Paola Antonelli: Why I brought Pac-Man to MoMA

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

المترجم: Inés Dabbebi المدقّق: Ayman Mahmoud

I'm almost like a crazy evangelical.

أنا تقريبا مثل الإنجيلية المجنونة .

I've always known that the age of design is upon us,

لقد عرفت دوما أن عمر التصميم هو علينا،

almost like a rapture.

If the day is sunny, I think,

أشبه بنشوة.

إذا كان اليوم مشمس، افكر,

"Oh, the gods have had a good design day."

"أوه، الآلهة كان لديه تصميم يوم جيد ."

Or, I go to a show and I see a beautiful piece by an artist,

أو، أذهب إلى معرض واشاهد قطعة جميلة من قبل الفنان،

particularly beautiful, I say

خاصة جميلة، و أقول

he's so good because he clearly looked to design

إنه جيد جدا لانه من الواضح أنه يتطلع للتصميم

to understand what he needed to do.

لفهم ما يلزم القيام به.

So I really do believe that design

لذلك أنا حقا أعتقد أن ذلك التصميم

is the highest form of creative expression.

هو أعلى شكل من أشكال التعبير الإبداعي.

That's why I'm talking to you today about the age of design,

لهذا السبب أنا أتحدث إليكم اليوم عن عصر التصميم،

and the age of design is the age in which design

وعصر التصميم هو ذاته في أي تصميم

is still cute furniture, is still posters,

لا يزال الأثاث جذاب، لا تزال ملصقات،

is still fast cars, what you see at MoMA today.

لا تزال سيارات سريعة، ما تراه في متحف الفن الحديث اليوم.

But in truth, what I really would like to explain

ولكن في الحقيقة، ما أود حقا أن أشرحه

to the public and to the audiences of MoMA is that

إلى الجمهور وإلى جماهير متحف الفن الحديث هو أن

the most interesting chairs are the ones

الكراسي الأكثر إثارة للاهتمام هي تلك

that are actually made by a robot,

هي التي تم صناعتها في الواقع بواسطة الروبوت,

like this beautiful chair by Dirk Vander Kooij,

مثل هذا الكرسي الجميل لديرك فاندر كوجي،

where a robot deposits a toothpaste-like slur

حيث ودائع الروبوت تشبه لطخه معجون أسنان

of recycled refrigerator parts,

من أجزاء الثلاجة المعاد تدويرها،

as if he were a big candy, and makes a chair out of it.

كما لو أنه قطعة حلوة كبيرة، ويجعل الكرسي يخرج منه .

Or good design is digital fonts that we use all the time

أو التصميم الجيد هو الخطوط الرقمية التي نستخدمها طوال الوقت

and that become part of our identity.

والتي تصبح جزءا من هويتنا.

I want people to understand

أريد الناس إن تفهم

that design is so much more than cute chairs,

إن ذلك التصميم هو أكثر بكثير من كونه كراسي جذابة,

that it is first and foremost everything that is around us

إنه أولا وقبل كل شيء،كل ماهو حولنا

in our life.

في حياتنا.

And it's interesting how so much of what we're talking about

والمثير كيف كثير من ما نتحدث عنه

tonight is not simply design but interaction design.

الليلة ليس مجرد تصميم لكنه التصميم التفاعلي.

And in fact, interaction design is what I've been trying

وفي الحقيقة، التصميم التفاعلي هو ما كنت أحاول

to insert in the collection of the Museum of Modern Art

إدراجه في مجموعة متحف الفن الحديث

for a few years, starting not very timidly

لبضع سنوات،إبتدا بدون كثير من الخجل

but just pointedly with works, for instance,

ولكن فقط تحديداً مع الأشغال، على سبيل المثال،

by Martin Wattenberg -- the way a machine

بواسطة مارتن وتنبرغ - طريقة تمكن آلة

plays chess with itself, that you see here,

لعب الشطرنج مع نفسها،هذا ما ترونه هنا،

or Lisa Strausfeld and her partners, the Sugar interface

أو ليزا ستروسفلد وشركائها، واجهة السكر

for One Laptop Per Child,

لتوفير حاسوب محمول لكل طفل،

Toshio Iwai's Tenori-On musical instruments,

توشيو إيواي تنوري أون (آلة موسيقية إلكترونية),

and Philip Worthington's Shadow Monsters,

وحوش الظل لفيليب ورثينجتون،

and John Maeda's Reactive Books,

وكتب رد الفعل لجون مايدا،

and also Jonathan Harris and Sep Kamvar's I Want You To Want Me.

وكذلك جوناثان هاريس وكذلك اريدك أي تريدني لسب كافمر

These were some of the first acquisitions that really

كانت هذه بعض من عمليات الاستحواذ الأول التي في الحقيقة

introduced the idea of interaction design to the public.

قدم فكرة التصميم التفاعلي للجمهور.

But more recently, I've been trying really to go even deeper

لكن في الآونة الأخيرة، كنت أحاول حقا التعمق أكثر

into interaction design with examples

في التصميم التفاعلي مع أمثلة

that are emotionally really suggestive

التي هي حقا موحية عاطفية

and that really explain interaction design at a level

والتي تفسر حقا التصميم التفاعلي على المستوى

that is almost undeniable.

