Is there a difference between art and craft? - Laura Morelli

Есть ли разница между искусством и ремеслом? — Лаура Морелли

Переводчик: Amelia Wolford Редактор: Olga Dmitrochenkova

When you hear the word art,

Когда вы слышите слово «искусство»,

what comes to mind?

что приходит на ум?

A painting, like the Mona Lisa,

Картина, например, Мона Лиза,

or a famous sculpture or a building?

или известная скульптура, или здание?

What about a vase or a quilt or a violin?

Что вы думаете о вазе, одеяле или скрипке?

Are those things art, too, or are they craft?

Эти вещи — искусство или ремесло?

And what's the difference anyway?

Какая разница между ними?

It turns out that the answer is not so simple.

Оказалось, что этот вопрос не такой уж простой.

A spoon or a saddle may be finely wrought,

Ложка или седло могут быть сделаны прекрасно,

while a monument may be, well, uninspired.

а памятник может быть каким-то скучным.

Just as not every musical instrument is utilitarian,

Так же как не каждый музыкальный инструмент практичен,

not every painting or statue is made for its own sake.

не каждая картина или статуя была сделана из любви к искусству.

But if it's so tricky to separate art from craft,

Если так трудно отличить искусство от ремесла,

then why do we distinguish objects in this way?

то почему мы различаем вещи таким образом?

You could say it's the result

Можно сказать, что это результат

of a dramatic historical turn of events.

драматического исторического поворота событий.

It might seem obvious to us today

Сегодня нам кажется очевидным

to view people, such as da Vinci or Michelangelo,

считать таких людей, как Да Винчи или Микеланджело,

as legendary artists,

легендарными художниками.

and, of course, they possessed extraordinary talents,

Конечно, они были неимоверно талантливы,

but they also happened to live in the right place

но они также жили в нужном месте

at the right time,

в нужное время,

because shortly before their lifetimes

потому что перед тем, как они жили

the concept of artists hardly existed.

понятие художника не существовало.

If you had chanced to step into a medieval European workshop,

Если бы вы попали в средневековую мастерскую,

you would have witnessed a similar scene,

то вы бы увидели подобную сцену,

no matter whether the place belonged to

независимо от того, было ли это место

a stonemason, a goldsmith, a hatmaker,

каменщика, ювелира, шляпного мастера

or a fresco painter.

или художника фресок.

The master, following a strict set of guild statutes,

Следовавший строгим правилам гильдии,

insured that apprentices and journeymen

учитель гарантировал, что ученики и подмастерья

worked their way up the ranks

получат более высокий статус,

over many years of practice

пройдя много лет практики

and well-defined stages of accomplishment,

и определённые этапы обучения.

passing established traditions to the next generation.

Так мастера передавали установленные традиции следующему поколению.

Patrons regarded these makers

Мастера получали коллективное,

collectively rather than individually,

а не индивидуальное внимание.

and their works from Murano glass goblets,

Их произведения, от муранских стеклянных бокалов

to Flemish lace,

до фламандского кружева,

were valued as symbols of social status,

оценивались как символы социального статуса

not only for their beauty,

не только за красоту,

but their adherence to a particular tradition.

но и за верность особой традиции.

And the customer who commissioned and paid for the work,

Клиент, который заказал и заплатил за произведение, —

whether it was a fine chair,

был ли это изысканный стул,

a stone sculpture, a gold necklace,

каменная скульптура, золотое колье

or an entire building,

или целое здание —

was more likely to get credit

зачастую получал больше почтения,

than those who designed or constructed it.

нежели тот, кто непосредственно выполнил работу.

It wasn't until around 1400

Только около 1400 года

that people began to draw a line

люди начали отличать

between art and craft.

искусство от ремесла.

In Florence, Italy,

Во Флоренции, Италия,

a new cultural ideal that would later be called

начал формироваться новый культурный идеал,

Renaissance Humanism

названный позже

was beginning to take form.

«Ренессансным гуманизмом».

Florentine intellectuals began to spread the idea

Флорентийская интеллигенция начала распространять идею

of reformulating classical Greek and Roman works,

пересмотра классических греческих и римских произведений искусства.

while placing greater value on individual creativity

Было предложено оценивать творческие способности личностей,

than collective production.

нежели коллективное производство.

