Ben Cameron: The true power of the performing arts

번역: Jiyoon Jung 검토: Seo Rim Kim

I am a cultural omnivore,

저는 문화에 대해서 잡식성입니다.

one whose daily commute is made possible by attachment to an iPod --

매일 통근하면서

아이팟을 붙들고 삽니다.

an iPod that contains Wagner and Mozart,

제 아이팟에는 와그너와 모짜르트,

pop diva Christina Aguilera,

팝의 여왕 크리스티나 아길레라,

country singer Josh Turner,

컨트리 가수 조쉬 터너,

gangsta rap artist Kirk Franklin,

갱스터 래퍼 커크 프랭클린,

concerti, symphonies and more and more.

협주곡, 교향곡 등등이 들어있죠.

I'm a voracious reader,

저는 책도 매우 많이 읽습니다.

a reader who deals with Ian McEwan down to Stephanie Meyer.

이안 맥완부터 스테파니 메이어의 책까지 읽죠.

I have read the Twilight tetralogy.

저는 "트와일라잇"을 4권 다 읽었습니다.

And one who lives for my home theater,

그리고 홈시어터에 목숨걸죠.

a home theater where I devour DVDs, video on demand

홈시어터로 DVD, 보고싶은 비디오,

그리고 많은 TV 프로그램들을 봅니다.

and a lot of television.

For me, "Law & Order: SVU," Tina Fey and "30 Rock"

저에게 있어 "로 앤드 오더: SVU,"

티나 페이, "30락"

and "Judge Judy" --

"주디 판사"에 나오는 사람들은 실존인물이며, 사건들도 실제이며,

"The people are real, the cases are real, the rulings are final."

판결들은 최종판결입니다.

(Laughter)

Now, I'm convinced a lot of you probably share my passions,

자, 저는 여러분 중 많은 분들이

저와 같은 것에 열광할 것이라고 생각합니다.

especially my passion for "Judge Judy,"

특히 '주디 판사'에 말입니다.

and you'd fight anybody who attempted to take her away from us,

그리고 "주디 판사"를 못보게 하는 사람이 있으면

다투실 거라고 생각해요.

but I'm a little less convinced that you share the central passion of my life,

하지만, 여러분들이 제 삶에서 가장 열정을 가지고 있는 것에 공감하실 지는 잘 모르겠군요.

a passion for the live professional performing arts,

라이브로하는 전문 공연예술에 대한 열정 말입니다.

performing arts that represent the orchestral repertoire, yes,

맞아요, 오케스트라 음악을 연주하는 바로 그 공연예술을 말하는 거예요.

but jazz as well, modern dance, opera,

하지만, 재즈, 현대무용, 오페라,

theater and more and more and more.

연극, 그리고 더 많은 것들이 여기에 포함됩니다.

아시다시피, 솔직히 말해서,

Frankly, it's a sector that many of us who work in the field

전문 공연예술은 이 분야에서 일하는 우리같은 많은 사람들이

worry is being endangered and possibly dismantled by technology.

과학기술에 의해 위험에 빠지거나 해체될 가능성이 있다고

걱정하는 분야입니다.

While we initially heralded the Internet as the fantastic new marketing device

인터넷이 처음에

우리의 문제를 다 해결해 줄

that was going to solve all our problems,

환상적인 마케팅 수단으로 알려졌던 것과는 달리,

we now realize that the Internet is, if anything,

우리는 이제 마케팅에 있어 너무 효과적이라

문제라는 것을 깨닫고 있습니다.

too effective in that regard.

Depending on who you read, an arts organization

여러분이 잠재고객 한 명의 주목이라도

or an artist, who tries to attract the attention

끌려고 애쓰는 공연기관 또는 예술가 중

of a potential single ticket buyer,

누구의 광고를 보는가에 따라,

now competes with between three and 5,000 different marketing messages

이들은 보통시민이 매일매일 보는

3천 개에서 5천 개에 이르는

수 많은 광고들과

a typical citizen sees every single day.

경쟁해야 합니다.

We now know, in fact,

우리는 이제 과학기술이 사실 우리의 여가시간을 앗아가는

that technology is our biggest competitor for leisure time.

가장 큰 요인이라는 것을 알게 되었습니다.

5년 전에는,

Five years ago,

Gen Xers spent 20.7 hours online and TV, the majority on TV.

여성들은 인터넷을 하고 TV를 보는데 20.7시간을 사용했는데,

주로 TV를 보았죠.

