Paola Antonelli: Why I brought Pac-Man to MoMA

パオラ・アントネッリ: 『パックマン』をMoMAに収蔵した理由

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

翻訳: Maiko Kosaka 校正: Yuko Yoshida

I'm almost like a crazy evangelical.

私は 熱狂的な信者のように

I've always known that the age of design is upon us,

新しい世界が来ると信じています

almost like a rapture.

それは“デザインの時代”です

If the day is sunny, I think,

私はいつも 天気が良ければ

"Oh, the gods have had a good design day."

“良いデザインの日だ”と思います

Or, I go to a show and I see a beautiful piece by an artist,

展覧会に行って 特にすてきな作品を見かけると

particularly beautiful, I say

展覧会に行って 特にすてきな作品を見かけると

he's so good because he clearly looked to design

“デザインが考慮されているから すばらしい” と考えたりします

to understand what he needed to do.

“デザインが考慮されているから すばらしい” と考えたりします

So I really do believe that design

私が固く信じているのは デザインは―

is the highest form of creative expression.

創造的な表現の 最も高度な形だということです

That's why I'm talking to you today about the age of design,

そこで今日は デザインの時代について お話ししていきます

and the age of design is the age in which design

デザインの時代になっても

is still cute furniture, is still posters,

デザインといえば おしゃれな家具 ポスター スポーツカーなど

is still fast cars, what you see at MoMA today.

こうしてMoMAで ご覧いただけるものです

But in truth, what I really would like to explain

ですが 皆さんに 本当にご紹介したいのは

to the public and to the audiences of MoMA is that

ですが 皆さんに 本当にご紹介したいのは

the most interesting chairs are the ones

ロボットが作った椅子なんかが

that are actually made by a robot,

非常におもしろいということです

like this beautiful chair by Dirk Vander Kooij,

例えば この ダーク・バンダー・コーイの椅子

where a robot deposits a toothpaste-like slur

冷蔵庫の部品を再生利用した ペースト状の材料を

of recycled refrigerator parts,

冷蔵庫の部品を再生利用した ペースト状の材料を

as if he were a big candy, and makes a chair out of it.

ロボットが絞り出していきながら 椅子の形に作り上げます

Or good design is digital fonts that we use all the time

常に使われ 生活の一部になった コンピューターのフォントも

and that become part of our identity.

良いデザインだということです

I want people to understand

デザインとは

that design is so much more than cute chairs,

すてきな椅子に限りません

that it is first and foremost everything that is around us

暮らしの中で あらゆるものに 使われていることを

in our life.

お見せしたいのです

And it's interesting how so much of what we're talking about

面白いことに 今晩の話題の多くは

tonight is not simply design but interaction design.

インタラクションデザインに 関係するものです

And in fact, interaction design is what I've been trying

私はこの数年間 インタラクションデザインを

to insert in the collection of the Museum of Modern Art

MoMAに収蔵しようと 取り組んでいます

for a few years, starting not very timidly

曖昧なものでなく

but just pointedly with works, for instance,

はっきりと分かりやすい 作品から始めました

by Martin Wattenberg -- the way a machine

マーティン・ワッテンバーグの作品は

plays chess with itself, that you see here,

コンピューターがチェスの手を 考える様子を表現しています

or Lisa Strausfeld and her partners, the Sugar interface

“OLPC（世界中の全ての子どもにPCを）”の プロジェクトで採用されている―

for One Laptop Per Child,

リサ・ストラウスフェルトらの インターフェイス「Sugar」

Toshio Iwai's Tenori-On musical instruments,

岩井俊雄が作った楽器 「TENORI-ON（テノリオン）」

and Philip Worthington's Shadow Monsters,

フィリップ・ワーシントンの 「シャドーモンスター」

and John Maeda's Reactive Books,

ジョン・マエダの 「リアクティブ・ブック」

and also Jonathan Harris and Sep Kamvar's I Want You To Want Me.

ジョナサン・ハリスとセップ・カンバーの 「I Want You To Want Me（愛を求めて）」

These were some of the first acquisitions that really

これらは インタラクションデザインの 考えを世に広めた―

introduced the idea of interaction design to the public.

最初の収蔵品の一部です

But more recently, I've been trying really to go even deeper

最近は インタラクションデザインを

into interaction design with examples

もっと掘り下げることに 取り組んでいます

that are emotionally really suggestive

例えば 感情に強く訴えるものや

and that really explain interaction design at a level

インタラクションデザインを ほぼ完璧に説明するものです

that is almost undeniable.

