The mad scientist of music | Mark Applebaum

Translator: Joseph Geni Reviewer: Thu-Huong Ha

번역: Amy Ko 검토: K Bang

I thought if I skipped it might help my nerves,

제가 만약 이 행동을 하지 않으면 제가 좀 더 안정되게 보이겠겠지만

but I'm actually having a paradoxical reaction to that,

저는 어쨌든 그 반대로 행동하고 있습니다.

so that was a bad idea. (Laughter)

그러니까 이건 좋지 않은 아이디어였죠.(웃음)

Anyway, I was really delighted to receive the invitation

아무튼, 저는 작곡가로써 여러분 앞에서

to present to you some of my music and some of my work

제 음악과 제 작업을 선보일 수 있도록 초대 받은 것에 대해

as a composer, presumably because it appeals

기쁩니다. 아마 저의 잘 알려진, 이 풍성한

to my well-known and abundant narcissism. (Laughter)

자아도취증때문에 기쁜 것이겠죠.(웃음)

And I'm not kidding, I just think we should just

농담 아니에요. 저는 단지 우리가

say that and move forward. (Laughter)

그 점을 인정하고 계속 이야기를 이어나가야한다고 봐요 (웃음)

So, but the thing is, a dilemma quickly arose,

그런데 말이죠, 딜레마가 나타나기 시작하는데

and that is that I'm really bored with music,

그 것은 제가 음악에 정말 싫증이 났다는 것이에요.

and I'm really bored with the role of the composer,

제 지휘자로써 역할도 따분해서

and so I decided to put that idea, boredom,

저는 오늘 프레젠테이션에서 '지루함'에

as the focus of my presentation to you today.

초점을 맞출까 합니다.

And I'm going to share my music with you, but I hope

저는 여러분들과 음악을 공유할 거에요.

that I'm going to do so in a way that tells a story,

하지만 저는 이야기를 통해 음악을 함께 공유하려고 합니다.

tells a story about how I used boredom as a catalyst

그 이야기인즉슨, 제가 어떻게 '지루함'을

for creativity and invention, and how boredom

창의성과 발명에 촉진제로 사용했고 이 '지루함'이라는 것이,

actually forced me to change the fundamental question

제 분야에서 일하면서 생기게 되는 기본적인 물음을

that I was asking in my discipline,

어떻게 바꾸게 했는지,

and how boredom also, in a sense,

또 어떻게 '지루함'이 어떤 의미로는,

pushed me towards taking on roles beyond the sort of

저를 가장 전통적이고 좁은 의미의 지휘자로써의 역할을 뛰어넘게

most traditional, narrow definition of a composer.

했는지를 말하고 싶습니다.

What I'd like to do today is to start with an excerpt

제가 오늘 하고 싶은 것은 피아노로

of a piece of music at the piano.

발췌한 음악을 들려주는 것입니다.

(Music)

(음악)

Okay, I wrote that. (Laughter)

그래요, 제가 이걸 작곡했어요.(웃음)

No, it's not — (Applause) Oh, why thank you.

실은 아니죠 --(박수) 아무튼 감사합니다.

No, no, I didn't write that.

아니죠, 제가 이 곡을 작곡하지 않았습니다.

In fact, that was a piece by Beethoven,

실은, 베토벤의 작품이지요,

and so I was not functioning as a composer.

그 때 저는 작곡가로써 역할을 하지 않은 거에요.

Just now I was functioning in the role of the interpreter,

대신 그 때 저는 해석자로써

and there I am, interpreter.

역할을 하고 있던 것입니다.

So, an interpreter of what? Of a piece of music, right?

무엇을 해석한다고? 음악을 해석한다고요?

But we can ask the question, "But is it music?"

우리는 이 음악을 듣고 "이게 음악이야?"라고 물을 수 있겠죠.

And I say this rhetorically, because of course

제가 좀 과장되게 얘기했는데

by just about any standard we would have to concede

물론 방금 들려드린 곡이 어떤 기준에서든

that this is, of course, a piece of music,

음악이라는 것을 인정할 거에요.

but I put this here now because,

그렇지만 제가 지금 얘기를 꺼내는 것은

just to set it in your brains for the moment,

이 질문을 여러분 머리속에 박아놓기 위해서이자

because we're going to return to this question.

이 질문으로 다시 돌아갈 것이기 때문이에요.