الذي لا يمكن إنكاره تقريبا.

The Wind Map, by Wattenberg and Fernanda Viégas,

خريطة الرياح، من خلال وتنبرغ وفرناندا فيجاس،

I don't know if you've ever seen it -- it's really fantastic.

أنا لا أعرف ما إذا كنت قد رأيت ذلك في أي وقت مضى - انها رائعة حقا.

It looks at the territory of the United States

إنه ينظر إلى أراضي الولايات المتحدة

as if it were a wheat field that is procured by the winds

كما لو كانت حقل القمح التي تم السيطرة عليها من قبل رياح

and that is really giving you a pictorial image

والتي تعطي حقا لك صورة تصويرية

of what's going on with the winds in the United States.

حول ما يحدث مع الرياح في الولايات المتحدة.

But also, more recently, we started acquiring video games,

ولكن أيضا، وفي الآونة الأخيرة، بدأنا الحصول على ألعاب الفيديو،

and that's where all hell broke loose

و بهذا قامت الدنيا ولم تقعد

in a really interesting way. (Laughter)

بطريقة مثيرة للاهتمام حقا. (ضحك)

There are still people that believe that there's a high and there's a low.

لا يزال هناك ناس يعتقدون بأن هناك ارتفاع وهناك انخفاض.

And that's really what I find so intriguing

وهذا بالفعل ما وجدته مثير للفضول

about the reactions that we've had to the anointment

حول ردود الفعل التي أجريناها جراء تنصيب

of video games in the MoMA collection.

ألعاب الفيديو في مجموعة متحف الفن الحديث.

We've -- No, first of all, New York Magazine always gets it.

قمنا - لا، أولا وقبل كل شيء، مجلة نيويورك تحصل دائما عليها.

I love them. So we are in the right quadrant.

أحبهم. لذلك نحن في الربع الصحيح.

We are in the Highbrow -- that's daring, that's courageous --

إننا في الفن الرفيع --هذه هي الجرأة، وهذه هي الشجاعة -

and Brilliant, which is great.

وعبقري ، وهو أمر عظيم.

Timidly, we've been higher on the diagonal in other situations,

بحياء، كنا أعلى على القطر في الحالات الأخرى،

but it's okay. It's good. It's good. It's good. (Laughter)

لكن لا بأس. انها جيدة. انها جيدة. انها جيدة. (ضحك)

But here comes the art critic. Oh, that was fantastic.

ولكن هنا يأتي الناقد الفني. أوه، هذا كان مذهلا .

So the first was Jonathan Jones from The Guardian.

لذلك كان الأول جوناثان جونز من صحيفة الجارديان.

"Sorry, MoMA, video games are not art."

"عذرا متحف الفن الحديث،ألعاب الفيديو ليست الفن."

Did I ever say they were art? I was talking about interaction design. Excuse me.

هل قلت يوما إنه فن ؟ كنت أتحدث عن التصميم التفاعلي. اعذروني.

"Exhibiting Pac-Man and Tetris alongside Picasso and Van Gogh" --

"نستعرض باك مان وتتريس جنبا إلى جنب مع بيكاسو وفان جوخ" -

They're two floors away. (Laughter) —

انهم طبقتين بعيدتين . (ضحك) -

"will mean game over for any real understanding of art."

"سوف يعني انتهت اللعبة لأي فهم حقيقي للفن ".

I'm bringing in the end of the world. You know?

أنا أحمل إلى نهاية العالم. هل تعلمون ؟

We were talking about the rapture? It's coming.

كنا نتحدث عن نشوة الطرب؟ انها قادمة.

And Jonathan Jones is making it happen.

وجوناثان جونز يجعل ذلك يحدث.

So the same Guardian rebuts,

لذلك فإن الجارديان تناقض نفسها ،

"Are video games art: the debate that shouldn't be.

"هل ألعاب الفيديو فن: النقاش الذي لا ينبغي أن يكون.

Last week, Guardian art critic blah blah suggested

في الأسبوع الماضي، اقترح الناقد الفني لجارديان بلاه بلاه

that games cannot qualify as art. But is he right?

أن الألعاب لا يمكن أن توصف بأنها فن. ولكن هل هو الصحيح؟

And does it matter?" Thank you. Does it matter?

وهل يهم؟ " شكرا. هل يهم؟

You know, it's like once again there's this whole problem

تعلمون،لمرة أخرى يوجد كل هذه المشكلة

of design being often misunderstood for art,

أن التصميم في كثير من الأحيان يساء فهمه للفن،

or the idea that is so diffuse that designers want to

أو فكرة أنه منتشر حتى أن المصممي يريدون,

aspire to, would like to be called, artists.

نطمح إليها، أود أن تسمى، فنانين.

No. Designers aspire to be really great designers.

لا. المصممون يطمحون إلى أن يكونوا مصممين عظماء حقا.

Thank you very much. And that's more than enough.

شكرا جزيلا. وهذا أكثر من كاف.

So my knight in shining armor, John Maeda,

هكذا فارسي في درعه اللامع، جون مايدا،

without any prompt, came out with this big declaration

دون أي الأوامر، خرج بهذا الإعلان الكبير

on why video games belong in the MoMA.

