José Antonio Abreu: The El Sistema music revolution | TED

번역: Soonho Kong 검토: Surie Lee

Chris Anderson: Let's now see the extraordinary speech

크리스 안델손: 자, 이제 우리가 몇 주 전에 촬영했던

that we captured a couple weeks ago.

비범한 연설을 함께 감상합시다.

(Music)

(음악)

Jose Antonio Abreu: My dear friends, ladies and gentlemen,

호세 안토니오 아브리우: 나의 친애하는 친구들, 그리고 신사 숙녀 여러분

I am overjoyed today

저는 오늘 이 자리에서

at being awarded the TED Prize

국가적 청소년,어린이 오케스트라 및 합창단 시스템의

on behalf of all

설립과 성장발전에 지난 35년 동안

the distinguished music teachers,

사심없이, 그리고 충성스럽게 저와 함께 해준

artists and educators from Venezuela

뛰어난 음악 선생님들과 예술가들

who have selflessly and loyally accompanied me for 35 years

그리고 베네수엘라의 교육자들을 대표해서

in founding, growing and developing in Venezuela

TED Prize를 받게 된 것에

the National System of Youth and Children's Orchestras and Choirs.

대단히 기쁘게 생각합니다.

Since I was a boy,

제가 소년이었을 때 부터

in my early childhood,

저의 어린 시절에

I always wanted to be a musician,

저는 언제나 음악인이 되기를 원하였습니다,

and, thank God, I made it.

그리고, 신께 감사하게도, 저는 그것을 이루어내었습니다.

From my teachers, my family and my community,

저의 선생님들과, 저의 가족, 그리고 제가 속한 공동체로부터

I had all the necessary support to become a musician.

저는 제가 음악인이 되기 위해서 필요한 모든 도움들을 받을 수 있었습니다.

All my life I've dreamed

제 인생동안 저는

that all Venezuelan children

베네수엘라의 아이들이

have the same opportunity that I had.

제가 가졌던 기회와 동일한 기회를 갖기를 꿈꿔왔습니다.

From that desire and from my heart

이러한 제 마음 속의 열망으로부터

stemmed the idea to make music

음악을 깊이 있게 누구나 즐길 수 있는

a deep and global reality for my country.

현실로 만들고자하는 생각을 갖게 되었습니다.

From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead.

최초의 예행연습으로부터, 저는 밝은 미래를 내다 보았습니다.

Because the rehearsal meant a great challenge to me.

왜냐하면 예행연습은 제게 커다란 도전을 의미했기 때문입니다.

I had received a donation of 50 music stands

저는 그 예행연습에서 100명의 소년들을 위해서 사용할

to be used by 100 boys in that rehearsal.

50개의 스탠드를 기증 받았었습니다.

When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up,

제가 그 예행연습에 도착했을 때, 단지 11명의 아이들만이 나타났습니다,

and I said to myself,

그리고 저는 제게 말했지요,

"Do I close the program or multiply these kids?"

"내가 이 프로그램을 그만해야할까 혹은 이 아이들의 수를 늘려야할까?"

I decided to face the challenge, and on that same night,

저는 이 도전에 맞서기로 마음 먹었습니다, 그리고 그 날 밤에,

I promised those 11 children I'd turn our orchestra

저는 11명의 아이들에게 약속하였습니다, 제가 우리의 오케스트라를

into one of the leading orchestras in the world.

세계적으로 유명한 오케스트라중의 하나로 만들겠다고 말입니다.

Two months ago, I remembered that promise I made,

두 달전에, 저는 제가 했던 약속을 기억해냈습니다,

when a distinguished English critic

영국의 저명한 비평가가

published an article in the London Times,

런던 타임즈에

asking who could be the winner of the Orchestra World Cup.

세계 오케스트라 월드컵의 승자를 묻는 글을 기고하였습니다.

He mentioned four great world orchestras,

그는 네개의 위대한 오케스트라에 대해서 언급하였고,

and the fifth one was Venezuela's Youth Symphony Orchestra.

다섯번째가 베네주엘라 청소년 심포니 오케스트라였습니다.

Today we can say

오늘 우리는

that art in Latin America

라틴아메리카에서의 예술이

is no longer a monopoly of elites

더 이상 엘리트들의 만의 독점물이 아니며

and that it has become a social right,

사회적인 권리이자

a right for all the people.

