Paola Antonelli: Why I brought Pac-Man to MoMA

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Fordító: Krisztina Bota Lektor: Melissa Csikszentmihályi

I'm almost like a crazy evangelical.

A lelkesedésem már-már vallásos.

I've always known that the age of design is upon us,

Mindig is tudtam, hogy a design korát éljük,

almost like a rapture.

ez pedig már-már maga a mámor.

If the day is sunny, I think,

Ha süt a nap, azt kell mondjam,

"Oh, the gods have had a good design day."

"Ó, az isteneknek remek design napjuk volt!"

Or, I go to a show and I see a beautiful piece by an artist,

Vagy elmegyek egy kiállításra, és meglátok egy gyönyörű alkotást,

particularly beautiful, I say

különösen gyönyörűt, így azt mondom,

he's so good because he clearly looked to design

a művész attól olyan jó, hogy alaposan megfigyelte a designt,

to understand what he needed to do.

hogy megértse, mit kell tennie.

So I really do believe that design

Szóval tényleg hiszem, hogy a design

is the highest form of creative expression.

a legmagasabb kreatív kifejezési forma.

That's why I'm talking to you today about the age of design,

Ezért beszélek a design koráról,

and the age of design is the age in which design

és a design kora ugyanaz a kor, amiben a design még mindig nem más, mint

is still cute furniture, is still posters,

egy pofás bútor, vagy a poszterek,

is still fast cars, what you see at MoMA today.

a gyors autók, amiket ma látni a MoMA-ban.

But in truth, what I really would like to explain

De valójában, amit igazán el szeretnék magyarázni

to the public and to the audiences of MoMA is that

a nyilvánosság és a MoMA közönsége számára, az az,

the most interesting chairs are the ones

hogy a legérdekesebb székek azok,

that are actually made by a robot,

amiket valójában egy robot készített,

like this beautiful chair by Dirk Vander Kooij,

mint ezt a gyönyörű széket is. Ez Dirk Vander Kooij munkája,

where a robot deposits a toothpaste-like slur

amelyikbe egy robot tette be a fogkrém-szerű pasztát

of recycled refrigerator parts,

újrahasznosított frizsider alkatrészekből,

as if he were a big candy, and makes a chair out of it.

mintha egy nagy cukorka lenne, majd végül széket készített belőle.

Or good design is digital fonts that we use all the time

Vagy hogy jó design például a digitális betűtípus, amit naponta használunk,

and that become part of our identity.

és ami már az identitásunk része.

I want people to understand

Azt akarom, hogy az emberek megértsék,

that design is so much more than cute chairs,

a design sokkal több, mint egy halom jópofa szék,

that it is first and foremost everything that is around us

hogy elsősorban és legfőképp minden, ami körülvesz

in our life.

az életben.

And it's interesting how so much of what we're talking about

Érdekes, hogy mennyi mindenről beszélünk ma este:

tonight is not simply design but interaction design.

nemcsak a designról, de az interakció-designról is.

And in fact, interaction design is what I've been trying

Valójában az interakció-design az, amit néhány éve próbálok

to insert in the collection of the Museum of Modern Art

becsempészni a Museum of Modern Art gyűjteményébe,

for a few years, starting not very timidly

merészen belevágva,

but just pointedly with works, for instance,

de csak hangsúlyozottan műveken keresztül, pl.

by Martin Wattenberg -- the way a machine

Martin Wattenber művén keresztül -- ahogy egy gép

plays chess with itself, that you see here,

önmagával sakkozik, látják --,

or Lisa Strausfeld and her partners, the Sugar interface

vagy Lisa Strausfeld és társai alkotásán keresztül, mint amilyen a Sugar interfész

for One Laptop Per Child,

a One Laptop Per Child számára.

Toshio Iwai's Tenori-On musical instruments,

Ezekhez jön még Toshio Iwai “Tenori-On” hangszereivel,

and Philip Worthington's Shadow Monsters,

Philip Worthington "Shadow Monsters"-ével,

and John Maeda's Reactive Books,

John Maeda "Reactive Books"-ával,

and also Jonathan Harris and Sep Kamvar's I Want You To Want Me.

valamint Johnathan Harris és Sep Kamvar "I Want You To Want Me” darabjával.

These were some of the first acquisitions that really

Ezek voltak az első szerzemények, amik jól

introduced the idea of interaction design to the public.

bemutatták az interakció-design lényegét a nagyközönség számára.

But more recently, I've been trying really to go even deeper

Az utóbbi időben megpróbáltam még mélyebbre ásni

into interaction design with examples

az interakció-designba, olyan példákkal,

that are emotionally really suggestive

amik érzelmileg valóban sokatmondóak

and that really explain interaction design at a level

és amik valóban szemléltetik az interakció-designt, olyan szinten,

that is almost undeniable.

hogy az majdhogynem vitathatatlan.

