Why art thrives at Burning Man | Nora Atkinson

المترجم: Dalia Taha المدقّق: Nada Qanbar

It's like a dream.

إنه مثل الحلم.

Imagine, in the empty desert,

تخيّل، أنك في صحراء خاوية،

you come upon a huge wheel ringed in skeletons,

وتأتي إليك عجلة ضخمة محاطة بهياكل عظمية،

and someone invites you to come pull a series of heavy ropes at its base,

ويدعوك أحدهم لتنضم إليهم وتشد سلسلة من الحبال الثقيلة في قاعدتها،

so you walk to one side, where a team is waiting,

لذا تسير على أحد الجوانب، حيث هنالك فريق بانتظارك،

and you all throw your backs into it,

وتسندون ظهوركم تجاهها،

and you pull in turn,

وتسحبون الحبل بالتناوب،

and eventually, the wheel roars to life,

وفجأة تدب الحياة في العجلة،

lights begin to flicker, and the audience cheers,

الأضواء تبدأ بالوميض والجمهور يبتهج،

and you've just activated Peter Hudson's "Charon,"

وبهذا تكونون قد شغلتم عجلة "شارون" لمصممها بيتر هدسون،

one of the world's largest zoetropes.

التي تعد واحدة من أكبر عجلات الوهم البصري في العالم.

This is the farthest thing from marketable art.

إنها بعيدة تمامًا عن الفن الرائج.

(Laughter)

(ضحك)

It's huge, it's dangerous,

إنها ضخمة، وخطيرة،

it takes a dozen people to run, and it doesn't go with the sofa.

إذ تتطلب عشرات الأشخاص للجري بداخلها، ولا يمكن وضع أريكة بها.

(Laughter)

(ضحك)

It's beautifully crafted and completely useless,

فهي قطعة فنية جميلة، إلا إنها بلا فائدة تمامًا،

and it's wonderful.

وهي أيضًا مذهلة.

You're unlikely to see works like "Charon" in the art-world headlines.

من غير المحتمل أن ترى أعمالًا كـ"شارون" في عناوين الصحف الرئيسية في عالم الفن.

These days, the buying and selling of artwork

فاليوم، بيع وشراء الأعمال الفنية

often gets more attention than the works themselves.

يجذب جلّ الاهتمام أكثر من العمل الفني في حد ذاته.

In the last year, a Jean-Michel Basquiat sold for 110 million dollars,

ففي السنة الماضية، بيع عمل فني لـ"جان ميشال باسكيات" ب110 مليون دولار،

the highest price ever achieved for the work of an American artist,

مما يُعد أغلى سعر تم دفعه مقابل عمل فني من إبداع فنان أمريكي،

and a painting by Leonardo da Vinci sold for 450 million,

وبيعت أيضًا لوحة لـ "ليوناردو دافنشي" بمبلغ 450 مليون دولار،

setting a new auction record.

مسجلة رقمًا قياسيًا في سجلات المزادات.

Still, these are big, important artists,

على الرغم من أنهم يُعدوا من كبار وأهم الفنانين،

but still, when you look at these works and you look at the headlines,

إلا أنه عندما تنظر لهذه الأعمال وترى العناوين الرئيسية في الصحف،

you have to ask yourself,

يجب عليك أن تسأل نفسك،

"Do I care about these because they move me,

"أيجب عليّ الاهتمام بهذه الأعمال لأنها حرّكت مشاعري،

or do I care about them because they're expensive

أم يجب ان أكترث لها بسبب غلو أسعارها

and I think they're supposed to?"

وأظن أنه من المفترض أن تكون كذلك؟"

In our contemporary world, it can be hard to separate those two things.

من الصعب في عالمنا المعاصر أن نفصل بين هذين الأمرين.

But what if we tried?

لكن ماذا لو حاولنا؟

What if we redefined art's value --

ماذا لو أعدنا تحديد قيمة الأعمال الفنية...

not by its price tag,

ليس بثمنها،

but by the emotional connection it creates between the artist and the audience,

ولكن بالروابط العاطفية التي تنشئها بين الفنان وجمهوره،

or the benefits it gives our society,

أو بالنفع التي تعود به على مجتمعنا،

or the fulfillment it gives the artists themselves?

أو حتى الشعور بالرضا الذي تمنحه للفنانين؟

This is Nevada's Black Rock Desert,

هذه صحراء بلاك روك في نيفادا،

about as far as you can get from the galleries of New York

إنها أقصى حد يمكن أن تصل إليه عن صالات العرض في نيويورك

and London and Hong Kong.

ولندن وهونج كونج.

And here, for just about 30 years, at Burning Man,

وهنا، حوالي فقط 30 عامًا، في مهرجان الرجل المحترق،

a movement has been forming that does exactly that.

وهي حركة تم تشكيلها وتفعل ذلك بالضبط.

