Why is this painting so shocking? - Iseult Gillespie

المترجم: Maryem Orabi المدقّق: Nada Qanbar

On April 26th, 1937,

في 26 أبريل عام 1937،

Fascist forces bombed the Basque village of Guernica in Northern Spain.

قصفت القوات الفاشية قرية الباسك في غرنيكا شمال إسبانيا.

It was one of the worst civilian casualties of the Spanish Civil War,

وكانت هذه واحدة من أبشع الخسائر المدنية التي سببتها الحرب الأهلية الإسبانية

waged between the democratic republic and General Franco’s fascist contingent.

التي نشبت بين الجمهوريين وفرقة الجنرال فرانكو الفاشية.

For Pablo Picasso, the tragedy sparked a frenzied period of work

بالنسبة لبابلو بيكاسو، أثارت المأساة فترةً محمومةً من العمل

in which he produced a massive anti-war mural,

أنتج فيها جداريّة ضخمة مناهضة للحرب،

aptly titled "Guernica."

بعنوانٍ يتلاءم معها "غرنيكا."

The painting is a powerful work of historical documentation

هذه اللوحة هي توثيق تاريخي قوي

and political protest.

واحتجاج سياسي.

But while Picasso’s artistic motivations are clear,

ورغم أن دوافع بيكاسو الفنّية واضحة،

the symbolism of the painting can be as confusing and chaotic as war itself.

فإن رمزية اللوحة قد تكون بقدر فوضوية وتعقيد الحرب نفسها،

How can we make sense of this overwhelming image,

كيف يمكننا أن نفهم هذه الصورة الساحقة،

and what exactly makes it a masterpiece of anti-war art?

وما الذي يجعلها تحفة فنية من الفن المناهض للحرب؟

The painting’s monumental canvas is disorienting from the start,

إن القماش التذكاري لهذه اللوحة محير من البداية،

rendered in the abstracted Cubist style Picasso pioneered.

مُقدمًا بالأسلوب التكعيبي المُجرّد الذي ابتكره بيكاسو.

Cubism deliberately emphasized the two-dimensionality of the canvas

تعمدت التكعيبية التأكيد على الأبعاد الثنائية لقماش اللوحة

by flattening the objects being painted.

عن طريق تسطيح الأشياء المرسومة

This afforded viewers multiple

وهذا يتيح للمشاهدين منظورات متعددة

and often impossible perspectives on the same object;

ومنظورات مستحيلة في الشيء نفسه؛

a technique considered shocking even in Picasso’s domestic scenes.

وهو أداء فنّي يُعدّ صادمًا حتى في مشاهد بيكاسو المحلّية.

But in this context,

لكن في هذا السياق

the style offers a profoundly overwhelming view

يقدم الأسلوب مشهدًا قاهرًا تمامًا

of violence, destruction, and casualties.

للعنف والخراب والضحايا.

Multiple perspectives only compound the horror on display–

الزوايا المتعددة تعمل فقط على عرض الرعب

sending the eyes hurtling around the frame in a futile hunt for peace.

مُظهرةً الأعين الدائرة باندفاع حول الإطار في بحثٍ غير مجدٍ عن السلام.

On the far left, a woman holding her dead child releases a scream;

في أقصى اليسار تُطلق امرأة تحمل طفلها الميِّت صرخة،

her eyes sliding down her face in the shape of tears

تنزلق عيناها أسفل وجهها في شكل الدموع

and her head bending back unnaturally to echo her baby’s.

وينحني رأسها إلى الوراء على نحو غير طبيعي لتعكس رأس طفلها.

There is the statue of a soldier present below,

هناك تمثال لجندي بالأسفل،

but he is unable to defend the woman and child.

لكنّه غير قادر على حماية المرأة والطفل،

Instead his broken body lies in pieces,

وبدلًا من ذلك يتناثر جسده المُتكسر على هيئة قطع،

his arm clutching a splintered sword in a signal of utmost defeat.

تتشبث ذراعه بسيفٍ مشقق في إشارة إلى الهزيمة المُحققة.

The tip of his sword meets a woman’s foot as she attempts to flee the devastation.

يتلاقى طرف سيفه بقدم امرأة أثناء محاولتها الهرب من الدمار.

But her other leg appears rooted to the spot,

لكن تظهر قدمها الأخرى بلا حراك،

locked in the corner of the canvas even as she stretches to move it.

عالقةً في ركن اللوحة في الوقت الذي تتمدد فيه لتحركها.

Another victim appears behind this slouching figure.

تظهر ضحية أخرى خلف هذه الشخصية المرتخية.

Falling helplessly as flames lick around her,

تسقط بيأس بينما تلتهمها النيران،

she too is caught in her own hopeless scene.