The Wind Map, by Wattenberg and Fernanda Viégas,

A "Wind Map" Wattenberg és Fernanda Viégastól.

I don't know if you've ever seen it -- it's really fantastic.

Nem tudom, látták-e már -- igazán fantasztikus.

It looks at the territory of the United States

Az Egyesült Államok területét

as if it were a wheat field that is procured by the winds

búzamezőként mutatja, amit a szelek fésülnek

and that is really giving you a pictorial image

és valóban jól leképezi,

of what's going on with the winds in the United States.

hogy mi történik a széllel Amerikában.

But also, more recently, we started acquiring video games,

De mostanában kezdtük meg a videojátékok beszerzését is,

and that's where all hell broke loose

és itt szabadult el a pokol,

in a really interesting way. (Laughter)

egészen érdekes módon. (Nevetés)

There are still people that believe that there's a high and there's a low.

Még mindig vannak, akik azt hiszik, a kultúrában létezik “magas” és “alacsony”.

And that's really what I find so intriguing

Pontosan ez az, amit igazán izgalmasnak találok

about the reactions that we've had to the anointment

a reakciókban, amiket a MoMA videójáték

of video games in the MoMA collection.

gyűjteményének megnyitásakor tapasztaltunk.

We've -- No, first of all, New York Magazine always gets it.

Mi... Nem, először is, a New York Magazine mindig veszi a lapot.

I love them. So we are in the right quadrant.

Szeretem őket. Szóval a jobb negyedben vagyunk.

We are in the Highbrow -- that's daring, that's courageous --

A kultúrsznobok között vagyunk (ami merész és bátor),

and Brilliant, which is great.

és a briliánsak között, ami persze nagyszerű.

Timidly, we've been higher on the diagonal in other situations,

Mondjuk kaptunk már előkelőbb helyet is a mátrixban,

but it's okay. It's good. It's good. It's good. (Laughter)

de mindegy. Ez jó. Ez jó. (Nevetés)

But here comes the art critic. Oh, that was fantastic.

De most jön a műkritikus. Ó, az fantasztikus volt.

So the first was Jonathan Jones from The Guardian.

Tehát az első Jonathan Jones volt a Guardiantól.

"Sorry, MoMA, video games are not art."

“Sajnálom MoMA, a videojáték nem művészet.”

Did I ever say they were art? I was talking about interaction design. Excuse me.

Mondtam valaha, hogy művészet? Az interakció-designról beszéltem. Elnézést.

"Exhibiting Pac-Man and Tetris alongside Picasso and Van Gogh" --

“Kiállítani Pac-Mant és a Tetrist Picasso és Van Gogh mellett”

They're two floors away. (Laughter) —

-- Két emelettel arrébb vannak. (Nevetés) --

"will mean game over for any real understanding of art."

“game overt jelent a művészet valódi megértésének.”

I'm bringing in the end of the world. You know?

Elhoztam a világ végét. Értik?

We were talking about the rapture? It's coming.

A mámorról beszéltünk? Közeleg.

And Jonathan Jones is making it happen.

Ez bizony Jonathan Jonesnak köszönhető.

So the same Guardian rebuts,

Tehát ugyanaz a The Guardian cáfol,

"Are video games art: the debate that shouldn't be.

“A videójáték lehet-e művészet: a felesleges vita.

Last week, Guardian art critic blah blah suggested

A múlt héten, a Guardian műkritikusa stb. azt írta,

that games cannot qualify as art. But is he right?

hogy a játékok nem minősülnek művészetnek. De vajon igaza van?

And does it matter?" Thank you. Does it matter?

Számít ez?” Köszönöm. Számít?

You know, it's like once again there's this whole problem

Tudják, ez megint azt bizonyítja, hogy a design problémája,

of design being often misunderstood for art,

hogy gyakran félreértjük a művészet felől,

or the idea that is so diffuse that designers want to

illetve az a légbőlkapott gondolat, hogy a designerek

aspire to, would like to be called, artists.

arra vágynak, hogy művésznek tekintsék őket.

No. Designers aspire to be really great designers.

Nem. A designerek igazán nagyszerű tervezők akarnak lenni.

Thank you very much. And that's more than enough.

Köszönjük szépen. Ez már aztán több a soknál!

So my knight in shining armor, John Maeda,

Szóval a fényes páncélú lovagom, John Maeda,

without any prompt, came out with this big declaration

parancsszó nélkül állt elő a kinyilatkoztatással,

on why video games belong in the MoMA.

hogy a videojátékok miért tartoznak a MoMA-hoz.

And that was fantastic. And I thought that was it.

