Julie Taymor: Spider-Man, The Lion King and life on the creative edge

번역: Ahreum Woo 검토: K Bang

(Music)

(음악)

["Oedipus Rex"]

"오이디푸스 왕"

["The Lion King"]

"라이온 킹"

["Titus"]

"타이투스"

["Frida"]

"프리다"

"마술 피리"

["The Magic Flute"]

["Across The Universe"]

"어크로스 더 유니버스"

(관객 박수)

(Applause)

Julie Taymor: Thank you. Thank you very much.

줄리 테이머: 고맙습니다.

That's a few samples of the theater, opera

지금 보신 영상은 지난 20년간

and films that I have done over the last 20 years.

제가 제작한 오페라와 영화의 일부입니다.

But what I'd like to begin with right now

하지만 우선

is to take you back to a moment

인도네시아에서의 제 경험으로

that I went through in Indonesia,

이야기를 시작하고자 합니다.

which is a seminal moment in my life

제겐 아주 중요한 시간이었거든요.

and, like all myths,

모든 신화가 그렇듯

these stories need to be retold

우리가 이를 잊지 않기 위해서는

and told, lest we forget them.

반복해서 전달해야 하니까요.

And when I'm in the turbulent times, as we know,

많은 분들이 아시겠지만 요즘 제 상황이 조금 어렵습니다.

that I am right now, through the crucible

펄펄 끓는 용광로에서

and the fire of transformation,

변화의 과정을 거치고 있거든요.

which is what all of you do, actually.

사실 누구나 그렇잖아요.

Anybody who creates knows there's that point where

뭔가 만드는 직업을 가진 사람은 어느 순간 알 수 있어요.

it hasn't quite become the phoenix or the burnt char.

내가 한 일이 죽도 밥도 아니라는 걸요.

(Laughter)

(웃음)

And I am right there on the edge,

저도 지금 그런 상황입니다.

이건 다른 얘기이니 나중에 다시 하겠습니다.

which I'll tell you about, another story.

I want to go back to Indonesia

인도네시아 이야기로 돌아가면

where I was about 21, 22 years, a long time ago,

아주 오래 전 제가 21, 22 살 무렵에

장학금으로 유학 중이었어요.

on a fellowship.

And I found myself, after two years there

그곳에서 공연도 하고 공부도 하며

and performing and learning, on the island of Bali,

2년이 지난 어느 날

on the edge of a crater, Gunung Batur.

저는 발리 섬에 위치한

바투르 산의 분화구 위에 있었습니다.

And I was in a village where there was

제가 갔던 마을에는

an initiation ceremony for the young men,

젊은 남성들의 성인식 풍습이 있었습니다.

일종의 통과 의례예요.

a rite of passage.

Little did I know that it was mine as well.

하지만 그게 제 성인식이 될 줄은 정말 몰랐습니다.

And as I sat in this temple square

전 한 사원의 광장에 있는

under this gigantic beringin banyan tree,

거대한 벤자민 나무 밑에 앉아있었어요.

전깃불도 없는 캄캄한 어둠 속에서 보름달만 빛나고 있었죠.

in the dark, there was no electricity, just the full moon,

그러다 텅 빈 광장의 저 아래서

down in this empty square,

아주 아름다운 소리가 들렸습니다.

and I heard the most beautiful sounds,

like a Charles Ives concert

마치 찰스 아이브스 공연 같았어요.

as I listened to the gamelan music

인도네시아 민속 음악인 가믈란이었습니다.

from all the different villagers that came

5년에 한 번 열리는 성인식을 위해

for this once-every-five-years ceremony.

여러 마을에서 사람들이 모인 것이었죠.

And I thought I was alone in the dark under this tree.

전 그 어둠 속에 혼자 있는 줄 알았어요.

그런데 갑자기 그 어둠을 뚫고

And all of a sudden, out of the dark,

from the other end of the square,

광장의 반대편에서

I saw the glint of mirrors lit by the moon.

달빛을 반사하는 거울이 보였습니다.