Gen Yers spent even more --

남성들은 더 많은 23.8시간을

23.8 hours, the majority online.

인터넷과 TV에 할애했습니다. 주로 인터넷을 했네요.

And now, a typical university-entering student arrives at college

그리고 현재는

일반적인 대학 입학생들은

대학교에 들어가기 전에

already having spent 20,000 hours online

이미

인터넷을 하는데 2만 시간,

and an additional 10,000 hours playing video games --

그리고 비디오 게임을 하는데

1만 시간을 사용합니다.

a stark reminder that we operate in a cultural context

이것은 우리가

음악과 영화를 합친 것보다

where video games now outsell music and movie recordings combined.

비디오 게임이 더 많이 팔리는 세상에서 살고 있다는 사실을

뚜렷이 상기시켜 줍니다.

Moreover, we're afraid that technology

게다가, 과학기술이 우리의 문화소비에 대한 관념까지

has altered our very assumptions of cultural consumption.

바꾸었다는 사실은 유감스러운 일입니다.

인터넷 덕분에,

Thanks to the Internet,

we believe we can get anything we want whenever we want it,

우리는 가지고 싶을 때 언제든지 가지고 싶은 물건을 가질 수 있다고 생각합니다.

delivered to our own doorstep.

그리고 그 물건은 우리 집 현관 바로 앞에 배달되죠.

We can shop at three in the morning or eight at night,

우리는 새벽 3시 또는 저녁 8시에 쇼핑해서,

ordering jeans tailor-made for our unique body types.

우리 각자의 몸에 맞게 재단된 청바지를 주문합니다.

Expectations of personalization and customization

이것이 바로 라이브 공연예술이 충족시키지 못하는

개인 맞춤화,

that the live performing arts --

고객 맞춤화에 대한 기대죠.

which have set curtain times, set venues,

라이브 공연은 시간과 장소가 정해져 있고,

attendant inconveniences of travel, parking and the like --

이동해야 하는 데서 오는 불편함, 주차문제 등등을

simply cannot meet.

동반합니다.

And we're all acutely aware:

그리고 우리 모두는 사실 알고 있습니다.

what's it going to mean in the future

누군가에게 심포니, 오페라, 발레티켓을 사는데

when we ask someone to pay a hundred dollars

백달러를 지불하라고 하는 것이

for a symphony, opera or ballet ticket,

앞으로는 어떤 것을 뜻하게 될지를 말이죠.

when that cultural consumer is used to downloading on the internet

미래의 문화소비자들은

24 hours a day for 99 cents a song or for free?

하루 24시간 동안

인터넷으로 노래 한 곡에 99센트 또는 공짜로 다운받는데 익숙합니다.

These are enormous questions for those of us that work in this terrain.

이것들은 이 분야에서 일하는 우리들에게

엄청난 문제입니다.

But as particular as they feel to us, we know we're not alone.

하지만, 소비자들이 우리에 대해 생각하는 만큼,

우리만 과학기술의 영향을 받는 것은 아닙니다.

All of us are engaged

우리 모두는

in a seismic, fundamental realignment of culture and communications,

격변하면서 기초부터 바뀌고 있는

문화와 통신수단들과 연계되어 있습니다.

a realignment that is shaking and decimating the newspaper industry,

신문사업, 잡지사업, 서적과 출판업 등을

흔들리게 하고

the magazine industry, the book and publishing industry and more.

파괴시키는 변화이죠.

Saddled in the performing arts as we are, by antiquated union agreements

공연예술에 대한 부담을 가지고서,

that inhibit and often prohibit mechanical reproduction and streaming,

자발적 재생산과 흐름을 금지하는

시대에 뒤처진 전체의 생각에 의해,

locked into large facilities that were designed to ossify

예술가와 대중들 간의

이상적인 관계를

the ideal relationship between artist and audience

형성하기 위해 만들어진

19세기에나 적합한

most appropriate to the 19th century

거대한 구조에 갇혀서

and locked into a business model dependent on high ticket revenues,

그리고 티켓판매로 인한 높은 수입에 의존하고 있는

where we charge exorbitant prices.

터무니 없는 가격을 요구하는 비즈니스 모델에 갇혀서

Many of us shudder in the wake of the collapse of Tower Records

우리들 대부분은 타워레코드사가 망한 뒤에 벌벌 떨면서

and ask ourselves, "Are we next?"

스스로에게 "다음은 우리 순서가 아닐까?"라고 자문합니다.