Since its early anarchist years, Burning Man has grown up.

منذ السنوات الفوضوية الأولى، احتفال الرجل المحترق بدأ في التزايد.

Today, it's more of an experiment in collective dreaming.

اليوم، تعد أكثر من مجرد تجربة في الأحلام الجماعية.

It's a year-round community, and every August, for a single week,

إنه بمثابة مجتمع محلي طوال العام، كل أغسطس، كل أسبوع،

70,000 people power down their technology and pilgrimage out into the desert

٧٠ ألف من الأشخاص يخفضون من استهلاك الأجهزة التقنية ويخرجون إلى الصحراء

to build an anti-consumerist society

ليبنوا مجتمعًا ضد الاستهلاكية

outside the bounds of their everyday lives.

خارج نطاق حياتهم اليومية.

The conditions are brutal.

الظروف قاسية.

Strangers will hug you,

سيعانقونك الغرباء،

and every year, you will swear it was better the last,

وستُقسِم كل عام أنها أفضل من العام الماضي،

but it's still ridiculous and freeing and alive,

ألا إنها لا تزال سخيفة ومتحررة ومفعمة بالحيوية،

and the art is one thing that thrives here.

والفن هو الشيء الوحيد الذي يزدهر هنا.

So this is me on the desert playa last year

لذا، هذه أنا في ساحة الصحراء المستوية في العام الماضي

with my brother, obviously hard at work.

مع أخي، ومن الواضح أنه منغمس في العمل.

(Laughter)

(ضحك)

I'd been studying the art of Burning Man for several years,

كنت أدرس فن (الرجل المحترق) لسنوات عديدة،

for an exhibition I curated at the Smithsonian's Renwick Gallery,

من أجل معرض نسّقته في صالة عرض (رينوك) لمتحف (سميثسونيان).

and what fascinates me the most isn't the quality of the work here,

وما أبهرني للغاية ليس نوعية العمل هنا،

which is actually rather high,

التي تعد مرتفعة نسبيًا،

it's why people come out here into the desert again and again

ولكن لمَ يأتي الناس هنا إلى الصحراء مرارًا وتكرارًا

to get their hands dirty and make in our increasingly digital age.

لتتَّسخ أيديهم ويساهموا في عصرنا الرقمي بشكل متزايد.

Because it seems like this gets to something that's essentially human.

لأنها تبدو أنها تصل إلى شيء بشري بشكل أساسي.

Really, the entire encampment of Burning Man

يمكن اعتبار مخيم (الرجل المحترق) بالكامل

could be thought of as one giant interactive art installation

على أنه أحد الأعمال الفنية التفاعلية العملاقة

driven by the participation of everyone in it.

التي يدفعها مشاركة كل شخص فيها.

One thing that sets this work aside from the commercial art world

الأمر الوحيد الذي يُجنب هذا العمل من عالم الفن التجاري

is that anyone who makes work can show it.

هو أن أي شخص يصنع عملًا يمكن أن يُظهره.

These days, around 300 art installations and countless artistic gestures

في هذه الأيام، حوالي 300 تحفة فنية وحركات فنية لا حصر لها

go to the playa.

تذهب إلى ساحة الصحراء.

None of them are sold there.

لا يتم بيع أيًا منهم هناك.

At the end of the week, if the works aren't burned,

في نهاية الأسبوع، إذا لم يتم حرق الأعمال،

artists have to cart them back out and store them.

ينبغي على الفنانين إرجاعها مرة أخرى وتخزينها.

It's a tremendous labor of love.

إنه عمل هائل بدافع الحب.

Though there is certainly a Burning Man aesthetic,

على الرغم من وجود تحفة جمالية من (الرجل المحترق)،

pioneered by artists like Kate Raudenbush and Michael Christian,

يقودها فنانين مثل (كيت رودينبوش) و(مايكل كريستيان)،

much of the distinctive character of the work here

يأتي الكثير من الطابع المميز للعمل الفني هنا

comes from the desert itself.

من الصحراء في حد ذاتها.

For a work to succeed,

لكي ينجح أي عمل،

it has to be portable enough to make the journey,

يجب أن يكون قابل للحمل بما يكفي للقيام بهذه الرحلة،

rugged enough to withstand the wind and weather and participants,

صلب بما يكفي ليصمد أمام الرياح والطقس والمشاركين،

stimulating in daylight and darkness,

يُثير الاهتمام في وضح النهار وفي الظلام،

and engaging without interpretation.

وينخرط في هذه الأجواء دون ترجمة.

Encounters with monumental and intimate works here feel surreal.

يواجه الأعمال الفنية الضخمة والعميقة هنا التي تشعرك بالفن السريالي.

Scale has a tendency to fool the eyes.

فالمقياس يميل إلى أن يخدع الأعين.