It's going to be a kind of a refrain

이 질문은 이 프레젠테이션 동안

as we go through the presentation.

계속 사용될 후렴구같은 거에요.

So here we have this piece of music by Beethoven,

방금 우리는 베토벤의 음악을 들었는데,

and my problem with it is, it's boring.

문제는 이게 저한테 지루하다는 거에요.

I mean, you — I'm just like, a hush, huh -- It's like -- (Laughter)

제 말은 그러니까 한숨이 나온다는 거에요.(웃음)

It's Beethoven, how can you say that?

이건 베토벤 작품인데, 어떻게 그런 말을 하냐구요?

No, well, I don't know, it's very familiar to me.

글쎄요.. 그런데, 제게는 굉장히 익숙한 거에요.

I had to practice it as a kid, and I'm really sick of it. So -- (Laughter)

저는 이 곡을 어릴때부터 연습해야했고, 정말 질려있어요 (웃음)

I would, so what I might like to try to do is to change it,

그래서 저는 이 곡을 변형하기 위한 시도를 해보았죠,

to transform it in some ways, to personalize it,

저만의 특색있는 곡으로 만들려고요.

so I might take the opening, like this idea --

그러면 시작을 이렇게 할 수도 있었겠죠

(Music)

(음악)

and then I might substitute -- (Music)

또는 이렇게 변형할 수도 있고요 -- (음악)

and then I might improvise on that melody

그 다음 저는 그 멜로디에서

that goes forward from there -- (Music)

이렇게 즉흥 연주를 할 수도 있고요 -- (음악)

(Music)

(음악)

So that might be the kind of thing -- Why thank you.

아마 이런거겠죠. --고맙습니다

(Applause)

(박수)

That would be the kind of thing that I would do,

이런 것이 제가 만들어 내는 것이겠죠.

and it's not necessarily better than the Beethoven.

꼭 베토벤 원곡보다 좋지만은 않아요.

In fact, I think it's not better than it. The thing is -- (Laughter) --

실은, 저는 원곡이 나은 거 같아요, 그런데 말이죠 -- (웃음) --

it's more interesting to me. It's less boring for me.

이렇게 바꾼 것이 저에게 더 흥미롭다는 것입니다. 덜 지루해요.

I'm really leaning into me, because I, because I have

저는 사실 제 제 자신에게의지하고 있죠, 왜냐하면 저는

to think about what decisions I'm going to make on the fly

베토벤 곡의 내용이 제 머릿속을 지나가면서

as that Beethoven text is running in time through my head

흐름을 위해 어떤 결정을 내려야하나 생각해야하고

and I'm trying to figure out what kinds of transformations

무슨 변화를 주어야 할지

I'm going to make to it.

생각해내야 하기 때문이에요.

So this is an engaging enterprise for me, and

그래서 이 것은 저에게 매력적인 작업이고

I've really leaned into that first person pronoun thing there,

저는 저 작업에서 1인칭으로 되어 있어요.

and now my face appears twice, so I think we can agree

지금 제 얼굴이 두 번 나타났는데요, 제 생각에는

that this is a fundamentally solipsistic enterprise. (Laughter)

이건 기본적으로 자기중심적인 작업이에요. (웃음)

But it's an engaging one, and it's interesting to me

하지만 이건 얼마간은 저에게 매력적이고 흥미로워요.

for a while, but then I get bored with it, and by it,

하지만 곧 제가 이 익숙한 악기인

I actually mean, the piano, because it becomes,

피아노에 질리게 됩니다.

it's this familiar instrument, it's timbral range is actually

피아노에 불을 붙여놓고 연주하거나 하지 않는 한

pretty compressed, at least when you play on the keyboard,

최소한 키보드로 연주하더라도

and if you're not doing things like listening to it

피아노가 내는 소리는

after you've lit it on fire or something like that, you know.

꽤 간결합니다.

It gets a little bit boring, and so pretty soon

좀 지루해지기 시작할 때,

I go through other instruments, they become familiar,

곧 저는 다른 악기들을 시도해보죠. 그 악기들도 익숙해지면,

and eventually I find myself designing and constructing

결국 저는 저만의 악기를 디자인하고 만들어 냅니다.

my own instrument, and I brought one with me today,

그래서 오늘 제가 만든 악기를 가져왔는데

and I thought I would play a little bit on it for you

잠깐 그 악기를 여러분들 앞에서 연주해 보겠습니다.

so you can hear what it sounds like.

