Yves Behar: Designing objects that tell stories

번역: Miryoung Lee 검토: Taegon Kim

Being a child, and sort of crawling around the house,

어릴 적 저희 집에는

I remember these Turkish carpets,

터키산 카페트들이 있었습니다.

and there were these scenes, these battle scenes, these love scenes.

전쟁, 사랑 등을 주제로 한 장면들이 그려져 있죠.

I mean, look, this animal is trying to fight back this spear

여기를 보시면 이 동물은 창을 든 군인과

from this soldier.

싸우고 있죠.

And my mom took these pictures actually, last week,

사진들은 이 강연에 쓰려고 지난 주에 찍었는데,

of our carpets, and I remember this to this day.

아직도 가끔 생각나는 장면들입니다.

There was another object, this sort of towering piece of furniture

괴물, 가고일, 나체가 새겨진

with creatures and gargoyles and nudity --

높다란 가구도 있었는데,

pretty scary stuff, when you're a little kid.

어린 저에겐 무서웠습니다.

What I remember today from this is that objects tell stories,

제가 아직도 이들을 기억하는 이유는 이야기 덕분입니다.

so storytelling has been a really strong influence in my work.

이야기를 담고 있는 물건들은 제 작품에 큰 영향을 끼쳤습니다.

And then there was another influence.

15-16살 무렵에도

I was a teenager, and at 15 or 16, I guess like all teenagers,

인상적인 일이 있었습니다.

we want to just do what we love and what we believe in.

그 때는 좋아하는 일만 하고 싶어하잖아요.

And so,

그래서

I fused together the two things I loved the most,

저는 가장 좋아했던 스키와 서핑보드를

which was skiing and windsurfing.

하나로 만들었습니다.

Those are pretty good escapes from the drab weather in Switzerland.

칙칙한 스위스의 날씨에서 도망치는 아주 좋은 방법이었죠.

So, I created this compilation of the two:

이게 그 결과입니다.

I took my skis and I took a board and I put a mast foot in there,

스키와 보드를 막대기로 연결했죠.

and some foot straps, and some metal fins,

풋 스트랩과 금속 핀도 달고,

and here I was, going really fast on frozen lakes.

꽁꽁 언 호수를 신나게 달렸습니다.

It was really a death trap. I mean, it was incredible,

굉장히 위험했지만,

it worked incredibly well, but it was really dangerous.

기분은 끝내줬어요.

And I realized then I had to go to design school.

디자인 스쿨에 가야겠다라고 이 때 생각했죠.

(Laughter)

(웃음)

I mean, look at those graphics there.

저기 꾸며놓은 것 좀 보세요.

(Laughter)

(웃음)

So, I went to design school,

전 디자인 스쿨에 입학했고,

and it was the early '90s when I finished.

졸업을 앞둔 90년대 초반은,

And I saw something extraordinary happening in Silicon Valley,

실리콘밸리에서 놀라운 일이 일어나던 시기였습니다.

so I wanted to be there,

컴퓨터가

and I saw that the computer was coming into our homes,

가정용으로 보편화 되던 시기였습니다.

that it had to change in order to be with us in our homes.

저도 여기에 일조하고 싶었어요.

And so I got myself a job and I was working for a consultancy,

우선 컨설팅 업체에 일자리를 구했습니다.

and we would get in to these meetings,

미팅 때마다

and these managers would come in,

매니저가 들어와서는

and they would say,

이렇게 말했죠

"Well, what we're going to do here is really important, you know."

"우리는 정말 중요한 일을 하고 있습니다."

And they would give the projects code names, you know,

프로젝트 코드명은 스타워즈에서 따오곤 했습니다.

mostly from "Star Wars," actually: things like C3PO, Yoda, Luke.

C3PO, 요다, 루크 같은 식이었죠.

So, in anticipation, I would be this young designer

지금처럼 되려고 그랬는지,

in the back of the room, and I would raise my hand,

뒷편에 앉은 저는 손을 들고

and I would ask questions.

주로 이런 질문을 했어요.

I mean, in retrospect, probably stupid questions,

지금 생각해보면 멍청한 게 많았죠.

but things like, "What's this Caps Lock key for?"

"Caps Lock 키는 뭐죠?"

or "What's this Num Lock key for?" You know, that thing?

"Num Lock 키는요?" "그게 뭐예요?"

"You know, do people really use it?

