What’s a squillo, and why do opera singers need it? - Ming Luke

المترجم: omar idmassaoud المدقّق: Abd Al-Rahman Al-Azhurry

Gripped with vengeful passion,

بعاطفة انتقامية تملأ قلبها

The Queen of the Night tears across the stage.

تعدو ملكة الليل عبر رُكح المسرح.

She begins to sing her titular aria,

تبدأ بغناء الآريا المميزة الخاصة بها

one of the most famous sections from Mozart’s beloved opera,

وهي أحد أشهر المقاطع من أوبرا موزارت المحبوبة،

"The Magic Flute."

"الناي السحري"

تملأ الأوركسترا القاعة بالموسيقى،

The orchestra fills the hall with music,

but the queen’s voice soars above the instruments.

ولكن صوت الملكة يعلو فوق الآلات الموسيقية.

Its melody rings out across thousands of patrons,

ولحنها يصدح ليصل مسامع آلاف المتفرجين،

reaching seats 40 meters away—

ويصل لمقاعد تبعد 40 مترًا.

all without any assistance from a microphone.

كل ذلك دون أي مساعدة من الميكروفون.

How is it possible that this single voice can be heard so clearly,

كيف يعقل أن يُسمع هذا الصوت الوحيد بشكل واضح،

above the strains of dozens of instruments?

متجاوزًا صوت أوتار العشرات من الآلات الموسيقية؟

The answer lies in the physics of the human voice,

يكمن الجواب في فيزياء الصوت البشري،

and the carefully honed technique of an expert opera singer.

والتقنية المشحوذة بعناية لمغني الأوبرا الخبراء.

All the music in this opera house originates from the vibrations

تنشأ كل الموسيقى في دار الأوبرا هذه من الاهتزازات

created by instruments—

التي تنتجها الآلات الموسيقية.

whether it’s the strings of a violin or the vocal folds of a performer.

سواء كانت من أوتار الكمان أو الحبال الصوتية للمؤدي.

These vibrations send waves into the air, which our brains interpret as sound.

ترسل هذه الاهتزازات موجات في الهواء، والتي تفسرها أدمغتنا على أنها صوت.

The frequency of these vibrations––

تردد هذه الاهتزازات

specifically, the number of waves per second––

وخصوصًا عدد الموجات في الثانية

is how our brains determine the pitch of a single note.

هي ما يُمَكن أدمغتنا من تحديد حدة درجة موسيقية واحدة.

But in fact, every note we hear

ولكن في الواقع، كل درجة موسيقية نسمعها

is actually a combination of multiple vibrations.

هي في الواقع مزيج من اهتزازات متعددة.

Imagine a guitar string vibrating at its lowest frequency.

تخيل وتر غيتار يهتز عند أدنى تردداته.

This is called the fundamental,

وهو ما يسمى بالتردد الأساسي،

and this low pitch is what our ears mostly use to identify a note.

وهذه الحدة المنخفضة هي ما تستخدمه آذاننا في الغالب لتحديد درجة موسيقية.

But this lowest vibration triggers additional frequencies called overtones,

ولكن هذا الاهتزاز الأدنى يطلق ترددات إضافية تسمى بالنغمات التوافقية

which layer on top of the fundamental.

وهي طبقة تعلو التردد الأساسي.

These overtones break down into specific frequencies

تنقسم هذه النغمات التوافقية إلى ترددات محددة

called harmonics, or partials—

تدعى بالتوافقيات، أو الجزئيات

and manipulating them is how opera singers work their magic.

ويمَكَِن التلاعب بها مغني الأوبرا من عرض مهاراتهم السحرية.

Every note has a set of frequencies that comprise its harmonic series.

كل درجة لديها مجموعة من الترددات التي تشكل سلسلتها التوافقية.

The first partial vibrates at twice the frequency of the fundamental.

يهتز الجزئي الأول بضعف وتيرة التردد الأساسي.

The next partial is three times the fundamental’s frequency, and so on.

والجزئي التالي بثلاث أضعاف التردد الأساسي، وهلم جرًا.

Virtually all acoustic instruments produce harmonic series,

تنتج جميع الأجهزة الصوتية تقريبًا سلاسل توافقية،

but each instrument’s shape and material changes the balance of its harmonics.

ولكن شكل ومواد كل آلة يغير ميزان توافقياتها.

For example, a flute emphasizes the first few partials,

على سبيل المثال، تضخم الفلوت الجزئيات القليلة الأولى،

but in a clarinet’s lowest register,

ولكن الكلارينيت تضخم أدنى الجزئيات،

the odd-numbered partials resonate most strongly.

وصدى الجزئيات الفردية هو الأشد.

The strength of various partials

قوة الجزئيات المختلفة

is part of what gives each instrument its unique sonic signature.

هو جزء مما يعطي كل آلة توقيعها الصوتي الفريد.

