Is there a difference between art and craft? - Laura Morelli

هل هنالك فرق مابين الفن والأعمال الحرفية؟ - لورا موريلي

المترجم: Lina Elimam المدقّق: khalid marbou

When you hear the word art,

عندما نسمع كلمة فن

what comes to mind?

ما الذي يخطر على بالنا؟

A painting, like the Mona Lisa,

لوحة مثل المونااليزا

or a famous sculpture or a building?

أو تمثال مشهور أو مبنى

What about a vase or a quilt or a violin?

ماذا عن مزهرية أو لحاف أو كمان؟

Are those things art, too, or are they craft?

هل هذه أعمال فنية أيضًا أم أشياء حرفية؟

And what's the difference anyway?

وما الفرق على أية حال؟

It turns out that the answer is not so simple.

يتضح أن الجواب ليس بسيطًا.

A spoon or a saddle may be finely wrought,

ملعقة أو سرج لربما كانت مصنوعة بمهارة

while a monument may be, well, uninspired.

بينما النصب التذكارية قد تكون أقل إلهاما

Just as not every musical instrument is utilitarian,

كما أنه ليست كل أداة موسيقية ذات فائدة

not every painting or statue is made for its own sake.

كذلك ليس كل تمثال أو لوحة مصنوعة لحد ذاتها

But if it's so tricky to separate art from craft,

لكن إذا كان فصل الفن من الحرف صعبا

then why do we distinguish objects in this way?

إذن لماذا نقوم بتصنيف الأشياء بهذه الطريقة؟

You could say it's the result

بإمكانك أن تقول بأنها نتيجة

of a dramatic historical turn of events.

لأحداث تاريخية دراماتيكية

It might seem obvious to us today

أصبح واضحا لنا اليوم

to view people, such as da Vinci or Michelangelo,

أننا نرى أشخاصا قلائل كدافينشي ومايكل أنجلو

as legendary artists,

كفنانين أسطورين

and, of course, they possessed extraordinary talents,

وبالطبع هم امتلكوا مواهب غير عادية

but they also happened to live in the right place

لكنهم أيضًأ عاشوا في المكان الصحيح

at the right time,

وفي الوقت المناسب

because shortly before their lifetimes

لأنه ولفترة قصيرة قبل حياتهم

the concept of artists hardly existed.

كان مفهوم الفنان بالكاد موجودا

If you had chanced to step into a medieval European workshop,

إذا اتيحت لك الفرصة حتى تزور أحد ورشات القرون الوسطى

you would have witnessed a similar scene,

لشاهدت مشهدًا واحدًا

no matter whether the place belonged to

لايهم إذا امتلك المكان

a stonemason, a goldsmith, a hatmaker,

معماري أو صائغ أو صانع قبعات

or a fresco painter.

أو رسام فريسكو

The master, following a strict set of guild statutes,

المدرس ومن خلال اتباع قوانين نقابة الفنانين الصارمة

insured that apprentices and journeymen

يحرص على أن صبيانه والحرفيين لديه

worked their way up the ranks

لابد وأن يبذلوا مجهودًا حتى يرتقوا مهنيــًا

over many years of practice

خلال سنين عديدة من الممارسة

and well-defined stages of accomplishment,

ومراحل واضحة من الإنجاز

passing established traditions to the next generation.

يمررون عبرها المهارات المقررة للأجيال القادمة

Patrons regarded these makers

أرباب العمل أعاروا العمال

collectively rather than individually,

اهتمامــًا جماعيا بدلاً من الاهتمام الشخصي

and their works from Murano glass goblets,

وأعمالهم إبتداءً بقدح مورانو الزجاجي

to Flemish lace,

وحتى الدانتيلا

were valued as symbols of social status,

تم تقييمها كرمز للوضع الإجتماعي

not only for their beauty,

ليس فقط لأنها جميلة

but their adherence to a particular tradition.

لكن لأنها تلازم تقاليد خاصة

And the customer who commissioned and paid for the work,

والزبائن الذين فوضوا ودفعوا لهذا العمل

whether it was a fine chair,

سواءً كان كرسيًا فاخرًا

a stone sculpture, a gold necklace,

أو منحوتة صخرية أو قلادة ذهبية

or an entire building,

أو مبنى بكامله

was more likely to get credit

كانوا أكثر عرضة لتلقي المدح

than those who designed or constructed it.

مقارنة بأولئك الذين صمموا أو بنوا هذا العمل.

It wasn't until around 1400

لم يتغير الأمر حتى سنة 1400

that people began to draw a line

يميزون

between art and craft.

ما بين الفن والحرفية.

In Florence, Italy,

في فلورنسا، إيطاليا

a new cultural ideal that would later be called

مفهوم ثقافي جديد سيسمى لاحقــــًا

Renaissance Humanism

بإنسانية النهضة

was beginning to take form.

بدأ بالظهور.

Florentine intellectuals began to spread the idea

بدأ مثقفو فلورنسا بنشر فكرة

of reformulating classical Greek and Roman works,

إعادة صياغة الأعمال الرومانية والإغريقية التقليدية

while placing greater value on individual creativity

مع إعطاء قيمة كبيرة للإبداعات الشخصية

than collective production.