インタラクションデザインを ほぼ完璧に説明するものです

The Wind Map, by Wattenberg and Fernanda Viégas,

ワッテンバーグとヴィエガスの 「ウィンドマップ」は

I don't know if you've ever seen it -- it's really fantastic.

すばらしい発想です

It looks at the territory of the United States

アメリカの領土が

as if it were a wheat field that is procured by the winds

小麦畑のように見えますが これは風の流れを表しています

and that is really giving you a pictorial image

アメリカで吹いている 風のイメージを

of what's going on with the winds in the United States.

見事に伝えています

But also, more recently, we started acquiring video games,

そして最近 MoMAは ビデオゲームの収蔵を始めましたが

and that's where all hell broke loose

このことでは 大変面白い 騒ぎになりました（笑）

in a really interesting way. (Laughter)

このことでは 大変面白い 騒ぎになりました（笑）

There are still people that believe that there's a high and there's a low.

いまだに 高級か低級かに こだわる人がいます

And that's really what I find so intriguing

本当に面白いと思ったのは

about the reactions that we've had to the anointment

ビデオゲームを収蔵した際の 様々な反応です

of video games in the MoMA collection.

ビデオゲームを収蔵した際の 様々な反応です

We've -- No, first of all, New York Magazine always gets it.

まずは おなじみの 『ニューヨーク・マガジン』

I love them. So we are in the right quadrant.

右上にランクされています

We are in the Highbrow -- that's daring, that's courageous --

“インテリ” “すばらしい”との評価です よく言ってくれました

and Brilliant, which is great.

“インテリ” “すばらしい”との評価です よく言ってくれました

Timidly, we've been higher on the diagonal in other situations,

ちなみに いつもは もっと高いランクですが…

but it's okay. It's good. It's good. It's good. (Laughter)

いいえ もちろんうれしいです

But here comes the art critic. Oh, that was fantastic.

でも 美術評論家のコメントは すごいですよ

So the first was Jonathan Jones from The Guardian.

まずは 『ガーディアン』の ジョナサン・ジョーンズ

"Sorry, MoMA, video games are not art."

“MoMAには悪いが ビデオゲームは芸術ではない”

Did I ever say they were art? I was talking about interaction design. Excuse me.

私が“芸術”だと言いましたか？ “インタラクションデザイン”です

"Exhibiting Pac-Man and Tetris alongside Picasso and Van Gogh" --

“『パックマン』や『テトリス』を ピカソやゴッホに並べて展示”

They're two floors away. (Laughter) —

実際は２フロア離れています（笑）

"will mean game over for any real understanding of art."

“芸術の真の理解は ゲームオーバーになる”

I'm bringing in the end of the world. You know?

私が芸術の世界を 終わりにするんですね

We were talking about the rapture? It's coming.

新しい世界の話をしましたが もうすぐです

And Jonathan Jones is making it happen.

ジョナサン・ジョーンズの 記事に対して

So the same Guardian rebuts,

同じ『ガーディアン』に 反論が出ました

"Are video games art: the debate that shouldn't be.

“ビデオゲームは芸術か？ あり得ない議論

Last week, Guardian art critic blah blah suggested

ゲームは芸術ではないという 先週の記事の主張は正しいのか？

that games cannot qualify as art. But is he right?

ゲームは芸術ではないという 先週の記事の主張は正しいのか？

And does it matter?" Thank you. Does it matter?

そして それは問題か？” まさに そのとおりです

You know, it's like once again there's this whole problem

繰り返しますが これが大きな問題なんです

of design being often misunderstood for art,

デザインは芸術だと誤解する人や

or the idea that is so diffuse that designers want to

デザイナーは芸術家と呼ばれたいと 考える人が実にたくさんいます

aspire to, would like to be called, artists.

デザイナーは芸術家と呼ばれたいと 考える人が実にたくさんいます

No. Designers aspire to be really great designers.

それは誤解で デザイナーは 良いデザイナーになりたいのです

Thank you very much. And that's more than enough.

それは誤解で デザイナーは 良いデザイナーになりたいのです

So my knight in shining armor, John Maeda,

そんな時 助けに来てくれたのが

without any prompt, came out with this big declaration

ジョン・マエダです 彼は堂々と―

on why video games belong in the MoMA.

