How sampling transformed music | Mark Ronson

マーク・ロンソン: サンプリングが音楽を変えた

翻訳: Eriko T 校正: xu chao

I'm assuming everyone here has watched

ここにいる皆さんは多分—

a TED Talk online at one time or another, right?

一度はTEDトークを オンラインで見た事がありますよね？

So what I'm going to do is play this.

これを聞いてもらいましょう

This is the song from the TED Talks online.

TEDトークから作った曲です

(Music)

（音楽）

And I'm going to slow it down

この曲はスローな方がクールなので

because things sound cooler when they're slower.

スローダウンします

(Music)

（音楽）

Ken Robinson: Good morning. How are you?

（ケン・ロビンソン）おはようございます ご機嫌いかがですか？

Mark Applebaum: I'm going to -- Kate Stone: -- mix some music.

（マーク・アップルバウム）では— （ケイト・ストーン）—音をミックスします

MA: I'm going to do so in a way that tells a story.

（アップルバウム）ストーリーを語るようにね

Tod Machover: Something nobody's ever heard before.

（トッド・マッコーバー）誰もまだ聞いた事が無いような

KS: I have a crossfader.

（ストーン）クロスフェーダーです

Julian Treasure: I call this the mixer.

（ジュリアン・トレジャー）これはミキサー

KS: Two D.J. decks.

（ストーン）DJデッキが２台あります

Chris Anderson: You turn up the dials, the wheel starts to turn.

（クリス・アンダーソン）ダイアルを回すと ホイールが回転し始め

Dan Ellsey: I have always loved music.

（ダン・エルセイ）ずっと音楽を愛してきました

Michael Tilson Thomas: Is it a melody or a rhythm or a mood or an attitude?

（マイケル・ティルソン=トマス）メロディかリズム 感覚か姿勢か？

Daniel Wolpert: Feeling everything that's going on inside my body.

（ダニエル・ウォルパート）体の中で起こっている事 全てを感じています

Adam Ockelford: In your brain is this amazing musical computer.

（アダム・オッケルフォード）脳内には この素晴らしい 音楽のコンピューターがある

MTT: Using computers and synthesizers to create works. It's a language that's still evolving.

（ティルソン=トマス）コンピューターやシンセサイザーを 使った作品は 今も進化を続ける言語なのです

And the 21st century.

そして21世紀

KR: Turn on the radio. Pop into the discotheque.

（ロビンソン）ラジオを付けて ディスコへ行こう

You will know what this person is doing: moving to the music.

この人が何をしているか分かるでしょう— 音楽に合わせて踊っています

Mark Ronson: This is my favorite part.

（マーク・ロンソン）これはお気に入りのパートです

MA: You gotta have doorstops. That's important.

（アップルバウム）ドアストップ それが重要なんです

TM: We all love music a great deal.

（マッコーバー）私達は 皆音楽を愛してる

MTT: Anthems, dance crazes, ballads and marches.

（ティルソン=トマス）国歌 流行のダンス バラード そして行進曲

Kirby Ferguson and JT: The remix: It is new music created from old music.

（カービー・ファーガソン & JT）リミックスは 古い音楽から生まれる新しい音楽

Ryan Holladay: Blend seamlessly.

（ライアン・ホラデイ）継ぎ目なく混ざり合い

Kathryn Schulz: And that's how it goes.

（キャサリン・シュルツ）そんな感じ

MTT: What happens when the music stops?

（ティルソン=トマス）音楽が止んだらどうなる？

KS: Yay!

（ストーン）イェーイ！

(Applause)

（拍手）

MR: Obviously, I've been watching a lot of TED Talks.

見ての通り TEDトークをたくさん観ました

When I was first asked to speak at TED,

TEDへの出演を依頼された時

I wasn't quite sure what my angle was, at first,

最初どういう視点で話すか 分からず

so yeah, I immediately started watching tons of TED Talks,

すぐにTEDトークを 山ほど見始めましたよ

which is pretty much absolutely

そんなことをするのは

the worst thing that you can do

実は全く最悪で

because you start to go into panic mode, thinking,

だんだんパニック状態になって

I haven't mounted a successful expedition to the North Pole yet.

