How sampling transformed music | Mark Ronson

Марк Ронсон: Как семплирование преобразило музыку

Переводчик: Svetlana Popkova Редактор: Yuliya Vostrukhina

I'm assuming everyone here has watched

Предполагаю, каждый здесь в то или иное время

a TED Talk online at one time or another, right?

смотрел выступление TED онлайн, так?

So what I'm going to do is play this.

Я собираюсь включить кое-что.

This is the song from the TED Talks online.

Это песня из выступлений TED в онлайн доступе.

(Music)

(Музыка)

And I'm going to slow it down

Замедлю её немного,

because things sound cooler when they're slower.

ведь всё звучит круче в замедленном режиме.

(Music)

(Музыка)

Ken Robinson: Good morning. How are you?

Кен Робинсон: Доброе утро. Как вы?

Mark Applebaum: I'm going to -- Kate Stone: -- mix some music.

Марк Эпельбаум: Я собираюсь… Кейт Стоун: … помиксовать музыку.

MA: I'm going to do so in a way that tells a story.

Марк Ронсон: Я буду делать так, чтобы рассказать историю.

Tod Machover: Something nobody's ever heard before.

Тод Маковер: Нечто, чего ещё никто никогда не слышал.

KS: I have a crossfader.

Кейт Стоун: У меня есть кроссфейдер.

Julian Treasure: I call this the mixer.

Джулиан Трежер: Я называю это микшер.

KS: Two D.J. decks.

Кейт Стоун: Два ди-джейских пульта.

Chris Anderson: You turn up the dials, the wheel starts to turn.

Крис Андерсон: Включаешь набор, и колесо крутится.

Dan Ellsey: I have always loved music.

Ден Эллси: Я всегда любил музыку.

Michael Tilson Thomas: Is it a melody or a rhythm or a mood or an attitude?

Майкл Тилсон Томас: Это мелодия, ритм, настроение или восприятие?

Daniel Wolpert: Feeling everything that's going on inside my body.

Дэниэл Уолперт: Чувствуя всё, что происходит внутри моего тела.

Adam Ockelford: In your brain is this amazing musical computer.

Адам Окельфорд: В мозге есть такой удивительный музыкальный компьютер.

MTT: Using computers and synthesizers to create works. It's a language that's still evolving.

Майкл Тилсон Томас: Используя компьютеры и синтезаторы для создания работ.

And the 21st century.

Это язык, который до сих пор развивается. И 21-е столетие.

KR: Turn on the radio. Pop into the discotheque.

Кен Робинсон: Включи радио. Заскочи на дискотеку.

You will know what this person is doing: moving to the music.

Вы знаете, что такой человек делает: двигается под музыку.

Mark Ronson: This is my favorite part.

Марк Ронсон: Моя любимая часть.

MA: You gotta have doorstops. That's important.

Марк Эпельбаум: Нужны блокираторы дверей. Это важно.

TM: We all love music a great deal.

Тод Маковер: Мы все очень любим музыку.

MTT: Anthems, dance crazes, ballads and marches.

Майкл Тилсон Томас: Гимны, танцы, баллады и марши.

Kirby Ferguson and JT: The remix: It is new music created from old music.

Кёрби Фергюсон и JT: Ремикс — это новая музыка, созданная из старой.

Ryan Holladay: Blend seamlessly.

Райан Холладей: Отлично сочетаются.

Kathryn Schulz: And that's how it goes.

Кэтрин Шульц: Вот так оно работает.

MTT: What happens when the music stops?

Майкл Тилсон Томас: Что происходит, когда музыка останавливается?

KS: Yay!

Кейт Стоун: Йай!

(Applause)

(Аплодисменты)

MR: Obviously, I've been watching a lot of TED Talks.

Марк Ронсон: Явно я посмотрел много выступлений TED.

When I was first asked to speak at TED,

Когда меня впервые попросили выступить на TED,

I wasn't quite sure what my angle was, at first,

сначала я не был очень-то уверен, каким будет мой стиль.

so yeah, I immediately started watching tons of TED Talks,

Потому, да, я немедленно стал просматривать тонны видео TED,

which is pretty much absolutely

что есть самое плохое,

the worst thing that you can do

что только можно сделать,

because you start to go into panic mode, thinking,

потому как начинаешь паниковать,

I haven't mounted a successful expedition to the North Pole yet.