Fantasztikus volt. Azt gondoltam, ennyi volt.

But then there was another wonderfully pretentious article

De aztán jött egy újabb bámulatosan elbizakodott cikk

that came out in The New Republic, so pretentious,

a The New Republicban -- nagyon elbizakodott! --

by Liel Leibovitz, and it said, "MoMA has mistaken video games for art." Again.

Liel Leibovitztól, azt írva, “A MoMA összetévesztette a videojátékokat a művészettel.” Ismét.

"The museum is putting Pac-Man alongside Picasso." Again.

“A múzeum Picasso mellé helyezi Pac-Mant.” Megint!

"That misses the point."

“Elvétik a lényeget.”

Excuse me. You're missing the point.

Elnézést. Maga nem érti a lényeget.

And here, look, the above question is put bluntly:

Itt az előbbi kérdés, elég direkten:

"Are video games art? No. Video games aren't art

“A videojáték művészet? Nem. A videojáték nem művészet,

because they are quite thoroughly something else: code."

mivel merőben más: kód.”

Oh, so Picasso is not art because it's oil paint. Right?

Ó, szóval Picasso nem művészet, mert olajfesték. Nemde?

So it's so fantastic to see

Szóval annyira fantasztikus látni

how these feathers that were ruffled,

a felborzolt tollakat,

and these reactions, were so vehement.

ezeket a heves indulatokat.

And you know what?

Tudják mit?

The International Cat Video Film Festival

Az International Cat Video Film Festival

didn't have that much of a reaction. (Laughter)

nem kapott ekkora visszhangot. (Nevetés)

I think this was truly fantastic.

Pedig az igazán tényleg fantasztikus volt szerintem.

We were talking about dancing ponies, but I was really jealous

Táncoló pónikról beszélgettünk, de igazán irigyeltem

of the Walker Arts Center for putting up this festival,

a Walker Arts Centert ezért a fesztiválért,

because it's very, very wonderful.

mert nagyon-nagyon klassz volt.

And there's this Flaubert quote that I love:

Íme egy általam kedvelt Flaubert-idézet:

"I have always tried to live in an ivory tower,

“Mindig igyekeztem elefántcsonttoronyban élni,

but a tide of shit is beating at its walls,

de falait immár a szarnak árja csapkodja,

threatening to undermine it."

és alámosással fenyegeti.”

I consider myself the tide of shit.

Én magamat tekintem ennek a szarhullámnak.

(Laughter) (Applause)

(Nevetés) (Taps)

You know, we have to go through that.

Tudják, ezen át kell esni.

Even in the 1930s, my colleagues

Még a ’30-as években, a kollégáim

that were trying to put together an abstract art show

egy absztrakt művészeti kiállításra készültek,

had all of these works stopped by the customs officers

amikor is a beérkező alkotások elvámolásra kerültek.

that decided they were not art.

Ezzel el is dőlt, hogy mindez nem művészet.

So it's happened before, and it will happen in the future,

Tehát megtörtént, és megtörténik a jövőben is,

but right now I can tell you that I am so, so proud

most azonban azt kell mondanom, nagyon-nagyon büszke vagyok,

to be able to call Pac-Man part of the MoMA collection.

hogy Pac-Mant a MoMA gyűjtemény részének tudhatom.

And the same with, for instance, Tetris, original version, the Soviet one.

Ugyanez vonatkozik pl. a Tetris eredeti, szovjet verziójára is.

And you know, the amount of work --

Tudják, a munka mennyiségére is --

yeah, Alexey Pajitnov was working for the Soviet government

igen, Alekszej Pazsitnov a szovjet kormánynak dolgozott,

and that's how he developed Tetris,

ekkor fejlesztette ki a Tetrist,

and Alexey himself reconstructed the whole game

és Alekszej maga rekonstruálta a teljes játékot,

and even gave us a simulation of the cathode ray tube

amihez még egy katódsugár cső szimulációját is megkaptuk tőle,

that makes it look slightly bombed.

ettől a “kicsit lebombázott“ képhatás.

And it's fantastic.

Fantasztikus.

So behind these acquisitions is an enormous amount of work,

Tehát e beszerzések mögött óriási mennyiségű munka áll,

because we're still the Museum of Modern Art,

mivel mi még mindig a Modern Művészetek Múzeuma vagyunk,

so even when we tackle popular culture,

szóval, még ha a populáris kultúráról is legyen szó,

we tackle it as a form of interaction design

az interakció-tervezés egy formájaként kezeljük,

and as something that has to go into the collection at MoMA,

és egyben valamiként, ami a MoMA gyűjteményében kell, hogy megjelenjen,

therefore, has to be researched.

így pedig kutatásra szorul.