사람들이 쓰긴 하나요?

Do they need it? Do they want it in their homes?"

정말 필요할까요? 집에서도 필요할까요?

(Laughter)

(웃음).

What I realized then is, they didn't really want to change

사람들이 변화를 싫어한다는 걸 그 때 깨달았어요.

the legacy stuff; they didn't want to change the insides.

제품의 내용물은 그대로 두고

They were really looking for us, the designers, to create the skins,

디자이너에게 와서는

to put some pretty stuff outside of the box.

장식이나 예쁘게 해달라고 부탁하곤 하니까요.

And I didn't want to be a colorist.

하지만 저는 무슨 색깔을 입힐지,

It wasn't what I wanted to do.

스타일은 어떻게 갈지,

I didn't want to be a stylist in this way.

그런 고민만 하고 싶진 않았어요.

And then I saw this quote:

그러던 중 이 말을 봤죠.

"advertising is the price companies pay for being unoriginal."

"광고란 회사가 '따라하기'에 지불하는 비용이다."

(Laughter)

(웃음).

So, I had to start on my own. So I moved to San Francisco,

제 사업을 시작해야겠다 싶어 샌프란시스코로 와서

and I started a little company, fuseproject.

Fuseproject라는 작은 회사를 차렸습니다.

And what I wanted to work on is important stuff.

진짜 중요한 일을 하고 싶었죠.

And I wanted to really not just work on the skins,

겉모습만 꾸미는 것을 벗어나

but I wanted to work on the entire human experience.

모든이의 경험에 영향을 주고 싶었습니다.

And so the first projects were sort of humble,

첫 프로젝트는 보잘 것 없었지만,

but they took technology and maybe made it into things

기존 제품들에 기술적인 변화를 주었습니다.

that people would use in a new way,

사람들이 새로운 관점에서 제품을

and maybe finding some new functionality.

바라보게 했습니다.

This is a watch we made for Mini Cooper, the car company,

이건 자동차 회사 미니쿠퍼가 런칭할 때

right when it launched,

납품한 시계입니다.

and it's the first watch that has a display

디스플레이의 방향을 90도로 바꿀 수 있는

that switches from horizontal to vertical.

최초의 시계였어요.

And that allows me to check my timer discretely, here,

팔꿈치를 굽히지 않고도

without bending my elbow.

시간을 볼 수 있죠.

And other projects, which were really about transformation,

이것은 필요에 따라 형태를 변형시키는데

about matching the human need.

중점을 둔 프로젝트입니다.

This is a little piece of furniture for an Italian manufacturer,

이건 이탈리아 회사를 위한 가구예요.

and it ships completely flat,

납작하게 배송되지만

and then it folds into a coffee table and a stool and whatnot.

접으면 커피테이블이나 스툴 같은 것들로 변신하죠.

And something a little bit more experimental:

이건 스와로브스키에 납품한

this is a light fixture for Swarovski,

좀 더 실험적인 조명 기구에요.

and what it does is, it changes shape.

형태가 변합니다.

So, it goes from a circle, to a round, to a square, to a figure eight.

컴퓨터 타블렛에 그림을 그려서

And just by drawing on a little computer tablet,

동그라미, 네모, 8자 모양 등

the entire light fixture adjusts to what shape you want.

자유자재로 형태를 바꿀 수 있는 제품입니다.

And then finally, the leaf lamp for Herman Miller.

그리고 이건 허먼 밀러의 나뭇잎 램프입니다.

This is a pretty involved process;

꽤나 공들인 작업이죠.

it took us about four and a half years.

4년 반이나 걸렸거든요.

But I really was looking for creating a unique experience of light,

새로운 빛의 경험이랄만큼 독특한 제품을

a new experience of light.

만들고 싶었어요.

So, we had to design both the light and the light bulb.

빛과 전구까지도 디자인해야 했죠.

And that's a unique opportunity, I would say, in design.

디자인하는 사람으로서, 독특한 경험이었어요.

And the new experience I was looking for

따뜻한 무드 조명부터

is giving the choice for the user to go from

아주 밝은 작업용 조명까지

a warm, sort of glowing kind of mood light,

선택의 여지를 주고 싶었어요.

all the way to a bright work light.

새로운 경험이 될테니까요.

So, the light bulb actually does that.

결과는 성공적이었습니다.

It allows the person to switch,

두 가지 다른 느낌을

and to mix these two colorations.

