Is there a difference between art and craft? - Laura Morelli

Diferenţa între artă şi artizanat - Laura Morelli

Traducător: crina biro Corector: Ariana Bleau Lugo

When you hear the word art,

what comes to mind?

Ce-ţi vine în minte,

când auzi cuvântul artă?

A painting, like the Mona Lisa,

O pictură ca Mona Lisa,

or a famous sculpture or a building?

sau o sculptură faimoasă, sau o clădire?

What about a vase or a quilt or a violin?

Poateno vază, o cuvertură sau o vioară?

Are those things art, too, or are they craft?

Sunt şi acestea obiecte de artă sau sunt artizanat?

And what's the difference anyway?

Până la urmă, care-i diferenţa?

It turns out that the answer is not so simple.

Se pare că răspunsul nu e atât de simplu.

A spoon or a saddle may be finely wrought,

O lingură sau o şa pot fi lucrate cu mare fineţe,

while a monument may be, well, uninspired.

pe când un monument poate fi, ei bine, neinspirat.

Just as not every musical instrument is utilitarian,

Aşa cum nu fiecare instrument muzical e doar un obiect util,

not every painting or statue is made for its own sake.

nici fiecare pictură sau statuie nu e făcută doar de dragul ei.

But if it's so tricky to separate art from craft,

Dar dacă-i aşa dificil să separăm arta de artizanat,

then why do we distinguish objects in this way?

de ce facem distincţia între obiecte în acest fel?

You could say it's the result

Se poate spune că e rezultatul

of a dramatic historical turn of events.

unei răsturnări istoric dramatice a evenimentelor.

It might seem obvious to us today

Poate părea evident astăzi

to view people, such as da Vinci or Michelangelo,

să privim oameni cum au fost da Vinci sau Michelangelo,

as legendary artists,

drept artişti legendari,

and, of course, they possessed extraordinary talents,

şi, bineînţeles, ei aveau talente extraordinare,

but they also happened to live in the right place

dar s-a şi întâmplat să trăiască în locul potrivit,

at the right time,

în era potrivită,

because shortly before their lifetimes

pentru că puţin timp înainte să trăiască ei

the concept of artists hardly existed.

conceptul de artist nu prea exista.

If you had chanced to step into a medieval European workshop,

Dacă ai avea şansa să păşeşti într-un atelier medieval din Europa,

you would have witnessed a similar scene,

ai fi asistat la o scenă similară,

no matter whether the place belonged to

indiferent dacă locul aparţinea

a stonemason, a goldsmith, a hatmaker,

unui pietrar, aurar, pălărier,

or a fresco painter.

sau al unui pictor de fresce.

The master, following a strict set of guild statutes,

Stăpânul, respectând un set strict de reguli ale breslei sale,

insured that apprentices and journeymen

se asigura că ucenicii şi calfele

worked their way up the ranks

învăţau procesul până reuşeau să realizeze obiecte de calitate

over many years of practice

de-a lungul multor ani de practică

and well-defined stages of accomplishment,

şi trecând prin diferite stadii de dobândirea aptitudinilor,

passing established traditions to the next generation.

transmiţând tradiţii bine stabilite generaţiilor următoare.

Patrons regarded these makers

Patronii priveau aceşti lucrători mai degrabă

collectively rather than individually,

ca pe un colectiv decât individual,

and their works from Murano glass goblets,

iar munca lor, de la cupele de sticlă de Murano,

to Flemish lace,

la dantela flamandă,

were valued as symbols of social status,

erau preţuite ca simboluri al statutului social,

not only for their beauty,

nu numai pentru frumuseţea lor,

but their adherence to a particular tradition.

ci și pentru apartenenţa la o anumită tradiţie.

And the customer who commissioned and paid for the work,

Iar clientul care comanda şi plătea pentru o anumită lucrare,

whether it was a fine chair,

fie că era un scaun,

a stone sculpture, a gold necklace,

o sculptură în piatră, un colier din aur,

or an entire building,

sau o întregă clădire,

was more likely to get credit

era mai probabil să fie recunoscut pentru realizarea obiectului

than those who designed or constructed it.

decât cei care l-au construit.

It wasn't until around 1400

În jurul anului 1400

that people began to draw a line

oamenii au început să facă distincţia între

between art and craft.

artă şi artizanat.

In Florence, Italy,

În Florenţa, Italia,

a new cultural ideal that would later be called

a început să prindă formă

Renaissance Humanism

un nou ideal cultural care mai târziu va fi numit

was beginning to take form.

Umanism Renascentist.

Florentine intellectuals began to spread the idea

Intelectualii florentini au început să răspândească ideea

of reformulating classical Greek and Roman works,

reformulării lucrărilor greceşti şi romane clasice,

while placing greater value on individual creativity

în timp ce puneau preţ mai mare pe creativitatea individuală

than collective production.

decât pe producţia colectivă.