그러면 여러분들도 이 악기가 어떤 소리를 내는지 들을 수 있겠죠.

(Music)

(음악)

You gotta have doorstops, that's important. (Laughter)

여러분은 지금 나가고 싶으실거에요. 그게 중요하죠. (웃음)

I've got combs. They're the only combs that I own. (Music)

여기 빗들이 있어요. 이 빗들이 제가 가지고 있는 빚 전부에요.(음악)

They're all mounted on my instruments. (Laughter)

이 빗들이 제 악기에 들어가 있죠. (웃음)

(Music)

(음악)

I can actually do all sorts of things. I can play

저는 사실 뭐든 할 수 있어요. 바이올린 활대로도

with a violin bow. I don't have to use the chopsticks.

연주할 수 있어요. 젓가락을 사용할 필요는 없죠.

So we have this sound. (Music)

그러면 이런 소리가 납니다. (음악)

And with a bank of live electronics,

이 전자장치들의 끝부분으로

I can change the sounds radically. (Music)

저는 소리를 급격하게 바꿀 수도 있어요. (음악)

(Music)

(음악)

Like that, and like this. (Music)

이렇게요. (음악)

And so forth.

이런 것들도 있습니다.

So this gives you a little bit of an idea of the sound world

이렇게 하면서 제가 꽤 재밌있어 하는 이 악기의 소리를

of this instrument, which I think is quite interesting

들려주면서 여러분에게 이 악기에 대한 약간의 느낌을 느끼게 해드리고 있어요.

and it puts me in the role of the inventor, and the nice thing about —

이 악기로 인해 제게는 발명가의 역할이 생기고, 좋은 것은

This instrument is called the Mouseketeer ... (Laughter)

이 악기는 '마우스키티어'라고 불린다는 거에요. --(웃음)

and the cool thing about it is

멋진 것은 제가 세상에서

I'm the world's greatest Mouseketeer player. (Laughter)

최고의 '마우스키티어'연주자라는 거에요 (웃음)

Okay? (Applause)

그렇죠? (박수)

So in that regard, this is one of the things,

이런 점에서, 이 것은 제가 발명가로서

this is one of the privileges of being,

또다른 역할을 할 수 있다는 특권이에요.

and here's another role, the inventor, and by the way,

발명가인거죠. 그나저나, 제가 세계에서

when I told you that I'm the world's greatest,

가장 훌륭한 마우스키티어 연주자라고 말했을 때,

if you're keeping score, we've had narcissism and solipsism

이 곡을 따라가다보면, 우리는 자아도취적이고 유아적이고

and now a healthy dose of egocentricism.

이제는 건강한 자아중심적인 마인드까지 가지게 되요.

I know some of you are just, you know, bingo! Or, I don't know. (Laughter)

전 여러분들 중에 몇몇이 그럴거라는 것을 알고 있어요! 아닐 수도 있지만요. (웃음)

Anyway, so this is also a really enjoyable role.

아무튼 이것도 정말 재밌는 역할이에요.

I should concede also that I'm the world's worst Mouseketeer player,

저는 또한 제가 세계에서 가장 끔찍한 마우스키티어 연주자라는 것을 인정해야만 해요.

and it was this distinction that I was most worried about

제가 테뉴어를 받기 이전에 가장 걱정했던 것은

when I was on that prior side of the tenure divide.

바로 이런 부분이었습니다.

I'm glad I'm past that. We're not going to go into that.

저는 그 과정이 지나가서 기뻐요. 물론 그게 주제는 아니지만요.

I'm crying on the inside. There are still scars.

저는 속으로 울고 있어요, 여전히 흉터들도 남아있고요.

Anyway, but I guess my point is that all of these enterprises

아무튼 저의 요점은 이런 모든 작업들이

are engaging to me in their multiplicity, but as I've presented them

다양성의 면에서 저를 사로잡았습니다.

to you today, they're actually solitary enterprises,

그러나 보여드렸듯이 이런 것은 실은 외로운 작업들이에요.

and so pretty soon I want to commune with other people, and so

그러니 저는 곧 다른 사람들과 사귀고 싶어합니다.

I'm delighted that in fact I get to compose works for them.

그래서 저는 다른 사람들을 위해 작곡한다는 것이 기쁩니다.

