Paola Antonelli: Why I brought Pac-Man to MoMA

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Μετάφραση: George Loukakis Επιμέλεια: Chryssa Takahashi

I'm almost like a crazy evangelical.

Είμαι περίπου σαν μια τρελή ευαγγελική.

I've always known that the age of design is upon us,

Γνωρίζω ότι η εποχή του σχεδιασμού ήρθε ξαφνικά

almost like a rapture.

σχεδόν σαν αγαλλίαση.

Εάν η μέρα είναι ηλιόλουστη, σκέφτομαι

If the day is sunny, I think,

"Oh, the gods have had a good design day."

«Ω, οι θεοί σχεδίασαν μια ωραία μέρα».

Or, I go to a show and I see a beautiful piece by an artist,

Ή, όταν πάω σε μια έκθεση και βλέπω το όμορφο έργο ενός καλλιτέχνη

που είναι ιδιαίτερα όμορφο, λέω

particularly beautiful, I say

he's so good because he clearly looked to design

είναι τόσο καλός γιατί σαφώς σκέφτηκε το σχεδιασμό

to understand what he needed to do.

για να καταλάβει τι ήθελε να κάνει.

So I really do believe that design

Γι' αυτό και πραγματικά πιστεύω ότι ο σχεδιασμός

is the highest form of creative expression.

είναι η υψηλότερη μορφή δημιουργικής έκφρασης.

That's why I'm talking to you today about the age of design,

Γι' αυτό μιλάω σήμερα για την εποχή του σχεδιασμού

and the age of design is the age in which design

και στην εποχή του σχεδιασμού, ο σχεδιασμός

is still cute furniture, is still posters,

είναι ακόμη τα χαριτωμένα έπιπλα, είναι ακόμη οι αφίσες,

is still fast cars, what you see at MoMA today.

τα γρήγορα αυτοκίνητα, που βλέπετε σήμερα στο ΜοΜΑ.

But in truth, what I really would like to explain

Αλλά για να είμαι ειλικρινής, αυτό που θα ήθελα πραγματικά να εξηγήσω

to the public and to the audiences of MoMA is that

στο κοινό και στα ακροατήρια του ΜοΜΑ

the most interesting chairs are the ones

είναι το ότι οι πιο ενδιαφέρουσες καρέκλες είναι εκείνες

that are actually made by a robot,

που κατασκευάστηκαν από ένα ρομπότ

like this beautiful chair by Dirk Vander Kooij,

όπως αυτή η όμορφη καρέκλα του Ντέρκ Βάντερ Κόι

where a robot deposits a toothpaste-like slur

όπου ένα ρομπότ αποθέτει ένα υλικό σαν οδοντόπαστα

of recycled refrigerator parts,

φτιαγμένο από ανακυκλωμένα υλικά ψυγείων

as if he were a big candy, and makes a chair out of it.

σαν να ήταν ένα μεγάλο γλυκό και φτιάχνει μια καρέκλα.

Or good design is digital fonts that we use all the time

Ή καλός σχεδιασμός είναι οι γραμματοσειρές που συχνά χρησιμοποιούμε

and that become part of our identity.

και γίνονται κομμάτι της ταυτότητάς μας.

I want people to understand

Θέλω οι άνθρωποι να καταλάβουν

that design is so much more than cute chairs,

ότι ο σχεδιασμός είναι κάτι περισσότερο από χαριτωμένες καρέκλες,

that it is first and foremost everything that is around us

ότι είναι πρώτα απ' όλα ό,τι είναι γύρω μας

in our life.

στη ζωή μας.

And it's interesting how so much of what we're talking about

Είναι ενδιαφέρον ότι πολλά από αυτά που συζητάμε

tonight is not simply design but interaction design.

δεν είναι απλός σχεδιασμός αλλά σχεδιασμός αλληλεπίδρασης.

And in fact, interaction design is what I've been trying

Σχεδιασμός αλληλεπίδρασης είναι αυτό που προσπαθώ

to insert in the collection of the Museum of Modern Art

να εισάγω στη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

for a few years, starting not very timidly

εδώ και λίγα χρόνια, αρχίζοντας όχι πολύ συνεσταλμένα

but just pointedly with works, for instance,

αλλά δηκτικά, με έργα όπως για παράδειγμα

by Martin Wattenberg -- the way a machine

του Μάρτιν Βάτενμπεργκ, ο τρόπος που μια μηχανή

plays chess with itself, that you see here,

παίζει σκάκι με τον εαυτό της, που βλέπετε εδώ,

or Lisa Strausfeld and her partners, the Sugar interface

ή της Λίζα Στράουσφελντ, το Sugar Interface

for One Laptop Per Child,

για το One Laptop Per Child

Toshio Iwai's Tenori-On musical instruments,

τα μουσικά όργανα Tenori-On του Τόσιο Ιουάι

and Philip Worthington's Shadow Monsters,

και τα Τέρατα Σκιών του Φίλιπ Γουόρδιγκτον

and John Maeda's Reactive Books,

και τα Reactive Books του Τζόν Μέιντα

and also Jonathan Harris and Sep Kamvar's I Want You To Want Me.

και το I Want You To Want Me των Τζόναθαν Χάρις και Σέπ Κάμβαρ.

These were some of the first acquisitions that really

Αυτά ήταν μερικά από τα πρώτα εκθέματα που εισήγαγαν

introduced the idea of interaction design to the public.

την ιδέα του σχεδιασμού αλληλεπίδρασης στο κοινό.

But more recently, I've been trying really to go even deeper

Πρόσφατα, προσπάθησα σκληρά να εμβαθύνω

into interaction design with examples

στο σχεδιασμό αλληλεπίδρασης με παραδείγματα

that are emotionally really suggestive

που υποδηλώνουν έντονα συναισθήματα

and that really explain interaction design at a level

και που ερμηνεύουν τον σχεδιασμό αλληλεπίδρασης

that is almost undeniable.

