Why art thrives at Burning Man | Nora Atkinson

Fordító: Andi Vida Lektor: Reka Lorinczy

It's like a dream.

Olyan, mint egy álom.

Imagine, in the empty desert,

Képzeljék el, hogy a sivatag közepén

you come upon a huge wheel ringed in skeletons,

egy óriáskerékre bukkannak, amin csontvázak állnak körben,

and someone invites you to come pull a series of heavy ropes at its base,

valaki hív, hogy állj be közéjük, húzz egy halom súlyos kötelet,

so you walk to one side, where a team is waiting,

beállsz az egyik oldalra, ahol vár egy csapat,

and you all throw your backs into it,

nekifeszülsz,

and you pull in turn,

húzod, húzod,

and eventually, the wheel roars to life,

míg végül a kerék felmordul,

lights begin to flicker, and the audience cheers,

fények kezdenek villódzni, a közönség ujjong,

and you've just activated Peter Hudson's "Charon,"

te meg épp most keltetted életre Peter Hudson Kharónját,

one of the world's largest zoetropes.

a világ egyik legnagyobb zoetrópját.

This is the farthest thing from marketable art.

Ez mindennél távolabb áll az eladható művészettől.

(Laughter)

(Nevetés)

It's huge, it's dangerous,

Hatalmas, veszélyes,

it takes a dozen people to run, and it doesn't go with the sofa.

egy tucat emberrel tud csak működni, és nem illik a kanapéra.

(Laughter)

(Nevetés)

It's beautifully crafted and completely useless,

Csodálatos szerkezet, teljességgel használhatatlan,

and it's wonderful.

és gyönyörűséges.

You're unlikely to see works like "Charon" in the art-world headlines.

Nem valószínű, hogy írnak róla a képzőművészet folyóiratok címlapjain.

These days, the buying and selling of artwork

Napjainkban a műtárgyak adásvétele

often gets more attention than the works themselves.

többnyire nagyobb figyelmet kap, mint maguk a műalkotások.

In the last year, a Jean-Michel Basquiat sold for 110 million dollars,

Tavaly egy Jean-Michel Basquiat 110 millió dollárért kelt el,

the highest price ever achieved for the work of an American artist,

ez a legmagasabb ár, amit valaha fizettek amerikai művész alkotásáért,

and a painting by Leonardo da Vinci sold for 450 million,

egy Leonardo-képet pedig 450 millióért adtak el,

setting a new auction record.

ezzel új aukciós rekordot beállítva.

Still, these are big, important artists,

Ők nagy és jelentős festők,

but still, when you look at these works and you look at the headlines,

mégis, ha a műveiket nézzük, és a főcímeket nézzük,

you have to ask yourself,

elkerülhetetlen a kérdés:

"Do I care about these because they move me,

"Vajon azért fontosak nekem ezek a képek, mert megindítanak,

or do I care about them because they're expensive

vagy azért, mert csillagászati áruk van,

and I think they're supposed to?"

és ezért tartom fontosnak?

In our contemporary world, it can be hard to separate those two things.

Kortárs világunkban nehéz megkülönböztetni e kettőt.

But what if we tried?

És ha mégis megpróbálnánk?

What if we redefined art's value --

Ha újradefiniálnánk a művészeti értékeket –

nem a beárazottságuk alapján,

not by its price tag,

but by the emotional connection it creates between the artist and the audience,

hanem hogy milyen érzelmi kapcsolódást teremt alkotó és néző között,

or the benefits it gives our society,

vagy milyen pluszt ad a társadalomnak,

or the fulfillment it gives the artists themselves?

vagy milyen önmegvalósítást nyújt az alkotóművésznek?

This is Nevada's Black Rock Desert,

Íme, a nevadai Fekete Szikla sivatag,

about as far as you can get from the galleries of New York

a lehető legmesszebb van

and London and Hong Kong.

a new yorki, londoni és hong-kongi galériákról.

And here, for just about 30 years, at Burning Man,

Itt mintegy harminc éve, a Burning Man Fesztiválon

a movement has been forming that does exactly that.

kibontakozott egy mozgalom, ami pontosan erről szól.

Since its early anarchist years, Burning Man has grown up.

Korai anarchista évei után a Burning Man kinőtte magát.