So to get to choosing Eric Chahi's

Szóval Eric Chachi

wonderful Another World, amongst others,

csodás Another Worldjének kiválasztásához, többek között,

we put together a panel of experts,

felállítottunk egy szakértői testületet,

and we worked on this acquisition,

és együtt dolgoztunk a beszerzésén,

and it's mostly myself and Kate Carmody and Paul Galloway.

többnyire magam, Kate Carmody és Paul Galloway.

We worked on it for a year and a half.

Másfél évig dolgoztunk rajta.

So many people helped us — designers of games,

Rengetegen segítettek minket -- játékdesignerek,

you might know Jamin Warren

talán ismerik Jamin Warrent

and his collaborators at Kill Screen magazine,

és munkatársait a Kill Screen magazinnál,

and you know, Kevin Slavin. You name it.

és ismerhetik Kevin Slavint. És sorolhatnánk.

We bugged everybody, because we knew that we were ignorant.

Mindenkit felkerestünk, tisztában lévén a tudatlanságunkkal.

We were not real gamers enough,

Nem voltunk valódi játékosok --

so we had to really talk to them.

szó ami szó, nagy szükségünk volt rájuk.

And so we decided, of course, to have Sim City 2000,

Aztán úgy döntöttünk, persze, hogy bevesszük a Sim City 2000-et,

not the other Sim City, that one in particular,

nem a másik Sim City-t, hanem kifejezetten ezt a verziót,

so the criteria that we developed along the way

mivel a kritériumok, amiket időközben felállítottunk,

were really strong, and were not only criteria of selection.

igazán merevek voltak, és nem csak a kiválasztást illetően.

They were also criteria of exhibition and of preservation.

Egyben a kiállítás és a megőrzés kritériumai is voltak.

That's what makes this acquisition more than a little game

Ez különbözteti meg ezt a beszerzést a gyerekjátéktól,

or a little joke. It's truly a way to think of how to preserve

vagy egy jó kis vicctől: valóban egy külön gondolkodásmód, hogy hogyan őrizzük meg,

and show artifacts that will more and more

és mutassuk be azokat a tárgyakat, amik egyre inkább

become part of our lives in the future.

a mindennapjaink részévé válnak.

We live today, as you know very well, not in the digital,

Ma, ahogy önök is tudják, nem a digitális világban élünk,

not in the physical, but in the kind of minestrone

de nem is a fizikaiban, hanem a kettő elegyében,

that our mind makes of the two.

amivé a tudatunk formálja.

And that's really where interaction lies,

Tulajdonképpen itt rejlik az interakció,

and that's the importance of interaction.

és ez az interakció jelentősége.

And in order to explain interaction, we need to really

Annak érdekében, hogy elmagyarázzuk az interakciót, valóban

bring people in and make them realize

be kell vonzanunk az embereket, hogy rájöjjenek,

how interaction is part of their lives.

az interakció mennyire része a mindennapjaiknak.

So when I talk about it, I don't talk only about video games,

Tehát, amikor interakcióról beszélek, nem csupán a videójátékokról szólnék,

which are in a way the purest form of interaction,

amik egyben az interakció legtisztább formái,

unadulterated by any kind of function or finality.

mentesítve minden funkciótól, vagy végletességtől.

I also talk about the MetroCard vending machine,

De ide értem a metrókártya-automatát is,

which I consider a masterpiece of interaction.

amit az interakció remekművének tartok.

I mean, that interface is beautiful.

Mármint, az interfész gyönyörű.

It looks like a burly MTA guy coming out of the tunnel.

Ahogy feljövünk az alagútból, olyannak tűnik, mint egy tagbaszakadt BKV-s.

You know, with your mitt you can actually paw

Tudják, a kesztyűnkkel gyakorlatilag lepacsizhatjuk

the MetroCard, and I talk about how bad

a metrókártyát, és itt arra gondolok,

ATM machines usually are.

mennyire rosszak ezzel szemben az ATM készülékek.

So I let people understand that it's up to them

Rávezetném az embereket, hogy tőlük függ,

to know how to judge interaction

hogy hogyan ítélhető meg az interakció,

so as to know when it's good or when it's bad.

ahogy az is, hogy meg tudják állapítani, mikor jó, és mikor rossz.

So when I show The Sims,

Tehát amikor bemutatom a The Simset,

I try to make people really feel what it meant

arra törekszem, hogy valóban érezzék, mit jelentett

to have an interaction with The Sims,

egy interakció a The Simsszel,

not only the fun but also the responsibility

vagyis nem csak a szórakozást, de egyben a felelősséget,

that came with the Tamagotchi.

ami a Tamagotchival érkezett.

You know, video games can be truly deep

A videojátékok sokszor igazán mélyek,

even when they're completely mindless.

még ha olykor teljesen értelmetlenek is.

