Creativity is a remix | Kirby Ferguson

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

번역: K Bang 검토: KwangYu Lee

We're going to begin in 1964.

1964년에서 시작해 볼까요.

Bob Dylan is 23 years old, and his career

밥 딜런은 23살이고

is just reaching its pinnacle.

그의 이력은 이제 막 그 정점에 섰습니다.

He's been christened the voice of a generation,

그는 시대의 목소리를 타고나는 축복을 누리며

and he's churning out classic songs

믿을 수 없으리만치 빠른 속도로

at a seemingly impossible rate,

오랜 기간 사랑받는 노래를 만들어냈습니다.

but there's a small minority of dissenters, and they claim

하지만 그를 싫어하는 소수의 사람들은

that Bob Dylan is stealing other people's songs.

밥 딜런이 다른 이들의 노래를 훔치고 있다고 주장했습니다.

2004. Brian Burton, aka Danger Mouse,

2004년에 "위험한 생쥐"라고 불린 브라이언 버튼은

takes the Beatles' "White Album,"

비틀즈의 "화이트 앨범"을

combines it with Jay-Z's "The Black Album"

제이-지의 "검은 앨범"과 혼합하여

to create "The Grey Album."

"회색 앨범"을 만들었습니다.

"The Grey Album" becomes an immediate sensation online,

"회색 앨범"은 누리망을 통해 선풍적인 인기를 끌었고

and the Beatles' record company sends out countless

비틀즈의 음반 회사는 "부정한 경쟁을 통해 자신들의

cease-and-desist letters for "unfair competition

자산가치를 저하시키는 행위를 그만두라는 편지"를

and dilution of our valuable property."

셀 수 없으리만치 보냈습니다.

Now, "The Grey Album" is a remix.

"회색 앨범"은 리믹스로 만들어진 앨범입니다.

It is new media created from old media.

리믹스는 옛날의 매체를 사용하여 새로운 매체를 창조하는 행위입니다.

It was made using these three techniques:

이를 위해서는 세 가지의 기술이 사용됩니다.

copy, transform and combine.

복사와 변형 그리고 혼합입니다.

It's how you remix. You take existing songs,

이게 리믹스하는 방법입니다. 이미 있는 노래를 가져다가

you chop them up, you transform the pieces,

잘게 잘라서는 그 조각을 변형합니다.

you combine them back together again,

그리고는 조각들을 한데 모아 혼합하면,

and you've got a new song, but that new song

새로운 곡을 하나 만들게 되는데, 실은 그 새로운 곡은

is clearly comprised of old songs.

분명히 말해 옛날 노래들로 만들어집니다.

But I think these aren't just the components of remixing.

하지만 이건 단지 리믹스만을 구성하는 요소는 아닙니다.

I think these are the basic elements of all creativity.

전 이게 모든 창조성의 기초적 요소라고 생각합니다.

I think everything is a remix,

전 모든 게 리믹스로 만들진다고 생각하는데,

and I think this is a better way to conceive of creativity.

이게 창조성을 생각하는 보다 나은 방법인 거 같아요.

All right, let's head back to 1964, and let's hear

자, 그럼 1964년으로 되돌아가서, 밥 딜런의

where some of Dylan's early songs came from.

초창기 노래들 중 몇 가지의 뿌리를 찾아보겠습니다.

We'll do some side-by-side comparisons here.

두 가지를 나란히 놓고서 하나씩 비교해 보도록 하겠습니다.

All right, this first song you're going to hear

자, 들어보실 첫번째 곡은

is "Nottamun Town." It's a traditional folk tune.

"노타문 타운"입니다. 전통적인 민요곡조죠.

After that, you'll hear Dylan's "Masters of War."

그 다음에는 딜런의 "전쟁의 달인"을 들어보겠습니다.