Today, it's more of an experiment in collective dreaming.

Ma már jóval több, mint egy kollektív álomkísérlet.

It's a year-round community, and every August, for a single week,

Egész éven át működő közösség, és minden augusztusban egyetlen hétig

70,000 people power down their technology and pilgrimage out into the desert

hetvenezer ember lekapcsolja a kütyüit, és elzarándokol a sivatagba,

to build an anti-consumerist society

hogy hétköznapi életük határain túl

outside the bounds of their everyday lives.

fogyasztásellenes társadalmat építsen

The conditions are brutal.

brutális körülmények között.

Strangers will hug you,

Idegenek ölelgetnek,

and every year, you will swear it was better the last,

évről évre megesküszünk, hogy az előző jobb volt,

but it's still ridiculous and freeing and alive,

de mégis vidám, felszabadító és eleven,

and the art is one thing that thrives here.

és ott a művészet igazán virágzik.

So this is me on the desert playa last year

Ez én vagyok tavaly, a sivatagi medencében

with my brother, obviously hard at work.

bátyámmal, láthatóan keményen dolgozunk.

(Laughter)

(Nevetés)

Éveken át tanulmányoztam a Burning Mant művészeti szempontból,

I'd been studying the art of Burning Man for several years,

for an exhibition I curated at the Smithsonian's Renwick Gallery,

a Smithsonian Múzeumban a Renwick Galéria egyik kiállításának kurátora voltam,

and what fascinates me the most isn't the quality of the work here,

és nem is az itt készült művek minősége bűvölt el leginkább,

which is actually rather high,

ami pedig igazán színvonalas,

it's why people come out here into the desert again and again

hanem hogy miért jönnek ki az emberek a sivatagba újra meg újra,

to get their hands dirty and make in our increasingly digital age.

hogy bepiszkolják a kezüket és alkossanak egyre inkább digitális világunkban.

Because it seems like this gets to something that's essentially human.

Úgy tűnik ugyanis, hogy ez valami egészen mélyen emberit hoz ki belőlünk.

Really, the entire encampment of Burning Man

A Burning Man egész táborát tényleg úgy láthatjuk,

could be thought of as one giant interactive art installation

mint egy óriási interaktív művészi installációt,

driven by the participation of everyone in it.

ami az összes résztvevő együttes alkotása.

One thing that sets this work aside from the commercial art world

Az egyik, amiben teljesen eltér az üzleti művészi világtól, az az,

is that anyone who makes work can show it.

hogy bárki bemutathatja a művét, amit alkotott.

These days, around 300 art installations and countless artistic gestures

A fesztivál idején mintegy 300 művészi installáció és számos művészi bemutató

go to the playa.

kerül ki a térre.

None of them are sold there.

Egyet sem adnak el ott.

At the end of the week, if the works aren't burned,

A művészek feladata, hogy becsomagolják és tárolják

artists have to cart them back out and store them.

azokat a műveket, amiket nem égetnek el a hét végén.

It's a tremendous labor of love.

Az egész egy hatalmas szeretetmunka.

Though there is certainly a Burning Man aesthetic,

Bár kétségtelenül létezik Burning Man-esztétika,

pioneered by artists like Kate Raudenbush and Michael Christian,

olyan új utakat kereső festőkkel, mint Kate Raudenbush, Michael Christian,

much of the distinctive character of the work here

az itt folyó munka legszembetűnőbb jellegzetessége

comes from the desert itself.

magából a sivatagból adódik.

For a work to succeed,

Mert ahhoz, hogy egy mű sikeres legyen,

it has to be portable enough to make the journey,

szállíthatónak kell lennie, hogy kibírja az utat,

rugged enough to withstand the wind and weather and participants,

ellenállónak kell lennie a széllel, időjárással és a résztvevőkkel szemben,

stimulating in daylight and darkness,

akik éjjel-nappal piszkálják,

and engaging without interpretation.

és értelmezés nélkül foglalkoznak vele.

Encounters with monumental and intimate works here feel surreal.

Szürreális érzés itt monumentális és bensőséges művekkel találkozni.

Scale has a tendency to fool the eyes.

Itt a mérték: a szem becsapása.