Everyone I talk to in performing arts resonates to the words of Adrienne Rich,

저와 대화를 나눈 공연예술분야 종사자들은 모두

애드리언 리치가 했던 말을 그대로 합니다.

who, in "Dreams of a Common Language," wrote,

그는 "드림스 오브 커먼 랭귀지"라는 책에서

"We are out in a country that has no language, no laws.

"우리는 언어와 법이 존재하지 않는 분야에서

일하고 있습니다."

Whatever we do together is pure invention.

"우리가 하는 모든 일은 순전히 우리가 만들어낸 것이죠."

The maps they gave us are out of date by years."

"기존의 시스템은"

"구시대의 것들입니다." 라고 말했습니다.

And for those of you who love the arts,

그러니, 예술을 사랑하시는 여러분들,

aren't you glad you invited me here to brighten your day?

여러분의 미래를 밝히기 위해 제가 여기에 온 것이 기쁘니 않나요?

(Laughter)

(웃음)

(Applause)

(박수)

Now, rather than saying that we're on the brink of our own annihilation,

현장에서 하는 공연예술이 없어지기 일보직전의 상황이라고 하기보다

I prefer to believe that we are engaged in a fundamental reformation,

저는 우리가 근본적인 혁신을 겪고 있다고 믿고 싶습니다.

a reformation like the religious Reformation of the 16th century.

16세기의 종교개혁 같은

혁신 말입니다.

The arts reformation, like the religious Reformation,

예술혁신은 종교개혁처럼

is spurred in part by technology,

부분적으로 과학기술에 의해 야기된 것입니다.

with indeed, the printing press really leading the charge

사실, 종교개혁을 이끄는 역할을 한 건

on the religious Reformation.

인쇄기이죠.

Both reformations were predicated on fractious discussion,

힘든 논의와 자가성찰을 통해,

internal self-doubt

그리고 구시대의 비즈니스 모델들이

and massive realignment of antiquated business models.

재편성되는 것을 보면서 우리는 이 두 가지 혁신을 예측할 수 있었습니다.

그리고 제 생각에는

And at heart, both reformations, I think, were asking the questions:

이 두 개혁이 질문을 던진 것 같습니다.

who's entitled to practice?

"앞으로 누가 (종교의식/예술을) 행할 것인가?"

How are they entitled to practice?

"어떻게 행할 것인가?"

And indeed, do we need anyone to intermediate for us

그리고 우리가 정말

영적인 존재를 만나기 위해

in order to have an experience with a spiritual divine?

매개체를 필요로 하는가?"

Chris Anderson, someone I trust you all know,

여러분 모두가 알고 계시는

editor in chief of Wired magazine and author of The Long Tail,

와이어드 매거진의 편집장이자 "더 롱 테일"의 저자인 크리스 앤더슨은

really was the first, for me, to nail a lot of this.

제가 알기로는 이에 대해 많은 것을 확신했던 첫 번째 사람입니다.

He wrote a long time ago, you know,

그는 오래전에 이런 글을 썼습니다.

thanks to the invention of the Internet, web technology, minicams and more,

"인터넷과

웹 기술,

미니 캠 등의 발명 덕분에

the means of artistic production have been democratized

예술 활동의

수단의 민주화가

for the first time in all of human history.

인간 역사살 처음으로 이루어졌다."라고 말입니다.

In the 1930s, if any of you wanted to make a movie,

1930년대에 만약 여러분이 영화를 만들고 싶다면,

you had to work for Warner Brothers or RKO,

워너 브라더스사나 RKO에서 일해야 했습니다.

because who could afford a movie set

이들이 영화 세트장,

and lighting equipment and editing equipment

조명 장비들, 그리고 편집 기구들을 조달하고

and scoring, and more?

평가를 할 수 있었기 때문이죠.

And now who in this room doesn't know a 14 year-old

여기 있는 여러분 중 14살짜리 소녀가

hard at work on her second, third, or fourth movie?

두 번째, 세 번째, 네 번째 영화를 현장에서 열심히 찍었다는 사실을 모르는 사람이 있나요?

(Laughter)

(웃음)

Similarly, the means of artistic distribution

예술을 만드는 수단처럼, 예술작품을 퍼뜨리는 수단도

have been democratized for the first time in human history.

인류 역사상 처음으로 다양해졌습니다.

Again, in the '30s, Warner Brothers, RKO did that for you.

다시 말해, 1930년대에는, 워너 브라더스나 RKO가 작품을 배급하는 역할을 했습니다.

