Vik Muniz: Art with wire, sugar, chocolate and string

Translator: MaYoMo com Reviewer: Christina Bozhidarova

I was asked to come here and speak about creation.

Поканиха ме да дойда тук и да говоря за творчество.

And I only have 15 minutes, and I see they're counting already.

Имам само 15 минути и виждам, че вече броят.

And I can -- in 15 minutes, I think I can touch only a very rather janitorial branch of creation,

За 15 минути мога да засегна само един по-скоро помощен клон от творчеството,

which I call "creativity."

който наричам креативност.

Creativity is how we cope with creation.

Креативността е начинът, по който се справяме с творчеството.

While creation sometimes seems a bit un-graspable, or even pointless,

Ако творчеството понякога е малко трудно за схващане, или дори безсмислено,

creativity is always meaningful.

то креативността винаги е значима.

See, for instance, in this picture.

Вижте, например, в тази картина.

You know, creation is what put that dog in that picture,

Творчеството е поставило това куче в тази картина,

and creativity is what makes us see a chicken on his hindquarters.

а креативността ни кара да виждаме пиле върху задницата му.

When you think about -- you know, creativity has a lot to do with causality too.

Като се замислите, креативността има много общо и с причинността.

You know, when I was a teenager, I was a creator.

Знаете ли, когато бях тийнейджър, бях творец.

I just did things.

Просто правех неща.

Then I became an adult and started knowing who I was,

После станах възрастен, вече бях наясно кой съм

and tried to maintain that persona -- I became creative.

и се опитвах да поддържам онази персона... станах креативен.

It wasn't until I actually did a book and a retrospective exhibition, that I could track exactly --

Едва щом всъщност написах книга и направих една ретроспективна изложба, можах точно да проследя...

looks like all the craziest things that I had done, all my drinking, all my parties --

като че ли всички най-налудничави неща, които съм правил - цялото ми пиене, всичките ми купони...

they followed a straight line that brings me to the point

са следвали една права линия, която ме води дотам,

that actually I'm talking to you at this moment.

всъщност да говоря пред вас в момента.

Though it's actually true, you know,

Макар че всъщност, знаете ли,

the reason I'm talking to you right now is because I was born in Brazil.

причината да говоря пред вас сега е, че съм роден в Бразилия.

If I was born in Monterey, probably would be in Brazil.

Ако бях роден в Монтерей, вероятно щях да съм в Бразилия.

You know, I was born in Brazil and grew up in the '70s

Роден съм в Бразилия и израснах през 70-те,

under a climate of political distress,

в климат на политическа нищета,

and I was forced to learn to communicate in a very specific way --

и бях принуден да се науча да комуникирам по един много специфичен начин...

in a sort of a semiotic black market.

на един вид семиотичен черен пазар.

You couldn't really say what you wanted to say;

Не можеше да кажеш онова, което искаш да кажеш -

you had to invent ways of doing it.

трябваше да изобретяваш начини да го правиш.

You didn't trust information very much.

Човек не се доверяваше много на информацията.

That led me to another step of why I'm here today,

Така стигам до друга стъпка от това защо съм тук днес -

is because I really liked media of all kinds.

защото наистина харесвах всякакъв вид медии.

I was a media junkie, and eventually got involved with advertising.

Бях пристрастен към медиите, и в крайна сметка се захванах с реклама.

My first job in Brazil

Първата ми работа в Бразилия

was actually to develop a way to improve the readability of billboards,

беше да развия начин да подобря четивността на билбордовете

and based on speed, angle of approach and actually blocks of text.

въз основа на скоростта, ъгъла на приближаване и текстовите блокове.

It was very -- actually, it was a very good study,

Това всъщност беше едно много добро проучване,

and got me a job in an ad agency.

което ми спечели работа в една рекламна агенция.

And they also decided that I had to --

Те също решиха, че трябва да...

to give me a very ugly Plexiglas trophy for it.

да ми дадат една много грозна плексигласова купа за това.

