Kabuki: The people's dramatic art - Amanda Mattes

Fordító: Fazakas Kinga Lektor: Maria Ruzsane Cseresnyes

Many elements of traditional Japanese culture,

A tradícionális japán kultúra számos részét,

such as cuisine

mint például a konyháját

and martial arts,

és a harcművészetét

are well-known throughout the world.

világszerte ismerik.

Kabuki, a form of classical theater performance,

A kabuki klasszikus színházi előadás,

may not be as well understood in the West

ami lehet, hogy a nyugatiak számára kevésbé érthető,

but has evolved over 400 years

de 400 éven keresztül

to still maintain influence and popularity to this day.

egészen napjainkig sikerült fenntartania befolyását és népszerűségét.

The word Kabuki is derived

Maga a kabuki szó

from the Japanese verb kabuku,

a japán kabuku igéből származik,

meaning out of the ordinary or bizarre.

ami azt jelenti, hogy kilóg a sorból, szokatlan.

Its history began in early 17th century Kyoto,

Eredete a 17-ik századi Kiotóra nyúlik vissza,

where a shrine maiden named Izumo no Okuni

ahol egy szentélyben dolgozó, Izumo no Okuni nevű nő

would use the city's dry Kamo Riverbed as a stage

a város Kamo nevű kiszáradt folyómedrét használta színpadként,

to perform unusual dances for passerby,

hogy előadhassa nem mindennapi táncát a járókelőknek,

who found her daring parodies of Buddhist prayers

akik a buddhista imádságok merész kifigurázását

both entertaining and mesmerizing.

szórakoztatónak és elbűvölőnek találták.

Soon other troops began performing

Ezután más társulatok is kezdtek előadni

in the same style,

ugyanebben a stílusban,

and Kabuki made history

így a kabuki történelmet írt,

as Japan's first dramatic performance form

mint Japán első olyan dramatikus előadási formája,

catering to the common people.

ami a köznépnek szól.

By relying on makeup, or keshou,

Azzal, hogy a sminkre, avagy a „keshou”-ra,

and facial expressions instead of masks

és arckifejezésekre alapul maszkok helyett,

and focusing on historical events

illetve, hogy történelmi eseményekre

and everyday life rather than folk tales,

és a mindennapi életre fókuszál a népmesék helyett,

Kabuki set itself apart

a kabuki elkülönül

from the upper-class dance theater form

a felsőbb rétegnek szóló táncos színházi formától,

known as Noh

avagy a nó-tól,

and provided a unique commentary on society

és kivételes kritikáját adja

during the Edo period.

az Edo-korszak társadalmának.

At first, the dance was practiced only by females

Eleinte a táncot kizárólag nők adták elő,

and commonly referred to as Onna-Kabuki.

ezt „onna-kabuki”-nak nevezték.

It soon evolved to an ensemble performance

Nem sokkal később ez csoportos előadássá fejlődött,

and became a regular attraction at tea houses,

és a teaházak rendszeres műsorává vált,

drawing audiences from all social classes.

amely az összes társadalmi rétegből vonzott látogatókat.

At this point, Onna-Kabuki was often risque

Ekkor már az onna-kabuki előadások gyakran váltak erkölcstelenné,

as geishas performed not only to show off

mivel a gésák

their singing and dancing abilities

énekes és táncos tudásuk bemutatása mellett

but also to advertise their bodies to potential clients.

testükre is kezdték felhívnia a figyelmét potenciális klienseiknek.

A ban by the conservative Tokugawa shogunate

A konzervatív Tokugava sógunátus

in 1629

1629-ben betiltotta,

led to the emergence of Wakashu-Kabuki

ami a „wakashu-kabuki” megjelenéséhez vezetett,

with young boys as actors.

amely fiatal fiúkat szerepeltetett.

But when this was also banned for similar reasons,

Amikor hasonló okok miatt ezt is betiltották,

there was a transition to Yaro-Kabuki,

ezt leváltotta a „yaro-kabuki”,

performed by men,

amelyben férfiak szerepeltek,

necessitating elaborate costumes and makeup

akik aprólékosan kidolgozott jelmezeket és sminket viseltek

for those playing female roles,

amikor női szerepeket,

or onnagata.

avagy „onnagata” -t kellett eljátszanak.