حول لماذا تنتمي ألعاب الفيديو إلى متحف الفن الحديث.

And that was fantastic. And I thought that was it.

وهذا كان مذهلا . واعتقد أنه كان كذلك.

But then there was another wonderfully pretentious article

ولكن بعد ذلك كان هناك مقالة أخرى مدعية بطريقة رائعة

that came out in The New Republic, so pretentious,

التي خرجت من ذو نيو ريببليك ، مدعية جدا ،

by Liel Leibovitz, and it said, "MoMA has mistaken video games for art." Again.

ليبوفيتش ليل، وأنه قال، "متحف الفن الحديث قد أخطأ ألعاب الفيديو كفن." مرة أخرى.

"The museum is putting Pac-Man alongside Picasso." Again.

"المتحف وضع باك مان جنبا إلى جنب مع بيكاسو". مرة أخرى.

"That misses the point."

"أنه يخطئ الهدف."

Excuse me. You're missing the point.

معذرة. أخطأت النقطة.

And here, look, the above question is put bluntly:

وهنا، تبدو، يجب وضع السؤال أعلاه بصراحة :

"Are video games art? No. Video games aren't art

" هل ألعاب الفيديو فن؟ لا. ألعاب الفيديو ليست فن

because they are quite thoroughly something else: code."

لأنها شيء آخر تماما:نظم ( كود). "

Oh, so Picasso is not art because it's oil paint. Right?

أوه، إذا حتى بيكاسو ليس فن لأنه مجرد طلاء زيتي . أليس كذلك؟

So it's so fantastic to see

إذا أنها رائعة جداً لرؤية

how these feathers that were ruffled,

كيف هذه الريش قد تكدرت،

and these reactions, were so vehement.

و ردود الفعل هذه،كانت شديدة.

And you know what?

وهل تعلمون ؟

The International Cat Video Film Festival

مهرجان أفلام فيديو القطط الدولية

didn't have that much of a reaction. (Laughter)

لم يكن لديهم هذا الكم من رد فعل. (ضحك)

I think this was truly fantastic.

أعتقد أن هذا كان رائعا حقاً.

We were talking about dancing ponies, but I was really jealous

كنا نتحدث عن رقص المهور، ولكن كنت حقاً غيورة

of the Walker Arts Center for putting up this festival,

من مركز الفنون ووكر لإقامة هذا المهرجان،

because it's very, very wonderful.

لأنها رائعة جداً جداً.

And there's this Flaubert quote that I love:

ويوجد هذا الاقتباس من فلوبير الذي أحبه :

"I have always tried to live in an ivory tower,

"حاولت دائماً أن يعيش في برج عاجي،

but a tide of shit is beating at its walls,

ولكن مد القرف ضرب في جدرانه،

threatening to undermine it."

تهدد بتقويضها ".

I consider myself the tide of shit.

اعتبر نفسي مد وجزر القرف.

(Laughter) (Applause)

(ضحك) (تصفيق)

You know, we have to go through that.

تعلمون،يجب الذهاب من خلال هذا .

Even in the 1930s, my colleagues

حتى في الثلاثينات من القرن الماضي، زملائي

that were trying to put together an abstract art show

الذين يحاولون وضع عرض الفن التجريدي معا

had all of these works stopped by the customs officers

وكان كل من هذه الأشغال توقفت عن طريق ضباط الجمارك

that decided they were not art.

الذين قرروا أنها لم تكن فن.

So it's happened before, and it will happen in the future,

إذا قد حدث من قبل، و ذلك سيحدث في المستقبل،

but right now I can tell you that I am so, so proud

ولكن الآن يمكن أن أقول لكم أنني جدا ، فخور بذلك

to be able to call Pac-Man part of the MoMA collection.

لتكون قادراً على مناداة باك مان كجزء من مجموعة متحف الفن الحديث.

And the same with, for instance, Tetris, original version, the Soviet one.

ونفس الشيء مع، على سبيل المثال، تتريس، النسخة الأصلية، واحد الاتحاد السوفياتي.

And you know, the amount of work --

وكما تعلمون، فإن كمية العمل --

yeah, Alexey Pajitnov was working for the Soviet government

نعم، كان يعمل أليكسي باجيتنوف للحكومة السوفياتية

and that's how he developed Tetris,

وهذا كيف أنه صنع تتريس،

and Alexey himself reconstructed the whole game

و أليكسي نفسه أعاد صناعة اللعبة بأكملها

and even gave us a simulation of the cathode ray tube

وحتى أنه أعطانا محاكاة لأنبوب أشعة الكاثود

that makes it look slightly bombed.

هذا جعلها تبدو قصفت قليلاً.

And it's fantastic.

وأنه أمر رائع.

So behind these acquisitions is an enormous amount of work,

لذا وراء هذه المقتنيات كمية هائلة من العمل،

because we're still the Museum of Modern Art,

لأننا لا نزال متحف الفن الحديث،

so even when we tackle popular culture,

بل وحتى عندما نتصدى للثقافة الشعبية،

we tackle it as a form of interaction design

علينا التصدي لها كنموذج لتصميم التفاعل

and as something that has to go into the collection at MoMA,

وكشيء يجب أن ينظم داخل مجموعة في متحف الفن الحديث،

therefore, has to be researched.