думая: я ещё не совершил успешную экспедицию на Северный Полюс.

Neither have I provided electricity

Я также не снабдил электричеством

to my village through sheer ingenuity.

свою деревню, благодаря чистой изобретательности.

In fact, I've pretty much wasted most of my life

По сути, я потратил большую часть жизни,

DJing in night clubs

работая ди-джеем в ночных клубах

and producing pop records.

и продюсируя поп-музыку.

But I still kept watching the videos,

Но я продолжал смотреть выступления,

because I'm a masochist,

ведь я же мазохист,

and eventually, things like Michael Tilson Thomas

и, в конечном счёте, ребята вроде Майкла Тилсона Томаса

and Tod Machover, and seeing

и Тода Маковера,

their visceral passion talking about music,

их внутренняя страсть при разговоре о музыке

it definitely stirred something in me,

что-то всколыхнули во мне,

and I'm a sucker for anyone talking devotedly

а меня страшно привлекают люди, которые преданно

about the power of music.

говорят о силе музыки.

And I started to write down on these little note cards

Я стал делать записи на карточках

every time I heard something

всякий раз, как слышал что-то,

that struck a chord in me, pardon the pun,

буквально задевающее во мне струну

or something that I thought I could use,

или нечто, что мог использовать.

and pretty soon, my studio looked like this,

Вскоре моя студия стала выглядеть вот так.

kind of like a John Nash, "Beautiful Mind" vibe.

Похожей на комнату Джона Нэша из «Игр разума».

The other good thing about watching TED Talks,

Ещё положительный момент от просмотра выступлений TED,

when you see a really good one,

когда попадается особенно хорошее:

you kind of all of a sudden wish the speaker

внезапно желаешь, чтобы выступающий

was your best friend, don't you? Like, just for a day.

был твоим лучшим другом, не так ли? Хоть на день.

They seem like a nice person.

Они кажутся такими приятными.

You'd take a bike ride, maybe share an ice cream.

Покататься бы на великах, или съесть вместе мороженое.

You'd certainly learn a lot.

Определённо, многому научишься у них.

And every now and then they'd chide you,

И они пожурят всякий раз,

when they got frustrated that you couldn't really

как разнервничаешься, что не можешь быть в курсе

keep up with half of the technical things they're banging on about all the time.

половины технических штучек, о которых они постоянно говорят.

But then they'd remember that you're but a mere human

Но потом они вспомнят, что ты просто человек

of ordinary, mortal intelligence

с обычным смертным интеллектом,

that didn't finish university,

не закончившим университета,

and they'd kind of forgive you,

и они простят тебя

and pet you like the dog.

и погладят, как щеночка.

(Laughter)

(Смех)

Man, yeah, back to the real world,

Вернёмся в реальный мир.

probably Sir Ken Robinson and I

Вероятно, я и Сэр Кен Робинсон

are not going to end up being best of friends.

не станем лучшими друзьями.

He lives all the way in L.A. and I imagine is quite busy,

Он живёт далеко в Лос-Анджелесе, и я представляю, какой он занятой,

but through the tools available to me -- technology

но посредством доступных мне инструментов — технологий

and the innate way that I approach making music --

и врождённого способа подхода к музыке —

I can sort of bully our existences

я могу свести наши жизни

into a shared event,

в общее событие,

which is sort of what you saw.

нечто вроде того, что вы видели.

I can hear something that I love in a piece of media

Я слышу что-то интересное в СМИ

and I can co-opt it

и могу это ассимилировать

and insert myself in that narrative,

и добавить себя в это повествование

or alter it, even.

или даже видоизменить его.

In a nutshell, that's what I was trying to do

В двух словах, это то, что я пытался сделать

with these things, but more importantly,

вот с этим, и, что более важно,

that's what the past 30 years of music has been.

такими были последние 30 лет музыки.

That's the major thread.

Это основное направление.

