Kabuki: The people's dramatic art - Amanda Mattes

가부키(Kabuki) : 서민들의 연극 예술

번역: Hye Ri Kim 검토: JY Kang

Many elements of traditional Japanese culture,

일본의 전통문화 중에서

such as cuisine

요리나

and martial arts,

무술 같은 것은

are well-known throughout the world.

세계적으로 널리 알려져 있습니다.

Kabuki, a form of classical theater performance,

그러나 '가부키' 라는 고전적 극장 공연은

may not be as well understood in the West

서양에서는 잘 이해되지 않을지도 모르지만,

but has evolved over 400 years

400년 넘은 오늘날까지도

to still maintain influence and popularity to this day.

여전히 영향력과 인기를 유지한 채 발전해 왔습니다.

The word Kabuki is derived

'가부키'라는 단어는

from the Japanese verb kabuku,

평범에서 벗어나다, 혹은 기괴하다는 의미의

meaning out of the ordinary or bizarre.

일본어 동사인 ' 가부쿠' 로부터 유래되었습니다.

Its history began in early 17th century Kyoto,

가부키의 역사는 17세기 초 교토에서

where a shrine maiden named Izumo no Okuni

'이즈모노 오쿠니' 라는 무녀가

would use the city's dry Kamo Riverbed as a stage

시내의 '카모' 강이 말랐을 때, 강바닥을 무대로 하여

to perform unusual dances for passerby,

행인들에게 독특한 춤을 보여준 데서 시작되었습니다.

who found her daring parodies of Buddhist prayers

불교신자를 풍자하는 그녀의 춤에

both entertaining and mesmerizing.

사람들은 즐거워하고 매료되었죠.

Soon other troops began performing

곧, 다른 무리들이 같은 형식으로

in the same style,

공연하기 시작했고,

and Kabuki made history

일본 최초로

일반 대중들에게 보급된 극예술 형태로서

as Japan's first dramatic performance form

가부키의 역사가 시작되었습니다.

catering to the common people.

By relying on makeup, or keshou,

가면을 쓰는 것 대신에

and facial expressions instead of masks

'케쇼우', 즉 화장으로 꾸민 얼굴표정에 의존하고,

and focusing on historical events

옛날 얘기보다 역사적 사건이나

and everyday life rather than folk tales,

일상적인 생활상에 촛점을 맞췄기 때문에

Kabuki set itself apart

가부키는

'노(Noh)' 라는 상류층의 춤 무대와는

from the upper-class dance theater form

known as Noh

구별되었고,

and provided a unique commentary on society

에도 시대의 사회에 독특한 논란거리를

during the Edo period.

제공했습니다.

At first, the dance was practiced only by females

초기에는 여자들만이 춤을 췄고

and commonly referred to as Onna-Kabuki.

그 춤을 '온나 가부키' 라고 불렀습니다. ('온나' 는 여성을 의미함)

It soon evolved to an ensemble performance

그 후 합동 공연으로 발전되어

and became a regular attraction at tea houses,

찻집 같은 곳에서 정기적으로 열리는 볼거리가 되었고

drawing audiences from all social classes.

모든 계층의 관객들을 끌어모았습니다.

At this point, Onna-Kabuki was often risque

이 때, 온나 가부키는 종종 외설적이기도 했는데,

as geishas performed not only to show off

그 이유는 게이샤(기생)들이

자신의 노래와 춤 실력을 과시할 뿐만 아니라

their singing and dancing abilities

but also to advertise their bodies to potential clients.

잠재적 고객들에게 자신의 몸매를 선전하려고 공연했기 때문입니다.

A ban by the conservative Tokugawa shogunate

보수적인 토쿠가와 막부가

in 1629

1629년에 온나 가부키를 금지시키자

led to the emergence of Wakashu-Kabuki

어린 소년들이 배우로 출연하는

with young boys as actors.

'와카슈 가부키' 가 등장했습니다. ('와카슈'는 젊은이를 의미함)

But when this was also banned for similar reasons,

그러나 이것도 비슷한 이유로 금지되자

there was a transition to Yaro-Kabuki,

남자들이 공연하는

'야로 가부키' 로 전환되었고, ('야로'는 성인 남자를 의미함)

performed by men,

necessitating elaborate costumes and makeup

'온나가타'라는 여자 역할을 하기 위해

for those playing female roles,

섬세한 의상과 화장이

or onnagata.