MoMAでゲームを収蔵する理由を 説明してくれました

And that was fantastic. And I thought that was it.

とても うれしかったです

But then there was another wonderfully pretentious article

ところが また別の立派な記事が

that came out in The New Republic, so pretentious,

『ニューリパブリック』に 掲載されました

by Liel Leibovitz, and it said, "MoMA has mistaken video games for art." Again.

リエル・リーボヴィッツ “MoMAは ビデオゲームを芸術だと誤解している

"The museum is putting Pac-Man alongside Picasso." Again.

『パックマン』を ピカソに並べている

"That misses the point."

的外れだ”

Excuse me. You're missing the point.

いいえ あなたの方が的外れです

And here, look, the above question is put bluntly:

さらに ここです “ビデオゲームは芸術か？

"Are video games art? No. Video games aren't art

答えは明らかに「ノー」だ

because they are quite thoroughly something else: code."

ビデオゲームは芸術ではない 全く別のもの 「コード」だ”

Oh, so Picasso is not art because it's oil paint. Right?

では ピカソは油絵の具だから 芸術じゃないんですね

So it's so fantastic to see

とても面白いのは

how these feathers that were ruffled,

なぜ こうした激しい反論が 出るかということです

and these reactions, were so vehement.

なぜ こうした激しい反論が 出るかということです

And you know what?

一方 こちらの 「ネコ動画映画際」に対しては

The International Cat Video Film Festival

一方 こちらの 「ネコ動画映画際」に対しては

didn't have that much of a reaction. (Laughter)

あまり批判は なかったようです（笑）

I think this was truly fantastic.

すばらしいですね

We were talking about dancing ponies, but I was really jealous

ウォーカー・アート・センターが 実施して

of the Walker Arts Center for putting up this festival,

大成功だったようで 本当にうらやましいです

because it's very, very wonderful.

大成功だったようで 本当にうらやましいです

And there's this Flaubert quote that I love:

私の好きな フロベールの言葉があります

"I have always tried to live in an ivory tower,

“俗世間から離れて暮らしたいのに

but a tide of shit is beating at its walls,

煩わしいものが次々にやって来て 邪魔をしようとする”

threatening to undermine it."

煩わしいものが次々にやって来て 邪魔をしようとする”

I consider myself the tide of shit.

“煩わしいもの”とは 私のことでしょうか

(Laughter) (Applause)

（笑）（拍手）

You know, we have to go through that.

よくあることなんです

Even in the 1930s, my colleagues

1930年代にも MoMAは

that were trying to put together an abstract art show

抽象芸術の展覧会の 準備をしていました

had all of these works stopped by the customs officers

ところが これらの作品は 芸術ではないとして

that decided they were not art.

税関の役人から 差し止められたそうです

So it's happened before, and it will happen in the future,

こうした先入観との闘いは 今後も起こるでしょう

but right now I can tell you that I am so, so proud

ですが今は 『パックマン』を MoMAの―

to be able to call Pac-Man part of the MoMA collection.

収蔵品と呼べることを 大変誇りに思います

And the same with, for instance, Tetris, original version, the Soviet one.

『テトリス』も同様です ソビエトのオリジナル版です

And you know, the amount of work --

アレクセイ・パジトノフは

yeah, Alexey Pajitnov was working for the Soviet government

ソビエト政府機関に勤めていた当時 『テトリス』を開発しました

and that's how he developed Tetris,

ソビエト政府機関に勤めていた当時 『テトリス』を開発しました

and Alexey himself reconstructed the whole game

そのアレクセイが ゲームの全体を再現して

and even gave us a simulation of the cathode ray tube

当時のブラウン管を模倣した ディスプレイまで提供してくれました

that makes it look slightly bombed.

ちょっと時代を感じさせますが

And it's fantastic.

すばらしいです

So behind these acquisitions is an enormous amount of work,

美術館に作品を収蔵するには やはり膨大な作業が必要です

because we're still the Museum of Modern Art,

美術館に作品を収蔵するには やはり膨大な作業が必要です

so even when we tackle popular culture,

MoMAとしては 大衆文化を扱う際にも

we tackle it as a form of interaction design

インタラクションデザインの １つとして取り組みます

and as something that has to go into the collection at MoMA,

MoMAの収蔵品とするには 調査が必要なのです

therefore, has to be researched.