I'm sure that all of you know Katamari Damacy.

Biztosan mindannyian ismerik a Katamari Damacy-t.

It's about rolling a ball and picking up as many objects as you can

A lényege, hogy egy labdát görgetve minél több tárgyat vegyünk fel

in a finite amount of time

az időkereten belül,

and hopefully you'll be able to make it into a planet.

és remélhetőleg bolygót alakíthatunk belőlük.

I've never made it into a planet, but that's it.

Még soha nem formáltam bolygót, de ennyi lenne a cél.

Or, you know, Vib-Ribbon was not distributed here in the United States.

Vagy ott van a Vib-Ribbon, amit nem forgalmaztak az Egyesült Államokban.

It was a PlayStation game, but mostly for Japan.

Egy PlayStation játék volt, de inkább csak Japánban.

And it was one of the first video games

Az első videojátékok egyike,

in which you could choose your own music.

amikben megválaszthattuk a saját zenénket.

So you would put into the PlayStation,

Betehettük a PlayStationbe

you would put your own CD,

a saját cédénket,

and then the game would change alongside your music. So really fantastic.

majd a játék együtt változott a zenével. Tényleg fantasztikus.

Not to mention Eve Online.

Az Eve Online-ról meg nem is beszélve.

Eve Online is an artificial universe, if you wish,

Az Eve Online, ha úgy tetszik, egy mesterséges univerzum,

but one of the diplomats that was killed in Benghazi,

de a Bengáziban meggyilkolt diplomaták egyike,

not Ambassador Stevens, but one of his collaborators,

nem Stevens nagykövet, hanem az egyik szövetségese,

was a really big shot in Eve Online,

egy hatalmas fordulat volt az Eve Online-ban,

so here you have a diplomat in the real world

tehát itt van a diplomata a valódi világban,

that spends his time in Eve Online

aki az Eve Online-on tölti az idejét,

to kind of test, maybe, all of his ideas about diplomacy

tesztelésképp, talán, és ott van vele minden diplomáciai elképzelése

and about universe-building, and to the point that

és univerzumépítő ötlete, és hogy a lényegre térjek,

the first announcement of the bombing

az első bombariadó

was actually given on Eve Online,

valójában az Eve Online-on történt,

and after his death, several parts of the universe

majd a halála után az univerzum számos részét

were named after him.

róla nevezték el.

And I was just recently at the Eve Online fan festival

Nemrég az Eve Online rajongói fesztiválon voltam

in Reykjavík that was quite amazing.

Reykjavíkban. Egészen elképesztő volt.

I mean, we're talking about an experience

Egy olyan élményről beszélünk,

that of course can seem weird to many,

ami sokaknak persze furcsa lehet,

but that is very educational.

míg valójában igen tanulságos.

Of course, there are games that are even more educational.

Természetesen vannak még inkább oktató jellegű játékok.

Dwarf Fortress is like the holy grail

A Dwarf Fortress nagyjából a tömeges

of this kind of massive multiplayer online game,

multiplayer online játékok Szent Grálja,

and in fact the two Adams brothers were in Reykjavík,

aminek programozói, az Adams testvérek is eljöttek Reykjavíkba,

and they were greeted

ahol sorfallal meg nagy ovációval

by a standing ovation by all the Eve Online fans.

köszöntötték őket az Eve Online rajongói.

It was amazing to see. And it's a beautiful game.

Csodás volt látni. De hát gyönyörű is a játék.

So you start seeing here that

Már láthatják,

the aesthetics that are so important

hogy az esztétikát, ami olyannyira fontos a múzeumi gyűjteményekben,

to a museum collection like MoMA's

így a MoMA-ban is,

are kept alive also by the selection of these games.

a most kiválasztott játékok is példázzák.

And you know, Valve -- you know, Portal --

A Valve -- egyik játékuk a Portal --

is an example of a video game in which

egy példája azoknak a videojátékoknak,

you have a certain type of violence

amikben megjelenik egy jellegzetes erőszak,

which also leads me to talk about

és ennek kapcsán beszélnék

one of the biggest issues that we had to discuss

az egyik legnagyobb kérdésről, amit meg kellett vitatnunk

when we acquired the video games, what to do with violence.

a játékbeszerzéskor: mit tehetünk az erőszakkal?

Right? We had to make decisions.

Ugye? Döntéseket kellett hoznunk.

At MoMA, interestingly, there's a lot of violence

A MoMA-ban, érdekes módon, nagyon sok az erőszak

depicted in the art part of the collection,

a művészeti gyűjtemény ábrázolásai között,

but when I came to MoMA 19 years ago, and as an Italian,

mégis, mikor a MoMA-ba érkeztem 19 éve olaszként

I said, "You know what, we need a Beretta."

azt mondtam, “Tudjátok mit? Kell ide egy Beretta is!”