모두를 위한 권리가 되었다고 이야기할 수 있습니다.

Child: There is no difference here between classes,

어린이: 여기에서는 신분이 다르거나

nor white or black, nor if you have money or not.

백인이던 흑인이던, 가난하거나 부자거나 상관이 없어요.

Simply, if you are talented,

단지 당신에게 재능이 있고,

if you have the vocation and the will to be here,

소명의식과 함께 하겠다는 의지만 있다면

you get in. You share with us and make music.

우리 오케스트라에서 함께 경험을 공유하고 음악을 연주할 수 있답니다.

JA: During the recent tour

최근의

by the Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela

베네수엘라 Simon Bolivar 청소년 오케스트라의

of U.S. and Europe,

유럽과 미국 투어를 통해서

we saw how our music moved young audiences

우리는 우리의 음악이 젊은 청중들의 영혼 밑바닥부터

to the bottom of their souls,

흔들어 놓는 것을 보았습니다.

how children and adolescents rushed up to the stage

또한 어린이와 청소년들이 무대로 달려와

to receive the jackets from our musicians,

우리 음악가들의 자켓을 받으려고 하는 것을 보았습니다.

how the standing ovations, sometimes 30 minutes long,

또한 때때로 30분에 걸친 기립 박수가

seemed to last forever,

영원한 것처럼 느껴지기도 했습니다.

and how the public, after the concert was over,

그리고 콘서트가 끝난 이후에

went out into the street to greet our young people in triumph.

청중들이 길거리에서 우리의 젊은이들을 환호해주는 것을 보았습니다.

This meant not only an artistic triumph,

이것은 단순한 예술적인 승리만을 의미하는 것이 아니라

but also a profound emotional sympathy

세계 최선진국의 대중들과

between the public of the most advanced nations of the world

마치 베네수엘라에서 본 것과 같이 청중들에게

and the musical youth of Latin America,

음악과 활기와 에너지와 열정과 힘의 메세지를 전하는

as seen in Venezuela,

라틴 아메리카의 젊은 음악인들 사이의

giving these audiences a message of music, vitality, energy,

깊은 감정적인 공감을

enthusiasm and strength.

의미합니다.

In its essence, the orchestra and the choir

본질적으로, 오케스트라와 합창단은

are much more than artistic structures.

예술적 집합체, 그 이상입니다.

They are examples and schools of social life,

그들은 학교와 사회 생활의 예제들입니다.

because to sing and to play together

왜냐하면 노래하고 함께 노는 것은

means to intimately coexist

조직과 협동의 엄격한 규칙들을 따르며

toward perfection and excellence,

목소리와 악기들의 조화로운 협력관계를 만들기 위하여

following a strict discipline of organization and coordination

완벽과 탁월함을 향해서

in order to seek the harmonic interdependence

친밀하게 공존하는 것을

of voices and instruments.

의미하기 때문입니다.

That's how they build a spirit of solidarity

그것이 서로간의 연대의식과

and fraternity among them,

우애를 형성하는 방법이며,

develop their self-esteem

자부심을 개발하고,

and foster the ethical and aesthetical values

음악과 관련된 모든

related to the music in all its senses.

윤리적이고 미학적인 가치들을 함양하는 방법입니다.

This is why music is immensely important

이것이 바로 음악이 예술적 감성을 일깨우고

in the awakening of sensibility, in the forging of values

가치들을 구축하고

and in the training of youngsters

젊은이들을 훈련시키고, 아이들을 가르치는데

to teach other kids.

대단히 중요한 이유입니다.

Child: After all this time here,

어린이: 이곳에서의 모든 시간을 되돌아보면,

music is life.

음악이 제 인생이에요.

Nothing else.

다른 것은 없어요

Music is life.

음악이 제 삶입니다.

JA: Each teenager and child in El Sistema has his own story,

호세 안토니오: "엘 시스테마"의 모든 청소년들과 아이들은 각자의 이야기를 가지고 있습니다,

and they are all important and of great significance to me.

그리고 그 모든 것들이 내게 중요하고, 커다란 의미를 가집니다.

Let me mention the case of Edicson Ruiz.

에딕손 루츠의 경우를 얘기해보겠습니다.