I get to write, sometimes for soloists and I get to work with one person,

가끔 독주자들을 위해 작곡하기도 하고,

sometimes full orchestras, and I work with a lot of people,

때로는 한사람이나 오케스트라 전체같이 여러 사람들하고도

and this is probably the capacity, the role creatively

함께 일하기도 합니다. 이런 것은 아마도 저의 그릇됨, 그러니까, 저의 역할은

for which I'm probably best known professionally.

제가 분야에서 가장 잘 알려지게 된 요인일거에요.

Now, some of my scores as a composer look like this,

제가 작곡가로써 쓴 몇몇의 곡들을 이렇습니다.

and others look like this,

다른 것들은 이렇고요

and some look like this,

어떤 것은 이렇지요.

and I make all of these by hand, and it's really tedious.

저는 이 곡들을 다 손으로 썼고 이 일은 매우 지루했어요,

It takes a long, long time to make these scores,

이 곡들을 만드는데 아주 오랜 시간이 걸렸어요.

and right now I'm working on a piece

지금 저는 길이가 180쪽이나 되는 곡을

that's 180 pages in length,

작업하고 있어요

and it's just a big chunk of my life, and I'm just pulling out hair.

그 곡은 제 인생에서 큰 부분이고 저는 제머리를 쥐어뜯어가며 하고 있어요.

I have a lot of it, and that's a good thing I suppose. (Laughter)

머리카락은 많아요. 그건 다행이죠. (웃음)

So this gets really boring and really tiresome for me,

저에게 이 일은 정말 지루하고 진이 빠집니다.

so after a while the process of notating is not only boring,

얼마하지도 않아 표기를 하는 과정이 지루해질 뿐만 아니라

but I actually want the notation to be more interesting,

저는 표기법이 더 재미있기를 바랬어요,

and so that's pushed me to do other projects like this one.

그래서 저는 또 이런 프로젝트들을 하고 있어요,

This is an excerpt from a score called

이건 "표기법의 형상학"이라고 부르는

"The Metaphysics of Notation."

곡을 발췌한 거에요.

The full score is 72 feet wide.

전체곡의 넓이는 72피트(21.6m)가 되요.

It's a bunch of crazy pictographic notation.

이 것은 말도 안되는 그림 문자 표기법이에요.

Let's zoom in on one section of it right here. You can see

여기 이 곡의 한부분을 확대해보겠습니다.

it's rather detailed. I do all of this with drafting templates,

훨씬 더 세부적인 내용을 보실 수 있을 거에요.

with straight edges, with French curves, and by freehand,

여기에는 직선과 운형자들, 그리고 자유롭게 그려진 선들도 있어요.

and the 72 feet was actually split

그리고 그 72피트짜리 작품은

into 12 six-foot-wide panels that were installed

12개의 6피트(1.8m)짜리 길이의 패널들로 분리해서

around the Cantor Arts Center Museum lobby balcony,

캔터 미술관 로비의 발코니에 설치되었어요.

and it appeared for one year in the museum,

이 것은 박물관에 1년동안 전시됐었어요.

and during that year, it was experienced as visual art

그 해동안 곡은 거의 매주 비쥬얼 아트로 선보여졌어요.

most of the week, except, as you can see in these pictures,

이 사진들에서 보실 수 있듯이

on Fridays, from noon til one, and only during that time,

매주 금요일 12시부터 1시까지 딱 한시간 동안

various performers came and interpreted these strange

다양한 연주자들이 와서 이 기묘하고 정의되지 않은

and undefined pictographic glyphs. (Laughter)

상형문자들을 해석합니다. (웃음)

Now this was a really exciting experience for me.

저에게 정말 흥미로운 경험이었죠.

It was gratifying musically, but I think

음악적으로 흐뭇한 일지만 제 생각에 가장 중요한 것은

the more important thing is it was exciting because I got to take on

재밌었다는 거에요, 특히 그것도 박물관에서

another role, especially given that it appeared in a museum,

제 작품을 선보이면서 비쥬얼 아티스트로써

and that is as visual artist. (Laughter)

또 다른 역할을 맡았기 때문이에요. (웃음)

We're going to fill up the whole thing, don't worry. (Laughter)

전체를 다 채울거에요. 걱정하지 마세요. (웃음)

I am multitudes. (Laughter)

저는 만능이니까요. (웃음)

So one of the things is that, I mean, some people

물론 일부는 저보고 "호사가"라고

would say, like, "Oh, you're being a dilettante,"

할 겁니다.

and maybe that's true. I can understand how, I mean,

어쩌면 사실일지도 모르죠. 제가 비쥬얼아트에서

because I don't have a pedigree in visual art

업적도 없고 교육을 받은 적도 없으니까요.

and I don't have any training, but it's just something

그렇지만 저는 창의적 충동의 연장선으로서

that I wanted to do as an extension of my composition,

제 작곡의 연장선상으로

as an extension of a kind of creative impulse.