And I was told, "No. No guns in the design collection."

ekkor közölték velem, hogy “Nem. Nem lehet fegyver a design gyűjteményben.”

And I was like, "Why?"

Interestingly, I learned that it's considered

Mire én, “Miért nem?”.

Érdekes módon, megtanultam, hogy a designban

that in design and in the design collection,

és a design gyűjteményben

what you see is what you get.

azt kapsz, amit látsz.

So when you see a gun, it's an instrument for killing in the design collection.

Tehát ha egy fegyvert látunk, az a gyilkolás eszköze a design gyűjteményben.

If it's in the art collection,

Ha a művészeti gyűjteményben van,

it might be a critique of the killing instrument.

lehet a gyilkos eszköz kritikája.

So it's very interesting.

Tehát ez mind nagyon érdekes.

But we are acquiring our critical dimension also in design,

Ám lassan szert teszünk a kritikus dimenzióra is a designban,

so maybe one day we'll be able to acquire also the guns.

így egy nap talán beszerezhetjük a fegyvereket is.

But here, in this particular case, we decided,

De itt, ebben a konkrét esetben úgy döntöttünk,

you know, with Kate and Paul,

Kate-tel és Paullal,

that we would have no gratuitous violence.

hogy nem állítunk ki öncélú erőszakot.

So we have Portal because you shoot walls

Tehát itt a Portal, mert falakat lövünk,

in order to create new spaces.

annak érdekében, hogy új tereket hozzunk létre.

We have Street Fighter II, because martial arts are good.

Itt a Street Fighter II is, mert a harcművészetek jók.

(Laughter)

(Nevetés)

But we don't have GTA because,

Ugyanakkor nincs GTA,

maybe it's my own reflection,

mert, bár talán ez csak az én meglátásom,

I've never been able to do anything but crashing cars

de sosem volnék képes autókat törni

and shooting prostitutes and pimps.

és prostituáltakra, vagy stricikre lőni.

So it was not very constructive. (Laughter)

Szóval ez nem volt valami konstruktív. (Nevetés)

So, I'm making fun of it, but we discussed this

Bár most viccelődöm ezekkel, mégis

for so many days. You have no idea.

napokon át tárgyaltuk mindezt. El sem tudják képzelni!

And to this day, I am ambivalent,

És a mai napig ambivalens érzéseim vannak,

but when you have instead games like Flow, there's no doubt.

viszont ha olyan játékokról van szó, mint a Flow, nincsenek kétségeim.

It's like, it's about serenity and it's about sublime.

Maga a nyugalom, és fenséges.

It's about experiencing what it means to be a sea creature.

Megtapasztalhatjuk vele, milyen lehet tengeri lénynek lenni.

Then we have a few also side-scrollers -- classical ones.

Van továbbá néhány side-scrollerünk -- klasszikus darabok.

So it's quite a hefty collection.

Szóval ez egy elég vaskos gyűjtemény.

And right now, we started with the first 14,

Most az első 14-gyel kezdtünk, de

but we have several that are coming up,

számos játék merül még fel,

and the reason why we haven't acquired them yet

annak pedig, hogy eddig nem szereztük be őket,

is because you don't acquire just the game.

az az oka, hogy nem egyszerűen a játék a beszerzéseink tárgya.

You acquire the relationship with the company.

A kapcsolatot kell megszereznünk a cégekkel.

What we want, what we aspire to, is the code.

Amit mi akarunk, amire törekszünk, az a kód.

It's very hard to get, of course.

Nagyon nehéz hozzájutni, természetesen.

But that's what would enable us to preserve

De ez az, amivel megőrizhetjük

the video games for a really long time,

hosszútávon a videojátékokat,

and that's what museums do.

és ez a múzeumok feladata.

They also preserve artifacts for posterity.

Meg is őrzik tárgyaikat az utókor számára.

In absence of the code, because, you know,

A kód hiányában, mivel

video game companies are not very forthcoming in some cases,

a videojáték cégek nem minden esetben együttműködőek,

in absence of that, we acquire the relationship with the company.

így ennek hiányában a céggel való kapcsolat az, amit megszerzünk.

We're going to stay with them forever.

Örökké velük maradunk.

They're not going to get rid of us.

Nem szabadulhatnak tőlünk.

And one day, we'll get that code. (Laughter)

És egy napon, miénk lesz a kód. (Nevetés)

But I want to explain to you the criteria that we chose

Szeretném elmagyarázni a kritériumokat, amiket

for interaction design. Aesthetics are really important.

az interakció-designhoz választottunk. Az esztétika nagyon fontos.