σε ένα σχεδόν αναμφισβήτητο επίπεδο.

The Wind Map, by Wattenberg and Fernanda Viégas,

Ο Χάρτης των Ανέμων, των Γουάιτενμπεργκ και Φερνάντα Βιέγας

I don't know if you've ever seen it -- it's really fantastic.

δεν ξέρω αν το έχετε δει, είναι φανταστικό.

It looks at the territory of the United States

Παρουσιάζει τις Ηνωμένες Πολιτείες

as if it were a wheat field that is procured by the winds

σαν χωράφι με σιτάρι που παράγετε από ανέμους

and that is really giving you a pictorial image

και που πραγματικά σου δίνει μια εικόνα

of what's going on with the winds in the United States.

για τους ανέμους στις Ηνωμένες Πολιτείες.

But also, more recently, we started acquiring video games,

Πρόσφατα, αρχίσαμε να αποκτούμε βιντεοπαιχνίδια,

and that's where all hell broke loose

και τότε ήταν που ξέσπασε η κόλαση

in a really interesting way. (Laughter)

με έναν πραγματικά ενδιαφέρον τρόπο. (Γέλια)

There are still people that believe that there's a high and there's a low.

Κάποιοι πιστεύουν ακόμη ότι υπάρχουν ψηλά και χαμηλά.

And that's really what I find so intriguing

Και αυτό είναι πραγματικά που βρίσκω τόσο ενδιαφέρον

about the reactions that we've had to the anointment

σχετικά με τις αντιδράσεις που είχαμε με το χρίσμα

of video games in the MoMA collection.

των βιντεοπαιχνιδιών στη συλλογή του ΜοΜΑ.

We've -- No, first of all, New York Magazine always gets it.

Πρώτα απ' όλα, το New York Magazine καταλαβαίνει πάντα.

I love them. So we are in the right quadrant.

Τους αγαπώ. Είμαστε στο σωστό τεταρτημόριο.

We are in the Highbrow -- that's daring, that's courageous --

Είμαστε στο Highbrow, αυτό είναι τολμηρό, είναι θαρραλέο

and Brilliant, which is great.

και λαμπρό, θαυμάσια.

Timidly, we've been higher on the diagonal in other situations,

Σε άλλες περιπτώσεις μας τοποθέτησαν υψηλότερα

but it's okay. It's good. It's good. It's good. (Laughter)

αλλά δεν πειράζει. Είναι καλό. (Γέλια)

But here comes the art critic. Oh, that was fantastic.

Αλλά ως κριτικός τέχνης. Ω, αυτό ήταν φανταστικό.

So the first was Jonathan Jones from The Guardian.

Πρώτος ήταν ο Τζόναθαν Τζόουνς από την Guardian.

"Sorry, MoMA, video games are not art."

«Συγνώμη, ΜοΜΑ, τα βιντεοπαιχνίδια δεν είναι τέχνη.»

Did I ever say they were art? I was talking about interaction design. Excuse me.

Είπα ότι είναι τέχνη; Μιλούσα για σχεδιασμό αλληλεπίδρασης.

"Exhibiting Pac-Man and Tetris alongside Picasso and Van Gogh" --

«Η έκθεση Pac-Man και Tetris δίπλα σε Πικάσο και Βαν Γκόγκ»

They're two floors away. (Laughter) —

Απέχουν δυο ορόφους. (Γέλια)

"will mean game over for any real understanding of art."

«θα σήμαινε το τέλος του παιχνιδιού για την πραγματική κατανόηση της τέχνης».

I'm bringing in the end of the world. You know?

Φέρνω το τέλος του κόσμου. Το ξέρετε;

We were talking about the rapture? It's coming.

Μιλούσαμε για την αρπαγή; Έρχεται.

And Jonathan Jones is making it happen.

Και ο Τζόναθαν Τζόουνς την κάνει να συμβεί.

So the same Guardian rebuts,

Έτσι, η ίδια η Guardian, ανασκευάζει

"Are video games art: the debate that shouldn't be.

«Είναι τα βιντεοπαιχνίδια τέχνη: η συζήτηση που δεν θα έπρεπε να υπάρχει».

Last week, Guardian art critic blah blah suggested

Ο κριτικός τέχνης της Guardian μπλα μπλα, πρότεινε

that games cannot qualify as art. But is he right?

ότι τα παιχνίδια δεν χαρακτηρίζονται ως τέχνη. Αλλά, έχει δίκιο;

And does it matter?" Thank you. Does it matter?

Και έχει αυτό σημασία; Ευχαριστώ. Έχει αυτό σημασία;

You know, it's like once again there's this whole problem

Είναι σαν μια ακόμη φορά να υπάρχει το πρόβλημα

of design being often misunderstood for art,

του σχεδιασμού που συχνά παρερμηνεύεται ως τέχνη

or the idea that is so diffuse that designers want to

ή της διάχυτης ιδέας ότι οι σχεδιαστές φιλοδοξούν

aspire to, would like to be called, artists.

ή θα ήθελαν να τους αποκαλούν καλλιτέχνες.

No. Designers aspire to be really great designers.

Όχι. Οι σχεδιαστές φιλοδοξούν να είναι σπουδαίοι σχεδιαστές.

Thank you very much. And that's more than enough.

Ευχαριστώ πολύ. Και αυτό είναι αρκετό.

So my knight in shining armor, John Maeda,

Ο ιππότης μου με την αστραφτερή πανοπλία, Τζόν Μέιντα,

without any prompt, came out with this big declaration

χωρίς παρακίνηση, έκανε μια μεγάλη δήλωση

on why video games belong in the MoMA.

γιατί τα βιντεοπαιχνίδια ανήκουν στο ΜοΜΑ.

And that was fantastic. And I thought that was it.