What looked enormous in an artist's studio could get lost on the playa,

Ami hatalmasnak tűnik egy műteremben, szinte elvész a téren,

but there are virtually no spatial limits,

de nincsenek térbeli korlátok,

so artists can dream as big as they can build.

így a művészek olyan nagyot álmodhatnak, amekkorát csak meg tudnak építeni.

Some pieces bowl you over by their grace

Egyes tárgyak a kecsességükkel ejtenek ámulatba,

and others by the sheer audacity it took to bring them here.

mások a puszta vakmerőséggel, ami ahhoz kellett, hogy ideszállítsák.

Burning Man's irreverent humor comes out in pieces

A Burning Man pimasz humora kiütközik a műtárgyakból,

like Rebekah Waites' "Church Trap,"

például Rebeka Waites Templomcsapdája,

a tiny country chapel set precariously on a wooden beam, like a mousetrap,

egy csöpp vidéki kápolna, bizonytalanul egy tuskóra állítva, mint egy egérfogó,

ami arra csábítja a résztvevőket, hogy találják meg benne a vallást,

that lured participants in to find religion --

it was built and burned in 2013 ...

2013-ban épült és égették el...

while other works, like Christopher Schardt's "Firmament,"

Más művek pedig, mint Christopher Schardt Égboltja

aim for the sublime.

a magasztos felé törnek.

Here, under a canopy of dancing lights set to classical music,

Itt a résztvevők klasszikus zenére táncoló fények kupolája alatt

participants could escape the thumping rave beats

elmenekülhetnek

and chaos all around.

a tomboló rave ritmus és a mindent uraló káosz elől.

At night, the city swarms with mutant vehicles,

Éjszaka a városkát mutáns járművek árasztják el,

the only cars allowed to roam the playa.

csak ilyen autók jöhetnek a térre.

And if necessity is the mother of invention,

És ha a szükség a találmányok szülőanyja,

here, absurdity is its father.

akkor itt az abszurditás az apa.

(Laughter)

(Nevetés)

They zigzag from artwork to artwork

Cikáznak a műalkotások között,

like some bizarre, random public transportation system,

bizarr, véletlenszerű tömegközlekedési rendszerként,

pulsing with light and sound.

mely fénytől és hangtól lüktet.

When artists stop worrying about critics and collectors

Amikor a művészek nem a kritikusok és műgyűjtők miatt aggódnak,

and start making work for themselves,

hanem önmagukért kezdenek alkotni,

these are the kinds of marvelous toys they create.

akkor ilyen csodálatos játékokat hoznak létre.

And what's amazing is that, by and large, when people first come to Burning Man,

Lenyűgöző, keresztbe-kasul, amikor az ember először jön Burning Manre,

they don't know how to make this stuff.

azt sem tudja, hogyan kezelje ezt az egészet.

It's the active collaborative maker community there

Az itteni aktívan együttműködő teremtő közösség

that makes this possible.

teszi ezt lehetővé.

Collectives like Five Ton Crane come together to share skills

A Five Ton Crane [5 tonnás daru] például szaktudását bevetve

and take on complex projects a single artist would never even attempt,

felvállal olyan bonyolult projekteket, amit senki sem valósíthatna meg egyedül:

from a Gothic rocket ship that appears ready to take off at any moment

legyen az bármely pillanatban felszállásra kész gótikus űrhajó,

to a fairytale home inside a giant boot

vagy egy óriási bakancsba épített mesebeli otthon

complete with shelves full of artist-made books,

művészkönyvektől roskadozó polcokkal,

a blackbird pie in the oven

a sütőben egy szénné égett lepénnyel,

and a climbable beanstalk.

és babszárral, melyen fel lehet mászni.

Skilled or unskilled, all are welcome.

Itt bárkit szívesen látnak, akár gyakorlott művész, akár nem.

In fact, part of the charm and the innovation of the work here

Valójában az itt folyó munka újdonságának és bűbájának a része az,

is that so many makers aren't artists at all,

hogy az a sok résztvevő egyáltalán nem művész,

but scientists or engineers

hanem tudósok, mérnökök,

or welders or garbage collectors,

hegesztők vagy szemétszállítók,

and their works cross disciplinary boundaries,

és műveik átlépik a szakmai határokat:

from a grove of origami mushrooms

origami gombaerdőt alkotnak,

that developed out of the design for a yurt

ez egy jurtatervből lett fa,

to a tree that responds to the voices and biorhythms

ami a lombkoronájába épített

of all those around it

175 000 leden keresztül

through 175,000 LEDs embedded in its leaves.

reagál az összes arra járó résztvevő hangjára és bioritmusára.