See, 30 years ago, you had the first digital samplers,

30 лет назад появился первый цифровой семплер,

and they changed everything overnight.

и всё тут же изменилось.

All of a sudden, artists could sample

Внезапно исполнители могли использовать сэмплы

from anything and everything that came before them,

из всего, что появилось до них:

from a snare drum from the Funky Meters,

от малых барабанов группы Funky Meters

to a Ron Carter bassline,

до басов Рона Картера,

the theme to "The Price Is Right."

его темы для композиции «Цена верна».

Albums like De La Soul's "3 Feet High and Rising"

В таких альбомы, как «3 Feet High and Rising» группы De La Soul's

and the Beastie Boys' "Paul's Boutique"

и «Магазинчик Пола» группы Beastie Boys'

looted from decades of recorded music

понатасканы отрывки из десятилетий записей музыки,

to create these sonic, layered masterpieces

чтобы создать эти акустические, многоуровневые шедевры,

that were basically the Sgt. Peppers of their day.

которые стали Sgt. Peppers своего времени.

And they weren't sampling these records

И они семплировали эти записи

because they were too lazy to write their own music.

не потому, что были слишком ленивы, чтобы писать собственную музыку

They weren't sampling these records to cash in on

и не для того, чтобы нажиться

the familiarity of the original stuff.

на знакомом звучании оригинала.

To be honest, it was all about sampling

По правде, всё дело было в самом семплировании

really obscure things,

непонятных произведений,

except for a few obvious exceptions

за несколькими очевидными исключениями,

like Vanilla Ice and "doo doo doo da da doo doo"

как «дуу-дуу-дуу да-да дуу-дуу» от Vanilla Ice,

that we know about.

которое все мы знаем.

But the thing is,

Дело в том,

they were sampling those records

что они семплировали свои записи,

because they heard something in that music

потому как что-то слышали в такой музыке,

that spoke to them

затрагивающей их,

that they instantly wanted to inject themselves

повествование, в которое они сами сразу же хотели

into the narrative of that music.

привнести что-то своё.

They heard it, they wanted to be a part of it,

Они слушали её, хотели стать её частью,

and all of a sudden they found themselves

и вдруг оказалось,

in possession of the technology to do so,

что у них есть для этого технология,

not much unlike the way the Delta blues

почти так же, как и дельта-блюз

struck a chord with the Stones and the Beatles and Clapton,

ударил аккордами «Стоунз», «Битлз» и Клэптона,

and they felt the need to co-opt that music

они почувствовали необходимость соединить эту музыку

for the tools of their day.

с современными инструментами.

You know, in music we take something that we love

В музыке мы берём за основу то, что нам очень нравится,

and we build on it.

и на этом строим.

I'd like to play a song for you.

Хочу сыграть для вас песню.

(Music: "La Di Da Di" by Doug E. Fresh & Slick Rick)

(Музыка: «Ла Ди Да Ди» Doug E. Fresh и Слик Рик)

That's "La Di Da Di" and it's the fifth-most sampled

Это «Ла Ди Да Ди» — пятая среди самых семплированных

song of all time.

песен всех времён.

It's been sampled 547 times.

Её семплировали 547 раз.

It was made in 1984 by these two legends of hip-hop,

Её написали в 1984 году эти две легенды хип-хопа —

Slick Rick and Doug E. Fresh,

Слик Рик и Doug E. Fresh.

and the Ray-Ban and Jheri curl look is so strong.

их очки Ray Ban и блестящие причёски так круто сочетаются.

I do hope that comes back soon.

Надеюсь, это вскоре опять будет в моде.

Anyway, this predated the sampling era.

Это предшествовало эре семплирования.

There were no samples in this record,

В этой записи не было семплов,

although I did look up on the Internet last night,

хотя я вчера вечером поискал в интернете,

I mean several months ago,

то есть несколько месяцев тому назад,

that "La Di Da Di" means, it's an old

и нашёл, что означает «Ла Ди Да Ди».

Cockney expression from the late 1800s in England,

Это устаревшее выражение кокни конца 1800-х в Англии.

so maybe a remix with Mrs. Patmore

Так что, может, скоро

from "Downton Abbey" coming soon,

выйдет ремикс с миссис Патмор

or that's for another day.