자유롭게 바꾸고 섞을 수 있었죠.

And it's done in a very simple way:

조작은 단순했어요.

one just touches the base of the light,

조명의 아래나 옆 부분을 만지면

and on one side, you can mix the brightness,

두 가지 느낌과 색조를

and on the other, the coloration of the light.

섞을 수 있었어요.

So, all of these projects have a humanistic sense to them,

모든 프로젝트는 휴머니즘 감성을 입혔습니다.

and I think as designers we need to really think

사람들이 작품을 통해

about how we can create a different relationship

새로운 방법으로 세상을 볼 수 있도록 하는 것이

between our work and the world,

디자이너가 해야할 일이에요.

whether it's for business,

사업이 목적이든

or, as I'm going to show, on some civic-type projects.

아니면 공익이 목적이든

Because I think everybody agrees that as designers we bring

디자이너는 사람들에게

value to business, value to the users also,

어떤 가치를 제공하는 역할을 해야합니다.

but I think it's the values that we put into these projects

특히 그 가치가 발전가능성이 있는지

that ultimately create the greater value.

생각해야합니다.

And the values we bring

어떤 경우는

can be about environmental issues,

환경 문제나 지속 가능성 문제일 수도 있고,

about sustainability, about lower power consumption.

아니면 에너지 절약 문제가 될 수도 있어요.

You know, they can be about function and beauty;

기능이나 디자인, 사업적 전략에

they can be about business strategy.

이르기까지

But designers are really the glue

모든 문제를 통합하는

that brings these things together.

존재가 디자이너입니다.

So Jawbone is a project that you're familiar with,

Jawbone 프로젝트 아시죠?

and it has a humanistic technology.

그런 것이 휴머니즘적인 기술입니다.

It feels your skin. It rests on your skin,

우선 피부에도 편안하고

and it knows when it is you're talking.

말하는 것을 인식하기 때문에

And by knowing when it is you're talking,

여러분이 말하는 동안은

it gets rid of the other noises that it knows about,

다른 소음을 지워줍니다.

which is the environmental noises.

주변 환경에서 오는 소음들이죠.

But the other thing that is humanistic about Jawbone

기능을 과하지 않게 해서

is that we really decided to take out all the techie stuff,

가능한 아름답게 만들었죠.

and all the nerdy stuff out of it,

이런 것이

and try to make it as beautiful as we can.

지극히 휴머니즘적 발상이에요.

I mean, think about it:

왜냐고요?

the care we take in selecting sunglasses, or jewelry,

선글라스나 보석,

or accessories is really important,

악세사리를 고를 때도

so if it isn't beautiful, it really doesn't belong on your face.

본인의 생김새와 어울리지 않는 것은 사지 않으니까요.

And this is what we're pursuing here.

바로 그러한 점을 고려한 겁니다.

But how we work on Jawbone is really unique.

Jawbone은 작업 자체가 아주 독특했어요.

I want to point at something here, on the left.

왼편을 보세요.

This is the board, this is one of the things that goes inside

이 보드가 내부로 들어가서

that makes this technology work.

새로운 기술이 가능하도록 했는데요.

But this is the design process:

이것도 디자인 과정에 포함됩니다.

there's somebody changing the board,

보드에 트레이서를 달고,

putting tracers on the board, changing the location of the ICs,

IC들의 위치를 바꾸는 작업을 하고 있는 사람이 있죠?

as the designers on the other side are doing the work.

뒷편에 보이는 디자이너들이 일하는 것에

So, it's not about slapping skins, anymore, on a technology.

맞춰서 작업하고 있는 거에요.

It's really about designing from the inside out.

내부 설계도 디자인이니까요.

And then, on the other side of the room,

이쪽도 보세요.

the designers are making small adjustments,

디자이너들이 스케치하고

sketching, drawing by hand, putting it in the computer.

컴퓨터에 옮겨가며 수정 작업하고 있습니다.

And it's what I call being design driven.

이런 방식을 '디자인이 주도한다'고 합니다.

You know, there is some push and pull,

장단점이 있지만

but design is really helping define

전적인 변화라는 경험을

the whole experience from the inside out.

디자인이 돕는다는 사실은 분명합니다.

And then, of course, design is never done.

물론 디자인에서 끝나면 안되죠.