He is a boy from a parish in Caracas

그는 카라카스의 작은 교구에서 온 소년이었습니다.

who passionately attended to his double bass lessons

산아우구틴의 청소년 오케스트라의

at the San Agustin's Junior Orchestra.

더블 베이스 교습에 참여하는 것에 열정적인 소년이었습니다.

With his effort,

그의 노력과

and the support of his mother, his family and his community,

그의 어머니와 그의 가족, 그리고 공동체의 도움으로

he became a principal member

그는 베를린 필하모닉 오케스트라의

in the double bass segment of the Berlin Philharmonic Orchestra.

더블 베이스 파트의 핵심 단원이 되었습니다.

We have another well-known case -- Gustavo Dudamel.

우리에게는 구스타프 두다멜의 또다른 유명한 일화가 있습니다.

He started as a boy member of the children's orchestra

그는 그의 고향인 바퀴시메토의 어린이 오케스트라의

in his hometown, Barquisimeto.

소년 멤버로 시작하였습니다.

There, he grew as a violinist and as a conductor.

거기서 그는 바이올리니스트로, 그리고 지휘자로 성장했습니다.

He became the conductor of Venezuela's junior orchestras,

그는 베네주엘라 청소년 오케스트라의 지휘자가 되었고,

and today conducts the world's greatest orchestras.

오늘날 세계 최고의 오케스트라를 이끌고 있습니다.

He is the musical director of Los Angeles Philharmonic,

그는 로스엔젤레스 필하모니의 지휘자 이고,

and is still the overall leader of Venezuela's junior orchestras.

여전히 베네주엘라 청소년 오케스트라의 선도자 입니다.

He was the conductor of the Gothenburg Symphony Orchestra,

그는 구텐베르그 심포니 오케스트라의 지휘자였고,

and he's an unbeatable example

그는 라틴 아메리카와 세계의 청소년 음악인들의

for young musicians in Latin America and the world.

타의 추종을 불허하는 모범입니다.

The structure of El Sistema

"엘 시스테마"의 구조는

is based on a new and flexible managing style

각 공동체와 지역의 특성에 걸맞는

adapted to the features of each community and region,

새롭고 유연한 관리 방식에 기반하고 있습니다.

and today attends to 300,000 children of the lower and middle class

그리고 오늘날 베네주엘라에서 30만명의 저소득층과 중산층 아이들이

all over Venezuela.

참여하고 있습니다.

It's a program of social rescue

이것은 사회 구조의 프로그램이자

and deep cultural transformation

깊이있는 사회적인 변화입니다

designed for the whole Venezuelan society

전체 베네수엘라 사회를 위해서 계획되었고

with absolutely no distinctions whatsoever,

그 어떤 구별이나 차별도 없으며,

but emphasizing the vulnerable and endangered social groups.

오직 취약하고 위협받는 사회적 계층을 강조하는 사회적인 변화 입니다.

The effect of El Sistema is felt in three fundamental circles:

엘 시스테마의 효과는 세개의 근본적인 영역에서 느낄 수 있습니다 -

in the personal/social circle,

개인/사회적 영역과

in the family circle and in the community.

가족적 영역, 그리고 공동체 영역입니다.

In the personal/social circle,

개인/사회적 영역에서

the children in the orchestras and choirs

합창단과 오케스트라의 아이들은

develop their intellectual and emotional side.

그들의 지적, 감정적 측면을 개발합니다.

The music becomes a source

음악은 인간 존재의 다양한 차원들을

for developing the dimensions of the human being,

개발하는 자원이 되고,

thus elevating the spirit

따라서 정신을 함양하고

and leading man to a full development of his personality.

그 개성을 최대한 개발하도록 이끕니다.

So, the emotional and intellectual profits are huge --

따라서 감정적이고 지적인 이익은 매우 큽니다.

the acquisition of leadership, teaching and training principles,

리더쉽, 교육과 훈련, 참여

the sense of commitment, responsibility,

책임감과 관대함

generosity and dedication to others,

다른 이들에 대한 헌신과

and the individual contribution to achieve great collective goals.

커다란 공동의 목표에 대한 개인적인 공헌들을 얻을 수 있습니다.

All this leads to the development of self-esteem and confidence.

그리고 이것들은 자부심과 자존심의 개발로 이어집니다.