And I'm showing you Core War here,

Itt mutatnám be a Core Wart,

which is an early game that takes advantage aesthetically

egy korai játékot, ami esztétikailag kihasználja

of the limitations of the processor.

a processzor korlátait.

So the kind of interferences that you see here

Tehát azok az interferenciák,

that look like beautiful barriers in the game

amik gyönyörű akadályoknak tűnnek a játékban,

are actually a consequence of the processor's limitedness,

valójában a processzor véges kapacitásának következményei.

which is fantastic. So aesthetics is always important.

Fantasztikus. Tehát az esztétika mindig fontos.

And so is space, the spatial aspect of games.

Ahogy a tér is, vagyis a játék térbeli aspektusai is azok.

You know, I feel that the best video games

Úgy gondolom, a legjobb videójátékok

are the ones that have really savvy architects

azok, amik mögött igazán hozzáértő építészek állnak,

that are behind them, and if they're not architects,

vagy ha nem is építészek, az építészetben

bona fide trained in architecture, they have that feeling.

jól képzettek érzetét keltik.

But the spatial evolution in video games is extremely important.

A térbeli evolúció a videojátékokban rendkívül fontos.

Time. The way we experience time in video games,

Idő. Ahogy az időt megtapasztaljuk a videojátékokban,

as in other forms of interaction design,

ahogy az interakció-design egyéb formáiban,

is really quite amazing.

szintén lenyűgöző.

It can be real time or it can be the time within the game,

Lehet ez valós idő, vagy játékon belüli,

as is in Animal Crossing, where seasons

ahogy az Animal Crossingban, ahol az évszakok

follow each other at their own pace.

sajátos ütemben követik egymást.

So time, space, aesthetics,

Tehát idő, tér, esztétika,

and then, most important, behavior.

és a legfontosabb, a viselkedés.

The real core issue of interaction design is behavior.

Az interakció-design igazi alapkérdése a viselkedés.

Designers that deal with interaction design behaviors

A designerek, akik az interakció-design viselkedésével foglalkoznak,

that go to influence the rest of our lives.

befolyásolják az életünk egészét.

They're not just limited to our interaction with the screen.

Ez nem korlátozódik a képernyővel való interakcióinkra.

In this case, I'm showing you Marble Madness,

Példaképp bemutatnám a Marble Madnesst,

which is a beautiful game

egy szép játékot,

in which the controller is a big sphere that vibrates with you,

amiben a vezérlő szerepét egy nagy gömb tölti be, ami velünk rezeg,

so you have a sphere that's moving in this landscape,

vagyis adott egy gömb, ami mozog ebben a tájban,

and the sphere, the controller itself, gives you a sense of the movement.

és a gömb, a vezérlő önmaga, ami mozgás érzetét kelti bennünk.

In a way, you can see how video games

Bizonyos értelemben látható, hogy a videójátékok

are the purest aspect of interaction design

a legtisztább aspektusai az interakció-designnak,

and are very useful to explain what interaction is.

és jól használhatóak az interakció magyarázatához.

We don't want to show the video games

Nem célunk a videojátékok eszközeinek bemutatása.

with the paraphernalia. No arcade nostalgia.

Nem játéktermi, arcade-nosztalgiát céloztunk meg.

If anything, we want to show the code,

Ha valamit, hát a kódot akarjuk bemutatni,

and here you see Ben Fry's distellamap of Pac-Man,

és itt látható Ben Fry Pac-Man térképe,

of the Pac-Man code.

a Pac-Man kódjáról.

So the way we acquired the games is very interesting

Tehát a játékok beszerzési módja nagyon érdekes,

and very unorthodox. You see them here

és cseppet sem ortodox.

displayed alongside other examples of design,

Együtt mutatjuk be őket a design más példáival,

furniture and other parts,

bútorokkal és egyéb darabokkal,

but there's no paraphernalia, no nostalagia,

de itt nincs eszköztár, nincs nosztalgia,

only the screen and a little shelf with the controllers.

csak a képernyő és egy kis polc a vezérlőkkel.

The controllers are, of course, part of the experience,

A vezérlők, persze, részei az élménynek,

so you cannot do away with it.

így nem mondhatunk le róluk.

But interestingly, this choice was not condemned

Ám érdekes módon, döntésünk ellen nem tiltakoztak

too vehemently by gamers.

túl hevesen a játékosok.

I was afraid that they would kill us,

Ugyan én attól tartottam, hogy megölnek,

and instead they understood, especially

ehelyett megértették a választásunkat, különösen

when I told them that I was trying to apply the same stratagem

amikor elmondtam nekik, hogy ugyanazt a stratégiát próbáltam alkalmazni,

that Philip Johnson applied in 1934

amit Philip Johnson 1934-ben,

when he wanted to make people understand

annak érdekében, hogy megértesse az emberekkel

the importance of design, and he took propeller blades

a design jelentőségét, így propeller lapátokat

and pieces of machinery and

és gépalkatrészeket

in the MoMA galleries he put them on white pedestals

vitt a MoMA galériákba, ahol fehér lábazatra állította,

against white walls, as if they were Brancusi sculptures.

fehér falak helyett, mintha Brâncuși szobrai volnának.