And this is -- the other new way that is unique

이것이 디자이너 일의 또 다른 독특함입니다.

in how we work is, because it's never done,

디자인만으로는 안되거든요.

you have to do all this other stuff.

사용자에게 감동을 주려면

The packaging, and the website, and you need to continue

포장, 온라인 홍보 등

to really touch the user, in many ways.

그 외의 많은 일들도 감당해야합니다.

But how do you retain somebody, when it's never done?

보수를 지급하는 방법도 이에 상응해야 하고요.

And Hosain Rahman, the CEO of Aliph Jawbone,

Aliph Jawbone 사의 CEO 후세인 라만 씨는

you know, really understands that you need a different structure.

구조적으로 달라야 한다는 것을 이해하고 있었습니다.

So, in a way, the different structure is that we're partners,

바로 파트너쉽이죠.

it's a partnership. We can continue to work

우리가 프로젝트에 몰두해서

and dedicate ourselves to this project,

함께 일할 수 있도록

and then we also share in the rewards.

보수을 함께 나누기로 했어요.

And here's another project, another partnership-type approach.

이것도 또 다른 파트너쉽 프로젝트입니다.

This is called Y Water,

'Y 워터' 프로젝트.

and it's this guy from Los Angeles, Thomas Arndt,

오스트리아인 토마스 안트 씨가

Austrian originally, who came to us,

로스앤젤리스에서 우리를 찾아왔습니다.

and all he wanted to do was to create a healthy drink,

우리에게 아이들을 위해

or an organic drink for his kids,

설탕이 많이 들어간 탄산 음료를 대신할

to replace the high-sugar-content sodas

유기농 음료를 만들자는

that he's trying to get them away from.

제안을 해왔습니다.

So, we worked on this bottle,

우리가 병 디자인을 맡았죠.

and it's completely symmetrical in every dimension.

모든 면이 완전히 대칭이기 때문에

And this allows the bottle to turn into a game.

가지고 놀기도 좋습니다.

The bottles connect together,

서로 이으면,

and you can create different shapes, different forms.

다른 형태와 모양을 만들 수도 있습니다.

(Laughter)

(웃음).

(Applause)

(박수).

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수).

And then while we were doing this,

병을 뒤집은 형태가

the shape of the bottle upside down reminded us of a Y,

Y자를 닮았다는 생각이 들기도 하고,

and then we thought, well these words, "why" and "why not,"

'왜(why)?'가 아이들에게는

are probably the most important words that kids ask.

가장 중요한 질문이기도 하고 해서

So we called it Y Water. And so this is

'Y 워터'라는 이름을 붙였습니다.

another place where it all comes together in the same room:

입체적 디자인, 상호 등의 모든 아이디어가

the three-dimensional design, the ideas, the branding,

한 군데서 나왔기 때문에

it all becomes deeply connected.

모두 깊은 연관이 있습니다.

And then the other thing about this project is,

이 프로젝트 때는

we bring intellectual property,

지적재산권, 마케팅 등의

we bring a marketing approach,

다른 업무들까지 담당했습니다.

we bring all this stuff, but I think, at the end of the day,

제 생각엔

what we bring is these values,

이런 노력 하나 하나가

and these values create a soul for the companies we work with.

제품의 영혼을 만드는 과정이었습니다.

And it's especially rewarding when your design work

디자이너는

becomes a creative endeavor,

작품의 창조적 노력이 인정 받을 때

when others can be creative and do more with it.

정말 특별한 기분이 듭니다.

Here's another project,

또 다른 프로젝트가 하나 더 있는데,

which I think really emulates that.

여기에 필적할만한 합니다.

This is the One Laptop per Child, the $100 laptop.

아이들에게 100달러 짜리 노트북 PC를 보급하는 것이었죠.

This picture is incredible.

놀라운 사진이죠?

In Nigeria, people carry their most precious belongings on their heads.

나이지리아에서는 가장 소중한 재산을 머리에 얹고 다니거든요.

This girl is going to school with a laptop on her head.

이 소녀는 노트북을 머리에 이고 등교하는 길이에요.

I mean, to me, it just means so much.

제게는 너무 큰 의미가 있는 사진이에요.

But when Nicholas Negroponte --

2년 반 전으로 돌아가보죠.

and he has spoken about this project a lot,

OLPC의 설립자인 니콜라스 네그로폰테 씨가 오셔서

he's the founder of OLPC -- came to us

이 프로젝트에 대한 많은 이야기로 저를 설득하기 시작했습니다.

about two and a half years ago,

개중에는 이미 명확한 계획을 세운

there were some clear ideas.