And another point -- why I'm here --

И друга точка... защо съм тук...

is that the day I went to pick up the Plexiglas trophy,

е, че в деня, когато отидох да си прибера плексигласовата купа,

I rented a tuxedo for the first time in my life,

наех смокинг за пръв път в живота си,

picked the thing -- didn't have any friends.

взех това нещо... нямах никакви приятели.

On my way out, I had to break a fight apart.

На излизане трябваше да разтървавам хора при една схватка.

Somebody was hitting somebody else with brass knuckles.

Единият удряше другия с месингов бокс.

They were in tuxedos, and fighting. It was very ugly.

Бяха в смокинги и се биеха. Много грозно.

And also -- advertising people do that all the time -- (Laughter) --

И също... хората в рекламата го правят постоянно... (Смях)...

and I -- well, what happened is when I went back, it was on the way back to my car,

и аз... е, като се върнах, бях на път обратно към колата си,

the guy who got hit decided to grab a gun --

типът, когото удариха, реши да сграбчи пистолет...

I don't know why he had a gun --

не знам защо имаше пистолет...

and shoot the first person he decided to be his aggressor.

и да стреля по първия човек, за когото реши, че го е нападнал.

The first person was wearing a black tie, a tuxedo. It was me.

Първият човек носеше черна вратовръзка, смокинг. Бях аз.

Luckily, it wasn't fatal, as you can all see.

За щастие, не беше фатално, както виждате.

And, even more luckily, the guy said that he was sorry

За още по-голям късмет човекът таза, че съжалява,

and I bribed him for compensation money, otherwise I press charges.

и му поисках подкуп за компенсация, за да не повдигна обвинения.

And that's how -- with this money I paid for a ticket to come to the United States in 1983,

И така... с тези пари платих един билет, за да дойда в Съединените щати през 1983-та

and that's very -- the basic reason I'm talking to you here today:

и това е много... основната причина да говоря пред вас тук днес.

because I got shot. (Laughter) (Applause)

Защото стреляха по мен. (Смях)(Аплодисменти)

Well, when I started working with my own work, I decided that I shouldn't do images.

Е, като започнах да върша своята работа, реших, че не трябва да се занимавам с изображения.

You know, I became -- I took this very iconoclastic approach.

разбирате ли, станах... възприех един много иконоборчески подход.

Because when I decided to go into advertising, I wanted to do --

Защото, когато реших да се захвана с реклама, исках да правя...

I wanted to airbrush naked people on ice, for whiskey commercials,

исках да рисувам с бояджийски пистолет голи хора върху лед, за реклами на уиски,

that's what I really wanted to do. (Laughter)

това всъщност исках да правя.

But I -- they didn't let me do it, so I just -- you know,

Но... не ми позволиха да го правя, така че аз просто...

they would only let me do other things.

разбирате ли, позволяваха ми само да правя други неща.

But I wasn't into selling whiskey; I was into selling ice.

Но не бях по продажбата на уиски - бях по продажбата на лед.

The first works were actually objects.

Първите творби всъщност бяха обекти.

It was kind of a mixture of found object, product design and advertising.

Беше някаква смес от открит обект, продуктов дизайн и реклама.

And I called them relics.

И ги наричах реликви.

They were displayed first at Stux Gallery in 1983.

За пръв път бяха изложени в галерия "Стъкс" през 1983-та.

This is the clown skull.

Това е клоунският череп.

Is a remnant of a race of -- a very evolved race of entertainers.

Той е останка от лице на... една много еволюирала раса от артисти.

They lived in Brazil, long time ago. (Laughter)

Живели в Бразилия, много отдавна. (Смях)

This is the Ashanti joystick.

Това е джойстикът "Ашанти".

Unfortunately, it has become obsolete because it was designed for Atari platform.

За съжаление, вече е отживял, защото беше проектиран за платформата "Атари".

A Playstation II is in the works, maybe for the next TED I'll bring it.

Сега се разработва "Плейстейшън ІІ", може би ще го донеса за следващия ТЕД.