Ήταν φανταστικό. Και σκέφτηκα πως αυτό ήταν.

But then there was another wonderfully pretentious article

Αλλά τότε υπήρξε ακόμα ένα θαυμάσια επιτηδευμένο άρθρο

that came out in The New Republic, so pretentious,

που δημοσιεύτηκε στο The New Republic, τόσο επιτηδευμένο, της Λίελ Λέιμποβιτζ,

by Liel Leibovitz, and it said, "MoMA has mistaken video games for art." Again.

και έλεγε, «Το ΜοΜΑ μπέρδεψε τα βιντεοπαιχνίδια με την τέχνη». Πάλι.

"The museum is putting Pac-Man alongside Picasso." Again.

«Το μουσείο τοποθετεί Pac-Man δίπλα από Πικάσο.» Και πάλι.

"That misses the point."

«Αυτό χάνει το νόημα.»

Excuse me. You're missing the point.

Συγχωρέστε με. Εσύ χάνεις το νόημα.

And here, look, the above question is put bluntly:

Εδώ, κοιτάξτε, το παραπάνω ερώτημα τίθεται ωμά:

"Are video games art? No. Video games aren't art

«Είναι τα βιντεοπαιχνίδια τέχνη; Όχι. Τα βιντεοπαιχνίδια δεν είναι τέχνη

because they are quite thoroughly something else: code."

γιατί είναι κάτι τελείως άλλο: κώδικας.»

Oh, so Picasso is not art because it's oil paint. Right?

Δηλαδή ο Πικάσο δεν είναι τέχνη γιατί είναι λαδομπογιά. Σωστά;

So it's so fantastic to see

Έτσι, είναι τόσο φανταστικό να βλέπεις

how these feathers that were ruffled,

την αναστάτωση που προκλήθηκε

and these reactions, were so vehement.

και τις αντιδράσεις, που ήταν τόσο σφοδρές.

And you know what?

Και ξέρετε κάτι;

The International Cat Video Film Festival

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών με Γάτες

didn't have that much of a reaction. (Laughter)

δεν αντιμετώπισε τέτοιες αντιδράσεις. (Γέλια)

I think this was truly fantastic.

Νομίζω πως ήταν πραγματικά φανταστικό.

We were talking about dancing ponies, but I was really jealous

Μιλούσαμε για αλογάκια που χορεύουν, αλλά ζήλεψα πραγματικά

of the Walker Arts Center for putting up this festival,

το Κέντρο Τεχνών Γουόκερ που διοργάνωσε αυτό το φεστιβάλ

because it's very, very wonderful.

γιατί είναι πολύ, πολύ θαυμαστό.

And there's this Flaubert quote that I love:

Και υπάρχει αυτή η φράση του Φλωμπέρ που αγαπώ:

"I have always tried to live in an ivory tower,

«Πάντα προσπαθούσα να ζω σε έναν γυάλινο πύργο,

but a tide of shit is beating at its walls,

αλλά μια παλίρροια από σκατά χτυπάει τους τοίχους του

threatening to undermine it."

και απειλεί να τον καταστρέψει.»

I consider myself the tide of shit.

Θεωρώ τον εαυτό μου την παλίρροια από σκατά.

(Laughter) (Applause)

(Γέλια) (Χειροκρότημα)

You know, we have to go through that.

Πρέπει να το ξεπεράσουμε αυτό.

Even in the 1930s, my colleagues

Ακόμη και τη δεκαετία του '30, συνάδελφοί μου

that were trying to put together an abstract art show

που προσπαθούσαν να στήσουν μια έκθεση αφηρημένης τέχνης

had all of these works stopped by the customs officers

σταμάτησαν τις εργασίες τους εξαιτίας των τελωνειακών υπαλλήλων

that decided they were not art.

που αποφάσισαν ότι τα εκθέματα δεν ήταν τέχνη.

So it's happened before, and it will happen in the future,

Συνέβη λοιπόν στο παρελθόν και θα συμβεί στο μέλλον

but right now I can tell you that I am so, so proud

αλλά αυτή τη στιγμή μπορώ να σας πω ότι είμαι πολύ, πολύ υπερήφανη

to be able to call Pac-Man part of the MoMA collection.

που μπορώ να αποκαλώ το Pac-Man μέρος της συλλογής του ΜοΜΑ.

And the same with, for instance, Tetris, original version, the Soviet one.

Το ίδιο ισχύει, π.χ. για το Tetris, την αυθεντική έκδοση, τη Σοβιετική.

And you know, the amount of work --

Και ξέρετε, ο όγκος της εργασίας --

yeah, Alexey Pajitnov was working for the Soviet government

ναι, ο Αλεξέι Παζίτνοφ εργαζόταν για την Σοβιετική κυβέρνηση

and that's how he developed Tetris,

και έτσι ανέπτυξε το Tetris

and Alexey himself reconstructed the whole game

και ο Αλεξέι μόνος του ανακατασκεύασε ολόκληρο το παιχνίδι

and even gave us a simulation of the cathode ray tube

και μας έδωσε μέχρι και μια προσομοίωση της οθόνης καθοδικού σωλήνα

that makes it look slightly bombed.

που το κάνει να φαίνεται «μπόμπα».

And it's fantastic.

Και είναι φανταστικό.

So behind these acquisitions is an enormous amount of work,

Έτσι, πίσω από τα εκθέματα αυτά υπάρχει πολύ δουλειά

because we're still the Museum of Modern Art,

γιατί είμαστε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

so even when we tackle popular culture,

έτσι όταν ασχολούμαστε με την ποπ κουλτούρα

we tackle it as a form of interaction design

την αντιμετωπίζουμε ως μια μορφή σχεδιασμού αλληλεπίδρασης

and as something that has to go into the collection at MoMA,

και σαν κάτι που πρέπει να μπει στη συλλογή του ΜοΜΑ

therefore, has to be researched.