What looked enormous in an artist's studio could get lost on the playa,

ما يبدو ضخمًا في أي استوديو لأي فنان قد يضيع في ساحة الأرض المستوية.

but there are virtually no spatial limits,

حيث لا يوجد بالفعل أي حدود مكانية،

so artists can dream as big as they can build.

لذا يمكن للفنانين أن يحلموا بقدر ما يستطيعون البناء.

Some pieces bowl you over by their grace

بعض التحف الفنية تؤثر عليك بجمالها

and others by the sheer audacity it took to bring them here.

والبعض الآخر تؤثر عليك بجرأتها الهائلة التي جلبتها إلى هنا

Burning Man's irreverent humor comes out in pieces

يتمثل الحس الفكاهي المبتذل للرجل المحترق في تُحَف

like Rebekah Waites' "Church Trap,"

مثل تحفة (ريبكا ويتس) "فخ الكنيسة،"

a tiny country chapel set precariously on a wooden beam, like a mousetrap,

وهي كنيسة بلد صغير بُنيت بشكل ينذر بالخطر بمجموعة من الأخشاب، كمصيدة الفئران،

that lured participants in to find religion --

الذي يجذب المشاركين المتدينين...

it was built and burned in 2013 ...

تم بناؤها وحرقها في عام ٢٠١٣...

while other works, like Christopher Schardt's "Firmament,"

بينما الأعمال الأخرى، كتحفة "السماء" لـ (كريستوفر شاردت)،

aim for the sublime.

تهدف إلى السمو.

Here, under a canopy of dancing lights set to classical music,

هنا، تحت مظلة الأضواء الراقصة المُعَدَّة للموسيقى الكلاسيكية،

participants could escape the thumping rave beats

قد يهرب المشاركون من ضربات الموسيقى الجنونية

and chaos all around.

والفوضى التي تحيط بالمكان.

At night, the city swarms with mutant vehicles,

وفي المساء، تحاط المدينة بمركبات متحولة،

the only cars allowed to roam the playa.

السيارات الوحيدة المسموح بها للتجول في الساحة.

And if necessity is the mother of invention,

وإذا كانت الحاجة هي أم الاختراع،

here, absurdity is its father.

هنا، السخافة هي أباها.

(Laughter)

(ضحك)

They zigzag from artwork to artwork

يتعرجون من عمل فني إلى آخر

like some bizarre, random public transportation system,

كبعض أنظمة النقل العام العشوائي والغريبة،

pulsing with light and sound.

تعمل بالضوء والصوت.

When artists stop worrying about critics and collectors

حينما يتوقف الفنانون عن القلق بشأن النقاد وجامعي التحف الفنية

and start making work for themselves,

ويبدأون بصنع أعمال فنية لأنفسهم،

these are the kinds of marvelous toys they create.

هذه هي أنواع الألعاب الرائعة التي ينشؤها.

And what's amazing is that, by and large, when people first come to Burning Man,

والمذهل، بصفة عامة، هو أنه عندما يأتي الناس لمهرجان الرجل المحترق،

they don't know how to make this stuff.

لا يعرفون كيفية صنع هذه الأعمال.

It's the active collaborative maker community there

ولكن بسبب وجود المجتمع المحلي التعاوني النشط للصناع

that makes this possible.

يجعل المستحيل ممكنًا.

Collectives like Five Ton Crane come together to share skills

جامعي الأعمال مثل "فايف طن كرين" يجتمعوا لمشاركة المهارات

and take on complex projects a single artist would never even attempt,

ويعملون بالمشاريع الصعبة التي لا يستطيع أي فنان أبدًا القيام بها بمفرده،

from a Gothic rocket ship that appears ready to take off at any moment

من سفينة فضاء قوطية التي تبدو مستعدة للإقلاع في أي لحظة

to a fairytale home inside a giant boot

لمنزل خيالي داخل بوط عملاق

complete with shelves full of artist-made books,

مليئة بأرفف لكتب ألفها فنانين،

a blackbird pie in the oven

وفطيرة الطائر الأسود بالفرن

and a climbable beanstalk.

وشجرة فاصولياء متسلقة.

Skilled or unskilled, all are welcome.

إذا كنت موهوبًا أم لا، فالجميع مرحب بهم.

In fact, part of the charm and the innovation of the work here

في الحقيقة، الجزء الساحر والإبداعي من الأعمال هنا

is that so many makers aren't artists at all,

هو أن العديد من صانعي الأعمال ليسوا فنانين على الإطلاق،

but scientists or engineers

ولكن مهندسين أو علماء

or welders or garbage collectors,

أو عمال لحام أو جامعي قمامة،

and their works cross disciplinary boundaries,

وتتجاوز أعمالهم الحدود الانضباطية،

from a grove of origami mushrooms

من بستان لعش الغراب المصنوع بفن طي الورق

that developed out of the design for a yurt

الذي نشأ من تصميم خيمة

to a tree that responds to the voices and biorhythms

إلى شجرة تستجيب للأصوات والإيقاعات الحيوية

of all those around it

التي تتواجد حولها

through 175,000 LEDs embedded in its leaves.