The rocking podium. (Laughter)

Клатещият се подиум.

This is the pre-Columbian coffeemaker. (Laughter)

Това е предколумбовата кафеварка.

Actually, the idea came out of an argument that I had at Starbucks,

Всъщност, идеята излезе от един спор, който водих в "Старбъкс",

that I insisted that I wasn't having Colombian coffee;

при който настоявах, че не пия колумбийско кафе,

the coffee was actually pre-Columbian.

а кафето всъщност е предколумбово.

The Bonsai table.

Масата бонсай.

The entire Encyclopedia Britannica bound in a single volume, for travel purposes.

Цялата "Енциклопедия Британика", подвързана в един-единствен том, за пътни цели.

And the half tombstone, for people who are not dead yet.

И половинката надгробен камък, за хората, които още не са мъртви.

I wanted to take that into the realm of images,

Исках да отнеса това в царството на образите

and I decided to make things that had the same identity conflicts.

и реших да направя неща, които имат същите конфликти с идентичността.

So I decided to do work with clouds.

Затова реших да работя с облаци.

Because clouds can mean anything you want.

Защото облаците могат да значат, каквото си поискаш.

But now I wanted to work in a very low-tech way,

Но сега исках да работя по много нискотехнологичен начин,

so something that would mean at the same time

така че нещо, което би означавало едновременно

a lump of cotton, a cloud and Durer's praying hands --

валмо памук, облак и сключените за молитва ръце на Дюрер...

although this looks a lot more like Mickey Mouse's praying hands.

макар че това прилича много повече на сключените за молитва ръце на Мики Маус.

But I was still, you know -- this is a kitty cloud.

Но все пак бях, разбирате ли... това е облак-котенце.

They're called "Equivalents," after Alfred Stieglitz's work.

Наричат се Еквиваленти, по името на творбата на Алфред Щиглиц.

"The Snail."

"Охлювът".

But I was still working with sculpture,

Но все още работех със скулптура

and I was really trying to go flatter and flatter.

и наистина се опитвах да постигна все по-голяма и по-голяма плоскост.

"The Teapot."

"Чайникът".

I had a chance to go to Florence, in -- I think it was '94,

Имах възможност да отида във Флоренция, през... мисля, че беше през 94-та,

and I saw Ghiberti's "Door of Paradise."

и видях "Райската врата" на Гилберти.

And he did something that was very tricky.

Той е направил нещо много съобразително.

He put together two different media from different periods of time.

Събрал е две различни медии от различни времеви периоди.

First, he got an age-old way of making it, which was relief,

Първо е взел вековен начин за изработката, а именно релеф,

and he worked this with three-point perspective, which was brand-new technology at the time.

и го е работил с триточкова перспектива, която била чисто нова технология по онова време.

And it's totally overkill.

И има страхотна мощност.

And your eye doesn't know which level to read.

Окото ти не знае кое ниво да чете.

And you become trapped into this kind of representation.

И си хванат в капан в този вид изображение.

So I decided to make these very simple renderings,

Затова реших да направя едни много прости интерпретации,

that at first they are taken as a line drawing --

които отначало се възприемат като линейна рисунка.

you know, something that's very -- and then I did it with wire.

Разбирате ли, нещо, което е много... а после го направих с жица.

The idea was to -- because everybody overlooks white -- like pencil drawings, you know?

Идеята беше да... защото всички пренебрегват бялото... като рисунки с молив, разбирате ли?

And they would look at it -- "Ah, it's a pencil drawing."

Гледат го и... а, рисунка с молив.

Then you have this double take and see that it's actually something that existed in time.

Тогава поглеждаш втори път и виждаш, че всъщност е нещо, което е съществувало във времето.

It had a physicality,

Имало е физичност,

and you start going deeper and deeper into sort of narrative

и започваш да се задълбочаваш все повече и повече в един вид разказ,

that goes this way, towards the image. So this is "Monkey with Leica."