και ως εκ τούτου, πρέπει να ερευνηθεί.

So to get to choosing Eric Chahi's

Έτσι για να επιλέξουμε το υπέροχο Another World

wonderful Another World, amongst others,

του Έρικ Σαΐ, ανάμεσα σε τόσα άλλα

we put together a panel of experts,

συγκροτήσαμε μια ομάδα ειδικών

and we worked on this acquisition,

και δουλέψαμε πάνω στο έκθεμα

and it's mostly myself and Kate Carmody and Paul Galloway.

κυρίως εγώ και η Κέιτ Καρμόντυ και ο Πολ Γκάλογουεϊ.

We worked on it for a year and a half.

Το δουλέψαμε για ενάμιση χρόνο.

So many people helped us — designers of games,

Μας βοήθησαν πολλοί άνθρωποι, σχεδιαστές παιχνιδιών,

you might know Jamin Warren

ίσως να γνωρίζετε τον Τζέιμιν Γουόρεν

and his collaborators at Kill Screen magazine,

και τους συνεργάτες του στο περιοδικό Kill Screen

and you know, Kevin Slavin. You name it.

και ξέρετε, τον Κέβιν Σλέιβιν.

We bugged everybody, because we knew that we were ignorant.

Ενοχλήσαμε τους πάντες, γιατί γνωρίζαμε ότι ήμασταν ανίδεοι.

We were not real gamers enough,

Δεν ήμασταν αρκετά αληθινοί παίκτες

so we had to really talk to them.

γι' αυτό έπρεπε να τους μιλήσουμε.

And so we decided, of course, to have Sim City 2000,

Και έτσι αποφασίσαμε φυσικά να έχουμε το Sim City 2000

not the other Sim City, that one in particular,

όχι κάποιο άλλο Sim City, αλλά αυτό συγκεκριμένα

so the criteria that we developed along the way

έτσι τα κριτήρια που αναπτύξαμε στην πορεία

were really strong, and were not only criteria of selection.

ήταν πολύ σκληρά, και δεν ήταν μόνο κριτήρια επιλογής.

They were also criteria of exhibition and of preservation.

Υπήρχαν επίσης κριτήρια έκθεσης και διατήρησης.

That's what makes this acquisition more than a little game

Αυτό είναι που κάνει το έκθεμα κάτι περισσότερο από ένα παιχνιδάκι

or a little joke. It's truly a way to think of how to preserve

ή ένα μικρό αστείο. Είναι ένας τρόπος σκέψης για διατήρηση

and show artifacts that will more and more

και παρουσίαση εκθεμάτων που όλο και περισσότερο

become part of our lives in the future.

θα αποτελούν στο μέλλον κομμάτι της ζωής μας.

We live today, as you know very well, not in the digital,

Ζούμε σήμερα, όπως ξέρετε, όχι στον ψηφιακό χώρο

not in the physical, but in the kind of minestrone

όχι στον φυσικό χώρο, αλλά στον ανάμεικτο χώρο

that our mind makes of the two.

που συνθέτει το μυαλό μας από αυτούς τους δυο χώρους.

And that's really where interaction lies,

Και εκεί πραγματικά βρίσκεται η αλληλεπίδραση,

and that's the importance of interaction.

και αυτή είναι η σπουδαιότητά της.

And in order to explain interaction, we need to really

Προκειμένου να εξηγήσουμε την αλληλεπίδραση, πρέπει πραγματικά

bring people in and make them realize

να φέρουμε ανθρώπους και να τους κάνουμε να συνειδητοποιήσουν

how interaction is part of their lives.

πώς η αλληλεπίδραση είναι κομμάτι της ζωής τους.

So when I talk about it, I don't talk only about video games,

Έτσι όταν μιλώ γι αυτό, δεν μιλώ μόνο για βιντεοπαιχνίδια

which are in a way the purest form of interaction,

που αποτελούν την πιο αγνή μορφή αλληλεπίδρασης

unadulterated by any kind of function or finality.

ανόθευτη από κάθε είδους λειτουργία ή οριστικότητα.

I also talk about the MetroCard vending machine,

Μιλώ επίσης για το μηχάνημα αυτόματης πώλησης MetroCard

which I consider a masterpiece of interaction.

το οποίο θεωρώ ένα αριστούργημα αλληλεπίδρασης.

I mean, that interface is beautiful.

Πραγματικά, η διεπαφή του είναι όμορφη.

It looks like a burly MTA guy coming out of the tunnel.

Μοιάζει με εύσωμο υπάλληλο του μετρό που βγαίνει από τη σήραγγα.

You know, with your mitt you can actually paw

Ξέρετε, μπορείτε να αγγίξετε ακόμη και με τα γάντια σας

the MetroCard, and I talk about how bad

το MetroCard και μιλώ σχετικά με το πόσο χάλια είναι

ATM machines usually are.

συνήθως τα ΑΤΜ μηχανήματα.

So I let people understand that it's up to them

Αφήνω τους ανθρώπους να καταλάβουν ότι εξαρτάται από αυτούς

to know how to judge interaction

να γνωρίζουν το πώς να κρίνουν την αλληλεπίδραση

so as to know when it's good or when it's bad.

ώστε να ξέρουν πότε είναι καλή ή κακή.

So when I show The Sims,

Έτσι όταν δείχνω το The Sims,

I try to make people really feel what it meant

προσπαθώ να κάνω τους ανθρώπους να καταλάβουν τι σήμαινε

to have an interaction with The Sims,

το να αλληλεπιδρούν με τους Sims,

not only the fun but also the responsibility

όχι μόνο τη διασκέδαση αλλά και την υπευθυνότητα

that came with the Tamagotchi.

που ερχόταν με το Tamagochi.

You know, video games can be truly deep

Τα βιντεοπαιχνίδια μπορούν να είναι βαθυστόχαστα

even when they're completely mindless.