Jean Ritchie: ♫ In Nottamun Town, not a soul would look out, ♫

진 릿치: ♬ 노타문 타운에는 아무도 밖을 내다보지 않아요 ♬

♫ not a soul would look up, not a soul would look down. ♫

♬누구도 존경받지 않고, 누구도 업신여김을 받지 않아요 ♬

Bob Dylan: ♫ Come you masters of war, ♫

밥 딜런: ♬ 전쟁의 달인이여 오세요 ♬

♫ you that build the big guns, you that build the death planes, ♫

♬ 큰 총을 만든 당신, 죽음의 평원을 일군 당신 ♬

♫ You that build all the bombs. ♫

♬ 모든 폭탄을 만든 그대여 ♬

Kirby Ferguson: Okay, so that's the same basic melody

커비 퍼거슨: 좋아요, 자 이게 이 곡의 전반적인 선율이자 전체적인 구조입니다.

and overall structure. This next one is "The Patriot Game,"

다음은 도미닉 베한이 부른 "애국놀이"이란 곡 입니다.

by Dominic Behan. Alongside that,

이 곡과 함께

you're going to hear "With God on Our Side," by Dylan.

여러분은 딜런이 부른 "신은 우리 편" 이란 곡을 들을겁니다.

Dominic Behan: ♫ Come all ye young rebels, ♫

도미니크 베한: ♬ 모든 젊은 반역자들이여 ♬

♫ and list while I sing, ♫

♬ 나의 노래를 들어보렴 ♬

♫ for the love of one's land is a terrible thing. ♫

♬ 자신의 나라를 위해 노래하는 건 비천한 일이라네 ♬

BD: ♫ Oh my name it is nothin', ♫

밥 딜런: ♬ 내 이름은 무명씨 ♬

♫ my age it means less, ♫

♬ 내 나이는 어리고 ♬

♫ the country I come from is called the Midwest. ♫

♬ 내가 떠나온 동네는 중서부라네. ♬

KF: Okay, so in this case, Dylan admits

퍼거슨: 그렇네요. 여기에서 딜런은

he must have heard "The Patriot Game," he forgot about it,

"애국놀이"를 분명히 들어봤다고 했지만,

then when the song kind of bubbled back up

이 노래가 머릿 속에서 갑자기 생각났을 때는

in his brain, he just thought it was his song.

그게 그저 자신의 것이라고 생각했습니다.

Last one, this is "Who's Going To Buy You Ribbons,"

마지막 곡은 "누가 내 리본을 사줄까" 라는 곡으로,

another traditional folk tune.

역시나 민요풍의 선율로 되어 있습니다.

Alongside that is "Don't Think Twice, It's All Right."

함께 들어보실 곡은 "괜찮을테니 두 번씩 생각하지는 마."입니다.

This one's more about the lyric.

좀 더 서정적인 곡입니다.

Paul Clayton: ♫ It ain't no use to sit and sigh now, ♫

폴 클레이톤: ♬ 지금 주저 앉아 한숨 쉰다해도 아무런 소용이 없지 ♬

♫ darlin', and it ain't no use to sit and cry now. ♫

♬ 여보게, 여기 주저 앉아 울아봐야 아무 소용이 없어. ♬

BD: ♫ It ain’t no use to sit and wonder why, babe, ♫

밥 딜런: ♬ 자기야, 주저앉아 그 이유를 생각해봐도 소용이 없어 ♬

♫ if you don't know by now, ♫

♬ 아직까지 몰랐다면 말야 ♬

♫ and it ain't no use to sit and wonder why, babe, ♫

♬ 직;애. 주저 앉아서 생각해봐도 아무 소용이 없네 ♬

♫ it'll never do somehow. ♫

♬ 달라질 게 없거든 ♬

KF: Okay, now, there's a lot of these.

커비 퍼거슨: 자, 이런 건 많이 있어요.

It's been estimated that two thirds of the melodies

밥 딜런의 초기 곡들 중 2/3에 해당하는 선율은

Dylan used in his early songs were borrowed.

빌려쓴 걸로 추정됩니다.

This is pretty typical among folk singers.

이런 일은 포크송 가수들에겐 정말 자주 있는 일이죠.

Here's the advice of Dylan's idol, Woody Guthrie.

밥 딜런의 우상인 우디 거스리가 남긴 말이 있습니다.

"The worlds are the important thing.

" 가장 중요한 건 새로운 거지.

Don't worry about tunes. Take a tune,

곡조에 대해선 걱정하지 말고, 하나 가져다가

sing high when they sing low,

사람들이 낮게 부를 때면 높게 부르고

sing fast when they sing slow, and you've got a new tune."