And these 20 old men who I'd seen before

마을의 원로 20명이었어요. 전에도 본 적은 있었죠.

all of a sudden stood up in these full warrior costumes

전통 무사의 차림을 갖춘 그분들이 갑자기 나타난 것이었습니다.

with the headdress and the spears,

머리 장신구와 창까지 들고요.

광장엔 아무도 없었어요. 제 모습도 그림자에 가렸고요.

and no one was in the square, and I was hidden in the shadows.

아무도 없는 광장에서 그들은

No one was there, and they came out,

and they did this incredible dance.

춤을 추기 시작했습니다.

"후후후후후하하하하하"

"Huhuhuhuhuhuhuhahahahaha."

And they moved their bodies and they came forward,

몸을 움직이며 앞으로 나아가는 몸짓에

and the lights bounced off these costumes.

입고 있던 옷이 빛을 반사하며 반짝였습니다.

And I've been in theater since I was 11 years old,

전 11살 때부터 연기와 제작을 배우며 영화 업계에 있었거든요.

and performing, creating, and I went,

그래서 궁금해졌죠.

"Who are they performing for

"복장과 머리 장식까지

with these elaborate costumes,

이렇게 정성스럽게 갖추고

these extraordinary headdresses?"

도대체 무슨 공연을 하는 걸까?"

And I realized that they were performing for God,

바로 신을 위한 것이었습니다.

whatever that means.

의미는 잘 모르지만요.

But somehow, it didn't matter about the publicity.

그러나 보여주기 위함은 아니었습니다.

돈이 개입된 것도 아니고요.

There was no money involved.

It wasn't going to be written down. It was no news.

뉴스거리도 아니고 기록하는 사람도 없었습니다.

And there were these incredible artists

이 예술가들의 공연은

that felt for me like an eternity as they performed.

마치 영원처럼 느껴졌어요.

The next moment,

그리고 순식간에

as soon as they finished and disappeared into the shadows,

공연을 마친 이들이 어둠 속으로 사라졌습니다.

a young man with a propane lantern came on,

그리고 가스 랜턴을 든 젊은이가 나타나더니

hung it up on a tree, set up a curtain.

가스 등불을 나무에 매달고 커튼을 쳤습니다.

광장에는 수백명의 인파가 모여들었고요.

The village square was filled with hundreds of people.

And they put on an opera all night long.

그리고 밤새도록 오페라를 감상했습니다.

Human beings needed the light.

인간에겐 빛이 필요하죠.

They needed the light to see.

앞을 보기 위해서요.

So what I gained and gathered from this incredible,

그날 밤 그 놀라운 광경을 보며

seminal moment in my life as a young artist

초보 예술가인 제가 얻은 보물은

was that you must be true

예술가는 자신의 믿음에

to what you believe as an artist all the way through,

충실해야 한다는 것이었습니다.

but you also have to be aware

뿐만 아니라 우리가 사는 이 순간

that the audience is out there in our lives at this time,

관객은 어디에나 있다는 것도 알아야 하고요.

and they also need the light.

그리고 그들도 빛이 필요하다는 것이죠.

And it's this incredible balance

이 과정에서

that I think that we walk

균형을 잃지 말아야 합니다.

when we are creating something that is breaking ground,

세상을 뒤바꿀 만한 것, 전에는 보지 못했던 것들을

that's trying to do something you've never seen before,

that imaginary world

창조하고자 한다면 말입니다.

where you actually don't know where you're going to end up,

또한 내가 가는 길을 알 수 없는

상상의 세계를 창조하는 것도

that's the fine line on the edge of a crater

제가 지금까지 평생을 바쳐

that I have walked my whole life.

분화구 끝의 가느다란 선 위에서 균형을 잡는 것과 비슷했습니다.

What I would like to do now is to tell you

그럼 이제부터

제가 일하는 방식에 대해

a little bit

about how I work. Let's take "The Lion King."

말씀드리겠습니다. "라이온킹"을 예로 들죠.

You saw many examples of my work up there,

앞서 여러 예시를 보여드렸지만

but it's one that people know.