MoMAの収蔵品とするには 調査が必要なのです

So to get to choosing Eric Chahi's

エリック･シャイの 『アウターワールド』を選ぶ際には

wonderful Another World, amongst others,

エリック･シャイの 『アウターワールド』を選ぶ際には

we put together a panel of experts,

専門家の委員会を 立ち上げて検討しました

and we worked on this acquisition,

専門家の委員会を 立ち上げて検討しました

and it's mostly myself and Kate Carmody and Paul Galloway.

そして 私とケイト・カーモディ ポール・ギャロウェイを中心に

We worked on it for a year and a half.

１年半の間 これに取り組みました

So many people helped us — designers of games,

大勢の方が協力してくれました ゲームデザイナーや

you might know Jamin Warren

雑誌『キルスクリーン』の ジェイミン・ウォーレンたち

and his collaborators at Kill Screen magazine,

雑誌『キルスクリーン』の ジェイミン・ウォーレンたち

and you know, Kevin Slavin. You name it.

そして ケヴィン・スレーヴィン

We bugged everybody, because we knew that we were ignorant.

皆さんに大変お世話になりました

We were not real gamers enough,

私たちはゲームの素人ですので

so we had to really talk to them.

相談する必要があったのです

And so we decided, of course, to have Sim City 2000,

『シムシティ』シリーズからは

not the other Sim City, that one in particular,

特に『シムシティ2000』を 選びました

so the criteria that we developed along the way

こうした選択基準は

were really strong, and were not only criteria of selection.

大変厳しいものにしました

They were also criteria of exhibition and of preservation.

展示や保存の基準も定めました

That's what makes this acquisition more than a little game

私たちは 軽い考えではなく真剣に この収蔵に向き合っています

or a little joke. It's truly a way to think of how to preserve

今後の生活にますます 欠かせなくなるものを

and show artifacts that will more and more

どう保存し展示するかを 考える必要があるためです

become part of our lives in the future.

どう保存し展示するかを 考える必要があるためです

We live today, as you know very well, not in the digital,

私たちは現在 デジタルの世界だけや

not in the physical, but in the kind of minestrone

現実の世界だけで 暮らしているわけではありません

that our mind makes of the two.

両方を混ぜた スープのような世界にいます

And that's really where interaction lies,

インタラクションは まさに そこにあり

and that's the importance of interaction.

だからこそ重要なのです

And in order to explain interaction, we need to really

インタラクションについて 説明するためには

bring people in and make them realize

いかに生活と関わっているかを 認識してもらう必要があります

how interaction is part of their lives.

いかに生活と関わっているかを 認識してもらう必要があります

So when I talk about it, I don't talk only about video games,

そこで ビデオゲーム以外の 例もお話ししています

which are in a way the purest form of interaction,

ビデオゲームは 最も純粋な インタラクションですので

unadulterated by any kind of function or finality.

機能や結果に とらわれていないからです

I also talk about the MetroCard vending machine,

メトロカードの自動販売機は

which I consider a masterpiece of interaction.

インタラクションの 傑作だと思います

I mean, that interface is beautiful.

インターフェイスが見事ですね

It looks like a burly MTA guy coming out of the tunnel.

がっしりした地下鉄職員が 出てきた感じです

You know, with your mitt you can actually paw

手袋をしたまま カードを買えますよね

the MetroCard, and I talk about how bad

ATMのインターフェイスは 使いにくいものが多いと思います

ATM machines usually are.

ATMのインターフェイスは 使いにくいものが多いと思います

So I let people understand that it's up to them

つまり 私が強調しているのは

to know how to judge interaction

インタラクションの捉え方が分かれば 良し悪しが見えるということです

so as to know when it's good or when it's bad.

インタラクションの捉え方が分かれば 良し悪しが見えるということです

So when I show The Sims,

『シムピープル』の展示では

I try to make people really feel what it meant

特に伝えようと していることがあります

to have an interaction with The Sims,

このゲームをプレーする場合には

not only the fun but also the responsibility

『たまごっち』と同様に 責任感を伴うということです

that came with the Tamagotchi.

『たまごっち』と同様に 責任感を伴うということです

You know, video games can be truly deep

ビデオゲームは 無心にやっていても

even when they're completely mindless.

とても意味深い場合があります

I'm sure that all of you know Katamari Damacy.