който върви по този начин, към образа. Това е "Маймунка с Лейка".

"Relaxation."

"Отмора".

"Fiat Lux."

"Фиатен лукс".

And the same way the history of representation

И по същия начин историята на изображението

evolved from line drawings to shaded drawings.

е еволюирала от линейни рисунки към рисунки със светлосянка.

And I wanted to deal with other subjects.

Исках да се занимавам с други субекти.

I started taking that into the realm of landscape,

Започнах да се премествам в царството на пейзажа,

which is something that's almost a picture of nothing.

нещо, което е почти картина на нищо.

I made these pictures called "Pictures of Thread,"

Направих тези картини, наречени "Картини от нишка",

and I named them after the amount of yards that I used to represent each picture.

и ги нарекох според броя ярдове, които съм използвал за изображението на всяка картина.

These always end up being a photograph at the end,

Те винаги в крайна сметка се оказват снимка,

or more like an etching in this case.

или, в този случай - повече като офорт.

So this is a lighthouse.

А това е фар.

This is "6,500 Yards," after Corot. "9,000 Yards," after Gerhard Richter.

Това е "6500 ярда", по Коро. "9000 ярда", по Герхард Рихтер.

And I don't know how many yards, after John Constable.

И не знам колко ярда, по Джон Констабъл.

Departing from the lines, I decided to tackle the idea of points,

Като тръгнах от линии, реших да се захвана с идеята за точки,

like which is more similar to the type of representation that we find in photographs themselves.

което е по-подобно на типа изображение, което откриваме в самите фотографии.

I had met a group of children in the Caribbean island of Saint Kitts,

Бях се запознал с група деца на карибския остров Сейнт Китс

and I did work and play with them.

и работех и играех с тях.

I got some photographs from them.

Получих някои снимки от тях.

Upon my arrival in New York, I decided --

При пристигането си в Ню Йорк реших...

they were children of sugar plantation workers.

те бяха деца на работници в захарна плантация.

And by manipulating sugar over a black paper, I made portraits of them.

И чрез манипулации на захар върху черна хартия направих техни портрети.

These are -- (Applause) --

Това са... (Аплодисменти)...

Thank you. This is "Valentina, the Fastest."

Благодаря. Това е "Валентина, най-Бързата".

It was just the name of the child,

Беше просто името на детето,

with the little thing you get to know of somebody that you meet very briefly.

с малкото нещо, което научаваш за някого, когато се срещате много за кратко.

"Valicia."

"Валисия."

"Jacynthe."

"Хасинта."

But another layer of representation was still introduced.

Но все пак беше въведен друг слой изображение.

Because I was doing this while I was making these pictures,

Защото правех това, докато правех тези картини,

I realized that I could add still another thing

осъзнах, че бих могъл да добавя още нещо,

I was trying to make a subject --

опитвах се да направя субект...

something that would interfere with the themes,

нещо, което да се намеси в темите,

so chocolate is very good, because it has --

затова шоколадът е много добър, защото има...

it brings to mind ideas that go from scatology to romance.

носи в ума идеи, преминаващи от скатология до романтика.

And so I decided to make these pictures,

Затова реших да направя тези картини

and they were very large, so you had to walk away from it to be able to see them.

и те бяха много големи, така че трябваше да се отдалечиш, за да можеш да ги виждаш.

So they're called "Pictures of Chocolate."

Наричат се Картини от шоколад.

Freud probably could explain chocolate better than I. He was the first subject.

Фройд вероятно би могъл да обясни шоколада по-добре от мен. Той беше първият субект.

And Jackson Pollock also.

Също и Джаксън Полок.

Pictures of crowds are particularly interesting,

Картините на тълпи са особено интересни,

because, you know, you go to that --

защото, разбирате ли, прибягваш към онова...

you try to figure out the threshold with something you can define very easily,

опитваш се да прецениш прага с нещо, което можеш да определиш много лесно,

like a face, goes into becoming just a texture.

като едно лице, става просто една текстура.