「北極探検にもまだ成功していない」とか

Neither have I provided electricity

「発明の才能を発揮して 自分の村に

to my village through sheer ingenuity.

電気を供給できてもいないのに」 とか考えてました

In fact, I've pretty much wasted most of my life

実際 僕は人生のほとんどをクラブで

DJing in night clubs

DJをして過ごしてきたので

and producing pop records.

ポップレコードを作ったりね

But I still kept watching the videos,

でも マゾヒストなので

because I'm a masochist,

ビデオを見続けて

and eventually, things like Michael Tilson Thomas

次第に マイケル・ティルソン=トマスや

and Tod Machover, and seeing

トッド・マッコーバーが

their visceral passion talking about music,

直感的な情熱で 音楽を語る姿をみたら

it definitely stirred something in me,

確実に自分の中で 何かを感じたんです

and I'm a sucker for anyone talking devotedly

音楽の力を熱く語る人は

about the power of music.

誰でも簡単に信じちゃうんで

And I started to write down on these little note cards

それで小さなカードに 何かピンと響く事を

every time I heard something

聞く度に書き留め

that struck a chord in me, pardon the pun,

音楽に引っ掛けてみました

or something that I thought I could use,

それか何か使えそうな事とか

and pretty soon, my studio looked like this,

直ぐにスタジオはこんな感じになり—

kind of like a John Nash, "Beautiful Mind" vibe.

ジョン・ナッシュの 『ビューティフル・マンド』っぽいですね

The other good thing about watching TED Talks,

TEDトークを観て良いことは

when you see a really good one,

凄くいいトークを観た時

you kind of all of a sudden wish the speaker

急にそのスピーカーが

was your best friend, don't you? Like, just for a day.

一日だけでも親友だったらいいのに と思いませんか？

They seem like a nice person.

皆 凄く良い人に見えるんですよね

You'd take a bike ride, maybe share an ice cream.

一緒に自転車で遠出したり アイスクリームを分け合ったり

You'd certainly learn a lot.

いろいろ学ぶでしょうね

And every now and then they'd chide you,

それで時々 彼らは 僕が専門的な

when they got frustrated that you couldn't really

内容の半分も分かっていないことに

keep up with half of the technical things they're banging on about all the time.

イラついて 小言を言ったりね

But then they'd remember that you're but a mere human

でも 僕がただの普通のIQの人間で

of ordinary, mortal intelligence

大学すら出ていないと

that didn't finish university,

分かっているので

and they'd kind of forgive you,

許してくれるんですね

and pet you like the dog.

それで犬みたいに よしよしと撫でてくれる

(Laughter)

（笑）

Man, yeah, back to the real world,

いや 現実の世界では

probably Sir Ken Robinson and I

多分サー・ケン・ロビンソンと僕が

are not going to end up being best of friends.

親友になる事なんてないでしょうね

He lives all the way in L.A. and I imagine is quite busy,

彼はロスに住んでいて かなり忙しいだろうし

but through the tools available to me -- technology

でも僕の手に入るツール つまりテクノロジーや

and the innate way that I approach making music --

自分に備わっている 作曲へのアプローチを通して

I can sort of bully our existences

それぞれの存在を この共有体験に

into a shared event,

押し込めてしまえるんです

which is sort of what you saw.

先程 観ていただいた感じですね

I can hear something that I love in a piece of media

メディアから 何かすごく 気に入ったものを拾って

and I can co-opt it

取り入れて

and insert myself in that narrative,

自分をそのナラティブ（物語）に入れ込んだり

or alter it, even.

更に 変えてしまったりするんです

In a nutshell, that's what I was trying to do

要するに それがこうした音楽で

with these things, but more importantly,

僕がやろうとして来たことです 更に—

that's what the past 30 years of music has been.

過去30年 音楽はそういうことだった

That's the major thread.

それが本題なんです

See, 30 years ago, you had the first digital samplers,

30年前 最初のデジタル・サンプラーが現れ

and they changed everything overnight.

一晩で全てを変えました

All of a sudden, artists could sample

突然 アーティストたちは 過去の

from anything and everything that came before them,

あらゆるものをサンプリング出来るようになり

from a snare drum from the Funky Meters,

スネアドラムやファンキー・ミーターズから—

to a Ron Carter bassline,

ロン・カーターのベースまで—

the theme to "The Price Is Right."