из «Аббатства Даунтон» или в другой раз.

Doug E. Fresh was the human beat box.

Doug E. Fresh был битбоксером.

Slick Rick is the voice you hear on the record,

Голос на записи принадлежит Слик Рику.

and because of Slick Rick's sing-songy,

Распевистый, запоминающийся голос Слик Рика

super-catchy vocals, it provides endless sound bites

даёт бесконечные аудио-записи

and samples for future pop records.

и семплы для будущих поп-записей.

That was 1984.

Это был 1984 год.

This is me in 1984, in case you were wondering

Это я в 1984 году. Если вам интересно, как я поживал,

how I was doing, thank you for asking.

спасибо, что спросили.

It's Throwback Thursday already.

Это уже Throwback Thursday.

I was involved in a heavy love affair

Я сильно тяготел

with the music of Duran Duran,

к музыке группы Duran Duran,

as you can probably tell from my outfit.

что, пожалуй, ясно по моему прикиду.

I was in the middle.

Я — в середине.

And the simplest way that I knew

Самый простой известный мне способ

how to co-opt myself into that experience

для приобщения себя к этому опыту

of wanting to be in that song somehow

присутствия в их музыке

was to just get a band together of fellow nine-year-olds

было собрать группу 9-летних парней

and play "Wild Boys" at the school talent show.

и сыграть «Wild Boys» на шоу школьных талантов.

So that's what we did, and long story short,

Так мы и сделали, и, не вдаваясь в подробности,

we were booed off the stage,

нас освистали со сцены.

and if you ever have a chance to live your life

Если вам выдавался шанс в жизни

escaping hearing the sound of an auditorium

убегать от этого звука

full of second- and third-graders booing,

из зала, заполненного второклассниками и третьеклассниками,

I would highly recommend it. It's not really fun.

я бы вам особенно это не рекомендовал. Не так уж это и весело.

But it didn't really matter,

Но это и неважно,

because what I wanted somehow

ведь мне всего-то хотелось

was to just be in the history of that song for a minute.

оказаться в истории этой песни хоть на минуту.

I didn't care who liked it.

Мне было всё равно, нравилась ли она кому-нибудь.

I just loved it, and I thought I could put myself in there.

Она нравилась мне, и я думал, что могу и себя в неё добавить.

Over the next 10 years, "La Di Da Di"

В следующие 10 лет «Ла Ди Да Ди»

continues to be sampled by countless records,

продолжали семплировать в бесчисленных композициях,

ending up on massive hits like "Here Comes the Hotstepper"

в итоге она оказалась в таких супер-хитах, как «Беглец»

and "I Wanna Sex You Up."

и «Я хочу заняться с тобой любовью».

Snoop Doggy Dogg covers this song

Снуп Догги Дог делает кавер-версию этой песни

on his debut album "Doggystyle" and calls it "Lodi Dodi."

в своём дебютном альбоме «Doggystyle» и называет её «Лоди Доди».

Copyright lawyers are having a field day at this point.

У адвокатов по защите авторских прав теперь знаменательный день.

And then you fast forward to 1997,

Далее переносимся в 1997 год,

and the Notorious B.I.G., or Biggie,

и The Notorious B.I.G., или Бигги,

reinterprets "La Di Da Di"

переделывает «Ла Ди Да Ди»

on his number one hit called "Hypnotize,"

в его хит номер один «Гипнотизируешь»,

which I will play a little bit of

отрывок из которой я сейчас сыграю,

and I will play you a little bit of the Slick Rick

и ещё проиграю чуть-чуть Слик Рика,

to show you where they got it from.

чтобы показать, откуда оно взято.

(Music: "Hypnotize" by The Notorious B.I.G.)

(Музыка: «Гипнотизируешь», исполнитель The Notorious B.I.G.)