사람들이 천천히 부르면 빨리 부르면 돼. 그럼 새로운 곡조를 만든거야."

(Laughter) (Applause)

(웃음) (박수)

And that's, that's what Guthrie did right here,

그리고, 여기 이게 바로 거스리가 한겁니다.

and I'm sure you all recognize the results.

그 결과는 여러분들도 다 알고 있으리라 확신합니다.

(Music)

(음악)

We know this tune, right? We know it?

이 곡조가 뭔지 알고 있지요? 그렇죠?

Actually you don't.

사실 모르실거에요.

That is "When the World's on Fire," a very old melody,

이건 " 세상이 불타고 있을 때"라는 아주 오래된 곡인데

in this case performed by the Carter Family.

여기에서는 카터 패밀리가 불렀죠.

Guthrie adapted it into "This Land Is Your Land."

거스리는 이걸 가져다가 "이 땅은 너의 나라" 라는 곡에 사용했어요.

So, Bob Dylan, like all folk singers, he copied melodies,

다른 모든 포크 가수들처럼 밥딜런은 선율을 복사해서

he transformed them, he combined them with new lyrics

변형한 후에 새로운 가사를 붙였습니다.

which were frequently their own concoction

지난 날의 재료를 사용해서 자신만의 새로운

of previous stuff.

혼합물을 만든거죠.

Now, American copyright and patent laws run counter

자, 미국의 저작권법은 다른 이들의 작품에 무언가를 새롭게

to this notion that we build on the work of others.

덧입히는 개념과는 정반대로 가고 있습니다.

Instead, these laws and laws around the world

세상에서 통용되는 법들은 소유물에 대한

use the rather awkward analogy of property.

말도 안되는 비유를 사용합니다.

Now, creative works may indeed be kind of like property,

이제 창조작품도 일종의 소유물과 비슷하지만,

but it's property that we're all building on,

그건 우리가 모두 함께 만들어가는 소유물이며,

and creations can only take root and grow

창조작업은 토양이 준비가 되었을 때에만

once that ground has been prepared.

뿌리를 내리고 자랄 수 있습니다.

Henry Ford once said, "I invented nothing new.

언젠가 헨리 포드는 "나는 새로운 것을 발명한 적 없다.

I simply assembled the discoveries of other men

난 그저 수백년간의 작품들을 사용하여 새로운 걸 발견한 사람들의 창조물을

behind whom were centuries of work.

조립했을 뿐이다."라고 말했습니다.

Progress happens when all the factors that make for it

진보란 이를 가능하게 하는 모든 요소가 준비되었을 때에만 발생한다.

are ready and then it is inevitable."

그렇기에 진보란 피할 수 있는게 아니다."

2007. The iPhone makes it debut.

2007년에 우린 처음으로 아이폰을 보았습니다.

Apple undoubtedly brings this innovation to us early,

이러한 혁신을 우리에게 안겨다 준 게 애플사란 걸 의심할 여지는 없습니다만,

but its time was approaching because its core technology

이를 위한 시간은 다가오고 있는 중이었습니다. 왜냐하면 아이폰의 핵심기술은

had been evolving for decades.

몇 십년동안 발달하고 있었거든요.

That's multi-touch, controlling a device

화면을 만져서 기계를 조정하는

by touching its display.

멀티터치 입력장치가 그것입니다.

Here is Steve Jobs introducing multi-touch

스티브 잡스는 멀티터치 입력장치를 설명하면서

and making a rather foreboding joke.

예언같은 농담도 합니다.

Steve Jobs: And we have invented a new technology

스티브 잡스: 우리가 다중터치 입력장치라고 하는

called multi-touch.

새로운 기술을 만들었습니다.

You can do multi-fingered gestures on it,

여러 개의 손가락을 한꺼번에 올려놓고 움직일 수 있습니다.

and boy have we patented it. (Laughter)

특허등록도 했답니다. (웃음)

KF: Yes. And yet, here is multi-touch in action.

커비 퍼거슨: 근데 여기 시범 중인 멀티터치 입력장치가 있습니다.

This is at TED, actually, about a year earlier.

테드에서의 일인데 실제로 일년 정도 일찍 있었죠.

