A lesson on looking | Amy Herman

번역: TJ Kim 검토: Minjeong Lee

Take a look at this work of art.

이 작품을 한번 봐주세요.

What is it that you see?

무엇처럼 보이나요?

At first glance, it looks to be a grandfather clock

얼핏, 커다란 괘종시계에

with a sheet thrown over it

천을 덮어

and a rope tied around the center.

중간에 끈을 묶어 놓은 것 같죠.

But a first look always warrants a second.

그런데 한 번 보고는 정확히 알기가 힘드네요.

Look again.

다시 볼까요.

What do you see now?

이제 뭐가 보이세요?

If you look more closely,

좀 더 자세히 살펴보면

you'll realize that this entire work of art

이 작품 전체가 한 덩어리로

is made from one piece of sculpture.

만들어진 걸 알 수 있습니다.

There is no clock,

괘종시계도 아니고

there is no rope,

끈도 없고

and there is no sheet.

천도 아닙니다.

It is one piece of bleached Honduras mahogany.

온두라스 마호가니 나무를 표백한 것이죠.

Now let me be clear:

분명히 말씀드리지만

this exercise was not about looking at sculpture.

조각품 감상을 얘기하려고 연습해본 것이 아니라

It's about looking

관찰에 관한 얘기입니다.

and understanding that looking closely can save a life,

세심한 관찰은 생명을 구하기도 하고

change your company

회사를 변화시킬 수도 있고

and even help you understand why your children behave the way they do.

심지어 아이들의 행동을 이해하는 데에도 도움이 됩니다.

It's a skill that I call visual intelligence,

저는 이것을 "시각적 지능"이라 부르고

and I use works of art to teach everybody,

주로 미술 작품을 이용해 가르칩니다.

from everyday people to those for whom looking is the job,

보통 사람들을 관찰하는 걸 직업으로 삼고 있는

like Navy SEALs and homicide detectives and trauma nurses.

특전사 군인, 강력계 형사, 외상전문 간호사 등 다양하죠.

The fact is that no matter how skilled you might be at looking,

아무리 관찰 능력이 뛰어나도

you still have so much to learn about seeing.

보는 것으로 배울 수 있는 건 무궁무진합니다.

Because we all think we get it in a first glance and a sudden flash,

순간적으로 한번 슬쩍 보고 알았다고 생각하지만

but the real skill is in understanding how to look slowly

진짜 기술은

천천히, 좀 더 꼼꼼하게 관찰하는 데에 있습니다.

and how to look more carefully.

The talent is in remembering --

이 재능은 기억력과 관련이 있어요.

in the crush of the daily urgencies that demand our attention --

주의를 요하는 일상의 긴박한 상황 속에서

to step back and look through those lenses to help us see

한 발 뒤로 물러나 성능 좋은 렌즈로 상황을 살피고

놓친 걸 찾도록 해주는 능력 말이죠.

what we've been missing all along.

So how can looking at painting and sculpture help?

그림이나 조각품을 관찰하는 게 무슨 도움이 된다는 걸까요?

Because art is a powerful tool.

미술은 정말 좋은 도구입니다.

It's a powerful tool that engages both sight and insight

시야와 식견 모두를 강화시켜 주고

and reframes our understanding of where we are and what we see.

어디서 뭘 보고 있는지에 대한 이해를 재구성해 줍니다.

Here's an example of a work of art

한 예로, 이 작품을 보면

that reminded me that visual intelligence --

시각적 지능은 점차 습득될 뿐

it's an ongoing learning process

and one that really is never mastered.

절대 완벽해질 수 없다는 걸 알 수 있어요.

I came across this quiet, seemingly abstract painting,

평화롭고 추상적인 이 그림을 접했을 때

and I had to step up to it twice,

다시 한 번 더 다가가 봐야 했어요.

even three times,

심지어 세 번이나 더요.

to understand why it resonated so deeply.

왜 그토록 인상적인지 알고 싶었죠.

Now, I've seen the Washington Monument in person thousands of times,

워싱턴 기념비를 직접 수천 번은 봤기 때문에

well aware of the change in the color of marble a third of the way up,

3분의 1 지점 위로는 대리석 색깔이 다르다는 걸 알고 있었지만

but I had never really looked at it out of context

맥락에서 벗어나거나 진정한 예술품으로

or truly as a work of art.

관찰한 적은 없었어요.