비쥬얼아트를 선보인 거에요.

I can understand the question, though. "But is it music?"

그렇지만 "이게 음악이야?"라는 질문을 이해는 할 수 있어요.

I mean, there's not any traditional notation.

물론 여기에는 전통적인 표기법이 하나도 없어요.

I can also understand that sort of implicit criticism

저는 또한 제가 코펜하겐에 있을 때 만들었던

in this piece, "S-tog," which I made when I was living in Copenhagen.

"S-tog"라는 작품에 대한 무언의 비판도 이해합니다.

I took the Copenhagen subway map and

저는 코펜하겐 지하철 지도를 가지고

I renamed all the stations to abstract musical provocations,

모든 지하철역들에 추상이고 음악적인 이름을 새로 붙였고

and the players, who are synchronized with stopwatches,

스톱워치로 시간을 맞추는 연주자들은 지하철 시간표에 따라

follow the timetables, which are listed in minutes past the hour.

매시간, 정시가 조금 지나면 연주하게 되어있었어요.

So this is a case of actually adapting something,

이 경우에는 무언가를 각색한 것이거나

or maybe stealing something,

어쩌면 어떤 걸 훔쳐서 그것을

and then turning it into a musical notation.

음악적인 표기로 전환시켰다고 볼 수 있겠죠.

Another adaptation would be this piece.

여기 또 다르게 각색한 것이 있어요.

I took the idea of the wristwatch, and I turned it into a musical score.

이 아이디어는 손목시계에서 왔고 시계들을 악보로 전환시켰어요.

I made my own faces, and had a company fabricate them,

제가 시계 위에 그림을 그리고 시계 회사에서는 제가 구상해놓은 것을 시계 위에 조립합니다.

and the players follow these scores.

그리고 연주가들은 이 악보들을 따르는거죠.

They follow the second hands, and as they pass over

연주자들은 초침들을 따르면서, 초침들이 다양한

the various symbols, the players respond musically.

상징표시들을 지나칠 때마다 연주자이 음악으로 반응하는 방식이에요.

Here's another example from another piece,

여기 또 다른 작품이 있는데요

and then its realization.

이건 방금 보여드렸던 작품을 현실화한거죠.

So in these two capacities, I've been scavenger,

이러한 두 가지 경우에, 지하철 지도를 가져왔다는 점에서

in the sense of taking, like, the subway map, right,

저는 쓰레기 더미를 뒤지는 사람이 될 수도 있어요.

or thief maybe, and I've also been designer,

손목시계들의 경우에 저는 또한

in the case of making the wristwatches.

시계를 만든 디자이너가 된 것입니다.

And once again, this is, for me, interesting.

다시 한 번 말하지만, 저에게 이러한 것들은 흥미로워요.

Another role that I like to take on is that of the performance artist.

제가 또하고 싶은 역할은 행위예술가입니다.

Some of my pieces have these kind of weird theatric elements,

제 작품들 중 일부는 이렇게 이상하고 극적인 부분을

and I often perform them. I want to show you a clip

지니고 있고 종종 제가 공연을 합니다. 여러분에게

from a piece called "Echolalia."

"반향어"라고 불리는 영상 하나 보여드릴게요.

This is actually being performed by Brian McWhorter,

이것은 비범한 연주자인 브라이언 맥워터가

who is an extraordinary performer.

공연에서 선보였습니다.

Let's watch a little bit of this, and please notice the instrumentation.

공연 일부를 볼까요, 악기를 눈여겨보세요.

(Music)

(음악)

Okay, I hear you were laughing nervously because

저는 여러분들이 긴장하면서 웃는 것을 들었는데

you too could hear that the drill was a little bit sharp,

드릴 소리가 좀 날카로웠고

the intonation was a little questionable. (Laughter)

음조는 약간 의아했을거에요. (웃음)

Let's watch just another clip.