ακόμη και όταν είναι τελείως ανόητα.

I'm sure that all of you know Katamari Damacy.

Είμαι σίγουρη ότι όλοι γνωρίζετε το Katamari Damacy.

It's about rolling a ball and picking up as many objects as you can

Πρόκειται για μια μπάλα που μαζεύει όσα περισσότερα αντικείμενα μπορείτε

in a finite amount of time

σε ένα πεπερασμένο χρονικό διάστημα

and hopefully you'll be able to make it into a planet.

και προσπαθείτε να τη μετατρέψετε σε πλανήτη.

I've never made it into a planet, but that's it.

Ποτέ δεν κατάφερα να την κάνω πλανήτη.

Or, you know, Vib-Ribbon was not distributed here in the United States.

Ή, το Vib-Ribbon δεν κυκλοφόρησε ποτέ εδώ στις ΗΠΑ.

It was a PlayStation game, but mostly for Japan.

Ήταν ένα παιχνίδι του PlayStation, κυρίως για την Ιαπωνία.

And it was one of the first video games

Ήταν ένα από τα πρώτα βιντεοπαιχνίδια

in which you could choose your own music.

που μπορούσατε να διαλέξετε τη μουσική σας.

So you would put into the PlayStation,

Έτσι λοιπόν το βάζατε στο PlayStation,

you would put your own CD,

βάζατε μετά το δικό σας CD

and then the game would change alongside your music. So really fantastic.

και το παιχνίδι άλλαζε παράλληλα με τη μουσική. Φανταστικό.

Not to mention Eve Online.

Ας μην αναφέρω το Eve Online.

Eve Online is an artificial universe, if you wish,

Το Eve Online είναι ένα τεχνητό σύμπαν, αν θέλετε,

but one of the diplomats that was killed in Benghazi,

αλλά ένας από τους διπλωμάτες που σκοτώθηκαν στη Βεγγάζη

not Ambassador Stevens, but one of his collaborators,

όχι ο πρεσβευτής Στήβενς, ένας από τους συνεργάτες του

was a really big shot in Eve Online,

ήταν πραγματικά σημαντικός στο Eve Online

so here you have a diplomat in the real world

έτσι έχουμε έναν πραγματικό διπλωμάτη

that spends his time in Eve Online

που περνάει τον χρόνο του στο Eve Online

to kind of test, maybe, all of his ideas about diplomacy

για να τεστάρει, ίσως, όλες τις ιδέες του σχετικά με τη διπλωματία

and about universe-building, and to the point that

και την κατασκευή σύμπαντος, και σε τέτοιο βαθμό που

the first announcement of the bombing

η πρώτη ανακοίνωση της έκρηξης

was actually given on Eve Online,

έγινε στην πραγματικότητα μέσα στο Eve Online,

and after his death, several parts of the universe

και μετά τον θάνατό του, διάφορα μέρη του σύμπαντος

were named after him.

πήραν το όνομά του.

And I was just recently at the Eve Online fan festival

Ήμουν πρόσφατα στο φεστιβάλ θαυμαστών του Eve Online

in Reykjavík that was quite amazing.

στο Ρέικιαβικ που ήταν εκπληκτικό.

I mean, we're talking about an experience

Εννοώ, μιλάμε για μια εμπειρία

that of course can seem weird to many,

που φυσικά φαίνεται περίεργη σε πολλούς

but that is very educational.

αλλά είναι πολύ διδακτική.

Of course, there are games that are even more educational.

Φυσικά, υπάρχουν παιχνίδια που είναι ακόμη πιο εκπαιδευτικά.

Dwarf Fortress is like the holy grail

Το Dwarf Fortress είναι σαν το άγιο δισκοπότηρο

of this kind of massive multiplayer online game,

για τα μαζικά διαδικτυακά παιχνίδια,

and in fact the two Adams brothers were in Reykjavík,

και οι δύο αδερφοί Άνταμς ήταν στο Ρέικιαβικ,

and they were greeted

και τους υποδέχθηκαν όρθιοι

by a standing ovation by all the Eve Online fans.

επευφημώντας τους όλοι οι θαυμαστές του Eve Online.

It was amazing to see. And it's a beautiful game.

Ήταν εκπληκτικό να το βλέπεις. Και είναι ένα όμορφο παιχνίδι.

So you start seeing here that

Βλέπετε εδώ λοιπόν πως

the aesthetics that are so important

η αισθητική που είναι τόσο σημαντική

to a museum collection like MoMA's

σε μια συλλογή μουσείου σαν του ΜοΜΑ

are kept alive also by the selection of these games.

παραμένει ζωντανή κατά την επιλογή αυτών των παιχνιδιών.

And you know, Valve -- you know, Portal --

Και γνωρίζετε τη Valve, ξέρετε, το Portal,

is an example of a video game in which

είναι ένα παράδειγμα βιντεοπαιχνιδιού όπου

you have a certain type of violence

συναντάται ένας ιδιαίτερος τύπος βίας

which also leads me to talk about

που με οδηγεί επίσης στο να μιλήσω για ένα

one of the biggest issues that we had to discuss

από τα σημαντικότερα θέματα που έπρεπε να συζητήσουμε

when we acquired the video games, what to do with violence.

όταν αποκτήσαμε τα βιντεοπαιχνίδια, τι να κάνουμε με τη βία.

Right? We had to make decisions.

Σωστά; Έπρεπε να πάρουμε αποφάσεις.

At MoMA, interestingly, there's a lot of violence

Το ενδιαφέρον είναι ότι στο ΜοΜΑ, υπάρχει πολύ βία

depicted in the art part of the collection,

που απεικονίζεται στο τμήμα τέχνης της συλλογής

but when I came to MoMA 19 years ago, and as an Italian,

αλλά όταν ήρθα στο ΜοΜΑ πριν 19 χρόνια, και σαν Ιταλίδα

I said, "You know what, we need a Beretta."