It also affects an instrument’s ability to stand out in a crowd,

كما أنه يؤثر على قدرة أداة لتبرز في حشد من الآلات،

because our ears are more strongly attuned to some frequencies than others.

لأن آذاننا مضبوطة بشكل أكبر لالتقاط بعض الترددات دون غيرها.

This is the key to an opera singer’s power of projection.

وهذا هو سر قوة صوت مغنية الأوبرا.

An operatic soprano—

مغنية الأوبرا السوبرانو

the highest of the four standard voice parts—

وهي أعلى الطبقات الصوتية القياسية

can produce notes with fundamental frequencies

يمكن أن تنتج درجة صوتية ذات ترددات أساسية

ranging from 250 to 1,500 vibrations per second.

تتراوح ما بين 250 إلى 1500 اهتزاز في الثانية.

Human ears are most sensitive to frequencies

آذان الإنسان حساسة أكثر للترددات المتراوحة

between 2,000 and 5,000 vibrations per second.

بين 2000 و5000 اهتزاز في الثانية الواحدة.

So if the singer can bring out the partials in this range,

فإذا أرادت المغنية إبراز الجزئيات في هذا النطاق،

she can target a sensory sweet spot where she’s most likely to be heard.

يمكنها استهداف النقطة الأكثر استجابة لغنائها.

Higher partials are also advantageous

الجزئيات العالية مفيدة أيضًا

because there’s less competition from the orchestra,

لأن المنافسة عليها أقل من طرف الأوركسترا،

whose overtones are weaker at those frequencies.

التي تكون نغماتها التوافقية أضعف في تلك الترددات.

The result of emphasizing these partials

ينتج عن التركيز على هذه الجزئيات

is a distinctive ringing timbre called a singer’s squillo.

صوت مميز يشبه رنين الجرس يدعى سكويلو المغني.

Opera singers work for decades to create their squillo.

يتدرب مغنو الأوبرا لعقود لإنشاء السكويلو الخاص بهم.

They can produce higher frequencies

يمكنهم إنتاج ترددات أعلى

by modifying the shape and tension in their vocal folds and vocal tract.

عن طريق تعديل شكل وشدة حبالهم وجهازهم الصوتيين.

And by shifting the position of their tongues and lips,

وبتغيير وضعية ألسنتهم وشفاههم،

they accentuate some overtones while dampening others.

فهم يبرزون بعض النغمات التوافقية بينما يضعفون أخرى.

Singers also increase their range of partials with vibrato—

كذلك يتمكن المطربون من زيادة مداهم من الجزئيات عبر تهديج الصوت

a musical effect in which a note slightly oscillates in pitch.

وهو تأثير موسيقي تتذبذب فيه حدة الدرجات الموسيقية.

This creates a fuller sound that rings out

ما يخلق صوتًا متكاملًا يعلو

over the instruments’ comparatively narrow vibratos.

فوق هديج الآلات الموسيقية الضيق بالمقارنة.

Once they have the right partials,

ما إن يصلوا للجزئي الصحيح،

they employ other techniques to boost their volume.

حتى يوظفوا تقنيات أخرى لزيادة حجم صوتهم.

Singers expand their lung capacity and perfect their posture

يزيد المطربون من قدرة رئتهم ويصقلون وضعية وقوفهم

for consistent, controlled airflow.

للحصول غلى تدفق هواء متسق ومحكم.

The concert hall helps as well,

تساعد قاعة الحفل كذلك،

with rigid surfaces that reflect sound waves towards the audience.

بأسطحها الصلبة التي تعكس الموجات الصوتية نحو الجمهور.

All singers take advantage of these techniques,

يستفيد جميع المطربين من هذه التقنيات،

but different vocal signatures demand different physical preparation.

ولكن التوقيعات الصوتية المختلفة تتطلب إعدادات بدنية مختلفة.

A Wagnerian singer needs to build up stamina

يحتاج المغني الفاغنري إلى بناء القدرة على التحمل

to power through the composer’s four-hour epics.

لغناء ملحمة (ريتشارد فاغنر) الممتدة لأربع ساعات.

While bel canto singers require versatile vocal folds

في حين أن مطربي (بيل كانتو) يحتاجون تنوعًا في حبالهم الصوتية

to vault through acrobatic arias.

ليغنوا الألحان البهلوانية بليونة.

Biology also sets some limits—

كما ترسم البيولوجيا بعض الحدود

not every technique is feasible for every set of muscles,

ليست كل التقنيات ممكنة لكل العضلات،

and voices change as singers age.

وأصوات المطربين تتغير بتقدمهم في العمر.

But whether in an opera hall or a shower stall,

ولكن سواء كان ذلك في قاعة الأوبرا أو في مكان الاستحمام،

these techniques can turn un-amplified voices

يمكن لهده التقنيات أن تحول الصوت الخافت

into thundering musical masterpieces.

لصوت موسيقي هادر.