Mother Teresa of Calcutta

캘커타의 테레사 수녀는

insisted on something that always impressed me:

언제나 나를 감동 받게 하는 것을 주장한 바 있습니다 -

the most miserable and tragic thing about poverty

가난에 대해서 가장 비참하고 슬픈 사실은

is not the lack of bread or roof,

지붕이나 빵이 없는 것이 아니라

but the feeling of being no-one --

아무것도 아니라는 감정을 느끼는 것,

the feeling of not being anyone,

누구도 되지 못하는 감정을 느끼는 것,

the lack of identification,

정체성의 결여,

the lack of public esteem.

사람들의 관심을 받지 못하는 것이다.

That's why the child's development

그것이 바로 합창단과 오케스트라가

in the orchestra and the choir

아이들의 성장에서 아이들에게

provides him with a noble identity

숭고한 정체성을 심어주고

and makes him a role model for his family and community.

아이의 가족과 공동체를 위한 역할모델을 제공하는 이유입니다.

It makes him a better student at school

이것은 아이가 학교에서 보다 좋은 학생이 되도록 합니다.

because it inspires in him a sense of responsibility,

왜냐하면 그것은 아이의 학교 생활을 도울 수 있는 책임감과

perseverance and punctuality that will greatly help him at school.

끈기와, 꼼꼼함을 불어넣어주기 때문입니다.

Within the family, the parents' support is unconditional.

가족 내에서, 부모의 도움은 절대적입니다.

The child becomes a role model for both his parents,

아이는 그의 부모들의 역할 모델이 됩니다,

and this is very important for a poor child.

그리고 이것은 가난한 아이들에게 매우 중요합니다.

Once the child discovers he is important to his family,

아이들이 자기가 가족들에게 중요하다는 것을 발견하게 되면

he begins to seek new ways of improving himself

그는 자기 자신을 개선할 새로운 방법을 찾기 시작합니다

and hopes better for himself and his community.

그리고 그 자신과 공동체가 더 나아지기를 소망하게 됩니다.

Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.

또한 그러한 자신의 가족이 사회적, 경제적으로 개선되기를 소망합니다.

All this makes up a constructive and ascending social dynamic.

이 모든 것이 건설적이고 상승적인 사회 역학을 만들어 냅니다.

The large majority of our children belong, as I already mentioned,

제가 언급한 것과 같이, 이 아이들의 대부분은

to the most vulnerable strata of the Venezuelan population.

베네수엘라의 가장 취약한 사회 계급에 속해있습니다.

That encourages them to embrace new dreams, new goals,

그것은 그들로 하여금 새로운 꿈과 새로운 목표를 품게 하고

and progress in the various opportunities

음악이 제공하는 다양한 기회들 속에서 발전하도록

that music has to offer.

장려합니다.

Finally, in the circle of the community,

마지막으로, 공동체의 영역에서,

the orchestras prove to be the creative spaces of culture

오케스트라는 문화의 창의적인 공간이라는 것을

and sources of exchange and new meanings.

그리고 새로운 의미와 교화의 장임을 보여줍니다.

The spontaneity music has

음악이 가지고 있는 즉흥적이고, 마음에서 우러나오는 성질은

excludes it as a luxury item and makes it a patrimony of society.

사치품이기를 거부하며, 음악이 사회의 유산이 되게 합니다.

It's what makes a child play a violin at home,

이 자연스러운 자발성이야말로 아버지가 목공소에서 일하고 있을 때에

while his father works in his carpentry.

아들이 바이올린을 연주하고,

It's what makes a little girl play the clarinet at home,

어머니가 가정일을 할 때에

while her mother does the housework.

어린 딸이 클라리넷을 연주할 수 있게 만드는 것입니다.

The idea is that the families join with pride and joy

핵심 아이디어는 가족이 자부심과 기쁨을 가지고

in the activities of the orchestras and the choirs

아이들이 속해 있는 오케스트라와 합창단의

that their children belong to.

활동에 참여하는 것입니다.

The huge spiritual world that music produces in itself,

음악이 스스로 만들어내고

which also lies within itself,

그 안에 내제하는 거대한 정신적인 세계는

ends up overcoming material poverty.

물질적인 가난함을 이겨내게 됩니다.

From the minute a child's taught how to play an instrument,

아이가 악기를 연주하는 법을 배우는 그 순간부터,

he's no longer poor.

그 아이는 더 이상 가난하지 않습니다.