Now, go to YouTube, Facebook;

지금은, 유투브나 페이스북에 들어가 보세요.

you have worldwide distribution

아주 은밀한 개인의 사생활조차도

without leaving the privacy of your own bedroom.

전 세계에 퍼질 수 있죠.

This double impact is occasioning

예술을 만드는 수단과 배급수단의 다양화는

a massive redefinition of the cultural market,

문화시장을 재정의하게 만들었습니다.

a time when anyone is a potential author.

지금은 누구라도 미래의 작가가 될 수 있는 시대이죠.

Frankly, what we're seeing now in this environment

솔직히 말해서, 이런 환경 속에서

is a massive time, when the entire world is changing

우리는 중요한 시기를 겪고 있는 겁니다.

전 세계가 변하고 있는 시기이죠.

as we move from a time when audience numbers are plummeting.

관객들의 수가 급격히 줄어드는 시기가 지나가면서요.

But the number of arts participants,

하지만 예술활동에 참여하는 사람들,

people who write poetry, who sing songs, who perform in church choirs,

다시 말해, 시를 쓰고, 노래를 부르거나,

교회 합창단에서 활동하는 사람들의 수는

is exploding beyond our wildest imaginations.

우리가 상상하는 것 이상으로 폭발적으로 증가하고 있습니다.

This group, others have called the pro-ams,

이런 사람들은 "프로 아마추어"라고 불리는데요,

amateur artists doing work at a professional level.

전문가 수준의 능력을 가진 아마추어 예술가들입니다.

여러분은 이런 사람들을 유투브나, 댄스 경연대회,

You see them on YouTube, in dance competitions,

영화제 등에서 볼 수 있습니다.

film festivals and more.

They are radically expanding

이들은 미를 표현하는 미래의 수단에 대한

our notions of the potential of an aesthetic vocabulary,

우리의 관념을 급격하게 확장시키고 있는 반면에,

기존의 제도가 가지고 있던 문화적 자주성에

while they are challenging and undermining

the cultural autonomy of our traditional institutions.

도전장을 던지면서 이것의 기반을 약화시키고 있습니다.

Ultimately, we now live in a world defined not by consumption,

궁극적으로 말하면,

우리는 소비가 아니라

but by participation.

참여에 의해 정의되는 세계에 살고 있는 것입니다.

But I want to be clear,

그러나 저는 확실히 말하고 싶습니다.

just as the religious Reformation did not spell the end

종교개혁 후에도 관습에 갇힌 교회와 성직자들은

살아남은 것처럼,

to the formal Church or to the priesthood;

I believe that our artistic institutions will continue to have importance.

기존의 예술제도도

지속적으로 중요하게 여겨질 것입니다.

They currently are the best opportunities

기존의 예술제도는

for artists to have lives of economic dignity --

현재 예술가들이 명예만 가득한 삶이 아니라,

not opulence, of dignity.

경제적 존엄성이 있는 삶을 살 수 있는 최고의 기회를 줍니다.

And they are the places where artists

그리고 기존의 제도는

who deserve and want to work at a certain scale of resources

어느정도의 돈이 들어가는 작업을 할 만하고 또 하고 싶어하는 예술가들이

will find a home.

해결책을 찾을 수 있게 해 주기도 합니다.

But to view them as synonymous with the entirety of the arts community

그러나 이런 제도들을

예술계 전체와 동일시 하는 것은

is, by far, too shortsighted.

너무 근시안적이죠.

And indeed, while we've tended to polarize the amateur from the professional,

그리고 사실, 우리가 아마추어와 프로를

서로 완전 다른 개념으로 간주하는 경향이 있어 왔지만,

the single most exciting development in the last five to 10 years

지난 5년에서 10년사이에 있었던

가장 흥미로운 한 가지 사실은

has been the rise of the professional hybrid artist,

실력좋은 젊은 예술인들이

증가했다는 것입니다.

the professional artist who works,

이 전문 예술인들은

not primarily in the concert hall or on the stage;

주로 콘서트홀이나 무대에서 공연하는 것이 아니라,

but most frequently around women's rights, or human rights,

주로

여성의 권리나 인권을 위해,

or on global warming issues or AIDS relief for more --

지구 온난화 문제를 위해, 또는 더 먾은 사람들을 에이즈로부터 구하기 위해 공연합니다.

not out of economic necessity,

경제적 필요에 의해서가 아니라

but out of a deep, organic conviction

그들이 해야하는 일이

that the work that she or he is called to do

전통적이고 폐쇄적 예술환경에서는

cannot be accomplished in the traditional hermetic arts environment.