다른 영상을 볼까요.

(Music)

(음악)

You can see the mayhem continues, and there's, you know,

어려분은 혼란스런 분위기가 계속되는 것을 볼 수 있고,

there were no clarinets and trumpets

알다시피 클라리넷, 트럼펫, 플룻 그리고 바이올린이

and flutes and violins. Here's a piece that has

없어요. 여기 더 이상하고 특이한

an even more unusual, more peculiar instrumentation.

연주가 있어요.

This is "Tlön," for three conductors and no players. (Laughter)

이건 "티온"인데 연주자 없이 3명의 지휘자들만 있습니다. (웃음)

This was based on the experience of actually watching

이건 두 사람이 수화로 매서운 논쟁을 벌이는 걸 보고

two people having a virulent argument in sign language,

거기에서 아이디어를 얻었습니다.

which produced no decibels to speak of,

그 논쟁에서는 아무 소리도 내지 않지만

but affectively, psychologically, was a very loud experience.

하지만 심리적으로는 굉장히 큰 소리로 들은 것같은 경험입니다.

So, yeah, I get it, with, like, the weird appliances

네, 그렇죠. 이렇게 이상한 도구들이나

and then the total absence of conventional instruments

전통적인 악기들이 완전히 배제되어있거나

and this glut of conductors, people might, you know,

이 지휘자들의 과장된 표현을 보며 사람들은

wonder, yeah, "Is this music?"

"이게 음악이야"라고 의구심을 품을 수 있습니다.

But let's move on to a piece where clearly I'm behaving myself,

일단 제가 분명 조심스럽게 행동하고 있는 영상으로 넘어갈게요.

and that is my "Concerto for Orchestra."

여기 제가 만든 " 오케스트라를 위한 협주곡"을 보여드리겠습니다.

You're going to notice a lot of conventional instruments

이 영상에서는 많은 전통적인 악기들을

in this clip. (Music)

보실거에요. (음악)

(Music)

(음악)

This, in fact, is not the title of this piece.

실은 이게 이 작품의 타이틀이 아니에요.

I was a bit mischievous. In fact, to make it more interesting,

제가 좀 짖궃죠. 실은, 더 재밌게 하기 위해,

I put a space right in here, and this is the actual title of the piece.

제가 여기에 빈 칸을 넣였고, 이게 실제 타이틀입니다.

Let's continue with that same excerpt.

같은 영상을 계속 보시죠.

(Music)

(음악)

It's better with a florist, right? (Laughter) (Music)

플로리스트가 있으니 더 좋아졌습니다. 그렇죠? (웃음) (음악)

Or at least it's less boring. Let's watch a couple more clips.

최소한 덜 지루하기라도 하죠. 한 두개정도 영상을 더 보도록 하죠

(Music)

(음악)

So with all these theatric elements, this pushes me in another role,

이런 모든 극적인 요소들로 저는 또 다른 역할을

and that would be, possibly, the dramaturge.

해보게 되는데 그 역할은 편집자입니다.

I was playing nice. I had to write the orchestra bits, right?

저는 멋지게 연주하고 있었어요. 저는 저 오케스트라 곡의 일부를 작곡했고요.

Okay? But then there was this other stuff, right?

그리고 거기엔 다른 것도 있었어요.그렇죠?

There was the florist, and I can understand that,

플로리스트 였어요. 다시 한번,

once again, we're putting pressure on the ontology of music

우리가 전통적으로 알고 있는

as we know it conventionally,

음악의 존재론에 압력을 넣고 있는 걸 이해합니다.

but let's look at one last piece today I'm going to share with you.

자, 이제 제가 여러분들께 보여드릴 마지막 영상을 보시죠

This is going to be a piece called "Aphasia,"

이번 것은 "실어증"이라 불리는 것입니다.

and it's for hand gestures synchronized to sound,

이 것은 소리와 동시에 손으로 제스쳐를 취하는 것이에요.

and this invites yet another role, and final one

이렇게 함으로써 또 다른 역할이 생기는데

I'll share with you, which is that of the choreographer.

그 것이 안무연출가에요.