ولذلك، يجب أن يكون بحث.

So to get to choosing Eric Chahi's

لذا للحصول على اختيار إريك كي

wonderful Another World, amongst others,

عالم آخر رائع، بين أمور أخرى،

we put together a panel of experts,

وضعنا معا فريقا خبراء،

and we worked on this acquisition,

وعملنا على هذه الصفقة،

and it's mostly myself and Kate Carmody and Paul Galloway.

وأنها في الغالب نفسي وكارمودي كيت وبول غالاوي.

We worked on it for a year and a half.

لقد عملنا على ذلك لمدة سنة ونصف.

So many people helped us — designers of games,

ساعدنا الكثير من الناس – مصممي الألعاب،

you might know Jamin Warren

ربما تعرفون جيامين وارن

and his collaborators at Kill Screen magazine,

والمتعاونين معه في مجلة " سكرين "،

and you know, Kevin Slavin. You name it.

وتعلمون، سلافن كيفن. سمها.

We bugged everybody, because we knew that we were ignorant.

ونحن تنصتت الجميع، لأن كنا نعرف أننا كنا جاهلين.

We were not real gamers enough,

لم نكن الاعبين حقيقيين بما فيه الكفاية،

so we had to really talk to them.

ولذلك كان علينا أن نتحدث حقاً لهم.

And so we decided, of course, to have Sim City 2000,

وهكذا قررنا، بالطبع، أن يكون سيم سيتي 2000،

not the other Sim City, that one in particular,

ليس مدينه سيم أخرى،تلك على وجه الخصوص،

so the criteria that we developed along the way

وبالتالي فإن المعايير التي قمنا بتطويرها على امتداد الطريق

were really strong, and were not only criteria of selection.

كانت قوية حقاً، ولم تكن فقط من معايير الاختيار.

They were also criteria of exhibition and of preservation.

وكانوا أيضا معايير للمعرض،والحفاظ عليها.

That's what makes this acquisition more than a little game

وهذا ما يجعل من اقتناء هذه اللعبة أكثر من ذلك بقليل

or a little joke. It's truly a way to think of how to preserve

أو قليل من نكتة. أنها حقاً طريقة التفكير في كيفية الحفاظ

and show artifacts that will more and more

وتظهر النتائج الملموسة التي من شأنها أكثر وأكثر

become part of our lives in the future.

أصبحت جزءا من حياتنا في المستقبل.

We live today, as you know very well, not in the digital,

أننا نعيش اليوم، كما تعلمون جيدا، لا في الرقمية،

not in the physical, but in the kind of minestrone

ليس في المادية، ولكن في هذا النوع من الشوربة

that our mind makes of the two.

هذا ما تفعله أذهان بلإثنين.

And that's really where interaction lies,

وهنا حقا أين يكمن كذبات التفاعل،

and that's the importance of interaction.

وهذه هي أهمية التفاعل.

And in order to explain interaction, we need to really

ومن أجل شرح التفاعل، نحن بحاجة إلى حقا

bring people in and make them realize

جلب الناس وجعلهم يدركون

how interaction is part of their lives.

كيف أن التفاعل هو جزءا من حياتهم.

So when I talk about it, I don't talk only about video games,

إذا عندما نتحدث حول هذا الموضوع، أنا لا نتحدث فقط عن ألعاب الفيديو،

which are in a way the purest form of interaction,

التي هي بطريقة ما أنقى أشكال التفاعل،

unadulterated by any kind of function or finality.

نقي من أي نوع من وظيفة أو نهائية.

I also talk about the MetroCard vending machine,

أتحدث أيضا عن آلة بيع ميتروكارد،

which I consider a masterpiece of interaction.

التي اعتبرها تحفة تفاعل.

I mean, that interface is beautiful.

أعني أن واجهتها جميلة.

It looks like a burly MTA guy coming out of the tunnel.

أنه يبدو وكأنه رجل حكومي قوي البنية يخرج من النفق.

You know, with your mitt you can actually paw

كما تعلمون، مع قفاز الخاص بك يمكنك فعلا الحك

the MetroCard, and I talk about how bad

ميتروكارد، والحديث عن مدى سوء

ATM machines usually are.

أجهزة الصراف الآلي ما تكون عادة .

So I let people understand that it's up to them

لذا اسمحوا للناس أن يفهموا أن الأمر متروك لهم

to know how to judge interaction

لمعرفة كيفية الحكم على التفاعل

so as to know when it's good or when it's bad.

كي يعرفوا أضحى كانت جيدة أو سيئة.

So when I show The Sims,

إذا عندما شاهدت "سيمز"،

I try to make people really feel what it meant

حاولت جعل الناس يشعرون حقا ماذا قصدته

to have an interaction with The Sims,

أن يكون تفاعل مع "سيمز"،

not only the fun but also the responsibility

ليس فقط متعة ولكن أيضا مسؤولية

that came with the Tamagotchi.

التي جاءت مع تماغوتشي.

You know, video games can be truly deep

تعلمون، ألعاب الفيديو يمكن أن تكون حقاً عميقة

even when they're completely mindless.

حتى عندما كنت طائش تماما.

