How sampling transformed music | Mark Ronson

Översättare: Annika Bidner Granskare: Rebecka (Johansson) Swe

I'm assuming everyone here has watched

Jag antar att alla här inne har sett

a TED Talk online at one time or another, right?

ett TED talk online någon gång, eller hur?

So what I'm going to do is play this.

Jag tänkte spela det här för er.

This is the song from the TED Talks online.

Det är låten de spelar på TED talks online.

(Music)

(Musik)

And I'm going to slow it down

Jag tänker sakta ner den

because things sound cooler when they're slower.

för allting låter coolare när det går långsamt.

(Music)

(Musik)

Ken Robinson: Good morning. How are you?

Ken Robinson: God morgon. Hur mår ni?

Mark Applebaum: I'm going to -- Kate Stone: -- mix some music.

Mark Appelbaum: Jag tänker -- Kate Stone: -- mixa lite musik.

MA: I'm going to do so in a way that tells a story.

MA: Jag tänker berätta en historia.

Tod Machover: Something nobody's ever heard before.

Todd Machover: Något som ingen

har hört förut.

KS: I have a crossfader.

KS: Jag har en ljudmixer.

Julian Treasure: I call this the mixer.

Julian Treasure: Jag kallar det mixern.

KS: Two D.J. decks.

KS: Två DJ-skivspelare.

Chris Anderson: You turn up the dials, the wheel starts to turn.

Chris Anderson: När man drar upp vredet börjar hjulet att snurra.

(Scratchljud)

Dan Ellsey: I have always loved music.

Dan Ellsey: Jag har alltid älskat musik.

Michael Tilson Thomas: Is it a melody or a rhythm or a mood or an attitude?

Michael T Thomas: Är det en melodi, rytm, känsla eller attityd?

Daniel Wolpert: Feeling everything that's going on inside my body.

Daniel Wolpert: Känner allt som pågår i min kropp.

Adam Ockelford: In your brain is this amazing musical computer.

Adam Ockelford: I din hjärna finns en underbar musikdator.

MTT: Using computers and synthesizers to create works. It's a language that's still evolving.

MTT: Det funkar att använda datorer och syntar för att skapa.

Det är ett språk som fortfarande utvecklas.

(Scratchljud)

And the 21st century.

Och 2000-talet ...

KR: Turn on the radio. Pop into the discotheque.

KR: Slå på radion. Kliv in på diskoteket.

You will know what this person is doing: moving to the music.

Du kommer veta vad den här personen gör: rör sig till musiken.

(Rytmiska ljud)

Mark Ronson: This is my favorite part.

Mark Ronson: Det här är mitt favoritavsnitt.

MA: You gotta have doorstops. That's important.

MA: Man måste ha med dörrstoppar.

Det är viktigt.

TM: Vi älskar alla musik väldigt mycket.

TM: We all love music a great deal.

MTT: Anthems, dance crazes, ballads and marches.

MTT: Hymner, dansflugor, ballader och marscher.

Kirby Ferguson and JT: The remix: It is new music created from old music.

Kirby Ferguson och JT: Remixen: Det är ny musik gjord av gammal musik.

Ryan Holladay: Blend seamlessly.

Ryan Holladay: Blanda utan skarvar.

Kathryn Schulz: Det är så det går till.

Kathryn Schulz: And that's how it goes.

MTT: What happens when the music stops?

MTT: Vad händer när musiken slutar?

KS: Yay!

KS: Ja!

(Eko)

(Applause)

(Applåder)

MR: Obviously, I've been watching a lot of TED Talks.

MR: Jag har som ni märker tittat på många TED talks.

When I was first asked to speak at TED,

När jag först fick frågan om att prata på TED

I wasn't quite sure what my angle was, at first,

visste jag först inte vad jag skulle prata om,

so yeah, I immediately started watching tons of TED Talks,

så jag började genast att titta på massor av TED talks,

which is pretty much absolutely

vilket kanske är

the worst thing that you can do

det absolut värsta man kan göra

because you start to go into panic mode, thinking,

för man drabbas av panik, och tänker

I haven't mounted a successful expedition to the North Pole yet.

att jag har inte lyckats leda en expedition till Nordpolen än.