And the score for the piece looks like this,

이런 곡의 악보는 이렇게 생겼어요.

and it instructs me, the performer, to make

저를 공연자로써 특정한 때에 오디오 테이프와 동시에 맞춰

various hand gestures at very specific times

다양하게 손으로 제스쳐를 취하도록

synchronized with an audio tape, and that audio tape

지시하는 것입니다. 그리고 그 오디오 테이프는

is made up exclusively of vocal samples.

보컬 샘플들로 따로 만든 거고요.

I recorded an awesome singer,

제가 뛰어난 한 가수의 노래를 녹음한 다음

and I took the sound of his voice in my computer,

제 컴퓨터로 그의 목소리만 골라냈습니다.

and I warped it in countless ways to come up with

그 다음, 그것을 여러분들이 들으실 사운드트랙으로

the soundtrack that you're about to hear.

만들기 위해서 수없이 변형시켰어요.

And I'll perform just an excerpt of "Aphasia" for you here. Okay?

제가 여기서 "실어증"의 일부분을 선보일 거에요. 괜찮겠죠?

(Music)

(음악)

So that gives you a little taste of that piece. (Applause)

이렇게 해서 여러분은 이 작품의 맛보기를 하신거에요. (박수)

Yeah, okay, that's kind of weird stuff.

네 좀 이상하긴 합니다.

Is it music? Here's how I want to conclude.

이게 음악인가? 여기서 이렇게 저는 결론맺고 싶습니다.

I've decided, ultimately, that this is the wrong question,

저는 궁극적으로 그 질문이 잘못된 질문이고

that this is not the important question.

중요한 질문이 아니라고 결론지었습니다.

The important question is, "Is it interesting?"

중요한 질문은 "흥미로운가?" 입니다.

And I follow this question, not worrying about "Is it music?" --

저는 "이게 음악인가?"를 걱정하지 않고 흥미를 따랐습니다.

not worrying about the definition of the thing that I'm making.

-- 제가 하고 있는 것의 정의에 대해 걱정하지 않기로 했죠.

I allow my creativity to push me

저는 제 창의성이 제가 그저 흥미로워하는

in directions that are simply interesting to me,

방향으로 이끌도록 내버려 둡니다.

and I don't worry about the likeness of the result

또한 저는 작곡은 이래야 된다는

to some notion, some paradigm,

어떤 개념과 패러다임에 대하여

of what music composition is supposed to be,

걱정하지 않습니다.

and that has actually urged me, in a sense,

그리고 이런 생각은 저로 하여금

to take on a whole bunch of different roles,

모든 다양한 역할들을 맡게 자극하였습니다.

and so what I want you to think about is,

그래서 제가 여러분께 생각해보시라고 권하고 싶은 것은

to what extent might you change the fundamental question

여러분이 몸담고 있는 분야에서의 기본적인 의문을

in your discipline, and, okay,

여러분이 어느 정도만큼 변화시킬수 있는가 하는 것입니다.

I'm going to put one extra little footnote in here,

전 여기에 약간 보충을 하려고 하는데요

because, like, I realized I mentioned

왜냐하면 제가 강연 초기에

some psychological defects earlier, and we also,

몇몇 심리학적 결함들을 언급했다는 것이 생각났습니다.

along the way, had a fair amount of obsessive behavior,

우리는 또한 각자 어느 정도의 강박적인 행동들을 합니다.

and there was some delusional behavior and things like that,

또한 몇몇 망상적인 행동같은 것들이 있었는데

and here I think we could say that this is an argument

여기서 저는, 최소한 대중적인 용어를 사용하자면,

for self-loathing and a kind of schizophrenia,

이 논쟁은 자기혐오와 정신분열에 대한 논쟁이라고

at least in the popular use of the term,

볼 수 있다고 생각해요.

and I really mean dissociative identity disorder, okay. (Laughter)

제 말은 이런 것들이 분열적인 정체성의 어수선함이라는 거에요. (웃음)

Anyway, despite those perils, I would urge you

아무튼 저런 위험들에도 불구하고, 저는 여러분에게

to think about the possibility that you might take on roles

여러분 자신의 일에 스스로 역할을 택할 가능성을

in your own work, whether they are neighboring

생각해보시라고 말하고 싶습니다. 그 일이란게

or far-flung from your professional definition.

여러분의 전문적인 정의에 가깝든 멀든 상관하지 말고요.

And with that, I thank you very much. (Applause)

여러분들에게 감사 드립니다. (박수)

(Applause)

(박수)