Attempts by the government to control Kabuki

A kormány kísérletei a kabuki szabályozására

didn't end with bans on the gender

or age of performers.

nem értek véget a nemre

és korra vonatkozó tiltásoknál.

The Tokugawa military group,

A Tokugavák katonai kormányzatát,

or Bakufu,

vagyis a Bakufut,

was fueled by Confucian ideals

konfuciánus elvek vezérelték,

and often enacted sanctions

és gyakran tett előírásokat

on costume fabrics,

a jelmezek anyagára,

stage weaponry,

a színpadi fegyverkellékekre,

and the subject matter of the plot.

és a darab témájára vonatkozóan.

At the same time,

Ugyanakkor

Kabuki became closely associated with

a bunraku, a bábművészeti színház

and influenced by Bunraku,

e sajátos, igényes formája

an elaborate form of puppet theater.

szoros kapcsolatba került a kabukival, és nagy hatással volt rá.

Due to these influences,

Ennek a befolyásnak köszönhetően

the once spontaneous, one-act dance

az egykori spontán, egyfelvonásos táncelőadás

evolved into a structured, five-act play

kidolgozott, ötfelvonásos előadássá fejlődött,

often based on the tenets of Confucian philosophy.

amely gyakran épült konfuciánus filozófiai alapokra.

Before 1868, when the Tokugawa shogunate fell

1868 előtt, mielőtt a Tokugava-sógunátus elbukott volona,

and Emperor Meiji was restored to power,

és restaurálták a Meiji császári hatalmat,

Japan had practiced isolation from other countries,

Japán más országoktól elzárkózva,

or Sakoku.

azaz „sakoku” - ban élt.

And thus, the development of Kabuki

Így a kabuki fejlődését

had mostly been shaped by domestic influences.

nagyrészt belföldi befolyások formálták.

But even before this period,

De még e korszak előtt

European artists, such as Claude Monet,

európai művészek, mint például Claude Monet,

had become interested in

kezdtek érdeklődni

and inspired by Japanese art,

és ihletet meríteni a japán művészetből,

such as woodblock prints,

például fanyomataikból,

as well as live performance.

valamint színházi előadásaikból.

After 1868, others such as Vincent van Gogh

1868 után mások, például Vincent van Gogh

and composer Claude Debussy

vagy a zeneszerző Claude Debussy

began to incorporate Kabuki influences in their work,

kezdtek kabuki-elemeket használni a műveikben.

while Kabuki itself underwent

Ugyanakkor maga a kabuki

much change and experimentation

nagyon sok változtatáson, kísérletezgetésen ment át,

to adapt to the new modern era.

hogy megfeleljen a modern kor elvárásainak.

Like other traditional art forms,

Más tradicionális művészi formákhoz hasonlóan

Kabuki suffered in popularity

in the wake of World War II.

a kabuki népszerűsége hanyatlásnak indult

But innovation by artists

a II. világháború kitörésekor.

such as director Tetsuji Takechi

De az olyan művészek újításai,

mint Tetsuji Takechi

led to a resurgence shortly after.

rövidesen újjáélesztették.

Indeed, Kabuki was even considered

A kabuki

a popular form of entertainment

népszerű szórakoztatási formává vált

amongst American troops stationed in Japan

a Japánban állomásozó amerikai seregek számára,

despite initial U.S. censorship

annak ellenére, hogy kezdetben az Egyesült Államok

of Japanese traditions.

tiltotta őket a japán tradícióktól.

Today, Kabuki still lives on

A kabuki a mai napig működik,

as an integral part of Japan's rich cultural heritage,

mint Japán gazdag kulturális örökségének szerves része,

extending its influence beyond the stage

kiterjesztve befolyását a színpadon kívül

to television,

a televízióra,

film,

and anime.

a mozifilmekre,

The art form pioneered by Okuni

és az animékra.

Ennek az Okuni által bevezetett művészeti formának

continues to delight audiences

továbbra is sikerül elbűvőlnie közönségét

with the actors' elaborate makeup,

a színészek profi sminkjével,

extravagant and delicately embroidered costumes,

extravagáns és finoman hímzett jelmezeivel,

and the unmistakable melodrama

valamint a színpadi történeteinek

of the stories told on stage.

félreérthetetlen melodrámájával.