And here, Georgia O'Keeffe's painting of this architectural icon made me realize

여기 이 대표적인 건축물을 담은 조지아 오키프의 그림을 통해

that if we put our mind to it,

마음만 먹으면

it's possible to see everyday things

일상적인 것들도 아주 새롭고

in a wholly new and eye-opening perspective.

놀라운 시각으로 바라볼 수 있음을 깨달았어요.

Now, there are some skeptics that believe that art just belongs in an art museum.

미술은 미술관에서나 봐야한다는 회의론자들도 있죠.

They believe that it has no practical use beyond its aesthetic value.

미적 가치 외에 다른 용도는 없다는 게 그들 생각입니다.

I know who they are in every audience I teach.

강의할 때마다 그런 사람들이 꼭 있거든요.

Their arms are crossed, their legs are crossed,

팔짱을 끼고, 다리를 꼰 채로

their body language is saying,

온몸으로 이렇게 중얼거리죠.

"What am I going to learn from this lady who talks fast

"이 시끄럽게 떠드는 여자한테서 그림과 조각품에 대해

about painting and sculpture?"

도대체 뭘 배우란 거야?"

So how do I make it relevant for them?

제가 어떻게 그들의 관심을 끌었을까요?

I ask them to look at this work of art,

바로 이 작품을 보여줬죠.

like this portrait by Kumi Yamashita.

'쿠미 야마시타'의 초상화입니다.

And I ask them to step in close,

가까이 다가가서

and even closer still,

아주 가까이 가서

and while they're looking at the work of art,

작품을 살펴보면서

they need to be asking questions about what they see.

보이는 것에 대해 질문해 보라고 했어요.

And if they ask the right questions,

다음과 같이 올바른 질문을 하면,

like, "What is this work of art?

"이게 무슨 작품이죠?

Is it a painting? Is it a sculpture?

그림인가요? 조각인가요?

What is it made of?" ...

뭘로 만든 거죠?"

they will find out that this entire work of art

그러면 이 작품을 이루고 있는 것이

is made of a wooden board,

나무판에 박힌 10,000개의 못과

10,000 nails

and one unbroken piece of sewing thread.

끊어지지 않은 재봉실 한 가닥이란 걸 알게 됩니다.

Now that might be interesting to some of you,

어떤 이들에겐 흥미로울 수도 있지만

but what does it have to do with the work that these people do?

이들이 하는 일과 무슨 관계가 있는 걸까요?

And the answer is everything.

정답은 모든 것입니다.

Because we all interact with people multiple times on a daily basis,

사람들과 함께 살아가는 일상 속에서

and we need to get better at asking questions

우리가 보고 있는 게 뭔지 물어보는 데

about what it is that we see.

더 능숙해질 필요가 있는 거죠.

Learning to frame the question in such a way

일에 필요한 정보를 도출해 내듯

as to elicit the information that we need to do our jobs,

질문하는 법을 터득하는 건

is a critical life skill.

아주 중요한 삶의 기술입니다.

Like the radiologist who told me

한 방사선 전문의는 이런 말을 하더군요.

that looking at the negative spaces in a painting

그림의 여백을 관찰하다 보니

helped her discern more discreet abnormalities in an MRI.

MRI 상의 희미한 이상 증세를 구별하는 데 도움이 되었다고요.

Or the police officer who said that understanding the emotional dynamic

또 한 경찰관은

그림에서 인물 간의 감정 변화에 대해 이해하면서

between people in a painting

helped him to read body language at a domestic violence crime scene,

가정폭력 현장에서 사람들의 행동을 잘 파악할 수 있게 됐고

and it enabled him to think twice before drawing and firing his weapon.

총을 겨누고 쏘기 전에 한 번 더 생각해 볼 여유가 생겼다고 했어요.

And even parents can look to see absences of color in paintings

심지어 부모들도 그림에 색이 없는 부분을 관찰하면서

to understand that what their children say to them

아이들이 말하는 것이 말하지 않는 것 만큼이나

is as important as what they don't say.

중요하다는 걸 알게 됐다고 했죠.

So how do I --

그렇다면 제가

how do I train to be more visually intelligent?

시각적 지능을 높이기 위해 어떤 훈련을 했을까요?

It comes down to four As.

네 가지가 있습니다.

Every new situation, every new problem --

새로운 상황이나 문제에 부딪힐 때마다

we practice four As.

다음의 네 가지를 반복했어요.

First, we assess our situation.

첫째, 상황 판단을 하며 스스로에게 질문하죠.

We ask, "What do we have in front of us?"

"당장 뭘 해야 하지?"

Then, we analyze it.

그다음엔, 분석합니다.

We say, "What's important?

