm not sure anymore what the wavelength is.

그래서 전 더 이상 파장 (주파수)이 무엇인지 확신할 수 없어요

But it surely is a very important moment for design,

하지만 분명히 디자인에 있어서는 중요한 순간이죠

because not only is the technology proceeding, not only is computing

기술의 진보 - 디자인 세계에서도 오픈 소스를 가능케 한

technology making open-source possible also in the world of design,

컴퓨터 기술의 진보 뿐만이 아니라

but also the idea of sustainability --

지속가능성의 아이디어-

which is not only sustainability from the viewpoint of CO2 emissions and footprint,

이산화 탄소의 방출이나 탄소발자국과 관련한 지속가능성 뿐아니라

but also sustainability of human interrelationships --

인류의 상호 관계 측면의 지속가능성에서

is very much part of the work of so many designers.

많은 디자이너들의 작품의 큰 부분을 차지합니다

And that's why designers, more and more, are working on behaviors

그렇기 때문에 디자이너는 더욱 더 행위에 관해 작업합니다

rather than on objects.

오브제보다는 말이죠

Especially the good ones, not all of them.

좋은 작품은 특히 그렇습니다

I wanted to show you, for instance, the work of Mathieu Lehanneur,

예제로 보여주고 싶은것은 매튜 르하누의 작품인데

which is quite fantastic.

정말 훌륭합니다

He's another young designer from France who's working --

그는 프랑스 출신의 다른 젊은디자이너로서

and at this point he's working, also, with pharmaceutical companies --

현재 제약회사와 제휴해서

on new ways to engage patients, especially children,

환자들 특히 어린이들이

in taking their medicines with constancy and with certainty.

확실하고 꾸준하게 약을 먹을 새로운 방식에 관해 작업중이죠

For instance, this is a beautiful container for asthma medicine

예를 들어 아스마 치료제를 담은 아름다운 용기인데요

that kind of inflates itself when it's time for you to take the medicine,

약 먹을 시간이 되면 부풀어 오른답니다

so the child has to go -- pffff! -- to release and relieve the container itself.

그리고 아이가 입으로 불어서 용기를 다시 원상태로 하죠

And this other medicine is something that you can draw on your skin,

여기 다른 종류의 약인데요 피부에 그릴수 있게 되있죠

so intradermal delivery enables you to joyfully be involved

피내의 투약으로 환자들은 즐겁게

in this particular kind of delivery.

이런 종류의 투약에 동참하겠죠

Similarly, there's the work of people like Marti Guixe that tries to involve

비슷하게 마티 기셰와 같은 사람들은 사용자를 참여하게 만드는데

you in a way that is really about making everything pass through your mouth

모든 걸 입을 통과하게 만드는 작업을 합니다

so that you learn from your mistakes or from your taste, orally.

그렇게하면서 실수를 통해 혹은 맛을 통해서 입으로 배우는 거죠

The next show that I'm going to work on --

다음 전시에서 제가 하려는 것은

and I've been bugging a lot of you about this here --

제가 계속 이곳의 여러분들을 귀찮게 해 온 것인데

is about the relationship between design and science.

디자인과 과학의 관계에 관한 것입니다

I'm trying to find not the metaphors, but, rather, the points in common --

저는 상징성보다는 공통점을 찾으려고 합니다

the common gripes, the common issues, the common preoccupations --

공통의 이해, 공통된 이슈들, 공통의 선결문제 같은 것이죠

and I think that it will enable us to go a little further in this idea of design

그리고 그것은 이 디자인에 관한 생각들을 좀 더 깊이 접근 할 수 있게 도와줄 겁니다

as an instruction, as a direction rather than a prescription of form.

처방의 형식이 아니라 지침이나 방향이 되겠군요

And I am hoping that many of you will respond to this.

많은 분들이 여기에 참여하기를 바랍니다

I've sent an email already to quite a few of you.

저는 꽤 많은 분들께 벌써 이메일을 보냈는데요

But design and science and the possibility of visualizing different scales,

디자인과 과학은 - 완전히 다른 두 스케일의 것들을 시각화하는 가능성을 가지고 있죠 -

and therefore, really work at the scale of the very small

아주 작은 것을

to make it very big and very meaningful.

아주 크고 의미있게 만듭니다.

Thank you. (Applause)

감사합니다