クイズ番組『ザ・プライス・イズ・ライト』の テーマ曲です

Albums like De La Soul's "3 Feet High and Rising"

デ・ラ・ソウルの 『３フィート・ハイ・アンド・ライジング』や

and the Beastie Boys' "Paul's Boutique"

ビースティ・ボーイズの 『Paul's Boutique』といった

looted from decades of recorded music

アルバムも 過去のレコード音楽から音を拾い

to create these sonic, layered masterpieces

当時の『サージェント・ペパーズ（ビートルズのヒット作）』 ともいえる

that were basically the Sgt. Peppers of their day.

傑作を重ねた音楽を作りました

And they weren't sampling these records

彼らは自分の曲を作れない程

because they were too lazy to write their own music.

怠惰だったからサンプリングをしたのではなく

They weren't sampling these records to cash in on

オリジナルの耳慣れた音が売れる為に

the familiarity of the original stuff.

利用しようとサンプリングしたのでもなく

To be honest, it was all about sampling

本当は サンプリングというのは

really obscure things,

はっきりしない音を拾う事でした

except for a few obvious exceptions

皆さんも知っている ヴァニラ・アイスの

like Vanilla Ice and "doo doo doo da da doo doo"

「ドゥドゥドゥ・ドゥドゥ・ドゥドゥ」みたいな

that we know about.

いくつかの有名な例外を除いてですが

But the thing is,

とにかく

they were sampling those records

皆がレコードをサンプリングしたのは

because they heard something in that music

その音楽に何か響く物を

that spoke to them

感じたからで

that they instantly wanted to inject themselves

聞いたらその音楽のナラティブに

into the narrative of that music.

自分を入れ込みたくなったからなんです

They heard it, they wanted to be a part of it,

音楽を聞いて その一部になりたくて

and all of a sudden they found themselves

そして 突然それを可能にする

in possession of the technology to do so,

テクノロジーが手に入ってしまった

not much unlike the way the Delta blues

例えばデルタ・ブルースがストーンズや

struck a chord with the Stones and the Beatles and Clapton,

ビートルズやクラプトンを魅了して

and they felt the need to co-opt that music

彼らがその時代の楽器で

for the tools of their day.

その音を取り込まずには いられなかったように

You know, in music we take something that we love

音楽では 私達は愛する旋律や音を見つけ

and we build on it.

それを更に 発展させていくんです

I'd like to play a song for you.

少しこれを聞いて下さい

(Music: "La Di Da Di" by Doug E. Fresh & Slick Rick)

（音楽『ラ・ディ・ダ・ディ』 by ダグ・E・フレッシュ&スリック・リック）

That's "La Di Da Di" and it's the fifth-most sampled

これが『ラ・ディ・ダ・ディ』で史上５番目に

song of all time.

多くサンプリングされた曲です

It's been sampled 547 times.

これまでに547回サンプリングされました

It was made in 1984 by these two legends of hip-hop,

この曲は1984年に このヒップホップの伝説的存在の２人

Slick Rick and Doug E. Fresh,

スリック・リックと ダグ・E・フレッシュによって作られました

and the Ray-Ban and Jheri curl look is so strong.

レイバンとジェリーカールが強烈ですね

I do hope that comes back soon.

また流行って欲しいですね

Anyway, this predated the sampling era.

とにかく これはサンプリングの時代が訪れる前でした

There were no samples in this record,

このレコードはサンプリング無しです

although I did look up on the Internet last night,

昨夜ネットで調べたら

I mean several months ago,

いや 数ヶ月前調べたら

that "La Di Da Di" means, it's an old

この『ラ・ディ・ダ・ディ』は

Cockney expression from the late 1800s in England,

19世紀後半のイギリスの古いコックニー （ロンドンの下町言葉）の表現なので

so maybe a remix with Mrs. Patmore

『ダウントン・アビー』シリーズに登場する

from "Downton Abbey" coming soon,

パットモア夫人とのリミックスも

or that's for another day.