"중요한 게 뭐지? 뭐가 필요하고, 뭐는 없어도 될까?"

What do I need? What don't I need?"

Then, we articulate it in a conversation, in a memo, in a text, in an email.

다음으로 대화나 메모, 문자, 이메일을 통해 자세히 표현해 봅니다.

And then, we act: we make a decision.

그리고 나서, 행동으로 옮기죠. 결정을 내리는 겁니다.

We all do this multiple times a day,

매일 수 차례 반복되는 일이지만

but we don't realize what a role seeing and looking plays

보고 관찰하는 것이 이런 행동들에

in all of those actions,

어떤 영향을 주고

and how visual intelligence can really improve everything.

시각적 지능이 실제로 모든 일들을 더 낫게 한다는 걸 잘 알지 못하죠.

So recently, I had a group of counterterrorism officials

얼마 전에 어느 미술관에서 대테러 관계자들과 모임을 가졌어요.

at a museum in front of this painting.

바로 이 그림 앞에서요.

El Greco's painting, "The Purification of the Temple,"

엘 그래코의 "성전의 정화" 입니다.

in which Christ, in the center, in a sweeping and violent gesture,

가운데에 예수가 아주 격렬한 몸짓을 하며

is expelling the sinners from the temple of prayer.

죄진 자들을 성전에서 쫒아내고 있죠.

The group of counterterrorism officials had five minutes with that painting,

그들에게 5분 정도의 짧은 시간을 주고

and in that short amount of time, they had to assess the situation,

이 그림을 살펴보며 상황을 파악하고

analyze the details,

자세하게 분석해

articulate what, if anything,

만약 자신이 이 그림 속의 한 인물이었다면

they would do if they were in that painting.

어땠을지 표현해 보라고 했어요.

As you can imagine, observations and insights differed.

여러분들이 생각하시다시피 관찰과 통찰은 다른 것입니다.

Who would they talk to?

누구하고 얘길 해 볼까? 누가 가장 좋은 증인일까?

Who would be the best witness?

Who was a good potential witness?

누가 유력한 목격자이며 배후에는 누가 있을까?

Who was lurking?

누가 가장 많은 정보를 가지고 있을까?

Who had the most information?

But my favorite comment came from a seasoned cop

아주 노련해 보이는 경찰 분의 말이 제일 마음에 들었는데

who looked at the central figure and said,

가운데 인물을 보고 이렇게 말했죠.

"You see that guy in the pink?" --

그는 예수를 가리키며 "분홍색 옷 입은 사람 보이죠?"

referring to Christ --

he said, "I'd collar him, he's causing all the trouble."

"말썽부리는 이 사람을 체포해야 겠어요."

(Laughter)

(웃음)

So looking at art gives us a perfect vehicle to rethink how we solve problems

미술 작품을 관찰하며 기술의 도움없이 문제를 해결할

완벽한 수단이 생긴 셈이죠.

without the aid of technology.

Looking at the work of Felix Gonzalez-Torres,

필릭스 곤잘레스 토레스의 이 작품을 보면

you see two clocks in perfect synchronicity.

완벽한 대칭을 이루고 있는 두 개의 시계가 있어요.

The hour, minute and second hand perfectly aligned.

시침과 분침, 그리고 초침까지 완벽히 일치하죠.

They are installed side by side and they're touching,

나란히 맞닿게 설치된

and they are entitled "'Untitled' (Perfect Lovers)."

이 작품의 제목은 "무제(완벽한 연인들)"입니다.

But closer analysis makes you realize

좀 더 자세히 분석해 보면

that these are two battery-operated clocks,

두 시계가 건전지로 작동되는 걸 알아채고

which in turn makes you understand --

바로 이런 생각을 하겠죠. "잠깐만...

"Hey, wait a minute ...

One of those batteries is going to stop before the other.

분명 건전지 하나가 먼저 닳텐데

One of those clocks is going to slow down and die before the other

그러면 시계 하나가 멈춰 버려서

and it's going to alter the symmetry of the artwork."

대칭의 미가 사라질 거 아냐."

Just articulating that thought process

그 생각의 흐름을 표현하는 데에는

includes the necessity of a contingency plan.

사전 대책의 필요성을 포함합니다.

You need to have contingencies for the unforeseen,

예측할 수 없을 때는 그에 대한 사전 대책이 필요합니다.

the unexpected and the unknown,

예상할 수 없고, 알 수 없는 일들이

whenever and however they may happen.

어디서 어떻게 일어날지 대비해야 하죠.