من خلال 175 ألف لمبة ليد مدمجة بأوراقها.

In museums, a typical visitor spends less than 30 seconds with a work of art,

في المتاحف، يقضي الزائر النمطي أقل من 30 ثانية في النظر إلى أحد الأعمال الفنية،

and I often watch people wander from label to label,

وأشاهد الناس يتجولون من بطاقة إلى أخرى،

searching for information,

للبحث عن معلومات،

as though the entire story of a work of art

ومع ذلك قصة أي عمل فني بالكامل

could be contained in that one 80-word text.

قد تشمل نص يحتوي على 80 كلمة.

But in the desert, there are no gatekeepers

لكن في الصحراء، لا يوجد حراس

and no placards explaining the art, just natural curiosity.

لا توجد لافتات تفسر العمل الفني سوى الفضول الطبيعي.

You see a work on the horizon, and you ride towards it.

ترى عملًا في الأفق، وتتجه نحوه.

When you arrive, you walk all around it,

عندما تصل، تمشي حوله،

you touch it, you test it.

تلمسه، وتختبره.

Is it sturdy enough to climb on? Will I be impaled by it?

أقوي بما يكفي للتسلق عليه؟ أيمكن أن أُطعن بسببه؟

(Laughter)

(ضحك)

Art becomes a place for extended interaction,

يصبح الفن مكانًا للتفاعل الممتد،

and although the display might be short-lived,

وعلى الرغم من أن العرض قد يكون قصير الأمد،

the experience stays with you.

تبقى التجربة معك.

Nowhere is that truer at Burning Man than at the Temple.

وأكبر برهان في مهرجان الرجل المحترق هو ما يحدث في هذا المعبد.

In 2000, David Best and Jack Haye built the first Temple,

في عام ٢٠٠٠، بنى (ديفيد بيست) و(جاك هايا) أول معبد،

and after a member of their team was killed tragically in an accident

وبعد مصرع أحد أعضاء فريقهم في حادث مأساوي

shortly before the event,

قبل المهرجان بقليل،

the building became a makeshift memorial.

أصبح البناء نصبًا تذكاريًا مؤقتًا.

By itself, it's a magnificent piece of architecture,

يعتبر أحد التحف الفنية المذهلة في حد ذاته،

but the structure is only a shell until it disappears

لكن يعتبر البنية ما هو إلا غطاء حتى تختفي

under a thick blanket of messages.

الكثير من الرسائل بين طياته.

"I miss you."

"أفتقدُك."

"Please forgive me."

"سامحني من فضلك."

"Even a broken crayon still colors."

"الحياة تمضي بحُلْوِها ومُرِّها"

Intimate testaments to the most universal of human experiences,

الدلائل القريبة لتجارب البشر والأكثر عالمية هي،

the experience of loss.

تجربة فقدان شيء.

The collective emotion in this place is overpowering and indescribable,

فالمشاعر الجماعية لهذا المكان لا تقاوم ولا توصف،

before it's set afire on the last night of the event.

قبل إضرام النيران في الليلة الأخيرة من الحدث.

Every year, something compels people from all different walks of life,

كل عام، شيء ما يجبر الناس من مختلف مشارب الحياة،

from all over the world,

من جميع أنحاء العالم،

to go out into the desert and make art

للذهاب إلى الصحراء وعمل التحف الفنية

when there is no money in it.

حينما لا يكون بغرض المال.

The work's not always refined,

فالعمل الفني لا يُنقّح دائما،

it's not always viable,

وليس دومًا قادرًا على البقاء،

it's not even always good,

ولا حتى يكون دائمًا جيدًا،

but it's authentic and optimistic in a way we rarely see anywhere else.

ولكن حقيقي ومفعم بالتفاؤل بطريقة نادرًا ما نراها في أي مكان آخر.

In these cynical times,

في هذا الزمن المتهكم،

it's comforting to know that we're still capable of great feats of imagination,

من المريح أن تعرف أننا لازلنا قادرين على تحقيق إنجازات عظيمة من التخيُّل،

and that when we search for connection,

وعندما نبحث عن التواصل،

we come together and build cathedrals in the dust.

نتجمع معًا ونبني كاتدرائيات من التراب.

Forget the price tags.

ننسى بطاقات السعر.

Forget the big names.

ننسى الأسماء المعروفة.

What is art for in our contemporary world if not this?

ما سبب وجود الفن في عالمنا المعاصر إذا لم يكن هذا؟

Thank you.

شكرًا لكم.

(Applause)

(تصفيق)