『塊魂』では 塊を転がして

It's about rolling a ball and picking up as many objects as you can

制限時間内にできるだけ 多くのものを巻き込みます

in a finite amount of time

制限時間内にできるだけ 多くのものを巻き込みます

and hopefully you'll be able to make it into a planet.

うまくいけば星になります

I've never made it into a planet, but that's it.

私は 星にできたことは ないのですが…

Or, you know, Vib-Ribbon was not distributed here in the United States.

『ビブリボン』は アメリカでは 販売されませんでした

It was a PlayStation game, but mostly for Japan.

プレイステーションのゲームで 主に日本向けでした

And it was one of the first video games

自分で音楽を選べるという―

in which you could choose your own music.

最初のビデオゲームの１つです

So you would put into the PlayStation,

プレイステーションに 自分のCDを入れると

you would put your own CD,

プレイステーションに 自分のCDを入れると

and then the game would change alongside your music. So really fantastic.

ゲームが その音楽に 応じて変化します

Not to mention Eve Online.

『EVE Online（イブオンライン）』は 人工的な宇宙の世界です

Eve Online is an artificial universe, if you wish,

『EVE Online（イブオンライン）』は 人工的な宇宙の世界です

but one of the diplomats that was killed in Benghazi,

ベンガジでスティーブンス大使と 外交官らが殺害されましたが

not Ambassador Stevens, but one of his collaborators,

ベンガジでスティーブンス大使と 外交官らが殺害されましたが

was a really big shot in Eve Online,

外交官の１人は 『EVE Online』で有名でした

so here you have a diplomat in the real world

現実の世界の外交官が

that spends his time in Eve Online

外交の考えなどを ゲームで 試していたのかもしれません

to kind of test, maybe, all of his ideas about diplomacy

外交の考えなどを ゲームで 試していたのかもしれません

and about universe-building, and to the point that

しかも その事件の 爆撃の第一報は

the first announcement of the bombing

『EVE Online』上で 発せられていました

was actually given on Eve Online,

『EVE Online』上で 発せられていました

and after his death, several parts of the universe

その後 ゲームの中の いくつかのパーツには

were named after him.

彼にちなんだ名前が つけられたそうです

And I was just recently at the Eve Online fan festival

私はつい最近 レイキャビクで開催された―

in Reykjavík that was quite amazing.

『EVE Online』の ファンフェスタに参加しました

I mean, we're talking about an experience

奇妙に思われるかも しれませんが

that of course can seem weird to many,

ゲームの体験を語り合い 大変勉強になりました

but that is very educational.

ゲームの体験を語り合い 大変勉強になりました

Of course, there are games that are even more educational.

もちろん もっと勉強になる ゲームもあります

Dwarf Fortress is like the holy grail

『ドワーフフォートレス』は ある意味で

of this kind of massive multiplayer online game,

理想の大規模マルチプレーヤー オンラインゲームでしょう

and in fact the two Adams brothers were in Reykjavík,

開発者のアダムス兄弟も レイキャビクにいて

and they were greeted

『EVE Online』のファン全員に 大歓迎されていました

by a standing ovation by all the Eve Online fans.

『EVE Online』のファン全員に 大歓迎されていました

It was amazing to see. And it's a beautiful game.

確かにすばらしいゲームです

So you start seeing here that

ご覧のように MoMAのような 美術館の収蔵品には

the aesthetics that are so important

ご覧のように MoMAのような 美術館の収蔵品には

to a museum collection like MoMA's

見た目の美しさも大変重要です

are kept alive also by the selection of these games.

こうしたゲームを選ぶ際も同様です

And you know, Valve -- you know, Portal --

バルブが開発した『ポータル』は

is an example of a video game in which

ある種の暴力が含まれる ビデオゲームの一例です

you have a certain type of violence

ある種の暴力が含まれる ビデオゲームの一例です

which also leads me to talk about

これには とても 大きな問題がありました

one of the biggest issues that we had to discuss

ビデオゲームの収蔵にあたっては

when we acquired the video games, what to do with violence.

暴力をどう扱うかを 議論する必要があったのです

Right? We had to make decisions.

方針を決めなければなりません

At MoMA, interestingly, there's a lot of violence

実を言うと MoMAの芸術部門には

depicted in the art part of the collection,

暴力を表現した作品が たくさんあります

but when I came to MoMA 19 years ago, and as an Italian,

私が19年前 MoMAに来た時 ベレッタ銃を展示したいと言ったら

I said, "You know what, we need a Beretta."

