What’s a squillo, and why do opera singers need it? - Ming Luke

검토: Jihyeon J. Kim

Gripped with vengeful passion,

복수심에 찬 열정을 움켜쥔

The Queen of the Night tears across the stage.

밤의 여왕의 목소리가 무대를 찢어 놓습니다.

She begins to sing her titular aria,

그녀는 대표 아리아를 부르기 시작합니다.

one of the most famous sections from Mozart’s beloved opera,

모차르트의 사랑 받는 오페라의 가장 유명한 부분인

"The Magic Flute."

"마술 피리"입니다.

The orchestra fills the hall with music,

오케스트라가 음악으로 홀을 가득 채우지만

but the queen’s voice soars above the instruments.

여왕의 목소리는 악기 위로 솟아오릅니다.

Its melody rings out across thousands of patrons,

선율이 수천 명의 관객을 가로질러

reaching seats 40 meters away—

40m 떨어진 객석에 닿습니다.

all without any assistance from a microphone.

모두 마이크의 도움 없이 말이죠.

How is it possible that this single voice can be heard so clearly,

어떻게 한 사람의 목소리가 이렇게 명확하게

above the strains of dozens of instruments?

수십 가지의 악기를 능가할 수 있을까요?

The answer lies in the physics of the human voice,

답은 인간 목소리의 물리적 요소와

and the carefully honed technique of an expert opera singer.

전문적인 오페라 가수가 정성 들여 연마한 기교에 있습니다.

All the music in this opera house originates from the vibrations

오페라 하우스 내의 모든 음악은

악기에 의해 만들어진 진동에서 비롯합니다.

created by instruments—

whether it’s the strings of a violin or the vocal folds of a performer.

그 악기가 바이올린의 현이든 가수의 성대 주름이든 말입니다.

These vibrations send waves into the air, which our brains interpret as sound.

진동은 파동을 공기 중으로 보내고, 우리의 뇌는 이를 소리로 인식하죠.

The frequency of these vibrations––

진동의 주파수는

specifically, the number of waves per second––

즉, 1초당 진동수는

is how our brains determine the pitch of a single note.

우리의 뇌가 단일 음을 결정하는 방법입니다.

But in fact, every note we hear

그러나 사실, 우리가 듣는 모든 음은

is actually a combination of multiple vibrations.

실제로 여러 진동의 조합입니다.

Imagine a guitar string vibrating at its lowest frequency.

기타의 현이 가장 낮은 주파수에서 진동한다고 상상해 보세요.

This is called the fundamental,

이를 기본음이라 부르고

and this low pitch is what our ears mostly use to identify a note.

귀가 주로 음표를 식별하는 데 이 저음이 사용됩니다.

But this lowest vibration triggers additional frequencies called overtones,

그러나 저진동은 기본음 위에 배음이라는

which layer on top of the fundamental.

부가적인 주파수를 유발합니다.

These overtones break down into specific frequencies

배음은 고조파음 또는 부분음이라 불리는 특정 주파수로 나뉘어집니다.

called harmonics, or partials—

and manipulating them is how opera singers work their magic.

이를 다루는 일이 오페라 가수가 마술을 부리는 방법입니다.

Every note has a set of frequencies that comprise its harmonic series.

모든 음은 배음렬을 이루는 주파수의 집합을 갖고 있습니다.

The first partial vibrates at twice the frequency of the fundamental.

첫 번째 부분음은 기본음의 2배의 주파수만큼 진동합니다.

The next partial is three times the fundamental’s frequency, and so on.

다음 부분음은 기본음 3배의 주파수만큼 진동하죠.

Virtually all acoustic instruments produce harmonic series,

대부분의 음향 악기가 배음렬을 생성하지만

but each instrument’s shape and material changes the balance of its harmonics.

각 악기의 모양과 재질이 화성의 균형에 변화를 줍니다.

For example, a flute emphasizes the first few partials,

예를 들면, 플루트는 처음 몇 개의 부분음을 강조하지만

but in a clarinet’s lowest register,

클라리넷의 가장 낮은 음역에서는

the odd-numbered partials resonate most strongly.

홀수 부분음이 가장 강하게 공명합니다.

The strength of various partials

다양한 부분음의 강도는

is part of what gives each instrument its unique sonic signature.

각 악기의 독특한 음색을 구성합니다.