He becomes a child in progress heading for a professional level,

그는 전문적인 수준을 향해서 진보를 시작하는 아이가 되고

who'll later become a full citizen.

이후에는 한 사람의 시민으로 성장할 것입니다.

Needless to say that music is the number one prevention

말할 필요도 없이, 음악은 매춘과

against prostitution, violence, bad habits,

폭력과, 나쁜 버릇과, 아이의 인생을 망치는 모든 것으로부터의

and everything degrading in the life of a child.

최고의 방지책입니다.

A few years ago, historian Arnold Toynbee

몇년전에, 역사가 아놀드 토인비는 말했습니다

said that the world was suffering a huge spiritual crisis.

세계가 커다란 정신적인 위기를 겪고 있노라고 말입니다.

Not an economic or social crisis, but a spiritual one.

경제적인, 사회적인 위기가 아닌, 정신적인 위기 말입니다.

I believe that to confront such a crisis,

저는 이러한 위기를 돌파하기 위해서는

only art and religion can give proper answers to humanity,

오직 예술과 종교만이

to mankind's deepest aspirations,

인류와, 인류의 강렬한 열망과, 우리 시대의 역사적인 요구에

and to the historic demands of our times.

올바른 해답을 줄 수 있다고 믿습니다.

Education -- the synthesis of wisdom and knowledge --

지혜와 지식의 통합이 되는 교육,

is the means to strive for a more perfect, more aware,

이것은 보다 완벽하고, 보다 깨어 있고

more noble and more just society.

보다 고귀하며, 보다 정의로운 사회를 위하여 안간힘을 쓰는 것을 의미합니다.

With passion and enthusiasm we pay profound respects to TED

우리는 TED에게 열정과 열의로써 깊은 존경을 표합니다

for its outstanding humanism, the scope of its principles,

TED의 뛰어난 인류애와, 근본원리들에 대한 폭넓음과,

for its open and generous promotion of young values.

열려있음과 젊은 가치들에 대한 관대한 홍보에 깊은 존경을 표합니다

We hope that TED can contribute in a full and fundamental way

우리는 TED가 음악 교육의 새로운 시대를 건설하는데

to the building of this new era in the teaching of music,

폭넓고 근본적인 방법으로 공헌하기를 희망합니다.

in which the social, communal, spiritual and vindicatory aims

아이들과 청소년들을

of the child and the adolescent

사회적, 공동체적, 정신적으로 옹호하기 위한 목적이

become a beacon and a goal for a vast social mission.

커다란 사회적인 사명을 위한 신호와 목표가 되는 시대말입니다.

No longer putting society at the service of art,

더 이상 예술을 위한 사회나,

and much less at the services of monopolies of the elite,

엘리트들 소수만을 위한 사회가 아닌

but instead art at the service of society,

사회를 위한 예술

at the service of the weakest, at the service of the children,

가장 약한 자를 위한 예술, 아이들을 위한 예술,

at the service of the sick, at the service of the vulnerable,

아픈 자를 위한 예술, 약한 자들을 위한 예술,

and at the service of all those who cry for vindication

자신의 권리를 높이고

through the spirit of their human condition

인간 존재의 정신을 옹호하기 위하여 눈물 흘리는

and the raising up of their dignity.

모든 자들을 위한 예술이 되는 시대 말입니다.

(Music)

(음악)

(Applause)

(박수)

CA: We are going live now to Caracas.

크리스 안델손 : 이제 카라카스를 연결하겠습니다.

We are going live to Caracas

자 이제 카라카스를 연결해서

to hear Maestro Abreu's TED Prize wish.

마에스트로 아브리우의 TED Prize wish를 들어보겠습니다.

JA: Here is my TED Prize wish:

호세 안토니오: 저의 TED Prize wish는,

I wish that you'll help to create and document

저는 여러분이 예술과 사회적 정의를 가지고 있으며

a special training program

엘시스테마를 미국과 다른 나라들로 전파하는데 열정을 가지고 있는

for 50 gifted young musicians,

50명의 젊은 음악인들을 위한

passionate about their art and social justice,

특별한 훈련 프로그램을

and dedicated to bringing El Sistema to the United States

만들고 문서화하는데

and other countries.

도움을 주시기를 희망합니다.

Thank you very much.

대단히 감사합니다.

(Applause)

(박수)