عوضًا عن الإنتاج الجماعي

A few brave painters,

القليل من الرسامين الشجعان

who for many centuries,

والذين لعدة قرون

had been paid by the square foot,

كانوا يتقاضون أجرة مقابل كل قدم مربع

successfully petitioned their patrons

التمسوا بنجاح من ارباب اعمالهم

to pay them on the basis of merit instead.

أن يدفعوا لهم مقابل جدارتهم

Within a single generation,

خلال جيل واحد

people's attitudes about objects and their makers

موقف الناس من المجسمات وصانعيها

would shift dramatically,

تغير بشكل كبير

such that in 1550,

كما في 1550

Giorgio Vasari,

جورجيو فاساري

not incidentally a friend of Michelangelo,

لم يكن صديق مايكل أنجلو بالصدفة

published an influential book called,

ألف كتابًا مؤثرًا يدعى

"Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects,"

"حياة الفنانين والنحاتين والمهندسين الأكثر تميزًا"

elevating these types of creators

رافعًا هؤلاء المبتكرين

to rock star status by sharing juicy biographical details.

إلى مرتبة نجوم الروك من خلال مشاركة تفاصيل غضة لسيرهم الذاتية

In the mind of the public,

في تفكير العامة

painting, sculpture and architecture

الرسم والنحت والهندسة

were now considered art,

أصبحت الآن فنّا

and their makers creative masterminds: artists.

ومبتكروها ذوو العقول المدبرة الإبداعية فنانين

Meanwhile, those who maintained

في غضون ذلك أولئك الذين حافظوا

guild traditions and faithfully produced

على التقاليد النقابية وأنتجوا بإخلاص

candelsticks, ceramic vessels,

الشمعدانات والأوعية السيراميكية

gold jewelery or wrought iron gates,

والحلي الذهبية أو البوابات الحديدة المصنوعة بمهارة

would be known communally as artisans,

والذين عرفوا شعبيًا بالحرفين

and their works considered minor or decorative arts,

وأعمالهم اعتبرت ثانوية أو فنونا زخرفية

connoting an inferior status

تشير إلى وضع أدنى

and solidifying the distinction

وترسخ التباين

between art and craft that still persists

مابين الحرفية والفن الذي مازال مستمرًا

in the Western world.

في العالم الغربي

So, if we consider a painting

إذن إذا اعتبرنا لوحة

by Rembrandt or Picasso art,

رسمها ريمبراند أو بيكاسو فنا،

then where does that leave an African mask?

أين يضع هذا قناعا افريقيا؟

A Chinese porclein vase?

أو مزهرية خزفية صينية؟

A Navajo rug?

أو سجادة نافجو؟

It turns out that in the history of art,

تتضح لنا في تاريخ الفن

the value placed on innovation

أن القيمة التي يحتلها الإبتكار

is the exception rather than the rule.

هي الإستثاء وليست القاعدة

In many cultures of the world,

في العديد من الثقافات حول العالم

the distinction between art and craft

الفرق بين الفن والحرفة

has never existed.

لم يظهر

In fact, some works that might be considered craft,

في الحقيقة، بعض الأعمال تعتبر أعمال حرفية

a Peruvian rug,

سجادة بيروفيان

a Ming Dynasty vase,

ومزهرية سلالة مينغ

a totem pole,

وأعمدة الرسم الطوطمية

are considered the cultures' preeminent visual forms.

تعتبر أشكالا عينية بارزة للثقافة

When art historians of the 19th Century

عندما رأى مؤرخو الفن في القرن التاسع عشر

saw that the art of some non-Western cultures

أن فنون بعض الحضارات الغير غربية

did not change for thousands of years,

لم تتغير لألاف السنين

they classified the works as primitive,

صنفوا أعمالهم كأعمال بدائية

suggesting that their makers were incapable of innovating

مقترحين بذلك أن صانعيها لا يقدرون على الإبتكار

and therefore were not really artists.

ولأجل ذلك لم يكونوا فنانين.

What they didn't realize was that

ما لم ينتبهو له كان

these makers were not seeking to innovate at all.

أن هؤلاء الصناع لم يبحثو عن الإبداع مطلقـا

The value of their works lay precisely

قيمة أعمالهم تكمن تحديدًا

in preserving visual traditions,

في الحفاظ على العادات المرئية

rather than in changing them.

عوضًا عن تغيرها

In the last few decades, works such as

في القرون الأخيرة، أعمال مثل

quilts, ceramics and wood carvings

الألحفة والسيراميكيات والمنحوتات الخشبية

have become more prominently included

أصبحت متداولة بصورة بارزة

in art history textbooks

في كتب تاريخ الفن

and displayed in museums

وتم عرضها في المتاحف

alongside paintings and sculpture.

بجانب اللوح والتماثيل

So maybe it's time to dispense with vague terms

إذًا لربما حان الوقت حتى نستغني عن المصطلحات الغامضة

like art and craft

كالفن والحرفة

in favor of a word like visual arts

لصالح كلمات كالأعمال الفنية البصرية

that encompasses a wider array of aesthetic production.

سيشمل ذلك نطاق واسع من المنتوجات الجمالية

After all, if our appreciation of objects

بعد كل شيء إذا كان تقديرنا للأشياء

and their makers is so conditioned

وصانعيها مشروطا

by our culture and history,

بثقافاتنا وتاريخنا

then art and its definition

إذن فالفن وتعريفاته

are truly in the eye of the beholder.

يعتمدان حقا على ذوق الناظر.