Neither have I provided electricity

Jag har inte heller skaffat el

to my village through sheer ingenuity.

till min by på ett genialiskt sätt.

In fact, I've pretty much wasted most of my life

Jag har faktiskt kastat bort större delen av mitt liv

DJing in night clubs

på att DJ:a på nattklubbar

and producing pop records.

och producera popskivor.

But I still kept watching the videos,

Men jag fortsatte att titta på filmerna,

because I'm a masochist,

för jag är masochist,

and eventually, things like Michael Tilson Thomas

och när jag nådde fram till sådant som Michael Tilson Thomas

and Tod Machover, and seeing

och Tod Machover, och såg

their visceral passion talking about music,

deras kroppsliga passion när de pratade om musik,

it definitely stirred something in me,

väckte det något inom mig,

and I'm a sucker for anyone talking devotedly

och jag dras till alla som pratar hängivet

about the power of music.

om musikens kraft.

And I started to write down on these little note cards

Och jag började skriva ner saker på små anteckningskort

every time I heard something

varje gång jag hörde något

that struck a chord in me, pardon the pun,

som slog an en ton i mig, ursäkta ordvitsen,

or something that I thought I could use,

eller något som jag trodde jag kunde använda,

and pretty soon, my studio looked like this,

och ganska snart såg min studio ut så här,

kind of like a John Nash, "Beautiful Mind" vibe.

lite som "Beautiful Mind" av John Nash.

The other good thing about watching TED Talks,

Den andra bra saken med att titta på TED talks

when you see a really good one,

är att när man ser ett riktigt bra talk

you kind of all of a sudden wish the speaker

önskar man plötsligt att talaren

was your best friend, don't you? Like, just for a day.

vore ens bästa vän, eller hur?

Liksom bara för en dag.

They seem like a nice person.

Hen verkar vara en bra person.

You'd take a bike ride, maybe share an ice cream.

Ni skulle cykla runt lite, kanske dela på en glass.

You'd certainly learn a lot.

Man skulle säkert lära sig mycket.

And every now and then they'd chide you,

Och de skulle skälla lite på en

when they got frustrated that you couldn't really

i frustration över att man inte hängde med

keep up with half of the technical things they're banging on about all the time.

i hälften av de tekniska saker som de babblade om.

But then they'd remember that you're but a mere human

Men sen skulle de minnas att man bara är en människa

of ordinary, mortal intelligence

med vanlig, dödlig intelligens

that didn't finish university,

utan universitetsexamen,

and they'd kind of forgive you,

och de skulle liksom förlåta en,

and pet you like the dog.

och klappa en som en hund.

(Skratt)

(Laughter)

Man, yeah, back to the real world,

Okej, tillbaka till den verkliga världen,

probably Sir Ken Robinson and I

kanske Sir Ken Robinson och jag

are not going to end up being best of friends.

inte kommer att sluta som bästa vänner.

He lives all the way in L.A. and I imagine is quite busy,

Han bor ända borta i Los Angeles och jag antar att han är ganska upptagen,

but through the tools available to me -- technology

men genom de verktyg jag har, teknik,

and the innate way that I approach making music --

och det medfödda sätt som jag skapar musik på,

I can sort of bully our existences

kan jag liksom tvinga ihop oss

into a shared event,

till en delad upplevelse,

which is sort of what you saw.

vilket blev det ni just fick se.

I can hear something that I love in a piece of media

Jag kan höra något som jag älskar i ett klipp

and I can co-opt it

och jag kan ta över det

and insert myself in that narrative,

och lägga till mig själv i berättelsen,

or alter it, even.

eller till och med förändra den.

In a nutshell, that's what I was trying to do

Det är ungefär vad jag försökte göra

with these things, but more importantly,

med de här sakerna, men ännu viktigare:

Detta är vad de senaste 30 årens musikhistoria har handlat om.

that's what the past 30 years of music has been.

That's the major thread.

Det är den röda tråden.

See, 30 years ago, you had the first digital samplers,

För 30 år sen kom

de första digitala samplingssystemen

and they changed everything overnight.

och de ändrade allt över en natt.