I'm sure that all of you know Katamari Damacy.

أنا متأكد من أن كل واحد منكم يعرف كاتمر دمسي.

It's about rolling a ball and picking up as many objects as you can

انها حول تداول الكرة والتقاط أكبر عد ممكن من الأشياء

in a finite amount of time

في وقت محدود

and hopefully you'll be able to make it into a planet.

ونأمل أن تكون قادرا على جعله كوكب.

I've never made it into a planet, but that's it.

لم يسبق لي ان جعلتها كوكب، ولكن هذا هو.

Or, you know, Vib-Ribbon was not distributed here in the United States.

أو، كما تعلمون، "فيب ريبون" لم يوزع هنا في الولايات المتحدة.

It was a PlayStation game, but mostly for Japan.

أنها كانت لعبة بلاي ستيشن، ولكن في الغالب لليابان.

And it was one of the first video games

وكان واحدة من أول ألعاب الفيديو

in which you could choose your own music.

التي تمكنك من اختيار الموسيقى الخاصة بك.

So you would put into the PlayStation,

لذا وضعت في بلاي ستيشن،

you would put your own CD,

كنت وضعت قرص سي دي الخاصة بك،

and then the game would change alongside your music. So really fantastic.

ومن ثم ستغير اللعبة الموسيقى الخاصة بك. لذا حقاً رائعة.

Not to mention Eve Online.

ناهيك عن "إفي أون لاين".

Eve Online is an artificial universe, if you wish,

"إفي أون لاين" هو الكون مصطنعة، إذا كنت ترغب في ذلك،

but one of the diplomats that was killed in Benghazi,

لكن أحد الدبلوماسيين الذي قتل في بنغازي،

not Ambassador Stevens, but one of his collaborators,

لا السفير ستيفنز، ولكن أحد معاونيه،

was a really big shot in Eve Online,

كان إطلاق النار كبير في "إفي أون لاين"،

so here you have a diplomat in the real world

حتى هنا لديك دبلوماسي في العالم الحقيقي

that spends his time in Eve Online

يمضي وقته في "إفي أون لاين"

to kind of test, maybe, all of his ideas about diplomacy

كنوع من الاختبار، ربما، كل أفكاره حول الدبلوماسية

and about universe-building, and to the point that

وحول بناء الكون،وإلى هذه النقطة أن

the first announcement of the bombing

الإعلان الأول في تفجير

was actually given on Eve Online,

أعطيت فعلا "إفي أون لاين"،

and after his death, several parts of the universe

وبعد وفاته، عدة أجزاء من الكون

were named after him.

سميت من بعده.

And I was just recently at the Eve Online fan festival

وكنت مؤخرا في مهرجان محبي "إفي أون لاين"

in Reykjavík that was quite amazing.

في ريكيافيك الذي كانت مذهلة للغاية.

I mean, we're talking about an experience

يعني، نحن نتحدث عن تجربة

that of course can seem weird to many,

التي بالطبع يمكن أن تبدو غريبة للكثيرين،

but that is very educational.

لكنها تعليمية جدا.

Of course, there are games that are even more educational.

وبطبيعة الحال، وهناك ألعاب أكثر تعليمية.

Dwarf Fortress is like the holy grail

قزم القلعة يشبه الكأس المقدسة

of this kind of massive multiplayer online game,

هذا نوع من لعبة ضخمة متعددة على الإنترنت،

and in fact the two Adams brothers were in Reykjavík,

وفي الواقع كانت الأخوين آدامز في ريكيافيك،

and they were greeted

وأنهم كانوا في استقبال

by a standing ovation by all the Eve Online fans.

بحفاوة من جميع محبي "إفي أون لاين".

It was amazing to see. And it's a beautiful game.

كان من المدهش أن أرها .لعبة جميلة.

So you start seeing here that

حتى يمكنك البدء في رؤية هنا أن

the aesthetics that are so important

الجماليات التي في غاية الأهمية

to a museum collection like MoMA's

بالنسبة لمجموعة متحف مثل متحف الفن الحديث

are kept alive also by the selection of these games.

وتحفظ على قيد الحياة أيضا من خلال اختيار هذه الألعاب.

And you know, Valve -- you know, Portal --

وتعلمون، "فالفي "-تعلمون، بوابة-

is an example of a video game in which

مثال للعبة الفيديو التي

you have a certain type of violence

لديها نوع معين من العنف

which also leads me to talk about

التي أيضا يقودني إلى الحديث عن

one of the biggest issues that we had to discuss

واحدة من أكبر القضايا التي اضطررنا إلى مناقشتها

when we acquired the video games, what to do with violence.

عندما اكتسبناها ألعاب الفيديو، وما يجب فعله مع العنف.

Right? We had to make decisions.

أليس كذلك؟ اضطررنا إلى اتخاذ قرارات.

At MoMA, interestingly, there's a lot of violence

في متحف الفن الحديث، من المثير للاهتمام، هناك الكثير من العنف

depicted in the art part of the collection,

يصور في الفن كجزء من المجموعة،

but when I came to MoMA 19 years ago, and as an Italian,

ولكن عندما جئت إلى متحف الفن الحديث منذ 19 عاماً، وكإيطالية،

I said, "You know what, we need a Beretta."