This is Jeff Han, and, I mean, that's multi-touch.

이 사람은 제프 한이고, 저건 다중터치 입력장치입니다.

It's the same animal, at least.

적어도 똑같다고 봐야겠네요.

Let's hear what Jeff Han has to say about this

제프 한이 이 신기로운 새기술에 대해서

newfangled technology.

뭐라고 하는지 들어보겠습니다.

Jeff Han: Multi-touch sensing isn't anything --

제프 한: 다중 터치 기술은 결코 새로운 게 아닙니다.

isn't completely new. I mean, people like Bill Buxton

그러니까 빌 벅스톤 같은 사람들은

have been playing around with it in the '80s.

1980년대에 이걸 가지고 놀았습니다.

The technology, you know, isn't the most exciting thing here

아시겠지만 여기서 사용된 기술은 접근방식이 새롭다는 것 말고는

right now other than probably its newfound accessibility.

그리 대단한 게 아닙니다.

KF: So he's pretty frank about it not being new.

커비 퍼거슨: 다중터치입력장치가 새로운 게 아니란 점을 상당히 솔직하게 시인했습니다.

So it's not multi-touch as a whole that's patented.

특허등록이 된 것은 전체로서의 다중터치입력장치가 아니라

It's the small parts of it that are,

작은 일부분인데,

and it's in these small details where

여기 이 작은 일부분이 무엇인지를 자세히 보게 되면

we can clearly see patent law contradicting its intent:

특허법이 원래의 의도인 유용한 기술발전 도모에

to promote the progress of useful arts.

모순된다는 걸 분명히 알 수 있습니다.

Here is the first ever slide-to-unlock.

이건 손가락을 움직여 전화기를 잠그는 최초의 기술입니다.

That is all there is to it. Apple has patented this.

그게 전부인데 애플사는 이걸 특허로 만들었습니다.

It's a 28-page software patent, but I will summarize

28쪽짜리 소프트웨어 특허인데요. 무엇을 말하는지

what it covers. Spoiler alert: Unlocking your phone

제가 요약해 드리죠. 알아서는 안 되는 사실: 손가락으로

by sliding an icon with your finger. (Laughter)

하나의 아이콘을 미끄러지게 해서 전화기를 잠근다. (웃음)

I'm only exaggerating a little bit. It's a broad patent.

제가 조금 과장을 했지만 이 특허는 많은 걸 포함합니다.

Now, can someone own this idea?

그럼 누가 이 생각을 소유할 수 있을까요?

Now, back in the '80s, there were no software patents,

80년대에는 소프트웨어 특허법이 없었고,

and it was Xerox that pioneered the graphical user interface.

제록스사는 최초로 사용자와 상호작용할 수 있는 그래픽을 개발했습니다.

What if they had patented pop-up menus,

그들이 만약 팝업 메뉴, 스콜로 바, 서류철처럼 보이는

scrollbars, the desktop with icons that look like folders

아이콘이 있는 화면을 특허로 만들었다면

and sheets of paper?

어떻게 되었을까요?

Would a young and inexperienced Apple

젊고 경험이 많지 않은 애플사는

have survived the legal assault from a much larger

제록스사와 같은 훨씬 크고 거대한 회사와의

and more mature company like Xerox?

법적 공방에서 살아 남을 수 있었을까요?

Now, this idea that everything is a remix might sound

모든 것이 리믹스라는 말은 여러분들이 손수 리믹스를

like common sense until you're the one getting remixed.

하기 전까지는 평범한 생각처럼 들릴겁니다.

For example ...

예를 들면,

SJ: I mean, Picasso had a saying.

스티브 잡스: 피카소가 남긴 말이 있어요.

He said, "Good artists copy. Great artists steal."

그는 "실력있는 예술가는 복사하죠. 위대한 예술가는 도적질하죠."라고 말했습니다.

And we have, you know,

여러분이 아시다시피,

always been shameless about stealing great ideas.

전희는 항상 위대한 생각 훔치기를 수치스럽게 생각하지 않았어요.

KF: Okay, so that's in '96. Here's in 2010.

커비 퍼거슨: 1996년도의 일입니다. 지금은 2010년이죠.

"I'm going to destroy Android because it's a stolen product."