It also affects an instrument’s ability to stand out in a crowd,

관중 속에서 돋보일 수 있는 악기의 능력에도 영향을 줍니다.

because our ears are more strongly attuned to some frequencies than others.

우리의 귀가 일부 주파수에 더 강하게 반응하기 때문입니다.

This is the key to an opera singer’s power of projection.

이는 오페라 가수가 지닌 발성력의 열쇠입니다.

An operatic soprano—

4영역의 성악 파트 중 가장 고음인 오페라 소프라노는

the highest of the four standard voice parts—

can produce notes with fundamental frequencies

기본음 주파수로 음을 생성할 수

ranging from 250 to 1,500 vibrations per second.

있습니다.

Human ears are most sensitive to frequencies

인간의 귀는

between 2,000 and 5,000 vibrations per second.

초당 2천~5천 대의 주파수에 가장 민감합니다.

So if the singer can bring out the partials in this range,

그래서 오페라 가수의 부분음이 이 범위 안에 들게 하려면

she can target a sensory sweet spot where she’s most likely to be heard.

목소리가 가장 잘 들릴 최적의 음역대에 중점을 두면 됩니다.

Higher partials are also advantageous

높은 부분음의 또 다른 장점은

because there’s less competition from the orchestra,

이 주파수대에서 배음이 약한

whose overtones are weaker at those frequencies.

오케스트라와의 경쟁이 줄어든다는 것입니다.

The result of emphasizing these partials

이런 부분음을 강조한 결과가

is a distinctive ringing timbre called a singer’s squillo.

가수가 지닌 스퀼로라고 하는 독특한 울림 음색입니다.

Opera singers work for decades to create their squillo.

오페라 가수는 스퀼로를 만들기 위해 수십 년 동안 노력합니다.

They can produce higher frequencies

그들은 고주파수를 만들기 위해

by modifying the shape and tension in their vocal folds and vocal tract.

성대주름과 성대의 형태와 장력을 변화시키고,

And by shifting the position of their tongues and lips,

혀와 입술의 위치를 바꾸어 가며

they accentuate some overtones while dampening others.

일부 배음을 확대하고 다른 음은 약화시킬 수 있습니다.

Singers also increase their range of partials with vibrato—

또한 비브라토로 부분음 음역을 증가시킬 수도 있습니다.

a musical effect in which a note slightly oscillates in pitch.

비브라토는 음높이가 약간 진동하며 생기는 음악적 효과입니다.

This creates a fuller sound that rings out

이는 악기의 비교적 좁은 비브라토를 뛰어넘는

over the instruments’ comparatively narrow vibratos.

꽉 찬 울림소리를 만들어 냅니다.

Once they have the right partials,

적당한 부분음이 만들어지면

they employ other techniques to boost their volume.

가수들은 음량을 높이기 위해 다른 기교를 사용합니다.

Singers expand their lung capacity and perfect their posture

그들은 폐활량을 늘리고 자세를 완벽하게 하여

for consistent, controlled airflow.

일관되고 통제된 공기 흐름을 만듭니다.

The concert hall helps as well,

콘서트 홀도 가수의 발성을 도와줍니다.

with rigid surfaces that reflect sound waves towards the audience.

홀의 단단한 표면은 소리의 파동을 관중에게 반사하는 역할을 합니다.

All singers take advantage of these techniques,

모든 오페라 가수들은 이 기교들을 사용하지만

but different vocal signatures demand different physical preparation.

발성의 특징에 따라 준비 과정은 달라지게 됩니다.

A Wagnerian singer needs to build up stamina

바그너 오페라 가수는 체력을 길러

to power through the composer’s four-hour epics.

작곡가의 4시간 가량의 서사곡을 버텨내야 합니다.

While bel canto singers require versatile vocal folds

벨칸토 가수가 되려면 다양한 성대 주름이 필요합니다.

아리아 곡예를 뛰어넘기 위해서라면요.

to vault through acrobatic arias.

Biology also sets some limits—

생물학적인 한계는 분명 존재합니다.

not every technique is feasible for every set of muscles,

모든 근육 성질에 맞는 기교는 존재하지 않고

and voices change as singers age.

나이가 듦에 따라 가수의 목소리도 변합니다.

But whether in an opera hall or a shower stall,

그러나 오페라 홀에 있건 샤워장에 있건

these techniques can turn un-amplified voices

이 테크닉을 사용하면 증폭되지 않은 목소리를

into thundering musical masterpieces.

천둥같은 걸작으로 바꿀 수 있습니다.