아이디어들도 있었습니다.

He wanted to bring education and he wanted to bring technology,

네그로폰테 씨는 자기 인생의 두 기둥이

and those are pillars of his life,

과학과 교육기술이라고 하셨습니다.

but also pillars of the mission of One Laptop per Child.

이 두 가지가 노트북 PC 보급 프로젝트의 기둥이기도 하고요.

But the third pillar that he talked about was design.

그리고, 3번째 기둥은 디자인이라고 하셨습니다.

And at the time, I wasn't really working on computers.

당시에는 컴퓨터 관련 경력도 없고,

I didn't really want to, from the previous adventure.

앞으로 할 마음도 없었습니다.

But what he said was really significant,

하지만 디자인 덕분에

is that design was going to be why the kids

아이들이 제품을 사랑하게 될 것이라는 말에

were going to love this product,

감동을 받았습니다.

how we were going to make it low cost, robust.

튼튼한 저가 제품을 만들되,

And plus, he said he was going to get rid of the Caps Lock key --

Cap Lock 키는 없앤다는 제안까지 하셨어요.

(Laughter) --

(웃음)

and the Num Lock key, too.

Num Lock 키도요.

So, I was convinced. We designed it to be iconic,

그 말에 넘어갔지요. 우리는 인상적인 디자인을 원했습니다.

to look different. To look like it's for a kid, but not like a toy.

아동용이지만 장난감 느낌이 나지 않도록 했죠.

And then the integration of

Wifi 무선랜 안테나를 탑재해

all these great technologies, which you've heard about,

웹 접속이 가능하도록 하고,

the Wi-Fi antennas that allow the kids to connect;

일사광에서도 읽을 수 있는 스크린이나,

the screen, which you can read in sunlight;

고무 재질 키보드를 사용하여

the keyboard, which is made out of rubber,

외부 환경에서 보호 받을 수 있도록

and it's protected from the environment.

첨단 기술도 갖췄습니다.

You know, all these great technologies really happened

이 프로젝트는 OLPC 직원들, 기술자들,

because of the passion and

그리고 열정이 일궈낸 성과입니다.

the OLPC people and the engineers.

특히, OLPC 직원들은

They fought the suppliers,

그들은 공급업자,

they fought the manufacturers.

제조업자들과 싸웠어요.

I mean, they fought like animals

정말 전쟁터를 방불케 했죠.

for this to remain they way it is.

이런 프로젝트는

And in a way, it is that will that makes projects like this one --

이렇게 싸우지 않으면

allows the process

처음의 아이디어가

from not destroying the original idea.

죽어버리기 쉽상이죠.

And I think this is something really important.

그래서 중요합니다.

So, now you get these pictures --

그렇게 얻은 사진입니다.

you get up in the morning, and you see the kids in Nigeria

아침이면 나이지리아, 우루과이,

and you see them in Uruguay

몽골 등지의 아이들이

with their computers, and in Mongolia.

이 컴퓨터를 가지고 있는 모습을 볼 수 있어요.

And we went away from obviously the beige.

처음엔 색깔이 없었는데

I mean it's colorful, it's fun.

나중에 다양한 색상을 넣었습니다.

In fact, you can see each logo is a little bit different.

로고를 다르게 넣을 수도 있죠.

It's because we were able

20가지 색상의 X와 O를 만들어

to run, during the manufacturing process,

생산 중에 임의로 섞습니다.

20 colors for the X and the O,

X와 O가

which is the name of the computer,

컴퓨터의 이름입니다.

and by mixing them on the manufacturing floor,

그럼 결과물은?

you get 20 times 20: you get

20 x 20 =400

400 different options there.

총 400 종류의 제품이 생산됩니다.

So, the lessons from seeing the kids

개발도상국의 아이들이 이 PC를 사용하는 모습을 보면

using them in the developing world are incredible.

깨닫는 점이 대단히 많습니다.

But this is my nephew, Anthony, in Switzerland,

스위스에 사는 제 조카 앤서니입니다.

and he had the laptop for an afternoon,

얘한테 이 노트북 PC를 반나절 빌려주었다가

and I had to take it back. It was hard.

돌려받으려고 할 때는 참 어려웠어요.

(Laughter)

(웃음).