είπα, «Ξέρετε, χρειαζόμαστε μια Μπερέτα».

And I was told, "No. No guns in the design collection."

Και μου είπαν, «Όχι πιστόλια στη συλλογή σχεδιασμού.»

Και ρώτησα, «Γιατί;»

And I was like, "Why?"

Interestingly, I learned that it's considered

Το ενδιαφέρον είναι ότι έμαθα πως

that in design and in the design collection,

στον σχεδιασμό και στη συλλογή σχεδιασμού

what you see is what you get.

αυτό που βλέπεις είναι αυτό που παίρνεις.

So when you see a gun, it's an instrument for killing in the design collection.

Έτσι όταν βλέπεις ένα πιστόλι, στη συλλογή σχεδιασμού είναι όργανο για φόνο.

If it's in the art collection,

Εάν βρίσκεται στη συλλογή της τέχνης

it might be a critique of the killing instrument.

θα μπορούσε να είναι μια κριτική πάνω στο αντικείμενο του φόνου.

So it's very interesting.

Έτσι, είναι πολύ ενδιαφέρον.

But we are acquiring our critical dimension also in design,

Αλλά αποκτούμε κριτική ματιά και στον σχεδιασμό

so maybe one day we'll be able to acquire also the guns.

έτσι ίσως μια μέρα αποκτήσουμε ακόμη και πιστόλια.

But here, in this particular case, we decided,

Αλλά εδώ, στη συγκεκριμένη περίπτωση, αποφασίσαμε

you know, with Kate and Paul,

με την Κέιτ και τον Πολ

that we would have no gratuitous violence.

ότι δεν θα είχαμε σκηνές άσκοπης βίας.

So we have Portal because you shoot walls

Έτσι είχαμε το Portal γιατί πυροβολάτε τοίχους

για να δημιουργήσετε νέους χώρους.

in order to create new spaces.

We have Street Fighter II, because martial arts are good.

Έχουμε το Street Fighter II, γιατί οι πολεμικές τέχνες είναι καλές.

(Laughter)

(Γέλια)

But we don't have GTA because,

Αλλά δεν έχουμε το Grand Theft Auto γιατί

maybe it's my own reflection,

ίσως είναι δική μου εντύπωση,

I've never been able to do anything but crashing cars

μπόρεσα μόνο να τρακάρω αυτοκίνητα

and shooting prostitutes and pimps.

και να πυροβολώ πόρνες και νταβατζήδες.

So it was not very constructive. (Laughter)

Και αυτό δεν ήταν και πολύ εποικοδομητικό. (Γέλια)

So, I'm making fun of it, but we discussed this

Το κοροϊδεύω αυτό, αλλά το συζητήσαμε

for so many days. You have no idea.

για πολλές μέρες. Δεν φαντάζεστε.

And to this day, I am ambivalent,

Και μέχρι σήμερα, παραμένω αμφίθυμη

but when you have instead games like Flow, there's no doubt.

αλλά όταν υπάρχουν παιχνίδια σαν το Flow, δεν υπάρχει αμφιβολία.

It's like, it's about serenity and it's about sublime.

Πρόκειται για ηρεμία και πρόκειται για μεγαλείο.

It's about experiencing what it means to be a sea creature.

Πρόκειται για εμπειρία και το τι σημαίνει να είσαι ένα πλάσμα της θάλασσας.

Then we have a few also side-scrollers -- classical ones.

Έχουμε επίσης κάποια κλασσικά side-scrollers.

So it's quite a hefty collection.

Είναι αρκετά δυνατή συλλογή.

And right now, we started with the first 14,

Αυτή τη στιγμή, ξεκινήσαμε με τα πρώτα 14

but we have several that are coming up,

αλλά έχουμε διάφορα άλλα που έρχονται

and the reason why we haven't acquired them yet

και δεν τα έχουμε αποκτήσει ακόμα

is because you don't acquire just the game.

επειδή δεν μπορείς να πάρεις μόνο το παιχνίδι.

You acquire the relationship with the company.

Αποκτάς και τη σχέση με την εταιρία.

What we want, what we aspire to, is the code.

Αυτό που φιλοδοξούμε να αποκτήσουμε είναι ο κώδικας.

It's very hard to get, of course.

Βέβαια είναι πολύ δύσκολο.

But that's what would enable us to preserve

Αλλά αυτό θα μας επέτρεπε να διαφυλάξουμε

the video games for a really long time,

τα βιντεοπαιχνίδια για πολύ καιρό,

and that's what museums do.

και αυτό κάνουν τα μουσεία.

They also preserve artifacts for posterity.

Διαφυλάττουν τα αντικείμενα για τις επόμενες γενιές.

In absence of the code, because, you know,

Εν τη απουσία του κώδικα, γιατί ξέρετε

video game companies are not very forthcoming in some cases,

οι εταιρείες βιντεοπαιχνιδιών δεν είναι πολύ προβλέψιμες

in absence of that, we acquire the relationship with the company.

και εν τη απουσία αυτού, αποκτούμε τη σχέση με την εταιρία.

We're going to stay with them forever.

Θα μείνουμε μαζί τους για πάντα.

They're not going to get rid of us.

Δεν πρόκειται να μας ξεφορτωθούν.

And one day, we'll get that code. (Laughter)

Και κάποια μέρα, θα πάρουμε εκείνο τον κώδικα. (Γέλια)

But I want to explain to you the criteria that we chose

Αλλά θέλω να σας εξηγήσω τα κριτήρια που επιλέξαμε

for interaction design. Aesthetics are really important.

για τον σχεδιασμό αλληλεπίδρασης. Η αισθητική είναι πολύ σημαντική.

And I'm showing you Core War here,

Και σας δείχνω εδώ το Core War,

which is an early game that takes advantage aesthetically

είναι ένα παλιό παιχνίδι που εκμεταλλεύεται αισθητικά

of the limitations of the processor.