"라이온킹" 이 가장 잘 알려졌거든요.

우선 표의문자, 즉 기호가 무엇인지 짚고 넘어가죠.

I start with the notion of the ideograph.

An ideograph is like a brush painting, a Japanese brush painting.

표의문자란 동양화처럼 간단하게 기호화된 것입니다.

Three strokes, you get the whole bamboo forest.

붓을 서너번 슥슥 움직여서 대나무숲을 만들잖아요.

I go to the concept of "The Lion King"

"라이온킹" 을 구상할 때

and I say, "What is the essence of it?

이 작품의 핵심이 무엇인지

What is the abstraction?

어떤 개념으로 표현할지 고민했습니다.

If I were to reduce this entire story

"만약 이 이야기 전체를 하나의 이미지로 표현한다면

into one image, what would it be?"

어떤 것이 좋을까?"

The circle. The circle. It's so obvious.

원이었습니다. 당연히 원이어야죠.

The circle of life. The circle of Mufasa's mask.

삶이란 원이잖아요. 무파사 가면도 원형이고요.

The circle that, when we come to Act II and there's a drought,

2막에서 가뭄 장면이 나오는데

how do you express drought?

가뭄을 어떻게 표현했을까요?

It's a circle of silk on the floor

바닥에 원형의 비단을 깔고

그 비단이 바닥에 난 구멍으로 사라지도록 했습니다.

that disappears into the hole in the stage floor.

삶의 순환도 가젤의 모습으로 등장하는

The circle of life comes in the wheels

of the gazelles that leap.

원형의 바퀴입니다.

And you see the mechanics.

관객도 그 구조를 파악할 수 있어요.

And being a theater person, what I know and love about the theater

연극인으로서 제가 생각하는 연극의 매력을 말씀드릴게요.

is that when the audience comes in

관객이 자리에 앉아서

and they suspend their disbelief,

의심은 잠시 접어두고

when you see men walking or women walking

배우가 등장할 때

배우 머리의 풀 장식을 보면

with a platter of grass on their heads,

you know it's the savanna.

사바나를 의미한다는 것을 알 수 있죠.

You don't question that.

의심의 여지가 없지요.

I love the apparent truth of theater.

그런 당연함이 매력이예요.

현실과 연극의 차이를 기꺼이 수용하는 관객의 의지요.

I love that people are willing to fill in the blanks.

The audience is willing to say,

이렇게 생각하는 거죠.

"Oh, I know that's not a real sun.

"물론 저건 진짜 해가 아니야.

You took pieces of sticks.

막대기 몇 개 가져다가

바닥에 비단 조각을 붙이고

You added silk to the bottom.

막대기를 줄에 매달아 일단 바닥에 내려놓은 후

You suspended these pieces. You let it fall flat on the floor.

And as it rises with the strings, I see that it's a sun.

줄을 끌어올리면 해가 되는 거지."

But the beauty of it is that it's just silk and sticks.

하지만 그 비단 조각과 막대기가 핵심이예요.

And in a way, that is what makes it spiritual.

어떤 면에서 그런 것이 영적, 종교적 상징성을 갖죠.

That's what moves you.

그래서 감동적이고요.

It's not the actual literal sunrise that's coming.

실제로 일출에 감동을 받는게 아닙니다.

It's the art of it.

그 예술성이죠.

So in the theater, as much as the story is critical

연극에선 물론 이야기의 비중이 큽니다.

and the book and the language,

대본이나 표현 수단,

the telling of the story, how it's told,

전달 방법도 중요하고요.

사용하는 방법, 그 구조도

the mechanics, the methods that you use,

이야기만큼 중요합니다.

is equal to the story itself.

And I'm one who loves high tech and low tech.

전 디지털과 아날로그를 모두 좋아해요.

So I could go from --

그래서 저는...

For instance, I'll show you some "Spider-Man" later,

예를 들면 나중에 보게 되실 "스파이더맨" 처럼

현란한 기계가 사람들을 움직이거든요.

these incredible machines that move people along.