So Biggie was killed

Бигги убили

weeks before that song made it to number one,

за несколько недель, прежде чем эта песня стала хитом,

in one of the great tragedies of the hip-hop era,

это было одной из крупных трагедий эры хип-хопа,

but he would have been 13 years old

но ему было 13 лет, живёхонький,

and very much alive when "La Di Da Di" first came out,

когда «Ла Ди Да Ди» появилась впервые.

and as a young boy

И как подросток,

growing up in Brooklyn,

растущий в Бруклине,

it's hard not to think that that song probably held

трудно не думать, что, возможно,

some fond memories for him.

эта песня несла для него какие-то дорогие воспоминания.

But the way he interpreted it, as you hear,

Но то, как он её переделал, как вы слышите,

is completely his own.

это полностью его способ.

He flips it, makes it,

Он переворачивает её, творит,

there's nothing pastiche whatsoever about it.

это не какая-то мешанина.

It's thoroughly modern Biggie.

Это чисто современный Бигги.

I had to make that joke in this room,

Мне придётся сказать эту шутку здесь,

because you would be the only people that I'd ever have a chance of getting it.

ибо вы — единственные, кому приведётся её слышать,

And so, it's a groaner. (Laughter)

придётся посмеяться. (Смех)

Elsewhere in the pop and rap world,

Повсюду, в мире поп- и рэп-музыки,

we're going a little bit sample-crazy.

мы слегка без ума от семплирования.

We're getting away from the obscure samples that we were doing,

Мы уходим от непонятных записей, что делали раньше,

and all of a sudden everyone's taking

и все вдруг берут

these massive '80s tunes like Bowie, "Let's Dance,"

хиты 80-х, типа «Давай потанцуем» Боуи

and all these disco records, and just rapping on them.

и другие записи в стиле диско, и просто добавляют к ним речитатив.

These records don't really age that well.

Такие записи, как правило, не устаревают.

You don't hear them now, because they borrowed

Сейчас мы их не слышим, ведь они заимствованы у той эпохи,

from an era that was too steeped

что была слишком погружена

in its own connotation.

в собственный скрытый смысл.

You can't just hijack nostalgia wholesale.

Нельзя просто целиком скопировать прошлое.

It leaves the listener feeling sickly.

Слушателя начнёт подташнивать.

You have to take an element of those things

Нужно взять кусочек оттуда

and then bring something fresh and new to it,

и привнести что-то свежее, новое.

which was something that I learned

Вот чему я научился,

when I was working with the late,

когда работал с потрясающей

amazing Amy Winehouse

Эми Уайнхаус в её поздний период

on her album "Back to Black."

над альбомом «Back to Black».

A lot of fuss was made about the sonic of the album

Много было шума о звучании альбома,

that myself and Salaam Remi, the other producer,

которого я и Салаам Реми, другой продюсер,

achieved, how we captured this long-lost sound,

достигли, о том, как мы записали давно потерянный звук,

but without the very, very 21st-century personality

но без индивидуальности 21-го века,

and firebrand that was Amy Winehouse

и бунтарки, какой была Эми Уайнхаус,

and her lyrics about rehab and Roger Moore

и её текстов песнен о реабилитации и Роджере Муре,

and even a mention of Slick Rick,

и даже упоминании о Слик Рике —

the whole thing would have run the risk

всё это рисковало стать,

of being very pastiche, to be honest.

говоря по правде, мешаниной.

Imagine any other singer from that era over it

Представьте себе любого другого исполнителя той эпохи,

singing the same old lyrics.

поющего те же старые песни.

It runs a risk of being completely bland.

Рискует быть пресным.

I mean, there was no doubt that Amy

Без сомнений, я и Эми

and I and Salaam all had this love

и Салаам были влюблены

for this gospel, soul and blues and jazz

в госпел, соул, и блюз, и джаз,

that was evident listening to the musical arrangements.

что очевидно, если прослушать музыкальные аранжировки.

She brought the ingredients that made it urgent

Она привнесла ингредиенты,

and of the time.

сделавшие альбом необходимым и соответствующим времени.

So if we come all the way up to the present day now,

Если теперь мы пришли к нашим дням,

the cultural tour de force that is Miley Cyrus,

к продукту поп-культуры — Майли Сайрус.

she reinterprets "La Di Da Di"

Она переделала «Ла Ди Да Ди»

completely for her generation,

конкретно под своё поколение.

and we'll take a listen to the Slick Rick part

Послушаем кусочек из Слик Рика,

and then see how she sort of flipped it.