もうすぐ出て来るかも知れません いつかね

Doug E. Fresh was the human beat box.

ダグ・E・フレッシュは 人間ビートボックスでした

Slick Rick is the voice you hear on the record,

レコードの声はスリック・リックです

and because of Slick Rick's sing-songy,

スリック・リックの メロディにのった

super-catchy vocals, it provides endless sound bites

キャッチーなボーカルが 終わりのない絶好のサウンドバイトや

and samples for future pop records.

サンプリング源を 次世代のポップ・レコードに与えました

That was 1984.

1984年のことです

This is me in 1984, in case you were wondering

これは1984年の僕です 僕が どんな風に過ごしていたか

how I was doing, thank you for asking.

聞いてくれて ありがとう

It's Throwback Thursday already.

昔の写真でツイッターの投稿みたいですよね

I was involved in a heavy love affair

僕はデュラン・デュランの音楽に

with the music of Duran Duran,

どっぷりはまっていました

as you can probably tell from my outfit.

服装からも分かるでしょう

I was in the middle.

真ん中です

And the simplest way that I knew

曲の中に自分をなんとかして存在させるための

how to co-opt myself into that experience

自分が知っていた最もシンプルな方法は

of wanting to be in that song somehow

自分が知っていた最もシンプルな方法は

was to just get a band together of fellow nine-year-olds

９才の友達をバンドに誘って 学校の発表会で

and play "Wild Boys" at the school talent show.

『ワイルド・ボーイズ』を演奏することでした

So that's what we did, and long story short,

長い話を端折ると ブーイングされて

we were booed off the stage,

ステージから追い払われました

and if you ever have a chance to live your life

もし人生で一度 体育館で

escaping hearing the sound of an auditorium

２〜３年生達に野次られながら

full of second- and third-graders booing,

逃げ出すという体験が出来れば

I would highly recommend it. It's not really fun.

絶対にお勧めしますよ 楽しく無いので

But it didn't really matter,

そんなことはどうでも良かったんです

because what I wanted somehow

自分はただなんとかして

was to just be in the history of that song for a minute.

あの曲の歴史の中に １分でも存在したくて

I didn't care who liked it.

誰が曲を気に入ろうが 関係なく

I just loved it, and I thought I could put myself in there.

ただあの曲が好きで 自分が その中に入ってしまおうと思ったんです

Over the next 10 years, "La Di Da Di"

それから10年間『ラ・ディ・ダ・ディ』は

continues to be sampled by countless records,

数えきれない レコードにサンプルされ続け

ending up on massive hits like "Here Comes the Hotstepper"

『ヒア・カムズ・ザ・ホット・ステッパー』や 『アイ・ワナ・セックス・ユー・アップ』

and "I Wanna Sex You Up."

といった メガヒットにも登場します

Snoop Doggy Dogg covers this song

スヌープ・ドギー・ドッグが

on his debut album "Doggystyle" and calls it "Lodi Dodi."

デビューアルバム『ドギー・スタイル』でカバーし 『ロディ・ドディ』と呼びました

Copyright lawyers are having a field day at this point.

著作権弁護士たちは 大いに飛び回っていましたよ

And then you fast forward to 1997,

そして1997年に早送りすると—

and the Notorious B.I.G., or Biggie,

ノートリアス・B.I.G. 別名ビギーが

reinterprets "La Di Da Di"

『ラ・ディ・ダ・ディ』に新たな解釈を加え

on his number one hit called "Hypnotize,"

No.１ヒット曲『ヒプノタイズ』を出しました

which I will play a little bit of

少しこれを再生します

and I will play you a little bit of the Slick Rick

その後にスリック・リックも流して

to show you where they got it from.

サンプリング部分を聞いてもらいましょう

(Music: "Hypnotize" by The Notorious B.I.G.)

（音楽『ヒプノタイズ』by ノートリアス・B.I.G.）

So Biggie was killed

ビギーがこの曲が

weeks before that song made it to number one,

No.１ヒットになる一週間前に殺されたのは

in one of the great tragedies of the hip-hop era,

ヒップホップ時代を代表する悲劇ですが

but he would have been 13 years old

『ラ・ディ・ダ・ディ』が 最初に出た時

and very much alive when "La Di Da Di" first came out,

ブルックリンに住んでいた

and as a young boy

元気いっぱいの13才の

growing up in Brooklyn,

男の子だった彼には

it's hard not to think that that song probably held

その曲と楽しい思い出が重なっていたに

some fond memories for him.