All of a sudden, artists could sample

Plötsligt kunde artister sampla

from anything and everything that came before them,

från vad som helst som de stötte på -

from a snare drum from the Funky Meters,

från en virveltrumma från Funky Meters

to a Ron Carter bassline,

till en basgång från Ron Carter,

the theme to "The Price Is Right."

till signaturmelodin för "The price is right."

Album som De La Souls "3 Feet High and Rising"

Albums like De La Soul's "3 Feet High and Rising"

and the Beastie Boys' "Paul's Boutique"

och "Paul's Boutique" av Beastie Boys

looted from decades of recorded music

plockade fritt från årtionden av inspelad musik

to create these sonic, layered masterpieces

för att skapa mångbottnade ljudmästerverk

that were basically the Sgt. Peppers of their day.

som var den tidens Sgt. Peppers.

And they weren't sampling these records

Och de samplade inte skivorna

because they were too lazy to write their own music.

för att de var för lata för att skriva egen musik.

They weren't sampling these records to cash in on

De samplade inte skivorna för att tjäna pengar på

the familiarity of the original stuff.

att man kände igen originalgrejorna.

To be honest, it was all about sampling

Det handlade faktiskt om

really obscure things,

att sampla riktigt udda saker,

except for a few obvious exceptions

förutom några uppenbara undantag

like Vanilla Ice and "doo doo doo da da doo doo"

som Vanilla Ice

och "doo doo doo da da doo doo"

that we know about.

som vi alla känner till.

But the thing is,

Men saken är

they were sampling those records

att de samplade skivorna

because they heard something in that music

för att de hörde något i musiken

that spoke to them

som talade till dem

that they instantly wanted to inject themselves

och som gjorde att de genast ville

into the narrative of that music.

dyka in i den musikaliska berättelsen.

They heard it, they wanted to be a part of it,

De hörde den, ville vara en del av den

and all of a sudden they found themselves

och plötsligt hade de tillgång till teknik

in possession of the technology to do so,

som möjliggjorde det,

not much unlike the way the Delta blues

inte olikt sättet som Delta blues

struck a chord with the Stones and the Beatles and Clapton,

slog an en ton hos Stones och Beatles och Clapton,

and they felt the need to co-opt that music

och de kände behovet av att ta över den musiken

for the tools of their day.

genom de musikaliska verktyg de hade.

You know, in music we take something that we love

Inom musiken tar vi något vi älskar

and we build on it.

och bygger vidare på det.

I'd like to play a song for you.

Jag vill spela en sång för er.

(Music: "La Di Da Di" by Doug E. Fresh & Slick Rick)

(Musik: "La Di Da Di" av Doug E. Fresh & Slick Rick)

That's "La Di Da Di" and it's the fifth-most sampled

Det var "La Di Da Di", den femte mest samplade låten

song of all time.

i världshistorien.

It's been sampled 547 times.

Den har samplats 547 gånger.

It was made in 1984 by these two legends of hip-hop,

Den gjordes 1984 av två legender inom hiphop,

Slick Rick and Doug E. Fresh,

Slick Rick och Doug E. Fresh,

and the Ray-Ban and Jheri curl look is so strong.

och deras stil med Ray-Ban och jheri curl-frisyr är så cool.

Jag hoppas verkligen att det kommer tillbaka snart.

I do hope that comes back soon.

Anyway, this predated the sampling era.

Det här var i alla fall innan samplingen tog fart.

There were no samples in this record,

Det finns inga samplingar på den här skivan,

although I did look up on the Internet last night,

även om jag såg på internet igår,

I mean several months ago,

jag menar för flera månader sen,

that "La Di Da Di" means, it's an old

att "La Di Da Di" betyder, det är ett gammalt Cockney-uttryck

Cockney expression from the late 1800s in England,

från slutet av 1800-talet i England

so maybe a remix with Mrs. Patmore

så kanske en remix med fru Patmore

from "Downton Abbey" coming soon,

från "Downton Abbey" är på väg,

or that's for another day.

men det får bli en annan dag.