And it was a prototype. And a month and a half later,

어쩔 수 없었어요. 시제품으로 제작한 거라서요.

I come back to Switzerland,

한 달 반이 지나 스위스로 돌아오니

and there he is playing with his own version.

직접 만들어 놀고 있더군요.

(Laughter)

(웃음).

Like paper, paper and cardboard.

종이와 마분지로 만들었습니다.

So, I'm going to finish with one last project,

이제 마지막 프로젝트입니다.

and this is a little bit more of adult play.

이건 성인용 놀이기구죠.

(Laughter)

(웃음).

Some of you might have heard about the New York City condom.

뉴욕시 콘돔 아시죠?

It's actually just launched, actually launched on Valentine's Day,

열흘 전 발렌타인 데이에 출시되었죠.

February 14, about 10 days ago.

이번에는 뉴욕시 보건부에서

So, the Department of Health in New York came to us,

우리를 찾아왔습니다.

and they needed a way to distribute

3,600만개의 콘돔을

36 million condoms for free to the citizens of New York.

뉴욕 시민들에게 무료로 나눠줄 수 있는 방법을 묻더군요.

So a pretty big endeavor, and we worked on the dispensers.

우리는 이 거창한 계획을 위한 자판기 디자인에 착수했습니다.

These are the dispensers. There's this friendly shape.

이게 그 자판기에요. 친숙한 모양이죠.

It's a little bit like designing a fire hydrant,

소화전 디자인과 조금 비슷했어요.

and it has to be easily serviceable:

사용하기 편리해야 했고요.

you have to know where it is and what it does.

위치와 용도를 알아보기 쉬워야 했어요.

And we also designed the condoms themselves.

콘돔 디자인도 우리가 했죠.

And I was just in New York at the launch,

출시되는 날 뉴욕에서

and I went to see all these places where they're installed:

자판기들이 설치되는 곳에 전부 가보았습니다.

this is at a Puerto Rican little mom-and-pop store;

여기는 푸에르토 리칸이라는 작은 구멍가게에요.

at a bar in Christopher Street; at a pool hall.

또 크리스토퍼 가와 내기 당구장입니다.

I mean, they're being installed in homeless clinics -- everywhere.

모든 노숙자 진료소에도 설치되었어요.

Of course, clubs and discos, too.

클럽과 디스코에도요.

And here's the public service announcement for this project.

여기 이 프로젝트를 위한 공익 광고입니다.

(Music)

(음악).

(Laughter)

(웃음).

Get some.

'즐겨봐!'

(Applause)

(박수).

So, this is really where design

이 프로젝트 때는 디자인이

is able to create a conversation.

대화를 이끌어 낼 수 있었어요.

I was in these venues, and people were,

현장에 있던 사람들은

you know, really into getting them. They were excited.

정말 흥분했었죠.

It was breaking the ice,

덕분에 좌중은 입을 열었죠.

it was getting over a stigma,

부끄러움을 넘어서는 것

and I think that's also what design can do.

이것도 디자인이 할 수 있는 일이라고 생각해요.

So, I was going to

이 방에도

throw some condoms in the room and whatnot,

콘돔 몇 개 나눠 드릴게요.

but I'm not sure it's the etiquette here.

예의에 어긋나지는 않을지 모르겠어요.

(Laughter)

(웃음).

Yeah? All right, all right. I have only a few.

네, 네 지금은 얼마 없어요.

(Laughter)

(웃음).

(Applause)

(박수).

So, I have more, you can always ask me for some more later.

강연 마치고 오시면 더 드릴게요.

(Laughter)

(웃음).

And if anybody asks why you're carrying a condom,

혹시 왜 콘돔을 가지고 다니냐는 질문을 받으시면,

you can just say you like the design.

디자인이 훌륭해서라고 하세요.

(Laughter)

(웃음).

So, I'll finish with just one thought:

이제 마무리 짓겠습니다.

if we all work together on creating value,

본인이 하는 일의 가치를 마음에 새기고

but if we really keep in mind the values of the work that we do,

새로운 가치를 창조하기 위해 노력한다면

I think we can change the work that we do.

우리가 하는 일은 변화될 수 있어요.

We can change these values, can change the companies we work with,

가치도, 함께 일하는 회사도,

and eventually, together, maybe we can change the world.

마침내는 세상까지도 바꿀 수도 있습니다.

So, thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수).