A few brave painters,

Некоторые храбрые художники,

who for many centuries,

которые долго зарабатывали

had been paid by the square foot,

ничтожно мало,

successfully petitioned their patrons

с успехом отстояли у покровителей право

to pay them on the basis of merit instead.

на оплату по заслугам.

Within a single generation,

Для следующего поколения

people's attitudes about objects and their makers

понимание вещей и людей, которые их сделали,

would shift dramatically,

коренным образом поменялось.

such that in 1550,

В 1550 году

Giorgio Vasari,

Джорджо Вазари, который не случайно

not incidentally a friend of Michelangelo,

был другом Микеланджело,

published an influential book called,

опубликовал влиятельную книгу под названием

"Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects,"

«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

elevating these types of creators

Эта книга дала творцам

to rock star status by sharing juicy biographical details.

статус суперзвёзд, поведав интересные подробности из их жизни.

In the mind of the public,

Общество стало считать

painting, sculpture and architecture

живопись, скульптуру и архитектуру

were now considered art,

искусством,

and their makers creative masterminds: artists.

а творцов — мастерами своего дела.

Meanwhile, those who maintained

Люди, которые сохранили

guild traditions and faithfully produced

традиции гильдии и создавали

candelsticks, ceramic vessels,

подсвечники, керамику

gold jewelery or wrought iron gates,

золотые драгоценности или кованые железные ворота,

would be known communally as artisans,

считались ремесленниками.

and their works considered minor or decorative arts,

Их произведения считались искусством малых форм, или декоративным искусством.

connoting an inferior status

Эти термины имели негативный оттенок неполноценности

and solidifying the distinction

и укрепили разницу

between art and craft that still persists

между искусством и ремеслом,

in the Western world.

которая до сих пор отмечается в Западном мире.

So, if we consider a painting

Если мы считаем картину

by Rembrandt or Picasso art,

Рембрандта или Пикассо искусством,

then where does that leave an African mask?

то чем мы считаем африканскую маску,

A Chinese porclein vase?

китайскую фарфоровую вазу

A Navajo rug?

или навахский ковёр?

It turns out that in the history of art,

Оказалось, что в истории искусства

the value placed on innovation

придание нововведению особого статуса

is the exception rather than the rule.

было скорее исключением, чем правилом.

In many cultures of the world,

Во многих культурах мира

the distinction between art and craft

разницы между искусством и ремеслом

has never existed.

никогда не существовало.

In fact, some works that might be considered craft,

Некоторые произведения можно считать ремеслом:

a Peruvian rug,

перуанский ковёр,

a Ming Dynasty vase,

ваза династии Мин,

a totem pole,

тотемный столб.

are considered the cultures' preeminent visual forms.

Они считаются выдающимися зрительными формами культуры.

When art historians of the 19th Century

Когда историки 19-го века увидели,

saw that the art of some non-Western cultures

как искусство некоторых незападных культур

did not change for thousands of years,

не изменялось в течение тысячелетий,

they classified the works as primitive,

они признали их произведения примитивными.

suggesting that their makers were incapable of innovating

Они предположили, что творцы не были способны на новшества

and therefore were not really artists.

и поэтому не были мастерами своего дела.

What they didn't realize was that

Историки не поняли,

these makers were not seeking to innovate at all.

что те творцы совсем не хотели внедрять новшества.

The value of their works lay precisely

Их произведения ценились

in preserving visual traditions,

за сохранение визуальных традиций,

rather than in changing them.

а не за изменения.

In the last few decades, works such as

В последние несколько десятилетий

quilts, ceramics and wood carvings

создание ковров, керамика и резьба по дереву

have become more prominently included

стали всё чаще появляться

in art history textbooks

в учебниках истории искусства

and displayed in museums

и в музеях

alongside paintings and sculpture.

наравне с полотнами и скульптурами.

So maybe it's time to dispense with vague terms

Пора нам отказаться от туманных терминов

like art and craft

«искусство» и «ремесло»

in favor of a word like visual arts

в пользу термина «изобразительное искусство»,

that encompasses a wider array of aesthetic production.

которое охватывает бóльшую часть произведения прекрасного.

After all, if our appreciation of objects

Если наше понимание вещей

and their makers is so conditioned

и их творцов зависит

by our culture and history,

от нашей культуры и истории,

then art and its definition

то у каждого должно быть своё представление

are truly in the eye of the beholder.

и определение понятия «искусство».