A few brave painters,

Câţiva pictori curajoşi,

who for many centuries,

care timp de multe secole,

had been paid by the square foot,

au fost plătiţi la metru pătrat,

successfully petitioned their patrons

au negociat cu succes cu patronii lor

to pay them on the basis of merit instead.

să fie plătiţi în funcţie de merit.

Within a single generation,

Într-o singură generaţie,

people's attitudes about objects and their makers

atitudinea oamenilor faţă de obiecte şi cei care le-au creat

would shift dramatically,

se vor schimba dramatic,

such that in 1550,

astfel încât în anul 1550,

Giorgio Vasari,

Giorgio Vasari,

not incidentally a friend of Michelangelo,

nu întâmplător prieten cu Michelangelo,

published an influential book called,

a publicat o carte de succes numită,

"Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects,"

"Vieţile pictorilor, sculptorilor şi arhitecţilor"

elevating these types of creators

ridicând aceste tipuri de creatori

to rock star status by sharing juicy biographical details.

la un statut de rock star prin împărtăşirea unor detalii biografice inedite.

In the mind of the public,

În mintea publicului,

painting, sculpture and architecture

pictura, sculptura şi arhitectura

were now considered art,

erau acum considerate arte,

and their makers creative masterminds: artists.

şi minţile creative care le-au realizat: artişti.

Meanwhile, those who maintained

În acelaşi timp, cei care au respectat

guild traditions and faithfully produced

tradiţiile breslelor şi au produs cu loialitate

candelsticks, ceramic vessels,

lumânări, vase de ceramică,

gold jewelery or wrought iron gates,

bijuterii din aur sau porţi de fier,

would be known communally as artisans,

vor fi cunoscuţi drept artizani,

and their works considered minor or decorative arts,

iar munca lor va fi considerată minoră sau artă decorativă,

connoting an inferior status

denotând un statut inferior

and solidifying the distinction

şi întărind distincţia

between art and craft that still persists

dintre artă şi artizanat care persistă şi azi

in the Western world.

în lumea vestică.

So, if we consider a painting

Deci, dacă considerăm o pictură

by Rembrandt or Picasso art,

realizată de Rembrandt sau Picasso artă

then where does that leave an African mask?

atunci unde situăm o mască africană?

A Chinese porclein vase?

Un vas chinezesc de porţelan?

A Navajo rug?

Un covor Navajo?

It turns out that in the history of art,

Până la urmă în istoria artei

the value placed on innovation

preţuirea care se pune pe inovaţie

is the exception rather than the rule.

e mai degrabă excepţie decât regulă.

In many cultures of the world,

În multe culturi ale lumii,

the distinction between art and craft

distincţia între artă şi artizanat

has never existed.

nu a existat niciodată.

In fact, some works that might be considered craft,

De fapt, unele lucrări, considerate artizanat,

a Peruvian rug,

cum ar fi un covor peruvian,

a Ming Dynasty vase,

o vază aparţinând Dinastiei Ming,

a totem pole,

un totem,

are considered the cultures' preeminent visual forms.

sunt considerate forme importante ale culturii vizuale.

When art historians of the 19th Century

Când istoricii de artă din secolul XIX

saw that the art of some non-Western cultures

au văzut că arta unor culturi non Vestice

did not change for thousands of years,

nu s-a schimbat timp de mii de ani,

they classified the works as primitive,

au clasificat-o drept primitivă,

suggesting that their makers were incapable of innovating

sugerând că cei care au creat-o erau incapabili de inovație

and therefore were not really artists.

şi de aceea nu erau artişti adevăraţi.

What they didn't realize was that

Ceea ce nu au realizat era că

these makers were not seeking to innovate at all.

aceşti creatori nu căutau deloc inovaţia.

The value of their works lay precisely

Valoarea muncii lor stă exact

in preserving visual traditions,

în păstrarea tradiţiilor vizuale,

rather than in changing them.

mai degrabă decât în schimbarea lor.

In the last few decades, works such as

În ultimele decade, lucrări cum sunt

quilts, ceramics and wood carvings

cuverturile matlasate, ceramica şi sculpturile în lemn

have become more prominently included

au primit un loc important

in art history textbooks

în cărţile de istoria artei

and displayed in museums

şi sunt expuse în muzee

alongside paintings and sculpture.

alături de picturi şi sculpturi.

So maybe it's time to dispense with vague terms

Poate că e timpul să renunţăm la termenii vagi

like art and craft

de artă şi artizanat

in favor of a word like visual arts

în favoarea termenului de artă vizuală

that encompasses a wider array of aesthetic production.

care cuprinde o zonă mai largă a producţiei estetice.

After all, if our appreciation of objects

Până la urmă, dacă aprecierea noastră faţă de obiecte

and their makers is so conditioned

şi de creatorii lor este condiţionată

by our culture and history,

de cultura şi istoria noastră,

then art and its definition

atunci arta şi definirea ei

are truly in the eye of the beholder.

constau într-adevăr în ochii celor ce o privesc.