قلت، "هل تعلم ، نحن بحاجة بيريتا."

And I was told, "No. No guns in the design collection."

وقيل لي، "لا لا البنادق في مجموعة التصميم. "

And I was like, "Why?"

Interestingly, I learned that it's considered

وأنا كنت مثل ، "لماذا؟"

من المثير للاهتمام، تعلمت أن يعتبر

that in design and in the design collection,

في التصميم وفي مجموعة التصميم،

what you see is what you get.

ما تراه هو ما تحصل عليه.

So when you see a gun, it's an instrument for killing in the design collection.

إذا عندما تشاهد بندقية، أداة للقتل في مجموعة التصميم.

If it's in the art collection,

إذا كانت في مجموعة الأعمال الفنية،

it might be a critique of the killing instrument.

وقد يكون نقد لأداة قتل.

So it's very interesting.

حتى أنها مثيرة جداً للاهتمام.

But we are acquiring our critical dimension also in design,

بل أننا نكتسب لدينا بعدا حاسما أيضا في التصميم،

so maybe one day we'll be able to acquire also the guns.

ولذلك ربما يكون يوم ما سنتمكن من الحصول أيضا على البنادق.

But here, in this particular case, we decided,

ولكن هنا، في هذه الحالة بالذات، قررنا،

you know, with Kate and Paul,

كما تعلمون، مع كيت وبول،

that we would have no gratuitous violence.

أن لا يكون لدينا أي عنف لا مبرر له.

So we have Portal because you shoot walls

لذا يتعين علينا بوابة لأنه يمكنك إطلاق النار على الجدران

in order to create new spaces.

من أجل خلق فضاءات جديدة.

We have Street Fighter II, because martial arts are good.

لدينا "قتال الشوارع الثاني"، نظراً لفنون الدفاع عن النفس جيدة.

(Laughter)

(ضحك)

But we don't have GTA because,

ولكن ليس لدينا "جي تي اى "،

maybe it's my own reflection,

ربما هو انعكاسي أنا ،

I've never been able to do anything but crashing cars

لم أكن قادراً على القيام بأي شيء ولكن فقط تحطيم السيارات

and shooting prostitutes and pimps.

وإطلاق النار على العاهرات والقوادين.

So it was not very constructive. (Laughter)

لذلك لم يكن بناءة جداً. (ضحك)

So, I'm making fun of it, but we discussed this

لذا، أنا اصنع متعة منها ، ولكن ناقشنا هذا

for so many days. You have no idea.

لأيام عديدة. ليس لديكم أدنى فكرة .

And to this day, I am ambivalent,

وحتى يومنا هذا، وأنا متناقضة،

but when you have instead games like Flow, there's no doubt.

ولكن عندما يكون لديك بدلاً من الألعاب مثل التدفق،لا يوجد شك.

It's like, it's about serenity and it's about sublime.

أنها مثل، حول الصفاء وحول سامية.

It's about experiencing what it means to be a sea creature.

أنها تعاني ما يعنيه أن يكون مخلوق بحر.

Then we have a few also side-scrollers -- classical ones.

ثم لدينا عدد قليل أيضا الجانب-سكروليرس-منها الكلاسيكية.

So it's quite a hefty collection.

إذا انها مجموعة ضخمة.

And right now, we started with the first 14,

والآن، لقد بدأنا مع 14 الأولى،

but we have several that are coming up,

ولكن لدينا عدة أخرى قادمة ،

and the reason why we haven't acquired them yet

والسبب لماذا لم نحصل عليهم بعد

is because you don't acquire just the game.

لأنه لا يمكنك الحصول على مجرد لعبة.

You acquire the relationship with the company.

يمكنك الحصول على العلاقة مع الشركة.

What we want, what we aspire to, is the code.

ما نريد، وما نطمح إليه، هو الرمز.

It's very hard to get, of course.

من الصعب جداً أن يحصل، بطبيعة الحال.

But that's what would enable us to preserve

ولكن هذا ما سيمكننا من الحفاظ على

the video games for a really long time,

ألعاب الفيديو لوقت طويل حقاً،

and that's what museums do.

وهذا ما فعله المتاحف.

They also preserve artifacts for posterity.

كما تحافظ على القطع الأثرية للأجيال القادمة.

In absence of the code, because, you know,

في غياب القانون، لأنه، كما تعلمون،

video game companies are not very forthcoming in some cases,

شركات ألعاب الفيديو ليست وشيكة جداً في بعض الحالات،

in absence of that, we acquire the relationship with the company.

في غياب ذلك، نكتسب العلاقة مع الشركة.

We're going to stay with them forever.

نحن ذاهبون إلى البقاء معهم إلى الأبد.

They're not going to get rid of us.

غير أنهم ذاهبون للتخلص منا.

And one day, we'll get that code. (Laughter)

ويومما ، سنقوم بتلك التعليمات البرمجية. (ضحك)

But I want to explain to you the criteria that we chose

ولكن أريد أن اشرح لكم المعايير التي اخترناها

for interaction design. Aesthetics are really important.

لتصميم التفاعل. جماليات مهمة حقاً.