私が19年前 MoMAに来た時 ベレッタ銃を展示したいと言ったら

And I was told, "No. No guns in the design collection."

デザイン部門に 銃は 置けないと言われました

And I was like, "Why?"

Interestingly, I learned that it's considered

“なぜ？”と思いました

それで分かったのですが デザインにおいては

that in design and in the design collection,

見たとおりに 受け取られるということです

what you see is what you get.

見たとおりに 受け取られるということです

So when you see a gun, it's an instrument for killing in the design collection.

デザイン部門に銃があれば 殺す器具として受け取られます

If it's in the art collection,

芸術部門の中にあれば

it might be a critique of the killing instrument.

殺す器具を批評するものに なるかもしれません

So it's very interesting.

興味深いところです

But we are acquiring our critical dimension also in design,

デザイン部門でも この批判的要素を 取り入れつつあるので

so maybe one day we'll be able to acquire also the guns.

いつか 銃を 収蔵できるかもしれません

But here, in this particular case, we decided,

このゲームについては ケイトやポールと相談して

you know, with Kate and Paul,

無意味な暴力とは 取られないと判断しました

that we would have no gratuitous violence.

無意味な暴力とは 取られないと判断しました

So we have Portal because you shoot walls

『ポータル』で壁を撃つのは

in order to create new spaces.

空間をつくるためです

We have Street Fighter II, because martial arts are good.

『ストリートファイターII』も 武道なので大丈夫ですね

(Laughter)

（笑）

But we don't have GTA because,

『グランド・セフト・オート』の 収蔵は考えていません

maybe it's my own reflection,

私の見解の影響かもしれません

I've never been able to do anything but crashing cars

私がやると 車を衝突させてしまったり

and shooting prostitutes and pimps.

いやな人を撃ったりしてしまうので

So it was not very constructive. (Laughter)

ともかく 建設的じゃないからです（笑）

So, I'm making fun of it, but we discussed this

ちゃかしてしまいましたが この問題については

for so many days. You have no idea.

長い間 話し合いました

And to this day, I am ambivalent,

今でも迷いがあります

but when you have instead games like Flow, there's no doubt.

『flOw（フロー）』などは 迷う必要がありません

It's like, it's about serenity and it's about sublime.

穏やかで雄大なゲームです

It's about experiencing what it means to be a sea creature.

海の生物になった 感覚を体験できます

Then we have a few also side-scrollers -- classical ones.

画面が平行移動する 古典的なゲームもあります

So it's quite a hefty collection.

収蔵品は多彩です

And right now, we started with the first 14,

最初に14本のゲームを 収蔵しましたが

but we have several that are coming up,

収蔵予定のものも いくつかあります

and the reason why we haven't acquired them yet

まだ収蔵していない理由は ゲームだけではなく

is because you don't acquire just the game.

まだ収蔵していない理由は ゲームだけではなく

You acquire the relationship with the company.

メーカーとの関係も 必要なためです

What we want, what we aspire to, is the code.

私たちが入手したいのは ソースコードです

It's very hard to get, of course.

もちろん 入手は難しいのですが

But that's what would enable us to preserve

コードがあれば ビデオゲームを 長期間保存できます

the video games for a really long time,

コードがあれば ビデオゲームを 長期間保存できます

and that's what museums do.

それが美術館の役目です

They also preserve artifacts for posterity.

後世に伝えるためでもあります

In absence of the code, because, you know,

ただし ビデオゲームのメーカーは

video game companies are not very forthcoming in some cases,

あまり協力的でないこともあります

in absence of that, we acquire the relationship with the company.

コードを入手できない場合は メーカーとの関係を築き

We're going to stay with them forever.

先方がやめない限り ずっと続けていくつもりです

They're not going to get rid of us.

先方がやめない限り ずっと続けていくつもりです

And one day, we'll get that code. (Laughter)

そして いつか コードを入手します（笑）

But I want to explain to you the criteria that we chose

インタラクションデザインの 選択基準として

for interaction design. Aesthetics are really important.

見た目の美しさは大変重要です

And I'm showing you Core War here,

この『Core War（コアウォー）』は 初期のゲームです

which is an early game that takes advantage aesthetically

プロセッサーの性能が 限られていたことを生かしていて

of the limitations of the processor.