"Paparazzi."

"Папараци".

I used the dust at the Whitney Museum to render some pieces of their collection.

Използвах праха в музея "Уитни", за да изобразя някои предмети от тяхната колекция.

And I picked minimalist pieces because they're about specificity.

И избрах минималистични експонати, защото те са свързани със специфичност.

And you render this with the most non-specific material,

Това се изобразява с най-неспецифичния материал,

which is dust itself.

а именно самият прах.

Like, you know, you have the skin particles of every single museum visitor.

Разбирате ли, имате частиците от кожата на всеки един посетител на музея.

They do a DNA scan of this, they will come up with a great mailing list.

Ако направят ДНК скенер на това, ще излезе страхотен списък за изпращане по пощата.

This is Richard Serra.

Това е Ричард Сера.

I bought a computer, and [they] told me it had millions of colors in it.

Купих компютър, и ми казаха, че в него има милиони цветове.

You know an artist's first response to this is, who counted it? You know?

Първият отговор на един художник на това е - кой ги е броил? Разбирате ли?

And I realized that I never worked with color,

И осъзнах, че никога не съм работил с цвят,

because I had a hard time controlling the idea of single colors.

защото ми беше трудно да контролирам идеята за отделни цветове.

But once they're applied to numeric structure,

Но най-вече приложени към числова структура,

then you can feel more comfortable.

тогава може да се чувстваш по-удобно.

So the first time I worked with colors was by making these mosaics of Pantone swatches.

Първият път, когато работих с цветове, беше, като направих тези мозайки от мостри на "Пантон".

They end up being very large pictures,

В крайна сметка се оказват много големи картини,

and I photographed with a very large camera --

и ги фотографирам с една много голяма камера...

an 8x10 camera.

камера осем на десет.

So you can see the surface of every single swatch --

Виждате повърхността на всяка една мостра...

like in this picture of Chuck Close.

като в тази картина на Чък Клоуз.

And you have to walk very far to be able to see it.

И трябва да отидеш много далеч, за да може да я видиш.

Also, the reference to Gerhard Richter's use of color charts --

Също и отпратката към използваните от Герхард Рихтер цветни графики...

and the idea also entering another realm of representation that's very common to us today,

също и идеята за навлизане в друга област на изображение, много обичайна за нас днес,

which is the bit map.

която е битмапът.

I ended up narrowing the subject to Monet's "Haystacks."

В крайна сметка стесних субекта до купи сено на Моне.

This is something I used to do as a joke --

Това е нещо, което правех като шега...

you know, make -- the same like -- Robert Smithson's "Spiral Jetty" --

разбирате ли, правех... същото като... "Спирален вълнолом" на Робърт Смитсън,

and then leaving traces, as if it was done on a tabletop.

а после оставям следи, като че ли е правено на маса.

I tried to prove that he didn't do that thing in the Salt Lake.

Опитвах се да докажа, че той не е правил онова нещо в Соленото езеро.

But then, just doing the models, I was trying to explore the relationship

Но после, само като правех моделите, се опитвах да изследвам връзката

between the model and the original.

между модела и оригинала.

And I felt that I would have to actually go there and make some earthworks myself.

И чувствах, че ще трябва наистина да отида там и сам да направя някои наземни творби.

I opt for very simple line drawings -- kind of stupid looking.

Избирам много прости линейни рисунки - някак глупаво изглеждащи.

And at the same time, I was doing these very large constructions,

И в същото време правех едни много големи конструкции,

being 150 meters away.

отдалечени на 150 метра.

Now I would do very small ones, which would be like --

Сега правех много малки, които биха били като...

but under the same light, and I would show them together,

но под същата светлина, и ги показвах заедно,

so the viewer would have to really figure it out what one he was looking.

така че зрителят да трябва наистина да прецени коя гледа.

I wasn't interested in the very large things, or in the small things.

Не се интересувах от много големите неща, или от малките неща.