違いないと思います

But the way he interpreted it, as you hear,

お分かりのように 彼の解釈は

is completely his own.

完全に彼独特のものです

He flips it, makes it,

ひっくり返して 作り直し

there's nothing pastiche whatsoever about it.

模倣の寄せ集めのようなところは 全くありません

It's thoroughly modern Biggie.

『モダン・ビギー』です （『モダン・ミリー』をもじって）

I had to make that joke in this room,

この会場で このジョークを言わずには

because you would be the only people that I'd ever have a chance of getting it.

いられなかったんです 皆さんにならウケると思ったので

And so, it's a groaner. (Laughter)

でも スベりましたね （笑）

Elsewhere in the pop and rap world,

ポップやラップの世界は

we're going a little bit sample-crazy.

サンプリングに取り憑かれ過ぎたようです

We're getting away from the obscure samples that we were doing,

曖昧な音のサンプリングから離れて

and all of a sudden everyone's taking

突然 皆が

these massive '80s tunes like Bowie, "Let's Dance,"

ボウイの『レッツ・ダンス』のような 80年代のメガヒットや

and all these disco records, and just rapping on them.

ディスコレコードに ラップを乗せるようになりました

These records don't really age that well.

このようなレコードは長続きしません

You don't hear them now, because they borrowed

もう最近は耳にする事もありません

from an era that was too steeped

そういう曲は当時の雰囲気に

in its own connotation.

浸りきった時代からの ただの借り物だからです

You can't just hijack nostalgia wholesale.

ノスタルジックな曲の数々を 丸ごと拝借してしまうのはいけません

It leaves the listener feeling sickly.

リスナーは気分が悪くなってしまうんで

You have to take an element of those things

そういう曲から ある要素を選んで

and then bring something fresh and new to it,

新しくて新鮮なものを 加える事は

which was something that I learned

僕が以前に

when I was working with the late,

一緒に仕事をした 素晴らしい—

amazing Amy Winehouse

エイミー・ワインハウスの作品

on her album "Back to Black."

『バック・トゥ・ブラック』での仕事で学びました

A lot of fuss was made about the sonic of the album

このアルバムのサウンドについて—

that myself and Salaam Remi, the other producer,

僕とサラーム・レミや 他のプロデューサーが

achieved, how we captured this long-lost sound,

長らく失われていた音を実現した事は 話題になりました

but without the very, very 21st-century personality

でもとても21世紀らしいパーソナリティの

and firebrand that was Amy Winehouse

エイミー・ワインハウスのような火付け役

and her lyrics about rehab and Roger Moore

彼女の更生施設やロジャー・ムーアについての歌詞

and even a mention of Slick Rick,

スリック・リックへの言及とか

the whole thing would have run the risk

こうした全てが無ければ

of being very pastiche, to be honest.

全部が模倣になってしまう危険があった訳です

Imagine any other singer from that era over it

例えば 当時の歌手が この曲を

singing the same old lyrics.

古い歌詞に乗せて歌う姿を想像してください

It runs a risk of being completely bland.

全部がつまらなくなってしまうでしょう

I mean, there was no doubt that Amy

この音楽のアレンジを聞けば

and I and Salaam all had this love

エイミーと僕 そしてサラームが皆

for this gospel, soul and blues and jazz

ゴスペル、ソウル＆ブルース

that was evident listening to the musical arrangements.

そしてジャズを愛していたのは明らかでしょう

She brought the ingredients that made it urgent

エイミーが曲に 現代の私達にうったえる

and of the time.

重要な要素を加えました

So if we come all the way up to the present day now,

時が経ち 現代になると

the cultural tour de force that is Miley Cyrus,

文化的偉業を遂げた マイリー・サイラスが

she reinterprets "La Di Da Di"

『ラ・ディ・ダ・ディ』を全く新しく

completely for her generation,

彼女の世代に向けて 解釈し直します

and we'll take a listen to the Slick Rick part

スリック・リックをまず聞いて

and then see how she sort of flipped it.