美しいですね

So the kind of interferences that you see here

このきれいな壁のようなものも

that look like beautiful barriers in the game

技術的な制約の中で 巧みに表現されています

are actually a consequence of the processor's limitedness,

技術的な制約の中で 巧みに表現されています

which is fantastic. So aesthetics is always important.

美しさは常に重要です

And so is space, the spatial aspect of games.

ゲームにおける空間も重要です

You know, I feel that the best video games

名作とされるビデオゲームには

are the ones that have really savvy architects

有能な建築家が 関わっていると思います

that are behind them, and if they're not architects,

建築家ではないとしても

bona fide trained in architecture, they have that feeling.

建築学をきちんと学んで 理解している人です

But the spatial evolution in video games is extremely important.

空間をどう展開するかは 極めて重要です

Time. The way we experience time in video games,

そして時間 ビデオゲームでは

as in other forms of interaction design,

他のインタラクションデザインと同様に 驚くような時間の体験ができます

is really quite amazing.

他のインタラクションデザインと同様に 驚くような時間の体験ができます

It can be real time or it can be the time within the game,

現実の時間と ゲーム内の時間があるのです

as is in Animal Crossing, where seasons

例えば 『どうぶつの森』では

follow each other at their own pace.

現実の世界と同様に 季節が変化します

So time, space, aesthetics,

時間 空間 美しさ

and then, most important, behavior.

そして最も重要なのが挙動です

The real core issue of interaction design is behavior.

インタラクションデザインで 中核となる問題は 挙動です

Designers that deal with interaction design behaviors

インタラクションデザインでの 挙動は

that go to influence the rest of our lives.

私たちの今後の生活に 影響を与えます

They're not just limited to our interaction with the screen.

デザインされる挙動は 画面上のものに限りません

In this case, I'm showing you Marble Madness,

『マーブルマッドネス』は 見た目も美しいゲームです

which is a beautiful game

『マーブルマッドネス』は 見た目も美しいゲームです

in which the controller is a big sphere that vibrates with you,

このゲームでは トラックボールを使って

so you have a sphere that's moving in this landscape,

画面上のボールを 動かしていきます

and the sphere, the controller itself, gives you a sense of the movement.

操作していると ボールを実際に 動かしている感覚になります

In a way, you can see how video games

このように ビデオゲームは

are the purest aspect of interaction design

インタラクションデザインの 最も純粋な側面です

and are very useful to explain what interaction is.

インタラクションとは何かを 説明するのに大変役立つのです

We don't want to show the video games

ただし ビデオゲームの 機器が並ぶ―

with the paraphernalia. No arcade nostalgia.

ゲームセンターのような 展示にはしたくありません

If anything, we want to show the code,

もし一緒に展示するなら コードです

and here you see Ben Fry's distellamap of Pac-Man,

これは ベン・フライが 『パックマン』のソースコードを

of the Pac-Man code.

描写したものです

So the way we acquired the games is very interesting

私たちのゲームの収蔵方法は 変わっていて

and very unorthodox. You see them here

一般的ではありません

displayed alongside other examples of design,

椅子など 他のデザインの作品と 並べて展示しています

furniture and other parts,

椅子など 他のデザインの作品と 並べて展示しています

but there's no paraphernalia, no nostalagia,

ゲームセンターの雰囲気はなく スクリーンと―

only the screen and a little shelf with the controllers.

コントローラーを 置いている程度です

The controllers are, of course, part of the experience,

体験してもらうためには コントローラーは欠かせません

so you cannot do away with it.

体験してもらうためには コントローラーは欠かせません

But interestingly, this choice was not condemned

意外だったのですが ゲームをする人からは

too vehemently by gamers.

大きな批判はありませんでした

I was afraid that they would kill us,

大きな批判はありませんでした

and instead they understood, especially

私の意図をお話ししたところ 理解していただけました

when I told them that I was trying to apply the same stratagem

私の意図をお話ししたところ 理解していただけました

that Philip Johnson applied in 1934

フィリップ・ジョンソンは1934年 デザインの意義を伝えるため

when he wanted to make people understand

展覧会を開催しました

the importance of design, and he took propeller blades

MoMAの展示室で プロペラの羽根や機械を―

and pieces of machinery and

MoMAの展示室で プロペラの羽根や機械を―

in the MoMA galleries he put them on white pedestals

ブランクーシの彫刻のように 白い台座の上に並べたのです

against white walls, as if they were Brancusi sculptures.