But the fact is, without the dancer

하지만 실제로는 기계의 와이어 장치에 맞춰

who knows how to use his body and swing on those wires,

몸을 움직일 수 있는 무용수들이 없다면

it's nothing.

So now I'm going to show you

기계는 전혀 쓸모가 없습니다.

그럼 지금부터 올해 작업한 다른 작품을

some clips from the other big project of my life this year,

일부 감상하시겠습니다.

"The Tempest."

"템피스트" 입니다.

It's a movie. I did "The Tempest" on a stage three times

이건 영화예요, 연극 "템피스트"는 지금까지 세 번 무대에 올렸죠.

in the theater since 1984, '86,

84년인가, 86년 부터요.

and I love the play.

제가 정말 좋아하는 연극입니다.

I did it always with a male Prospero.

프로스페로 역은 항상 남자가 맡았는데

어느 날 갑자기 이런 생각이 들었어요.

And all of a sudden, I thought,

"Well, who am I gonna get to play Prospero?

"이번 프로스페로는 누가 좋을까?

Why not Helen Mirren? She's a great actor. Why not?"

헬렌 미렌은 어떨까? 뛰어난 배운데, 안될 것 없잖아?"

And this material really did work for a woman equally as well.

여자로 바꿨어도 극의 감동은 그대로였습니다.

So now, let's take a look at some of the images

이제 그 일부를 감상하시죠.

from "The Tempest."

"템피스트" 입니다.

(Music)

(음악)

(Video) Prospera: Hast thou, spirit, performed to the point the tempest that I bade thee?

(영상) 프로스페라: 전령이여, 지시대로 폭풍을 몰았느냐?

아리엘: 왕의 배에 올라 두려움의 불씨를 지폈습니다.

Ariel: I boarded the king's ship. In every cabin, I flamed amazement.

Prospera: At first sight, they have changed eyes.

프로스페라: 첫눈에 서로의 눈빛이 달라졌어.

Miranda: Do you love me?

미란다: 절 사랑하나요?

Ferdinand: Beyond all limit.

페르디난드: 어떤 시련도 이겨낼 만큼.

HM: They are both in either's powers.

헬렌 미렌: 서로의 힘에 사로잡혔지.

Trinculo: Misery acquaints a man with strange bedfellows.

(음악)

트린큘로: 불행은 별난 친구를 소개하는 법이지.

(Music)

Looking for business, governor?

총독님, 심심하세요?

Caliban: Hast thou not dropped from heaven?

칼리반: 하늘에서 오신 분 아니었소?

Stephano: Out of the moon, I do assure thee.

스테파노: 정확히 말하면 달에서 왔지.

Prospera: Caliban!

프로스페라: 칼리반!

칼리반: 이 섬은 내 섬이오.

Caliban: This island is mine.

Prospera: For this, be sure, tonight thou shalt have cramps.

프로스페라: 그 댓가로 오늘 밤 고통을 겪을 것이다.

Antonio: Here lies your brother no better than the earth he lies upon.

안토니오: 널부러진 네 형과 그 바닥의 흙이 다를 것이 없군.

Sebastian: Draw thy sword.

세바스찬: 칼을 뽑아라.

짐이 그대를 어여삐 여기노라.

And I, the king, shall love thee.

Prospera: I will plague them all, even to roaring.

프로스페라: 모두를 멸망에 빠뜨려 광란을 불러오겠다.

Ariel: I have made you mad.

아리엘: 내가 너희들의 분노에 불을 붙였다.

Prospera: We are such stuff as dreams are made on.

프로스페라: 우리는 꿈으로 만들어진 존재이다.

and our little life is rounded with a sleep.

잠으로 둘러싸인 보잘것 없는 한평생.

(Music)

(음악)

JT: Okay.

줄리 테이머: 네.

(박수)

(Applause)

"템피스트"는 아주 적은 예산의

So I went from theater, doing "The Tempest"

on the stage in a very low-budget production

연극이었습니다.

many years ago,

오래 전 일이죠.

and I love the play, and I also think

전 그 연극을 정말 좋아했어요.