τους περιορισμούς του επεξεργαστή.

So the kind of interferences that you see here

Έτσι, οι παρεμβολές που βλέπετε εδώ

that look like beautiful barriers in the game

που μοιάζουν στο παιχνίδι με όμορφα εμπόδια

are actually a consequence of the processor's limitedness,

αποτελούν στην πραγματικότητα επακόλουθο των ορίων του επεξεργαστή

which is fantastic. So aesthetics is always important.

που είναι φανταστικό. Έτσι η αισθητική είναι πάντα σημαντική.

And so is space, the spatial aspect of games.

Το ίδιο και ο χώρος, η χωρική άποψη των παιχνιδιών.

You know, I feel that the best video games

Νιώθω ότι τα καλύτερα βιντεοπαιχνίδια

are the ones that have really savvy architects

είναι αυτά που σχεδιάστηκαν από ψαγμένους αρχιτέκτονες

that are behind them, and if they're not architects,

και αν δεν είναι αρχιτέκτονες

bona fide trained in architecture, they have that feeling.

με αρχιτεκτονική εκπαίδευση, δίνουν την αίσθηση ότι είναι.

But the spatial evolution in video games is extremely important.

Αλλά η χωρική εξέλιξη στα βιντεοπαιχνίδια είναι εξαιρετικά σημαντική.

Time. The way we experience time in video games,

Χρόνος. Ο τρόπος που βιώνουμε τον χρόνο στα βιντεοπαιχνίδια

as in other forms of interaction design,

όπως και σε άλλες μορφές σχεδιασμού αλληλεπίδρασης

is really quite amazing.

είναι πραγματικά εκπληκτικός.

It can be real time or it can be the time within the game,

Μπορεί να είναι πραγματικός χρόνος ή ο χρόνος του παιχνιδιού

as is in Animal Crossing, where seasons

όπως είναι στο Animal Crossing, όπου οι εποχές

follow each other at their own pace.

διαδέχονται η μία την άλλη με τον δικό τους ρυθμό.

So time, space, aesthetics,

Έτσι λοιπόν, χρόνος, χώρος, αισθητική,

and then, most important, behavior.

και έπειτα, το πιο σημαντικό, η συμπεριφορά.

The real core issue of interaction design is behavior.

Το κύριο ζήτημα του σχεδιασμού αλληλεπίδρασης είναι η συμπεριφορά.

Designers that deal with interaction design behaviors

Σχεδιαστές που ασχολούνται με συμπεριφορές αλληλεπιδραστικού σχεδιασμού

that go to influence the rest of our lives.

και που πρόκειται να επηρεάσουν τις ζωές μας.

They're not just limited to our interaction with the screen.

Δεν περιορίζονται μόνο στην αλληλεπίδραση με την οθόνη.

In this case, I'm showing you Marble Madness,

Εδώ, σας δείχνω το Marble Madness,

which is a beautiful game

ένα όμορφο παιχνίδι

in which the controller is a big sphere that vibrates with you,

στο οποίο το χειριστήριο είναι μια σφαίρα που πάλλεται μαζί σας,

so you have a sphere that's moving in this landscape,

έτσι έχετε μια σφαίρα που κινείται σε αυτό το τοπίο

and the sphere, the controller itself, gives you a sense of the movement.

και η σφαίρα, το χειριστήριο, σας δίνει μια αίσθηση της κίνησης.

In a way, you can see how video games

Βλέπετε πως τα βιντεοπαιχνίδια

are the purest aspect of interaction design

είναι η πιο αγνή όψη του σχεδιασμού αλληλεπίδρασης

and are very useful to explain what interaction is.

και είναι πολύ χρήσιμα για να εξηγήσω τι είναι η αλληλεπίδραση.

We don't want to show the video games

Δεν θέλουμε να δείξουμε τα βιντεοπαιχνίδια

with the paraphernalia. No arcade nostalgia.

με τα παρελκόμενα. Καμία νοσταλγία για τα ηλεκτρονικά παιχνίδια.

If anything, we want to show the code,

Θέλουμε να δείξουμε τον κώδικα

and here you see Ben Fry's distellamap of Pac-Man,

και εδώ βλέπετε το distellamap του Μπεν Φράι

of the Pac-Man code.

για τον κώδικα του Pac-Man.

So the way we acquired the games is very interesting

Ο τρόπος που αποκτήσαμε τα παιχνίδια είναι πολύ ενδιαφέρον

and very unorthodox. You see them here

και πολύ ανορθόδοξος. Τα βλέπετε εδώ

displayed alongside other examples of design,

εκτιθέμενα σε παράθεση με άλλα παραδείγματα σχεδιασμού

furniture and other parts,

έπιπλα και άλλα κομμάτια

but there's no paraphernalia, no nostalagia,

αλλά δεν υπάρχουν παρελκόμενα, καμία νοσταλγία,

only the screen and a little shelf with the controllers.

μόνο η οθόνη και ένα μικρό ράφι με τα χειριστήρια.

The controllers are, of course, part of the experience,

Τα χειριστήρια είναι μέρος της εμπειρίας,

so you cannot do away with it.

έτσι δεν μπορείτε να τα παραβλέψετε.

But interestingly, this choice was not condemned

Αλλά έχει ενδιαφέρον το ότι αυτή η επιλογή δεν καταδικάστηκε

too vehemently by gamers.

πολύ έντονα από τους παίκτες.