а затем — как она это будто перевернула.

(Music: "La Di Da Di" by Slick Rick & Doug E. Fresh)

(Музыка: «Ла Ди Да Ди» Слик Рика и Doug E. Fresh)

(Music: "We Can't Stop" by Miley Cyrus)

(Музыка: «Нам не остановиться» Майли Сайрус)

So Miley Cyrus,

То есть Майли Сайрус,

who wasn't even born yet when "La Di Da Di" was made,

которой даже ещё не было, когда была написана «Ла Ди Да Ди»,

and neither were any of the co-writers on the song,

как и всех остальных соавторов её песни,

has found this song that somehow

нашла эту песню,

etched its way into the collective consciousness of pop music,

пробившую себе путь в коллективное сознание поп-музыки,

and now, with its timeless playfulness of the original,

и теперь, с вечной игривостью оригинала,

has kind of translated to a whole new generation

своего рода, перевела её для целого нового поколения,

who will probably co-opt it as their own.

которое, вероятно, переделает её по-своему.

Since the dawn of the sampling era,

Со времён рассвета эры семплинга

there's been endless debate

не угасали дебаты

about the validity of music that contains samples.

о законности музыки, содержащей семплы.

You know, the Grammy committee says that

Например, комитет Грэмми говорит,

if your song contains some kind of pre-written

что если ваша музыка содержит какую-либо написанную ранее

or pre-existing music,

или ранее существующую музыку,

you're ineligible for song of the year.

вас не допускают на песню года.

Rockists, who are racist

Рокеры — расисты,

but only about rock music,

но только насчёт рок-музыки,

constantly use the argument to —

постоянно приводят аргумент—

That's a real word. That is a real word.

Это реальный мир. Это реальный мир.

They constantly use the argument to devalue rap

Они постоянно аргументируют бессмысленность рэпа

and modern pop,

и современной поп-музыки,

and these arguments completely miss the point,

но их утверждения не улавливают главного,

because the dam has burst.

ведь плотину прорвало.

We live in the post-sampling era.

Мы живёт в эпоху пост-семплинга.

We take the things that we love

Мы берём то, что любим,

and we build on them.

и на этом строим.

That's just how it goes.

Просто так оно и есть.

And when we really add something significant and original

А когда по-настоящему приносишь что-то значительное и оригинальное,

and we merge our musical journey with this,

сливаешься с этим в музыкальном потоке,

then we have a chance to be

тогда есть шанс стать частью

a part of the evolution of that music that we love

эволюции той музыки, которую так любишь,

and be linked with it once it becomes something new again.

и снова на тебя будут ссылаться, когда она станет опять чем-то новым.

So I would like to do one more piece

Я хочу ещё проиграть один отрывок,

that I put together for you tonight,

который я составил специально для вас,

and it takes place with two

и он создан из двух просмотренных мною

pretty inspiring TED performances that I've seen.

весьма вдохновляющих выступления TED.

One of them is the piano player Derek Paravicini,

Одно из них — выступление пианиста Дерека Паравичини,

who happens to be a blind,

который слеп,

autistic genius at the piano,

гений-аутист за фортепиано,

and Emmanuel Jal, who is an ex-child soldier

и Эммануэль Джэл — бывший ребёнок-солдат

from the South Sudan,

из Южного Судана,

who is a spoken word poet and rapper.

поэт и рэпер от Бога.

And once again I found a way to annoyingly

Опять же, я нашёл способ

me-me-me myself into the musical history

так надоедливо вставить себя в музыкальную историю

of these songs,

этих песен,

but I can't help it,

но ничего не могу поделать,

because they're these things that I love,

ведь они мне очень нравятся,

and I want to mess around with them.

и я хочу «тусить» с ними.

So I hope you enjoy this. Here we go.

Надеюсь, вам понравится. Начинаем.

Let's hear that TED sound again, right?

Послушаем ещё раз этот звук c TED.

(Music)

(Музыка)

Thank you very much. Thank you.

Большое спасибо. Спасибо.

(Applause)

(Аплодисменты)