彼女がどう変化させたかを 見てみましょう

(Music: "La Di Da Di" by Slick Rick & Doug E. Fresh)

（音楽『ラ・ディ・ダ・ディ』 by ダグ・E・フレッシュ&スリック・リック）

(Music: "We Can't Stop" by Miley Cyrus)

（音楽『ウィ・キャント・ストップ』 by マイリー・サイラス）

So Miley Cyrus,

マイリー・サイラスは

who wasn't even born yet when "La Di Da Di" was made,

『ラ・ディ・ダ・ディ』が出来た頃 生まれてさえいませんでした

and neither were any of the co-writers on the song,

共同作曲者も誰一人として 生まれていなかったんです

has found this song that somehow

でも ポップスの共同の意識の中に

etched its way into the collective consciousness of pop music,

その存在を 刻み込んだこの曲を発掘して

and now, with its timeless playfulness of the original,

タイムレスな オリジナルの遊び心が

has kind of translated to a whole new generation

全く新しい世代に 解釈されて

who will probably co-opt it as their own.

彼らの物として 取り入れられて行くでしょう

Since the dawn of the sampling era,

サンプリングの時代の幕開けによって

there's been endless debate

サンプルを含む音楽の正当性について

about the validity of music that contains samples.

終わり無き議論が起こりました

You know, the Grammy committee says that

グラミー賞選考委員会によると

if your song contains some kind of pre-written

対象となる曲が 他の曲から借りた音楽を

or pre-existing music,

含んでいると

you're ineligible for song of the year.

その年の最優秀楽曲賞には 選ばれません

Rockists, who are racist

ロッキストたちはロックミュージック至上主義の

but only about rock music,

差別主義者ですが

constantly use the argument to —

いつも彼らの理論を—

That's a real word. That is a real word.

ロッキストって本当にある言葉なんですよ—

They constantly use the argument to devalue rap

いつもラップやモダン・ポップ音楽を

and modern pop,

蔑むための持論を利用していますが

and these arguments completely miss the point,

こうした彼らの理論は完全に的外れです

because the dam has burst.

なぜならダムは決壊してしまって

We live in the post-sampling era.

私達はポストサンプリング時代にいるからです

We take the things that we love

私達は 好きな音楽を手に取り

and we build on them.

それを加工し発展させて行きます

That's just how it goes.

そういうものなんです

And when we really add something significant and original

そして本当に重要かつオリジナルなものを加え

and we merge our musical journey with this,

自分の音楽の旅を これと融合出来れば

then we have a chance to be

私達が愛する音楽の

a part of the evolution of that music that we love

進化の歴史の一部になり その曲が 再び新しい音楽になることで

and be linked with it once it becomes something new again.

その曲と繋がることができる そんな可能性を手に入れるのです

So I would like to do one more piece

もう一曲聞いて頂きたいと思います

that I put together for you tonight,

今夜の為に作りました

and it takes place with two

今までに見た中で

pretty inspiring TED performances that I've seen.

特にインスパイアされた ２つのTEDトークから出来ています

One of them is the piano player Derek Paravicini,

ピアニストのデレク・パラヴィチーニ

who happens to be a blind,

盲目で

autistic genius at the piano,

自閉症のピアノの天才

and Emmanuel Jal, who is an ex-child soldier

そしてエマニュエル・ジャル 南スーダンの

from the South Sudan,

少年兵だった彼は

who is a spoken word poet and rapper.

スポークン・ワードの詩人でラッパーです

And once again I found a way to annoyingly

それで再び僕はウザくも

me-me-me myself into the musical history

これらの音楽の歴史の中に

of these songs,

自分を存在させる方法を見つけました

but I can't help it,

でも止められないんです

because they're these things that I love,

音楽を愛しているから

and I want to mess around with them.

いじって絡みたいのです

So I hope you enjoy this. Here we go.

だから皆さんにこれを贈ります

Let's hear that TED sound again, right?

TEDの音楽を もう一度聞いてみましょう

(Music)

（音楽）

Thank you very much. Thank you.

どうもありがとうございました

(Applause)

（拍手）