제가 알기로는 셰익스피어의 마지막 극작일텐데요.

it's Shakespeare's last play,

보시다시피 훌륭하게 영화로 변신했습니다.

and it really lends itself, as you can see, to cinema.

But I'm just going to give you a little example about

예를 하나 들어 볼까요.

how one stages it in theater

무대 공연을 기획하는 것과

and then how one takes that same idea or story

같은 생각, 같은 이야기를 영화로 옮길 때의

and moves it into cinema.

방법의 차이를요.

The ideograph that I talked to you about before,

조금 전 말씀드린 표의문자 말인데요.

what is it for "The Tempest"?

"템피스트"에서 표의문자의 역할이 뭘까요?

What, if I were to boil it down,

이야기를 압축하는

would be the one image that I could

하나의 이미지를 고른다면

hang my hat on for this?

무엇일까요?

And it was the sand castle,

바로 모래성입니다.

the idea of nurture versus nature,

환경론과 결정론의 대립이죠.

that we build these civilizations --

우리가 문명을 건설해도

she speaks about it at the end, Helen Mirren's Prospera --

프로스페라를 맡은 헬렌 미렌이 영화에서 말했듯

we build them, but under nature, under the grand tempest,

인간은 문명을 건설하지만 거대한 폭풍 앞에서는

these cloud-capped towers, these gorgeous palaces will fade

하늘을 찌르는 탑도, 아름다운 성도 소용없으니까요.

and there will -- leave not a rack behind.

모두 남김없이 사라지죠.

So in the theater, I started the play,

극장에서 연극을 할 땐

it was a black sand rake, white cyc,

흰색 배경에 검은색 모래 갈퀴를 든

and there was a little girl, Miranda, on the horizon,

작은 소녀 미란다가 수평선 위에서

building a drip castle, a sand castle.

모래를 흘리며 모래성을 만듭니다.

And as she was there on the edge of that stage,

미란다가 무대 가장자리에 모래성을 만드는 동안

two stagehands all in black

온통 검게 분장한 담당자 두 명이

with watering cans ran along the top

물이 출렁이는 물뿌리개를 들고 올라와서

and started to pour water on the sand castle,

모래성 위로 물을 뿌리기 시작합니다.

and the sand castle started to drip and sink,

그러면 모래성이 무너지죠.

but before it did,

하지만 그 전에

the audience saw the black-clad stagehands.

관객은 이미 이 사람들을 볼 수 있어요.

The medium was apparent. It was banal. We saw it.

특별할 것도 없는 뻔한 방법입니다.

But as they started to pour the water,

그렇지만 이들이 물을 뿌리기 시작하면

the light changed from showing you the black-clad stagehands

이들을 비추던 조명이 대상을 바꿉니다.

to focusing, this rough magic that we do in theater,

연극에서 사용하는 마술이라고나 할까요.

it focused right on the water itself.

조명은 이제 물을 비춥니다.

And all of a sudden, the audience's perspective changes.

갑자기 관객의 시선도 바뀌게 되죠.

It becomes something magically large.

물이 마술처럼 점점 불어나

It becomes the rainstorm.

폭우가 시작됩니다.

가면을 쓴 배우와 소품을 조종하는 담당자도 사라지고

The masked actors, the puppeteers, they disappear,

and the audience makes that leap into this world,

관객은 연극 속의 세상으로 빠져들게 됩니다.

into this imaginary world of "The Tempest" actually happening.

실제로 "템피스트"가 몰아치는 이 상상의 세계로요.

Now the difference

이 작품을 영화로 옮겼을 때

when I went and did it in the cinema,

연극과 달랐던 점은

I started the actual movie

영화의 모래성은

with a close-up of a sand castle, a black sand castle,

클로즈업한 검은 모래성이었어요.

and what cinema can do is,

영화를 촬영할 땐

by using camera, perspective,

카메라로 시선을 옮기죠.

and also long shots and close-ups,

먼 곳을 볼 수도, 가까운 곳을 볼 수도 있고요.

it started on a close-up of the sand castle,

영화에서는 클로즈업한 모래성에서 시작하여

and as it pulled away,

점점 뒤로 물러납니다.

you saw that it was a miniature sitting in the palm

그러면 이 모래성이 소녀의 손바닥 위에 놓인

of the girl's hands.