Doug E. Fresh var en mänsklig beat box.

Doug E. Fresh was the human beat box.

Slick Rick is the voice you hear on the record,

Slick Rick är rösten man hör på skivan,

and because of Slick Rick's sing-songy,

och på grund av Slick Ricks sjungande, medryckande röst

super-catchy vocals, it provides endless sound bites

tillhandahåller den otaliga ljudsnuttar

and samples for future pop records.

och samplingar för kommande popskivor.

That was 1984.

Det var 1984.

This is me in 1984, in case you were wondering

Så här såg jag ut 1984, om ni undrade

how I was doing, thank you for asking.

hur det var med mig, tack för att ni frågar.

It's Throwback Thursday already.

Det är Throwback Thursday redan.

I was involved in a heavy love affair

Jag var vansinnigt förälskad

with the music of Duran Duran,

i Duran Durans musik,

as you can probably tell from my outfit.

som ni säkert ser på mina kläder.

I was in the middle.

Det är jag i mitten.

And the simplest way that I knew

Och det enklaste sättet som jag kände till

how to co-opt myself into that experience

för att dyka in i den upplevelsen,

of wanting to be in that song somehow

att liksom komma in i låten,

was to just get a band together of fellow nine-year-olds

var att sätta ihop ett band med några nioåriga vänner

and play "Wild Boys" at the school talent show.

och spela "Wild boys" i skolans talangtävling.

So that's what we did, and long story short,

Det var vad vi gjorde, och det slutade med

we were booed off the stage,

att vi buades av scenen,

and if you ever have a chance to live your life

och om ni någonsin har en chans i livet

escaping hearing the sound of an auditorium

att slippa höra ljudet av en hörsal

full of second- and third-graders booing,

full av buande andra- och tredjeklassare,

I would highly recommend it. It's not really fun.

skulle jag rekommendera det.

Det var inte alls kul.

But it didn't really matter,

Men det spelade ingen roll,

because what I wanted somehow

för jag ville på något sätt

was to just be in the history of that song for a minute.

bara finnas till ihop med den låten

en liten stund.

I didn't care who liked it.

Jag struntade i vem som gillade det.

I just loved it, and I thought I could put myself in there.

Jag bara älskade det, och jag trodde att jag kunde göra det.

Over the next 10 years, "La Di Da Di"

Under de kommande 10 åren

fortsätter "La Di Da Di" att samplas på otaliga skivor,

continues to be sampled by countless records,

ending up on massive hits like "Here Comes the Hotstepper"

och hamnar på massiva hits som "Here Comes the Hotstepper"

and "I Wanna Sex You Up."

och "I Wanna Sex You Up."

Snoop Doggy Dogg covers this song

Snoop Doggy Dogg gör en cover av låten

on his debut album "Doggystyle" and calls it "Lodi Dodi."

på sitt debutalbum "Doggystyle" och kallar den "Lodi Dodi".

Copyright lawyers are having a field day at this point.

Upphovsrättsadvokater kopplas in från höger och vänster.

And then you fast forward to 1997,

Om vi spolar fram till 1997

and the Notorious B.I.G., or Biggie,

till när Notorious B.I.G., eller Biggie,

reinterprets "La Di Da Di"

gör sin tolkning av "La Di Da Di"

on his number one hit called "Hypnotize,"

på sin listetta "Hypnotize"

which I will play a little bit of

som jag ska spela en bit från,

and I will play you a little bit of the Slick Rick

och jag ska spela lite Slick Rick

to show you where they got it from.

för att visa var de fick det ifrån.

(Music: "Hypnotize" by The Notorious B.I.G.)

(Musik: "Hypnotize" av The Notorious B.I.G.)

So Biggie was killed

Biggie dödades

weeks before that song made it to number one,

några veckor innan låten nådde förstaplatsen,

in one of the great tragedies of the hip-hop era,

i en av hiphop-erans största tragedier,

but he would have been 13 years old

men han måste ha varit 13 år

and very much alive when "La Di Da Di" first came out,

och högst levande när "La Di Da Di" först kom ut,

and as a young boy

och han var en ung pojke

growing up in Brooklyn,

som växte upp i Brooklyn,

it's hard not to think that that song probably held

och man kan misstänka att den låten

some fond memories for him.

innehöll fina minnen för honom.