He created this strange distance, this shock,

Ő alkotta meg ezt a furcsa távolságot, ezt a sokkot,

that made people realize how gorgeous formally,

amitől az emberek rájöttek, milyen fenségesek formájukban,

and also important functionally, design pieces were.

és egyben mennyire jelentősek funkcióikban ezek a design darabok.

I would like to do the same with video games.

Én ugyanezt szeretném tenni a videojátékokkal.

By getting rid of the sticky carpets and the cigarette butts

Megszabadítva őket a ragacsos szőnyegektől, cigarettacsikkektől,

and everything else that we might remember from our childhood,

és minden mástól, amire gyermekkorunkból emlékezhetünk,

I want people to understand

meg akarom értetni az emberekkel,

that those are important forms of design.

hogy ezek a design fontos formái.

And in a way, the video games, the fonts and everything else

Valamiképp a videojátékok, a betűtípusok, és minden más,

lead us to make people understand

elvezettek minket oda, hogy megértessük az emberekkel

a wider meaning for design.

a design egy tágabb jelentését.

One of my dream acquisitions,

Már jó pár éve

which has been on hold for a few years

nagy álmom, és

but now will come back on the front burner,

most tér vissza az érdeklődésünk középpontjába,

is a 747.

egy Boeing 747-es.

I would like to acquire it, but without owning it.

Szeretném megszerezni, de anélkül, hogy birtokolnánk.

I don't want it to be at MoMA and possessed by MoMA.

Nem akarom a MoMA-ba vinni, vagy lefoglalni a MoMA számára.

I want it to keep flying.

Azt akarom, hogy repüljön.

So it's an acquisition where MoMA makes an arrangement

Tehát ez egy olyan beszerzés, ahol a MoMA

with an airline and keeps the Boeing 747 flying.

megállapodik egy légitársasággal, és hagyja repülni a Boeing 747-est.

And the same with the "@" sign that we acquired a few years ago.

Ugyanez a helyzet a “@” jellel, amit néhány éve szereztünk.

It was the first example of an acquisition of something

Ez volt az első példája egy olyan tárgy felvásárlásának,

that is in the public domain.

ami egyben közkincs.

And what I say to people, it's almost as if

Ahogy mondani szoktam, ez majdnem olyan, mintha

a butterfly were flying by

egy pillangó suhanna el előttünk,

and we captured the shadow on the wall,

és mi a falra vetett árnyékát ragadnánk meg,

and just we're showing the shadow.

majd csak ezt az árnyékot mutatnánk be.

So in a way, we're showing a manifestation

Tehát csak egy megjelenését

of something that is truly important

valami igazán jelentősnek,

and that is part of our identity but that nobody can have.

ami az identitásunk szerves része, ám ami senkié sem lehet.

And it's too long to explain the acquisition,

Túl sokáig tartana megmagyarázni a beszerzések mibenlétét,

but if you want to go on the MoMA blog,

de ha akarják, nézzenek fel a MoMA blogjára,

there's a long post where I explain why

ahol egy hosszú posztban magyarázom, miért

it's such a great example of design.

olyan remek példája ez a designnak.

Along the way, I've had to burn a few chairs. You know?

Időközben el kellett égetnem néhány széket. Tudják?

I've had to do away with a few concepts of design past.

Meg kellett szüntetnem a design múltjának néhány koncepcióját.

But I see that people are coming along,

De látom, hogy az emberek ráeszmélnek,

that the audiences, paradoxically,

hogy a közönség, paradox módon,

are much more responsive and much more understanding

sokkal érzékenyebb és sokkal megértőbb

of this expansion of design than some of my colleagues are.

a design terjeszkedése iránt, mint néhány kollégám.

Design is truly everywhere,

A design valóban mindenhol jelen van,

and design is as important as anything,

és a design ugyanolyan fontos, mint bármi,

and I'm so glad that, because of its diversity

és olyannyira boldoggá tesz, hogy sokszínűsége,

and because of its centrality to our lives,

és az életünkben játszott központi szerepe miatt

many more people are coming to it

egyre több ember talál rá,

as a profession, as a passion,

akár szakmaként, akár szenvedélyként,

and as, very simply, part of their own culture.

vagy egyszerűen csak a saját kultúrájuk részeként.

Thank you very much.

Nagyon szépen köszönöm.

(Applause)

(Taps)