ブランクーシの彫刻のように 白い台座の上に並べたのです

He created this strange distance, this shock,

この見慣れない展示空間は 人々に衝撃を与え―

that made people realize how gorgeous formally,

デザインの魅力や重要性に対する 認識を広げたのです

and also important functionally, design pieces were.

デザインの魅力や重要性に対する 認識を広げたのです

I would like to do the same with video games.

私は ビデオゲームで 同じことをしたいのです

By getting rid of the sticky carpets and the cigarette butts

汚いカーペットや たばこの吸い殻などの

and everything else that we might remember from our childhood,

子ども時代のイメージを 取り除く必要があります

I want people to understand

そして ビデオゲームが デザインの重要な形であることを

that those are important forms of design.

理解していただきたいのです

And in a way, the video games, the fonts and everything else

ビデオゲームやフォントなどは ある意味で―

lead us to make people understand

デザインの意義についての認識を 広げるのに役立っています

a wider meaning for design.

デザインの意義についての認識を 広げるのに役立っています

One of my dream acquisitions,

夢の収蔵品があります

which has been on hold for a few years

この数年考えていて 今 最も収蔵したいものの１つは

but now will come back on the front burner,

この数年考えていて 今 最も収蔵したいものの１つは

is a 747.

ボーイング747です

I would like to acquire it, but without owning it.

ただし 所有したいわけでは ありません

I don't want it to be at MoMA and possessed by MoMA.

実物は MoMAに置くのではなく 飛んでいてほしいのです

I want it to keep flying.

実物は MoMAに置くのではなく 飛んでいてほしいのです

So it's an acquisition where MoMA makes an arrangement

ここでいう収蔵とは MoMAが 航空会社と協定を結び

with an airline and keeps the Boeing 747 flying.

ボーイング747は 飛ばせ続けるということです

And the same with the "@" sign that we acquired a few years ago.

数年前に収蔵した “＠”マークも同様です

It was the first example of an acquisition of something

パブリックドメインのものを 収蔵した最初の例です

that is in the public domain.

パブリックドメインのものを 収蔵した最初の例です

And what I say to people, it's almost as if

例えば チョウが飛んでいると 壁に影が映ります

a butterfly were flying by

例えば チョウが飛んでいると 壁に影が映ります

and we captured the shadow on the wall,

その影を捉えて 展示するというわけです

and just we're showing the shadow.

その影を捉えて 展示するというわけです

So in a way, we're showing a manifestation

誰も所有できない 非常に重要なものの場合は

of something that is truly important

誰も所有できない 非常に重要なものの場合は

and that is part of our identity but that nobody can have.

それが形に現れたものを 展示しているのです

And it's too long to explain the acquisition,

話すと長くなりますので

but if you want to go on the MoMA blog,

詳しくは MoMAの ブログをご覧ください

there's a long post where I explain why

＠マークが デザインの 優れた例である理由を説明しています

it's such a great example of design.

＠マークが デザインの 優れた例である理由を説明しています

Along the way, I've had to burn a few chairs. You know?

一方で 椅子を何脚か 処分しなければなりませんでした

I've had to do away with a few concepts of design past.

デザインの概念にも 入れ替えが必要なのです

But I see that people are coming along,

多くの方が 展覧会に 足を運んでくださっています

that the audiences, paradoxically,

多くの方が 展覧会に 足を運んでくださっています

are much more responsive and much more understanding

そして 皆さんからは このデザインの発展に対して

of this expansion of design than some of my colleagues are.

多くの反響と ご理解をいただいています

Design is truly everywhere,

デザインは 至る所にあり 何にも劣らず重要です

and design is as important as anything,

デザインは 至る所にあり 何にも劣らず重要です

and I'm so glad that, because of its diversity

デザインは 多様であり

and because of its centrality to our lives,

私たちの生活で 中心的な役割を担っています

many more people are coming to it

より多くの方が 職業や趣味や 自分の文化の一部として

as a profession, as a passion,

より多くの方が 職業や趣味や 自分の文化の一部として

and as, very simply, part of their own culture.

デザインに目を向けて くださるとうれしいです

Thank you very much.

ありがとうございました

(Applause)

（拍手）