Now, using art to increase our visual intelligence

미술을 통해 시각적 지능을 높이려면

involves planning for contingencies,

돌발 상황에 대비한 계획과

understanding the big picture and the small details

큰 그림과 세부적인 사항을 구별해

없는 것도 찾아내는 훈련이 필요합니다.

and noticing what's not there.

So in this painting by Magritte,

여기 마그리트의 그림을 보면서

noticing that there are no tracks under the train,

기차 밑에 철로가 없고

there is no fire in the fireplace

벽난로에 불이 없고

and there are no candles in the candlesticks

촛대에 초가 없는 게 눈에 띈다면

actually more accurately describes the painting

이 그림을 더 정확히 설명하는 것입니다.

than if you were to say, "Well, there's a train coming out of a fireplace,

"글쎄, 벽난로에서 기차가 나오고 벽난로 위에 촛대가 있네요."

and there are candlesticks on the mantle."

이렇게 설명하는 것보다 말이죠.

It may sound counterintuitive to say what isn't there,

없는 걸 얘기한다는 게 이치에 안맞는 듯 하지만

but it's really a very valuable tool.

사실 큰 가치가 있어요.

When a detective who had learned about visual intelligence

노스 캐롤라이나에서 시각적 지능을 교육받은 어느 형사가

in North Carolina

was called to the crime scene,

사건 현장으로 갑니다.

it was a boating fatality,

선박사고였는데

and the eyewitness told this detective that the boat had flipped over

목격자들이 이 형사에게 설명하길,

배가 뒤집혀 사람들이 익사했다는 거였죠.

and the occupant had drowned underneath.

Now, instinctively, crime scene investigators look for what is apparent,

본능적으로 뻔한 증거부터 먼저 찾는

but this detective did something different.

현장 수사관들과는 뭔가 달랐어요.

He looked for what wasn't there, which is harder to do.

그곳에 없는 것들을 살펴 봤는데, 훨씬 까다로운 일이죠.

And he raised the question:

곧 이런 의문이 떠올랐어요.

if the boat had really tipped flipped over --

정말 배가 뒤집혔다면

as the eyewitness said that it did --

목격자들의 말대로라면

how come the papers that were kept at one end of the boat

어떻게 배 한쪽 끝에 있던 종이들이

were completely dry?

완전히 마른 상태일 수 있지?

Based on that one small but critical observation,

작지만 결정적인 관찰로

the investigation shifted from accidental death to homicide.

수사 방향은 사고가 아닌 살인사건으로 전환됩니다.

Now, equally important to saying what isn't there

보이지 않는 걸 잡아내는 것만큼

is the ability to find visual connections where they may not be apparent.

확실치 않은 것에서 시각적 연결고리를 찾아내는 능력도 중요합니다.

Like Marie Watt's totem pole of blankets.

마리 와트의 '담요로 만든 토템폴' 처럼요.

It illustrates that finding hidden connections in everyday objects

일상적인 것들에 숨겨져 있는 연관성을 찾는 것이

can resonate so deeply.

큰 반향을 일으킬 수 있음을 보여주죠.

The artist collected blankets from all different people

이 작가는 지역 주민들로부터 담요를 받은 뒤에

in her community,

and she had the owners of the blankets write, on a tag,

담요 주인에게 꼬리표를 주고

the significance of the blanket to the family.

이 담요가 가족에게 어떤 의미를 갖는지 적어보라고 했어요.

Some of the blankets had been used for baby blankets,

아기를 위해 썼던 담요,

some of them had been used as picnic blankets,

소풍에서 썼던 담요,

some of them had been used for the dog.

반려견을 위해 썼던 것 등 다양했죠.

We all have blankets in our homes

집에 하나씩은 다 있는 담요가

and understand the significance that they play.

어떤 의미를 가지고 있는지 다 잘 알고 있잖아요.

But similarly, I instruct new doctors:

이와 비슷하게, 의사들한테는

when they walk into a patient's room,

병실을 돌아다니며

before they pick up that medical chart,

진료 차트를 보기 전에

just look around the room.

병실 안을 한번 둘러 보라고 했어요.

Are there balloons or cards,

풍선이나 카드, 아니면

or that special blanket on the bed?

침대에 특별해 보이는 담요가 있는지 말이죠.

That tells the doctor there's a connection to the outside world.

이렇게 외부적인 상황까지 고려해 보는 거죠.

If that patient has someone in the outside world

그 환자를 보살피고 도와줄 보호자가 주위에 있다면

to assist them and help them,

the doctor can implement the best care with that connection in mind.