작은 모형이라는 것이 드러나고요.

And so I could play with the medium,

표현 수단을 자유자재로 사용하는 거죠.

and why I move from one medium to another

제가 여러 수단을 사용하는 이유가

is to be able to do this.

바로 이것 때문입니다.

Now I'm going to take you to "Spider-Man."

이제 보실 장면은 "스파이더맨" 의 일부입니다.

(Music)

(음악)

(Video) Peter Parker: ♪ Standing on the precipice,

(영상) 피터 파커: (노래) 낭떠러지 위에서도

I can soar away from this. ♪

난 하늘로 솟아오르지.

JT: We're trying to do everything in live theater

줄리 테이머: 저희는 실제 연극에서만 가능한

that you can't do in two dimensions

모든 것을 실험하고자 합니다.

in film and television.

평평한 화면 속의 영화나 TV에선 볼 수 없는 것들요.

PP: ♪ Rise above yourself and take control. ♪

피터 파커: (노래) 하늘로 솟아올라 세상을 정복하리

George Tsypin: We're looking at New York from a Spider-Man point of view.

조지 치핀: 관객도 스파이더맨의 시선으로 뉴욕을 보게 됩니다.

스파이더맨은 중력의 영향을 받지 않죠.

Spider Man is not bound by gravity.

Manhattan in the show is not bound by gravity either.

무대 위의 맨하탄도 마찬가지고요.

PP: ♪ Be yourself and rise above it all. ♪

피터 파커: (노래) 천하를 호령하는 진정한 나를 찾아

Ensemble: ♪ Sock! Pow! ♪

합창: 펀치! 쿵!

♪ Slam! Scratch! ♪

(합창) 우지끈! 쓱싹!

Danny Ezralow: I don't want you to even think there's a choreographer.

대니 에즈라로우: 안무가가 만든 무용으로 보시지 말았으면 해요.

It's real, what's happening.

이건 실제로 일어나는 일이거든요.

I prefer you to see people moving,

배우의 움직임을 보고

"와, 대단한데?" 하고 놀라신다면 좋겠습니다.

and you're going, "Whoa, what was that?"

(Music)

(음악)

JT: If I give enough movement in the sculpture,

줄리 테이머: 이 가면에 좀더 역동성을 가미하면

배우가 머리를 움직임에 따라 생동감이 느껴질 겁니다.

and the actor moves their head, you feel like it's alive.

It's really comic book live. It's a comic book coming alive.

만화책이 정말로 살아 움직이는 것처럼요.

(음악)

(Music)

Bono: They're mythologies.

보노: 일종의 신화잖아요.

They're modern myths, these comic book heroes.

만화책 속의 영웅은 현대판 신화라고 할 수 있죠.

PP: ♪ They believe. ♪

피터 파커: (노래) 다들 믿고 있어

(Screams)

(고함 소리)

(음악)

(Music)

(Applause)

(박수)

JT: Ohhhh. What was that?

줄리 테이머: 와, 대단한데요?

서커스, 록큰롤에 드라마까지

Circus, rock 'n' roll, drama.

What the hell are we doing up there on that stage?

무대 위에서 별걸 다 했네요.

Well, one last story, very quickly.

짧은 얘기 하나로 마무리하겠습니다.

After I was in that village, I crossed the lake,

그 마을에서의 일 이후 전 호수 건너 반대편으로 갔어요.

and I saw that the volcano was erupting

그곳에서 화산 폭발을 보았습니다.

on the other side, Gunung Batur,

바투르 산의 반대편이었죠.

and there was a dead volcano next to the live volcano.

사화산과 활화산이 함께 있었어요.

I didn't think I'd be swallowed by the volcano,

용암이 절 덮칠까봐 겁나지는 않았습니다.

and I am here.