And I'm showing you Core War here,

وأنا أريكم "الحرب الأساسية" هنا،

which is an early game that takes advantage aesthetically

التي هي لعبة مبكرة والتي تستفيد من الناحية الجمالية

of the limitations of the processor.

لأوجه قصور المعالج "البروسيسور".

So the kind of interferences that you see here

وبالتالي فإن نوع من التدخلات التي تراها هنا

that look like beautiful barriers in the game

التي تبدو وكأنها حواجز جميلة في اللعبة

are actually a consequence of the processor's limitedness,

هي في الواقع نتيجة لمحدودية المعالج،

which is fantastic. So aesthetics is always important.

وهو رائع. لذا جماليات دائماً مهمة.

And so is space, the spatial aspect of games.

وذلك هو الفضاء، الجانب المكاني للألعاب.

You know, I feel that the best video games

كما تعلمون، أشعر أنه أفضل ألعاب الفيديو

are the ones that have really savvy architects

هي تلك التي لديها حقاً دهاء المهندسين المعماريين

that are behind them, and if they're not architects,

التي هي وراءها، ولو أنهم ليسوا مهندسين معماريين،

bona fide trained in architecture, they have that feeling.

تدريب حسن النية في الهندسة المعمارية، لديهم هذا الشعور.

But the spatial evolution in video games is extremely important.

ولكن تطور المكانية في ألعاب الفيديو مهم للغاية.

Time. The way we experience time in video games,

الوقت. الطريقة التي لدينا بها الخبرة والوقت في ألعاب الفيديو،

as in other forms of interaction design,

كما هو الحال في أشكال أخرى من تصميم التفاعل،

is really quite amazing.

من المدهش حقاً تماما.

It can be real time or it can be the time within the game,

يمكن أن يكون الوقت الحقيقي أو يمكن أن يكون الوقت داخل اللعبة،

as is in Animal Crossing, where seasons

وكما هو في "الحيوان العابر "، حيث مواسم

follow each other at their own pace.

تتبع بعضها بعضا في وتيرتها.

So time, space, aesthetics,

ذلك الوقت، والفضاء، وعلم الجمال،

and then, most important, behavior.

وآنذاك، والأهم من ذلك، السلوك.

The real core issue of interaction design is behavior.

المسألة الأساسية الحقيقية لتصميم التفاعل هو السلوك.

Designers that deal with interaction design behaviors

المصممين التي تتعامل مع سلوكيات تصميم التفاعل

that go to influence the rest of our lives.

تلك التي تذهب إلى التأثير على بقية حياتنا.

They're not just limited to our interaction with the screen.

أنهم لا يقتصرون فقط على تفاعلنا مع الشاشة.

In this case, I'm showing you Marble Madness,

في هذه الحالة، وأنا أظهر لك "الجنون الرخام"،

which is a beautiful game

وهي لعبة جميلة

in which the controller is a big sphere that vibrates with you,

التي هي وحدة تحكم مجال كبير يهتز معك،

so you have a sphere that's moving in this landscape,

إذا لديك مجال يتحرك في هذا المشهد،

and the sphere, the controller itself, gives you a sense of the movement.

والمجال، تحكم نفسها، يعطيك إحساس بالحركة.

In a way, you can see how video games

بطريقة ما، يمكنك مشاهدة ألعاب الفيديو

are the purest aspect of interaction design

هي أنقى جوانب تصميم التفاعل

and are very useful to explain what interaction is.

وهي مفيدة جداً لشرح ما هو التفاعل.

We don't want to show the video games

أننا لا نريد أن نظهر ألعاب الفيديو

with the paraphernalia. No arcade nostalgia.

مع أدواتها. لا يوجد ممر الحنين إلى الماضي.

If anything, we want to show the code,

إذا كان أي شيء، نريد أن تظهر التعليمة البرمجية،

and here you see Ben Fry's distellamap of Pac-Man,

وهنا تشاهد ديستيلاماب بن فراي من باك مان،

of the Pac-Man code.

مدونة باك مان.

So the way we acquired the games is very interesting

ذلك الطريقة التي اكتسبناها الألعاب مثيرة جداً للاهتمام

and very unorthodox. You see them here

وغير تقليدية جداً. يمكنك رؤيتها هنا

displayed alongside other examples of design,

تعرض جنبا إلى جنب مع أمثلة أخرى للتصميم،

furniture and other parts,

الأثاث، والأجزاء الأخرى،

but there's no paraphernalia, no nostalagia,

ولكن هناك لا أدواتها، ولا حنينها ،

only the screen and a little shelf with the controllers.

فقط الشاشة وعلى رف قليلاً مع وحدات التحكم.

The controllers are, of course, part of the experience,

وحدات التحكم، بطبيعة الحال، جزءا من التجربة،

so you cannot do away with it.

لذا لا يمكنك بعيداً معها.

But interestingly, this choice was not condemned

ولكن من المثير للاهتمام، وهذا الاختيار لم يدان

too vehemently by gamers.

بشدة أيضا من قبل اللاعبين.