In museums, a typical visitor spends less than 30 seconds with a work of art,

Egy átlagos múzeumlátogató nem tölt többet félpercnél egy mű előtt,

and I often watch people wander from label to label,

gyakran figyelem őket, ahogy információra éhesen

searching for information,

bolyongnak a feliratok között,

as though the entire story of a work of art

mintha a műalkotás egész története

could be contained in that one 80-word text.

beleférne egy nyolcvan szavas kiírásba.

But in the desert, there are no gatekeepers

A sivatagban azonban nincs teremőr,

and no placards explaining the art, just natural curiosity.

sem a művet magyarázó plakátok, csak a természetes kíváncsiság.

You see a work on the horizon, and you ride towards it.

Látunk egy művet a horizonton, és odaszaladunk megnézni.

When you arrive, you walk all around it,

Odaérünk, körbejárjuk,

you touch it, you test it.

megérintjük, kipróbáljuk.

Is it sturdy enough to climb on? Will I be impaled by it?

Elég erős ahhoz, hogy megmásszam? Vajon beleszorulok?

(Laughter)

(Nevetés)

Art becomes a place for extended interaction,

A művészet kiterjedt interakciós térré válik,

and although the display might be short-lived,

és jóllehet, rövid ideig láthatók kiállítva a műtárgyak,

the experience stays with you.

az élmény megmarad a résztvevőkben.

Nowhere is that truer at Burning Man than at the Temple.

A Burning Man történetében ez leginkább a Templom esetében igaz.

In 2000, David Best and Jack Haye built the first Temple,

David Best és Jack Haye építették 2000-ben az első Templomot,

and after a member of their team was killed tragically in an accident

és miután csapatuk egyik tagja nem sokkal a rendezvény előtt

shortly before the event,

meghalt egy tragikus balesetben,

the building became a makeshift memorial.

az épület ideiglenes emlékhellyé vált.

By itself, it's a magnificent piece of architecture,

Önmagában véve építészeti műremek,

but the structure is only a shell until it disappears

ám a szerkezete csak héj,

under a thick blanket of messages.

amit végül ellep az üzenetek gondolattakarója.

"I miss you."

"Hiányzol."

"Please forgive me."

"Bocsáss meg, kérlek."

"Even a broken crayon still colors."

"A törött kréta is megőrzi a színét."

Intimate testaments to the most universal of human experiences,

A legegyetemesebb emberi tapasztalás, a veszteség megélésének

the experience of loss.

bensőséges végakaratai.

The collective emotion in this place is overpowering and indescribable,

Ezen a helyen a kollektív érzelem mindent elsöprő és leírhatatlan,

before it's set afire on the last night of the event.

mielőtt meggyújtják a tüzet az utolsó estén.

Every year, something compels people from all different walks of life,

Évről évre valami arra sarkall eltérő életutat járó embereket,

from all over the world,

a világ minden tájáról,

to go out into the desert and make art

hogy a sivatagba menjenek, alkossanak,

when there is no money in it.

holott nincs is benne pénz.

The work's not always refined,

A művek nem mindig kifinomultak,

it's not always viable,

nem mindig életképesek,

it's not even always good,

még csak nem is feltétlenül jók,

but it's authentic and optimistic in a way we rarely see anywhere else.

de eredetiek és derűlátók oly módon, ahogy ritkán látható bárhol másutt.

In these cynical times,

Cinikus korban élünk,

it's comforting to know that we're still capable of great feats of imagination,

jó látni, hogy még mindig szárnyal a képzelőerőnk,

and that when we search for connection,

és összegyűlünk kapcsolódást keresve,

we come together and build cathedrals in the dust.

hogy katedrálist építsünk a porban.

Forget the price tags.

Ne foglalkozzunk a beárazással.

Forget the big names.

Felejtsük el a nagy neveket.

What is art for in our contemporary world if not this?

Mire való a művészet kortárs világunkban, ha nem erre?

Thank you.

Köszönöm.

(Applause)

(Taps)