의사는 그 관계를 염두에 둔 최선의 치료를 할 수 있습니다.

In medicine, people are connected as humans

의료도 결국 사람 간의 관계이니까요.

before they're identified as doctor and patient.

의사와 환자의 관계 이전에요.

But this method of enhancing perception --

이렇게 지각력을 높이기 위해

it need not be disruptive,

뭔가 대단한 걸 시도하거나

and it doesn't necessitate an overhaul in looking.

관찰하는 방식을 완전히 바꿀 필요는 없습니다.

Like Jorge Méndez Blake's sculpture of building a brick wall

카프카의 저서 "엘 카스티요" 위에 벽돌담을 지은

above Kafka's book "El Castillo"

호르헤 멘데즈 블레이크의 조각품은

shows that more astute observation can be subtle and yet invaluable.

보다 정확한 관찰이 미묘하지만 값지다는 사실을 제대로 보여줍니다.

You can discern the book,

어떤 책인지 바로 알 수 있고

and you can see how it disrupted the symmetry

그 위에 쌓인 벽돌의 대칭을

of the bricks directly above it,

완전히 무너뜨리고 있는 것도 알 수 있지만

but by the time you get to the end of the sculpture,

양쪽 끝으로 갈수록

you can no longer see the book.

더 이상 그 책은 보이지 않습니다.

But looking at the work of art in its entirety,

하지만 전체적으로 이 작품을 보면

you see that the impact of the work's disruption on the bricks

이 책의 미묘하면서도 놓칠 수 없는 영향력을 실감할 수 있죠.

is nuanced and unmistakable.

One thought,

한 가지 생각,

one idea,

한 가지 아이디어,

one innovation can alter an approach,

한 가지 혁신이 다르게 접근하고

change a process

과정을 바꾸고

and even save lives.

생명을 살리기도 하는 거죠.

I've been teaching visual intelligence for over 15 years,

시각적 지능에 대해 15년 넘게 강의하면서

and to my great amazement and astonishment --

정말 경이롭게도

to my never-ending astonishment and amazement,

무한정 경이롭게도

I have seen that looking at art with a critical eye

미술작품을 예리한 시각으로 관찰하다 보면

can help to anchor us in our world of uncharted waters,

미지의 세계에 발을 딛는 데 도움이 됩니다.

whether you are a paramilitary trooper,

여러분이 무장 단체의 일원이든

a caregiver, a doctor or a mother.

간병인이나 의사든, 또는 엄마든 상관없이요.

Because let's face it, things go wrong.

뭐든 잘못될 수 있다는 건 알잖아요.

(Laughter)

(웃음)

Things go wrong.

뭐든 잘못 될 수 있죠.

And don't misunderstand me,

오해는 마세요. 저 도너츠는 금방 먹어 치웠으니까요.

I'd eat that doughnut in a minute.

(Laughter)

(웃음)

But we need to understand the consequences of what it is that we observe,

우리가 관찰한 것들에 대한 의미를 이해하고

and we need to convert observable details into actionable knowledge.

실행 가능한 정보로 바꿔줘야 합니다.

Like Jennifer Odem's sculpture of tables standing sentinel

제니퍼 오뎀의 작품

'뉴올리언즈 미시시피 강을 지키는 탁자들' 처럼 말이죠.

on the banks of the Mississippi River

in New Orleans,

guarding against the threat of post-Katrina floodwaters

허리케인 카트리나로 인한 홍수에 대비하고

and rising up against adversity,

역경을 이겨내자는 의미입니다.

we too have the ability to act affirmatively

적극적으로 대처해 긍정적인 변화를 가져올 능력이

and affect positive change.

우리 모두에게 있다는 거죠.

I have been mining the world of art

제가 미술 세계를 파고 든건

to help people across the professional spectrum

특정 직업에 상관없이 사람들을 돕고

to see the extraordinary in the everyday,

일상 속에 비범함을 경험하며

to articulate what is absent

없는 것도 자세히 표현해 보고

and to be able to inspire creativity and innovation,

창조와 혁신에 영감을 주고 싶었기 때문입니다.

no matter how small.

그 규모와는 상관없이 말이죠.

And most importantly,

그 무엇보다도

to forge human connections where they may not be apparent,

어디서나 인간 관계를 맺을 수 있고

empowering us all to see our work and the world writ large

모두가 새로운 시각으로 적나라하게 세상을 볼 수 있는

with a new set of eyes.

능력을 주고 싶었기 때문입니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)