I was afraid that they would kill us,

كنت خائفة من أنهم سيقتلون منا،

and instead they understood, especially

وبدلاً من ذلك أنهم فهموا, خاصة

when I told them that I was trying to apply the same stratagem

عندما قلت لهم اني كنت أحاول طبيق نفس الخطة

that Philip Johnson applied in 1934

التي طبقها فيليب جونسون في عام 1934

when he wanted to make people understand

عندما أراد جعل الناس يفهمون

the importance of design, and he took propeller blades

أهمية التصميم، وأنه يعتبر ريش المروحة

and pieces of machinery and

وقطع الآلات و

in the MoMA galleries he put them on white pedestals

في صالات متحف الفن الحديث أنه وضعها على ركائز من اللون الأبيض

against white walls, as if they were Brancusi sculptures.

ضد الجدران البيضاء، كما لو كانت المنحوتات برانكوزي.

He created this strange distance, this shock,

أنه خلق هذه المسافة الغريبة، هذه الصدمة،

that made people realize how gorgeous formally,

وهذا ما يجعل الناس يدركون كيف هو رائع رسميا،

and also important functionally, design pieces were.

ومهم أيضا من الناحية الوظيفية، تصميم تلك القطع .

I would like to do the same with video games.

أود أن أفعل الشيء نفسه مع ألعاب الفيديو.

By getting rid of the sticky carpets and the cigarette butts

بالتخلص من السجاد لزجة واعقاب السجائر

and everything else that we might remember from our childhood,

وكل شيء آخر قد نتذكر من طفولتنا،

I want people to understand

أريد أن يفهم الناس

that those are important forms of design.

أن تلك أشكال هامة من التصميم.

And in a way, the video games, the fonts and everything else

وبطريقة، وألعاب الفيديو، والخطوط وكل شيء أخر

lead us to make people understand

تؤدي بنا جعل الناس يفهمون

a wider meaning for design.

معنى أوسع للتصميم.

One of my dream acquisitions,

واحد من مقتنيات أحلامي ،

which has been on hold for a few years

التي ظلت معلقة لسنوات قليلة

but now will come back on the front burner,

ولكن الآن سوف يعود إلى موقد الجبهة،

is a 747.

هو 747.

I would like to acquire it, but without owning it.

وسوف ترغب في الحصول عليه، ولكن دون امتلاك ذلك.

I don't want it to be at MoMA and possessed by MoMA.

أنا لا أريد أن يكون في متحف الفن الحديث ويمتلكها متحف الفن الحديث.

I want it to keep flying.

أريد أن تبقى تحلق.

So it's an acquisition where MoMA makes an arrangement

لذلك فمن حيث يجعل عملية استحواذ متحف الفن الحديث ذلك ترتيبا

with an airline and keeps the Boeing 747 flying.

مع شركة طيران ويبقى بوينغ 747 تحلق.

And the same with the "@" sign that we acquired a few years ago.

ونفس الشيء مع "@" علامة التي اكتسبناها منذ بضع سنوات.

It was the first example of an acquisition of something

كان المثال الأول للحصول على شيء ما

that is in the public domain.

التي في المجال العام.

And what I say to people, it's almost as if

وماذا نقول للناس، أنها تقريبا كما لو

a butterfly were flying by

أن فراشة كانت تحلق من

and we captured the shadow on the wall,

والقينا القبض على الظل على الحائط،

and just we're showing the shadow.

ومجرد أنك كنت ترى الظل.

So in a way, we're showing a manifestation

وبطريقة ما ، نحن كنا نرى مظهر من مظاهر

of something that is truly important

لشيء ما مهم حقاً

and that is part of our identity but that nobody can have.

وهذا جزء من هويتنا ولكن أن لا أحد يمكن أن يكون.

And it's too long to explain the acquisition,

وأنه طويل جداً لنفسر هذا المكتسب ،

but if you want to go on the MoMA blog,

ولكن إذا كنت تريد أن تذهب في "بلوق" متحف الفن الحديث

there's a long post where I explain why

ثمة وظيفة طويلة حيث شرح لي لماذا

it's such a great example of design.

هو مثال عظيم للتصميم.

Along the way, I've had to burn a few chairs. You know?

على طول الطريق، لقد كان علي حرق كراسي قليلة .هل تعلم ؟

I've had to do away with a few concepts of design past.

لقد اضطررت إلى القيام به بعيداً مع بضعة مفاهيم التصميم السابقة.

But I see that people are coming along,

ولكن أرى أن الناس يأتون على طول،

that the audiences, paradoxically,

أن الجماهير، ومن المفارقات،

are much more responsive and much more understanding

هي أكثر استجابة وأكثر بكثير من التفاهم

of this expansion of design than some of my colleagues are.

لهذا التوسع في التصميم من بعض زملائي هي.

Design is truly everywhere,

التصميم حقاً في كل مكان،

and design is as important as anything,

وتصميم لا يقل أهمية أي شيء،

and I'm so glad that, because of its diversity

وأنا سعيدة للغاية لأنه، بسبب تنوعها

and because of its centrality to our lives,

ونظرا لأهميته لحياتنا،

many more people are coming to it

العديد من الناس يأتون إليها

as a profession, as a passion,

كمهنة، كعاطفة،

and as, very simply, part of their own culture.

وكما، ببساطة جداً، وجزء من ثقافتهم.

Thank you very much.

شكرا جزيلا.

(Applause)

(تصفيق)