살아서 여기 있잖아요.

But it's very easy to climb up, is it not?

산을 오르는 건 쉽죠, 아닌가요?

You hold on to the roots,

나무 뿌리를 움켜쥐고

작은 돌 틈에 발을 디디면서

you put your foot in the little rocks

and climb up there, and you get to the top,

위로 올라가면 정상에 다다르잖아요.

and I was with a good friend who was an actor,

당시 저는 배우였던 한 친구와 같이 있었습니다.

and we said, "Let's go up there.

그 친구와 함께 산을 오르기로 했죠.

Let's see if we can come close to the edge

살아있는 화산의 분화구에

of that live volcano."

얼마나 가까이 갈 수 있을지 알고 싶었거든요.

And we climbed up and we got to the very top,

그래서 산을 올라 정상에 도착하니

and we're on the edge, on this precipice,

낭떠러지였어요.

Roland disappears into the sulfur smoke

친구 롤랜드는 유황 연기를 뚫고

at the volcano at the other end,

반대쪽에 있는 화산을 보러 갔습니다.

and I'm up there alone

전 그 위에서 홀로

장엄한 낭떠러지 위에 서있었죠.

on this incredible precipice.

Did you hear the lyrics?

아까 노랫말에도 나왔죠?

I'm on the precipice looking down

그 낭떠러지에서 아래를 내려다보니

into a dead volcano to my left.

제 왼쪽에는 사화산의 분화구가 있었고

To my right is sheer shale. It's coming off.

오른쪽은 잘 부서지는 바위층이었습니다.

I'm in thongs and sarongs. It was many years ago.

전 슬리퍼에 인도네시아 전통 치마인 사롱 차림이었습니다.

And no hiking boots.

등산화도 없었죠.

And he's disappeared, this mad French gypsy actor,

자유로운 프랑스인인 제 친구는 이미 사라진 후였고요.

거기서 깨달았죠.

off in the smoke, and I realize,

I can't go back the way that I've come. I can't.

올라온 길로는 절대 내려갈 수 없었어요.

전 카메라와 슬리퍼를 벗어 던지고

So I throw away my camera. I throw away my thongs,

절벽 가장자리의 선을 바라보았습니다.

and I looked at the line straight in front of me,

그리고 고양이처럼 바닥에 엎드려서

and I got down on all fours like a cat,

분화구의 절벽을 무릎으로 지탱하며

and I held with my knees to either side

of this line in front of me,

제 눈 앞에 놓인

for 30 yards or 30 feet, I don't know.

10미터, 30미터의 가느다란 선을 바라보았죠.

The wind was massively blowing,

바람도 매섭게 불었습니다.

and the only way I could get to the other side

반대편으로 가는 유일한 방법은

was to look at the line straight in front of me.

눈 앞의 이 가느다란 선을 놓치지 않는 것이었어요.

여러분도 이와 비슷한 경험을 하셨겠죠.

I know you've all been there.

저는 지금 용광로 속에 있습니다.

I'm in the crucible right now.

불로 저를 단련하는 시간이죠.

It's my trial by fire.

저희 회사도 단련하고요.

It's my company's trials by fire.

We survive because our theme song is "Rise Above."

저희는 뮤지컬의 주제가 "솟아오르다" 처럼 살아남았습니다.

Boy falls from the sky, rise above.

하늘에서 떨어지던 소년이 솟아오르듯이요.

It's right there in the palm of both of our hands,

바로 우리 손에 달려있는 것입니다.

저와 제 동료들의 손에요.

of all of my company's hands.

I have beautiful collaborators, and we as creators

제작자로서 저희는 좋은 사람들의 도움으로

다함께 정상에 오를 겁니다.

only get there all together.

I know you understand that.

여러분들도 아시리라 믿어요.

And you just stay going forward,

계속 앞으로 나아가며

and then you see this extraordinary thing

눈앞에 펼쳐지는 아름다움을

in front of your eyes.

생생히 목격하는 것입니다.

Thank you.

고맙습니다.

(Applause)

(박수)