이루어지기 힘들 것이라는

깊고 자연스러운 확신 때문이죠.

Today's dance world is not defined solely

오늘날의 댄스계에는

by the Royal Winnipeg Ballet or the National Ballet of Canada,

로열 위니펙 발레단이나 캐나다 국립발레단 뿐만 아니라

but by Liz Lerman's Dance Exchange --

리즈 레어만의 댄스 익스체인지와 같은 무용단도 있습니다.

a multi-generational, professional dance company,

다양한 연령대의 댄서들이 있는 프로페셔널한 무용단이죠.

whose dancers range in age from 18 to 82,

이곳의 댄서들은 18세부터 82세까지 다양한 연령대이며

and who work with genomic scientists to embody the DNA strand

이 무용단은 DNA 염기서열을 구현하고자 하는

유전학자들이나

and with nuclear physicists at CERN.

CERN에서 일하는 핵물리학자들과 함께 일합니다.

Today's professional theater community

오늘날의 프로 연극계는

is defined, not only the Shaw and Stratford Festivals,

쇼와 스트랫포드 페스티벌 뿐만 아니라,

but by the Cornerstone Theater of Los Angeles --

로스엔젤레스의 코너스톤 극단에 의해 정의됩니다.

a collective of artists that after 9/11,

코너스톤 극단은 9/11 테러 이후

brought together 10 different religious communities --

10개의 서로 다른 집단들, 즉,

the Baha'i, the Catholic,

바이아주(브라질 북동부의 주)의 사람들, 카톨릭 교도들,

the Muslim, the Jewish,

이슬람 교도들, 유대 교도들,

even the Native American

심지어는 아메리칸 인디언들,

and the gay and lesbian communities of faith,

그리고 신앙을 가진 게이와 레즈비언 커뮤니티의 사람들을 모아서,

helping them create their own individual plays

그들이 그들만의 독자적인 연극들과

and one massive play,

하나의 통합적인 연극을 만드는 것을 도왔습니다.

where they explored the differences in their faith

이 연극에서 그들은 종교들 간의 차이점을 탐구하고

and found commonality

그것들 사이의 공통점이

as an important first step toward cross-community healing.

여러 커뮤니티들을 통합적으로 치유하는

첫 단계라는 사실을 깨달았죠.

Today's performers, like Rhodessa Jones, work in women's prisons,

로데사 존스와 같은 오늘날의 예술가들은

여자감옥에서 공연하며,

helping women prisoners articulate the pain of incarceration,

여성 수감자들이 수감생활을 하면서 느끼는 고통을 표출하도록 도와줍니다.

while today's playwrights and directors work with youth gangs

한편, 극작가들과 감독들은 젊은 갱들과 함께 일하며

그들이 폭력성을 표출할 수 있는 다른 방법을 찾을 수 있도록

to find alternate channels to violence and more and more and more.

도와줍니다.

And indeed, I think, rather than being annihilated,

그리고 사실, 제 생각에는,

the performing arts are poised on the brink of a time

공연예술이 없어지고 있다고 하기보다는,

when we will be more important than we have ever been.

이전보다 더욱 중요한 역할을 하는 시기가

도래한 것 같습니다.

You know, we've said for a long time,

아시다시피, 우리는 오랫동안 말해 왔습니다.

we are critical to the health of the economic communities in your town.

공연예술이 지역사회의 경제에 중요한 역할을 한다는 사실을요.

And absolutely --

그리고 분명히,

I hope you know that every dollar spent on a performing arts ticket in a community

지역사회에서 공연티켓을 사는데 사용되는 각각의 달러들이

5달러에서 7달러의 부가가치를 창출하는 것을 아실 겁니다.

generates five to seven additional dollars for the local economy,

이 돈은 레스토랑이나 주차장에서,

dollars spent in restaurants or on parking,

무대의상을 만들기 위해 천을 구입하는 직물가게에서,

at the fabric stores where we buy fabric for costumes,

the piano tuner who tunes the instruments, and more.

또는 공연에 사용되는 악기를 조율하는 피아노 조율사 등에게 지불됩니다.

그러나 예술은 발전할수록

But the arts are going to be more important to economies as we go forward,

경제에 더욱 더 중요한 역할을 할 겁니다.

especially in industries we can't even imagine yet,

특히 우리가 아직 상상조차 할 없는 산업분야들에서요.

just as they have been central to the iPod and the computer game industries,

예술이 아이팟이나

컴퓨터 산업에서 중요한 역할을 해온 것처럼요.

which few, if any of us, could have foreseen 10 to 15 years ago.