I was more interested in the things in between,

Интересуваха ме повече нещата помежду,

you know, because you can leave an enormous range for ambiguity there.

разбирате ли, защото там може да се остави огромен обсег за двусмисленост.

This is like you see -- the size of a person over there.

Това е като, вижте... размерът на човек ей там.

This is a pipe.

Това е тръба.

A hanger.

Закачалка.

And this is another thing that I did -- you know working

А това е друго, което направих... нали знаете, работа...

-- everybody loves to watch somebody draw,

всеки обича да гледа как някой рисува,

but not many people have a chance to watch somebody draw in --

но не много хора имат шанс да гледат някой да рисува в...

a lot of people at the same time, to evidence a single drawing.

много хора едновременно, за доказателство на една-единствена рисунка.

And I love this work,

И обичам тази творба,

because I did these cartoonish clouds over Manhattan for a period of two months.

защото правих тези анимационни облаци над Манхатън в период от два месеца.

And it was quite wonderful, because I had an interest -- an early interest -- in theater,

Беше чудесно, защото имах интерес... ранен интерес... към театъра,

that's justified on this thing.

който е свързан с това нещо.

In theater, you have the character and the actor in the same place,

В театъра героят и актьорът са на едно и също място

trying to negotiate each other in front of an audience.

и се опитват да се договорят един с друг пред публика.

And in this, you'd have like a --

А в това има нещо като...

something that looks like a cloud, and it is a cloud at the same time.

нещо, което прилича на облак, и в същото време е облак.

So they're like perfect actors.

Така че те са като съвършени актьори.

My interest in acting, especially bad acting, goes a long way.

Интересът ми към актьорската игра, особено лошата актьорска игра, е отдавнашен.

Actually, I once paid like 60 dollars

Всъщност, веднъж платих към 60 долара,

to see a very great actor to do a version of "King Lear,"

за да видя един много велик актьор да прави версия на крал Лир,

and I felt really robbed, because by the time the actor started being King Lear,

и се почувствах наистина ограбен, защото щом актьорът започна да е крал Лир,

he stopped being the great actor that I had paid money to see.

спря да бъде великият актьор, когото бях платил пари да видя.

On the other hand, you know, I paid like three dollars, I think --

От друга страна - знаете ли, май платих към три долара...

and I went to a warehouse in Queens

и отидох в един склад в Куинс

to see a version of "Othello" by an amateur group.

да гледам версия на "Отело" на една аматьорска група.

And it was quite fascinating, because you know the guy --

И беше доста смайващо, защото разбирате ли, човекът...

his name was Joey Grimaldi --

казваше се Джоуи Грималди...

he impersonated the Moorish general

той олицетворяваше мавърския генерал...

-- you know, for the first three minutes he was really that general,

разбирате ли, през първите три минути той наистина беше онзи генерал,

and then he went back into plumber, he worked as a plumber, so --

а после отново стана водопроводчик, работеше като водопроводчик, така че...

plumber, general, plumber, general --

водопроводчик, генерал, водопроводчик, генерал...

so for three dollars, I saw two tragedies for the price of one.

и така за три долара видях две трагедии на цената на една.

See, I think it's not really about impression,

Вижте, мисля, че всъщност не става дума толкова за впечатление,

making people fall for a really perfect illusion,

да прилъжеш хората с наистина съвършена илюзия,

as much as it is to make -- I usually work at the lowest threshold of visual illusion.

колкото да направиш... обикновено работя на най-ниския праг на визуална илюзия.

Because it's not about fooling somebody,

Защото не е въпросът да заблудиш някого,

it's actually giving somebody a measure of their own belief:

а всъщност да дадеш на някого мярка за собствената му вяра:

how much you want to be fooled.

доколко искаш да бъдеш заблуден.

That's why we pay to go to magic shows and things like that.

Затова ходим да гледаме представления с фокусници и такива неща.

Well, I think that's it.

Е, мисля, че е това.

My time is nearly up.

Времето ми почти изтече.

Thank you very much.

Много благодаря.