But the way he interpreted it, as you hear,

Men som ni hör tolkar han den

is completely his own.

på ett helt eget sätt.

He flips it, makes it,

Han vänder på den, omskapar den,

there's nothing pastiche whatsoever about it.

det finns inget pastischartat över det.

It's thoroughly modern Biggie.

Det är Moderna Biggie.

I had to make that joke in this room,

Jag var tvungen att dra det skämtet här,

because you would be the only people that I'd ever have a chance of getting it.

för ni är förmodligen de enda personer som har en chans att fatta det.

And so, it's a groaner. (Laughter)

Ja, det är ett torrt skämt. (Skratt)

Elsewhere in the pop and rap world,

Överallt i pop- och rapvärlden

we're going a little bit sample-crazy.

håller vi på att bli lite samplings-galna.

We're getting away from the obscure samples that we were doing,

Vi går ifrån de obskyra samplingarna som vi gjorde förr,

and all of a sudden everyone's taking

och plötligt väljer alla

these massive '80s tunes like Bowie, "Let's Dance,"

massiva 80-talshits som Bowies "Let's Dance"

and all these disco records, and just rapping on them.

och olika discoskivor som de bara rappar till.

These records don't really age that well.

De där skivorna har inte åldrats så bra.

You don't hear them now, because they borrowed

Man hör dem inte så mycket nu, för de lånade

from an era that was too steeped

från en era som var för inåtvänd.

in its own connotation.

You can't just hijack nostalgia wholesale.

Man kan inte bara kidnappa nostalgi rakt av.

It leaves the listener feeling sickly.

Det får lyssnaren att känna avsmak.

You have to take an element of those things

Man kan ta in ett element från de här sakerna

and then bring something fresh and new to it,

och sedan lägga till något nytt och fräscht,

vilket var något jag lärde mig

which was something that I learned

when I was working with the late,

när jag jobbade med den nu avlidna,

amazing Amy Winehouse

underbara Amy Winehouse

on her album "Back to Black."

på hennes album "Back to Black".

A lot of fuss was made about the sonic of the album

Det pratades mycket om ljudbilden på skivan som jag

that myself and Salaam Remi, the other producer,

och den andre producenten Salaam Remi

achieved, how we captured this long-lost sound,

har uppnått, hur vi fångade det här förlorade soundet,

but without the very, very 21st-century personality

men utan den väldigt nutida personlighet

and firebrand that was Amy Winehouse

och eldsjäl som var Amy Winehouse,

and her lyrics about rehab and Roger Moore

och hennes texter om rehab och Roger Moore

and even a mention of Slick Rick,

och att hon nämner Slick Rick,

the whole thing would have run the risk

hade det ärligt talat löpt ganska stor risk

of being very pastiche, to be honest.

att bli pastisch-artat.

Imagine any other singer from that era over it

Tänk er någon annan artist från samma tid

singing the same old lyrics.

som hade sjungit låten med vanliga texter.

It runs a risk of being completely bland.

Det hade kunnat låta väldigt tråkigt.

I mean, there was no doubt that Amy

Jag menar, det är ingen tvekan om

and I and Salaam all had this love

att Amy och jag och Salaam alla älskar

for this gospel, soul and blues and jazz

gospel, soul, blues och jazz,

that was evident listening to the musical arrangements.

det märks om man lyssnar på de musikaliska arrangemangen.

She brought the ingredients that made it urgent

Hon bidrog med de ingredienser som gjorde det angeläget och nutida.

and of the time.

So if we come all the way up to the present day now,

Så nu är vi framme vid dagens datum,

the cultural tour de force that is Miley Cyrus,

och den kulturella urkraft som heter Miley Cyrus,

she reinterprets "La Di Da Di"

hon omtolkar "La Di Da Di"

completely for her generation,

för sin egen generation.

and we'll take a listen to the Slick Rick part

Vi lyssnar först på Slick Ricks version

and then see how she sort of flipped it.

och sedan på hur hon har vänt på den.