이런 것은

10년에서 15년 전에는 예측하기 힘들었던 현상입니다.

Business leadership will depend more and more on emotional intelligence,

비즈니스 리더십에서는

상대의 말을

the ability to listen deeply,

경청하고,

to have empathy,

공감하고,

to articulate change, to motivate others --

변화를 보여주고, 남들에게 동기를 부여하는 정서적 지능이 점점 더 중요한 역할을 하게 될 겁니다.

the very capacities that the arts cultivate with every encounter.

이것은

예술로 인하여 길러지는 능력이죠.

Especially now,

특히 현재는,

as we all must confront the fallacy of a market-only orientation,

우리 모두가

사회적 양심에 의해 알려지지 않은

uninformed by social conscience;

시장중심이라는 그릇된 관념과 직면하고 있으므로

we must seize and celebrate the power of the arts

우리는 개인들과

to shape our individual and national characters,

국가의 특성들,

and especially characters of the young people,

그리고 특히 젊은이들,

who all too often are subjected to bombardment of sensation,

이들은 종종 경험으로 인한 교훈보다는 감각의 지배를 받는데요,

rather than digested experience.

이들의 특성을 표현하는 예술의 힘을 이해하고 널리 알려야 합니다.

Ultimately, especially now in this world,

결국, 특히 현재,

where we live in a context of regressive and onerous immigration laws,

우리는 과거로 회귀하고 있는

성가신 이민법이 존재하고,

in reality TV that thrives on humiliation,

출연자들에게 창피를 주는 리얼리티 TV쇼 같은 환경에서 살고 있습니다.

and in a context of analysis,

그리고 모든 것을 감시하는 환경에서 살고 있죠.

where the thing we hear most repeatedly, day in, day out in the United States,

이런 세상에서

우리가 밤낮으로 듣는 것은,

in every train station, every bus station, every plane station is,

특히 모든 기차역, 버스 터미널, 그리고 공항에서요,

"신사, 숙녀 여러분"

"Ladies and gentlemen,

please report any suspicious behavior or suspicious individuals

"의심스러운 행동을 하거나"

"의심스러워 보이는 사람은 누구라도"

to the authorities nearest to you,"

"당국에 신고해 주시기 바랍니다."라는 말입니다.

when all of these ways we are encouraged

우리는 이런 환경으로 인해

to view our fellow human being with hostility and fear

상대방을 적개심과

공포심, 경멸하는 마음과 의심을 가지고 보게 되죠.

and contempt and suspicion.

The arts, whatever they do, whenever they call us together,

예술은, 어떤 예술이건 간에, 언제 접하게 되던 간에,

invite us to look at our fellow human being with generosity and curiosity.

우리 인간들을

관대함과 호기심을 가지고 보게하는 힘을 가지고 있죠.

God knows, if we ever needed that capacity in human history,

신은 알고 있습니다.

인류역사에서 그런 능력이 필요한 때가 있다면,

we need it now.

지금이 바로 그때라는 사실을요.

You know, we're bound together,

아시다시피, 우리들은 서로 끈끈하게 묶여 있습니다.

not, I think by technology, entertainment and design,

과학기술이나 엔터테인먼트, 디자인에 의해서가 아니라

but by common cause.

공동의 대의에 의해서요.

We work to promote healthy vibrant societies,

우리는 건강하고 생동감 있는 사회를 만들기 위해,

인간의 고통을 치유하기 위해,

to ameliorate human suffering,

to promote a more thoughtful, substantive, empathic world order.

더욱 더 배려심 있고,

가치있고, 공감할 만한 세상을 만들기 위해 일합니다.

저는 여러분 모두가 이 움직임을 위한 운동가라고 생각하며,

I salute all of you as activists in that quest

and urge you to embrace and hold dear the arts in your work,

여러분이 하고 있는 예술을 포용하고 소중히 여길 것을 부탁드립니다.

whatever your purpose may be.

여러분의 목적이 무엇이 되던지 말입니다.

I promise you the hand of the Doris Duke Charitable Foundation

도리스 듀크 자선기금회가

is stretched out in friendship for now and years to come.

앞으로 도와드릴 것을 약속합니다.

And I thank you for your kindness and your patience

오늘 오후 제 강연을 끝까지 들어주신 점 진심으로 감사 드립니다.

in listening to me this afternoon.

감사합니다. 정말 빠르게 말했네요.

Thank you, and Godspeed.