هي الأخرى عالقة بمشهدها اليائس.

Each of these figures bordering the painting are horribly trapped,

كلٌ من تلك الشخصيات داخل إطار اللوحة عالقة على نحو مريع،

giving the work an acute sense of claustrophobia.

مما يعطي العمل شعور قوي برهاب الاحتجاز.

And where you might expect the canvas’ massive size to counteract this feeling,

وبينما تتوقع أن حجم اللوحة الهائل سيلغي هذا الشعور،

its scale only highlights the nearly life-sized atrocities on display.

فإن نطاقها يُبرز فقط الحجم المقارب للطبيعي للأعمال الوحشية

Some possible relief comes from a lamp

ينبعث بعض الارتياح المُحتمل من مصباح

held tightly by a ghostly woman reaching out her window.

تحمله امرأة شاحبة بإحكام خارج نافذتها

But is her lantern’s hopeful glow truly lighting the scene?

لكن هل تضيء شعلة الأمل من فانوسها المشهد حقًا؟

Or is it the jagged lightbulb–

أم هو المصباح المُسنن،

thought to represent the technologies of modern warfare–

والذي يُعتقد أنّه يُمثل تقنيات الحرب الحديثة،

which illuminates her view of the chaos below?

ما يضيء رؤيتها للفوضى بالأسفل؟

From the coffin-like confines of her window,

من حدود نافذتها الشبيهة بالكفن،

her arm guides the viewer back into the fray,

تُوجِّه ذراعها المشاهد إلى المعركة مرة أخرى،

to perhaps the most controversial symbols of all–

إلى أكثر رمزٍ مثير للجدل على الإطلاق ربما؛

two ghostly animals caught in the destruction.

حيوانان شبحيان محاصران في الدمار.

Does the screaming horse embody the threat of Franco’s military nationalism;

هل يُجسِّد الحصان الصارخ خطر القومية العسكرية لفرانكو؛

or does the spike running through its body convey its victimhood?

أم هل يشير الخنجر المار عبر جسده إلى الضحايا؟

Does the white bull represent Spain,

هل يرمز الثور الأبيض إلى إسبانيا؟

the country of matadors and a common theme in Picasso’s work–

بلدة مصارعي الثيران والعنصر الشائع في أعمال بيكاسو،

or does it stand for the brutality of war?

أم هل يُمثِّل وحشية الحرب؟

In this scene of strife, these animals raise more questions than answers.

في مشهد الصراع هذا، يثير هذان الحيوانان أسئلةً أكثر من الإجابات.

And additional elements hidden throughout the frame

والعناصر الإضافية المختبئة في أرجاء الإطار

offer even more secrets for close observers.

تعرض أسرارًا أكثر للمراقبين عن كثب.

At the top of the canvas flashes a bird desperate to escape the carnage.

في أعلى اللوحة يومض طائر يحاول بيأس الهرب من المجزرة.

And the abundance of animals on display may hint at the bombing’s date–

ربما تشير كثرة الحيوانات المعروضة إلى يوم القصف؛

a market day which flooded the streets

يومٌ سوقي غمر الشوارع

with villagers, animals, and other potential causalities.

بالقرويين والحيوانات والضحايا الآخرين المحتملين.

Like the bombing of Guernica itself,

ومثل قصف غرنيكا نفسها،

Picasso’s painting is dense with destruction.

فإن لوحة بيكاسو تعجُّ بالدمار.

But hidden beneath this supposed chaos, are carefully crafted scenes and symbols,

لكن خلف تلك الفوضى المزعومة تختبيء مشاهد ورموز مُصاغة بعناية،

carrying out the painting’s multifaceted attack on fascism.

تُنفذ هجوم اللوحة متعدد الأوجه على الفاشية.

Decades after its creation,

بعد عقود من إنتاجها،

"Guernica" retains its power to shock viewers and ignite debate,

تحتفظ لوحة غرنيكا بقدرتها على صدم المشاهدين وإشعال النقاش،

وكثيرًا ما يأتي ذكرها في الاجتماعات المناهضة للحرب حول العالم.

and is often referenced at anti-war gatherings around the world.

Hundreds of viewers have grappled with its harsh imagery, shattering symbolism

يجد المئات من المشاهدين صعوبة مع مجازها القاسي ورمزيتها الساحقة

and complex political messaging.

ورسائلها السياسية المعقدة.

But even without a close understanding of it’s complicated subtext,

لكن حتى من دون الفهم المُحكم لمعناها الضمني المُعقد،

Picasso’s work remains a searing reminder of the true casualties of violence.

يظل عمل بيكاسو تذكيراً قاسياً بضحايا العنف الحقيقين.