필요했습니다.

Attempts by the government to control Kabuki

가부키를 통제하고자 하는 정부의 시도는

didn't end with bans on the gender

배우들의 셩별이나 나이 제한에

or age of performers.

그치지 않았습니다.

The Tokugawa military group,

토쿠가와 무사 세력, 즉

or Bakufu,

was fueled by Confucian ideals

막부는

유교사상의 영향을 받았고,

and often enacted sanctions

의상이나,

무기류의 무대소품,

on costume fabrics,

stage weaponry,

공연 내용의 소재에 대해서

and the subject matter of the plot.

종종 제재를 가하기도 했습니다.

At the same time,

그 당시에,

Kabuki became closely associated with

가부키는 인형극의 세밀한 형태인

and influenced by Bunraku,

'분라쿠'의 영향을 받고

an elaborate form of puppet theater.

그 것과 밀접하게 관련되어 있었습니다.

Due to these influences,

그 영향으로,

the once spontaneous, one-act dance

즉흥적인 단막극의 춤이

evolved into a structured, five-act play

유교사상에 바탕을 둔

체계적인 5막극의 형태로 바뀌었습니다.

often based on the tenets of Confucian philosophy.

Before 1868, when the Tokugawa shogunate fell

1868년, 도쿠가와의 에도 막부가 몰락하고

and Emperor Meiji was restored to power,

메이지 천황이 권력을 되찾기 전까지는

Japan had practiced isolation from other countries,

일본은 주변국들로부터 고립되는

or Sakoku.

쇄국(Sakoku) 정책을 취해 왔습니다.

And thus, the development of Kabuki

그 때문에 가부키의 발전은

had mostly been shaped by domestic influences.

대부분 내부적인 영향을 받아 형성되었습니다.

But even before this period,

그러나 심지어 이 시기 전에도

European artists, such as Claude Monet,

클로드 모네(Claude Monet) 같은 유럽의 예술가들은

had become interested in

일본의 예술에

and inspired by Japanese art,

관심을 갖기 시작했고,

such as woodblock prints,

목판화나

as well as live performance.

실행 공연 등으로부터 영감을 얻었습니다.

After 1868, others such as Vincent van Gogh

1868년 이후, 빈센트 반 고흐나

and composer Claude Debussy

작곡가 클로드 드뷔시 같은 예술가들은

began to incorporate Kabuki influences in their work,

자신의 작품에 가부키의 영향을 담기 시작했고,

while Kabuki itself underwent

그 과정에서 가부키도

much change and experimentation

스스로 많은 변화와 실험을 거치며

to adapt to the new modern era.

새로운 근대 시기에 적응하고자 했습니다.

Like other traditional art forms,

다른 전통 예술과 마찬가지로

Kabuki suffered in popularity

가부키의 인기도

in the wake of World War II.

2차 세계대전의 발발과 함께 사그라들었습니다.

But innovation by artists

그러나, 얼마 후에

such as director Tetsuji Takechi

영화감독 다케치 데츠지 같은 예술가들에 의해

led to a resurgence shortly after.

변혁은 다시 시작되었습니다.

Indeed, Kabuki was even considered

사실 가부키는

a popular form of entertainment

일본에 주둔한 미군 사이에서

amongst American troops stationed in Japan

인기있는 유흥 문화로 여겨졌습니다.

despite initial U.S. censorship

일본 전통문화에 대한

of Japanese traditions.

미국에 검열에도 불구하고 말이죠.

Today, Kabuki still lives on

오늘날, 가부키는

as an integral part of Japan's rich cultural heritage,

일본의 풍부한 문화유산의 핵심 요소가 되었고,

extending its influence beyond the stage

그 영향력은 공연무대를 넘어

to television,

텔레비전,

film,

and anime.

영화,

The art form pioneered by Okuni

애니메이션까지 넓히고 있습니다.

무녀 오쿠니가 개척한 예술 형태는

continues to delight audiences

관객들의 즐거움을 위해 계속 이어지고 있습니다.

with the actors' elaborate makeup,

배우들의 정교한 화장과

extravagant and delicately embroidered costumes,

사치스럽고 섬세하게 수 놓인 의상,

and the unmistakable melodrama

그리고 무대에서 들려주는

of the stories told on stage.

놓칠 수 없는 신파극과 함께 말이죠.