I was afraid that they would kill us,

Φοβόμουν ότι θα μας σκότωναν

and instead they understood, especially

αλλά αντιθέτως κατάλαβαν, κυρίως

when I told them that I was trying to apply the same stratagem

όταν είπα ότι προσπαθούσα να εφαρμόσω το ίδιο στρατήγημα

that Philip Johnson applied in 1934

που εφάρμοσε ο Φίλιπ Τζόνσον το 1934

when he wanted to make people understand

όταν ήθελε οι άνθρωποι να καταλάβουν

the importance of design, and he took propeller blades

τη σημασία του σχεδιασμού

and pieces of machinery and

και πήρε προπέλες και μηχανικό εξοπλισμό

in the MoMA galleries he put them on white pedestals

και τα έβαλε πάνω σε λευκά βάθρα στις γκαλερί του ΜοΜΑ

against white walls, as if they were Brancusi sculptures.

μπροστά από λευκούς τοίχους, σαν γλυπτά του Μπρανκούσι.

He created this strange distance, this shock,

Δημιούργησε αυτή την περίεργη απόσταση, αυτό το σοκ

that made people realize how gorgeous formally,

που έκανε τους ανθρώπους να αντιληφθούν πόσο υπέροχες φόρμες

and also important functionally, design pieces were.

και εξίσου σημαντικές λειτουργίες, είχαν αυτά τα αντικείμενα σχεδιασμού.

I would like to do the same with video games.

Θέλω να κάνω το ίδιο και με τα βιντεοπαιχνίδια.

By getting rid of the sticky carpets and the cigarette butts

Με το να ξεφορτωθούμε τις βρώμικες μοκέτες και τα αποτσίγαρα

and everything else that we might remember from our childhood,

και ότι άλλο θυμόμαστε από τα παιδικά μας χρόνια

I want people to understand

θέλω οι άνθρωποι να καταλάβουν

that those are important forms of design.

ότι είναι σημαντικές μορφές σχεδιασμού.

And in a way, the video games, the fonts and everything else

Τα βιντεοπαιχνίδια, οι γραμματοσειρές και όλα τα άλλα

lead us to make people understand

κάνουν τους ανθρώπους να καταλάβουν

a wider meaning for design.

ένα ευρύτερο νόημα για τον σχεδιασμό.

One of my dream acquisitions,

Ένα από τα ονειρεμένα μου εκθέματα,

which has been on hold for a few years

που είναι σε αναμονή για μερικά χρόνια

but now will come back on the front burner,

αλλά τώρα θα ξαναγυρίσει στο προσκήνιο

is a 747.

είναι ένα 747.

I would like to acquire it, but without owning it.

Θέλω να το αποκτήσω, αλλά χωρίς να μου ανήκει.

I don't want it to be at MoMA and possessed by MoMA.

Δεν θέλω να βρίσκεται στο ΜοΜΑ και να ανήκει στο ΜοΜΑ.

I want it to keep flying.

Θέλω να συνεχίσει να πετάει.

So it's an acquisition where MoMA makes an arrangement

Έτσι είναι ένα έκθεμα όπου το ΜοΜΑ συνεργάζεται

with an airline and keeps the Boeing 747 flying.

με μια αεροπορική εταιρεία και συνεχίζει το Boeing 747 να πετάει.

And the same with the "@" sign that we acquired a few years ago.

Το ίδιο ισχύει για το σήμα «@» που αποκτήσαμε πριν λίγα χρόνια.

It was the first example of an acquisition of something

Ήταν το πρώτο παράδειγμα απόκτησης ενός αντικειμένου

that is in the public domain.

που βρίσκεται σε δημόσια κατοχή.

And what I say to people, it's almost as if

Αυτό που λέω στους ανθρώπους,

a butterfly were flying by

είναι σαν μια πεταλούδα που πετούσε

and we captured the shadow on the wall,

και εμείς παγιδεύσαμε τη σκιά της στον τοίχο

and just we're showing the shadow.

και δείχνουμε απλώς τη σκιά.

So in a way, we're showing a manifestation

Έτσι κατά κάποιο τρόπο, δείχνουμε μια εκδήλωση

of something that is truly important

ενός πράγματος που είναι πραγματικά σημαντικό,

and that is part of our identity but that nobody can have.

είναι κομμάτι της ταυτότητάς μας αλλά κανείς δεν μπορεί να το κατέχει.

And it's too long to explain the acquisition,

Θέλει χρόνο να εξηγήσω το πώς αποκτήθηκε

but if you want to go on the MoMA blog,

αλλά μπορείτε να πάτε στο ιστολόγιο του ΜοΜΑ,

there's a long post where I explain why

εκεί υπάρχει μια ανάρτηση που εξηγώ το γιατί

it's such a great example of design.

είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα σχεδιασμού.

Along the way, I've had to burn a few chairs. You know?

Στην πορεία, έπρεπε να κάψω μερικές καρέκλες. Ξέρετε.

I've had to do away with a few concepts of design past.

Έπρεπε να διώξω μερικές ιδέες του σχεδιαστικού παρελθόντος.

But I see that people are coming along,

Αλλά βλέπω πως οι άνθρωποι προοδεύουν

that the audiences, paradoxically,

ότι το κοινό, παραδόξως

are much more responsive and much more understanding

ανταποκρίνεται και καταλαβαίνει καλύτερα

of this expansion of design than some of my colleagues are.

αυτή την επέκταση του σχεδιασμού σε σχέση με συναδέλφους μου.

Design is truly everywhere,

Ο σχεδιασμός είναι πραγματικά παντού

and design is as important as anything,

και ο σχεδιασμός είναι το ίδιο σημαντικός με οτιδήποτε άλλο

and I'm so glad that, because of its diversity

και χαίρομαι πολύ για την πολυμορφία του

and because of its centrality to our lives,

και για τη σημασία που έχει στις ζωές μας

many more people are coming to it

πολύ άνθρωποι τον προσεγγίζουν

as a profession, as a passion,

σαν επάγγελμα, σαν πάθος

and as, very simply, part of their own culture.

και πολύ απλά, σαν κομμάτι της κουλτούρας τους.

Thank you very much.

Σας ευχαριστώ πολύ.

(Applause)

(Χειροκρότημα)