"전 안드로이드를 부셔버릴겁니다. 왜냐면 그건 훔친 제품이거든요."

(Laughter)

(웃음)

"I'm willing to go thermonuclear war on this." (Laughter)

"저는 수소폭탄을 가지고 이 전쟁에 나갈겁니다." (웃음)

Okay, so in other words, great artists steal, but not from me.

그렇죠. 바꿔 말하면, 위대한 예술가는 도적질하지만 나로부터는 안 된다는 거죠.

(Laughter)

(웃음)

Now, behavioral economists might refer to this sort of thing as loss aversion

행동경제학자들은 어쩌면 이런 류의 대응을 손실에 대한 증오라고 할지도 모르겠습니다.

We have a strong predisposition towards protecting

자기 것이라고 느껴지면 우린 강력한 보호경향을

what we feel is ours.

드러냅니다.

We have no such aversion towards copying

다른 사람들의 소유물을 베끼는 일에는 이런 혐오감이 없습니다.

what other people have, because we do that nonstop.

왜냐면 우린 쉼없이 그러기 때문입니다.

So here's the sort of equation we're looking at.

여기서 우린 일종의 방정식을 풀려고 합니다.

We've got laws that fundamentally treat creative works as property,

우리에겐 근본적으로 창조물을 재산으로 간주하는 법이 있습니다.

plus massive rewards or settlements

더군다나 재산권 침해에 있어서는 어마어마한 보상금과 합의금이 따라옵니다.

in infringement cases, plus huge legal fees

또한 법정에서 우리를 보호하기 위한 엄청난

to protect yourself in court,

법정 비용도 생각해야합니다.

plus cognitive biases against perceived loss.

게다가 인식된 손실에 대한 인신론적 편견도 감당해야 합니다.

And the sum looks like this.

이들의 총합은 이렇습니다.

That is the last four years of lawsuits

지난 사년 간 진행된

in the realm of smartphones.

법정소송입니다.

Is this promoting the progress of useful arts?

이런 게 예술의 진보를 유용한 쪽으로 이끌까요?

1983. Bob Dylan is 42 years old, and his time

1983년에 밥 딜런은 42살이 됐고

in the cultural spotlight is long since past.

문화적 조명을 한 몸에 받던 그의 시대는 오랜 과거가 되었습니다.

He records a song called "Blind Willie McTell,"

그는 블루스 가수의 이름을 따서 제목을 붙은

named after the blues singer, and the song

"눈먼 장님 윌리 맥텔" 이란 곡을 만들었는데,

is a voyage through the past, through a much darker time,

그건 과거를 통한, 보다 암울했던 시대를 지나가는 여정에 대한 곡이었지만,

but a simpler one, a time when musicians like Willie McTell

훨씬 더 단순한 곡으로, 윌리 맥텔 같은 음악가들이

had few illusions about what they did.

자신들의 과거에 대한 환상에 대해 말하고 있습니다.

"I jump 'em from other writers

"나는 다른 이들로부터 그걸 떼어내서는

but I arrange 'em my own way."

내 방식대로 조정하지."

I think this is mostly what we do.

전 이게 대체로 우리가 하는 일이라고 생각합니다.

Our creativity comes from without, not from within.

창조성은 외부로부터 생기지 안에서 생겨나는게 아닙니다.

We are not self-made. We are dependent on one another,

우리가 우리 자신을 창조하진 않았습니다. 서로가 서로에게 의지했기 때문이며,

and admitting this to ourselves isn't an embrace

이를 인정하는 게 평범함과 모방을

of mediocrity and derivativeness.

수긍하겠다는 건 아닙니다.

It's a liberation from our misconceptions,

그건 우리가 지니고 있는 오해로부터의 해방이고,

and it's an incentive to not expect so much from ourselves

우리 스스로부터 너무 많은 걸 기대하지 않고 그냥 해 보도록

and to simply begin.

이끌어줍니다.

Thank you so much. It was an honor to be here.

정말 감사합니다. 이 곳에 설 수 있어서 영광입니다.

Thank you. (Applause)

감사합니다. (박수)

Thank you. Thank you. (Applause)

감사합니다. 감사합니다. (박수)

Thank you. (Applause)

감사합니다. (박수)