(Music: "La Di Da Di" by Slick Rick & Doug E. Fresh)

(Musik: "La Di Da Di" av Slick Rick & Doug E. Fresh)

(Music: "We Can't Stop" by Miley Cyrus)

(Musik: "We Can't Stop" av Miley Cyrus)

So Miley Cyrus,

Miley Cyrus,

who wasn't even born yet when "La Di Da Di" was made,

som inte ens var född när "La Di Da Di" skrevs,

and neither were any of the co-writers on the song,

och det var inte heller de andra som skrev låten med henne,

has found this song that somehow

har hittat den här låten som på något sätt

etched its way into the collective consciousness of pop music,

har etsat sig fast

i vårt gemensamma medvetande för popmusik

and now, with its timeless playfulness of the original,

och nu, med sin tidlösa lek med originalet

has kind of translated to a whole new generation

har hon liksom översatt den för en helt ny generation

who will probably co-opt it as their own.

som förmodligen kommer ta den till sig som sin egen.

Since the dawn of the sampling era,

Sedan samplingens begynnelse

there's been endless debate

har debatten pågått

about the validity of music that contains samples.

om hur äkta musik är som innehåller samplingar.

You know, the Grammy committee says that

Grammy-kommittén säger att

if your song contains some kind of pre-written

om din låt innehåller någon slags nedskriven

or pre-existing music,

eller redan existerande musik,

you're ineligible for song of the year.

så kan man inte vinna "Årets låt".

Rockists, who are racist

Rockister, som är som rasister

but only about rock music,

när det gäller rockmusik,

constantly use the argument to —

använder ofta det här argumentet för att -

That's a real word. That is a real word.

Det är ett riktigt ord. Det är det.

They constantly use the argument to devalue rap

De använder ständigt det argumentet för att nedvärdera rap

and modern pop,

och modern pop,

and these arguments completely miss the point,

och de här argumenten missar helt poängen,

because the dam has burst.

för dammluckorna har sprängts.

We live in the post-sampling era.

Vi lever i post-samplingens era.

We take the things that we love

Vi tar de saker vi älskar

and we build on them.

och vi bygger vidare på dem.

That's just how it goes.

Det är så det är.

And when we really add something significant and original

Och när vi verkligen lägger till något som är viktigt och originellt

and we merge our musical journey with this,

och vi tar in det i vår musikaliska resa,

then we have a chance to be

då har vi verkligen chansen att vara

a part of the evolution of that music that we love

en del av den musikaliska evolution

som vi älskar,

and be linked with it once it becomes something new again.

och vi kopplas ihop med den så fort det blir något nytt igen.

So I would like to do one more piece

Jag skulle vilja spela ett stycke till

som jag har satt ihop åt er till ikväll,

that I put together for you tonight,

and it takes place with two

och det innehåller

två väldigt inspirerande TED-framträdanden

pretty inspiring TED performances that I've seen.

som jag har sett.

One of them is the piano player Derek Paravicini,

Den ena är pianisten Derek Paravicini,

who happens to be a blind,

som råkar vara ett blint,

autistic genius at the piano,

autistiskt pianogeni.

and Emmanuel Jal, who is an ex-child soldier

Den andra är Emmanuel Jal, en före detta barnsoldat

from the South Sudan,

från södra Sudan,

who is a spoken word poet and rapper.

som är en spoken word-poet och rappare.

And once again I found a way to annoyingly

Och än en gång lyckades jag på ett störande vis

me-me-me myself into the musical history

jag-jag-jaga mig själv in

of these songs,

i de här låtarnas musikhistoria,

men jag kunde inte hjälpa det,

but I can't help it,

because they're these things that I love,

för det är de här sakerna jag älskar,

and I want to mess around with them.

och jag vill lattja runt med dem.

So I hope you enjoy this. Here we go.

Så jag hoppas ni gillar det. Då kör vi.

Let's hear that TED sound again, right?

Vi tar det där TED-ljudet igen, okej?

(Music)

(Musik)

Thank you very much. Thank you.

Tack så mycket. Tack.

(Applause)

(Applåder)