Kabuki: The people's dramatic art - Amanda Mattes

歌舞伎—庶民の舞台芸術

翻訳: Yuriko Hida 校正: Ayumi McMullen

Many elements of traditional Japanese culture,

様々な日本文化 例えば

such as cuisine

和食や

and martial arts,

武術などは

are well-known throughout the world.

世界中で知られている

Kabuki, a form of classical theater performance,

歌舞伎は 劇場で演じられる芝居の１つで

may not be as well understood in the West

西洋ではあまり知られていない

but has evolved over 400 years

400年以上の伝統を持ち

to still maintain influence and popularity to this day.

今なお 影響力と人気がある

The word Kabuki is derived

歌舞伎という名前は

from the Japanese verb kabuku,

日本語の「かぶく」が語源で

meaning out of the ordinary or bizarre.

「普通ではない」 「奇妙」という意味

Its history began in early 17th century Kyoto,

歌舞伎の歴史は 17世紀の初め 京都で始まった

where a shrine maiden named Izumo no Okuni

出雲の阿国 という巫女が

would use the city's dry Kamo Riverbed as a stage

鴨川の河川敷を舞台に見立て

to perform unusual dances for passerby,

それまでにない踊りを 披露したところ

who found her daring parodies of Buddhist prayers

観衆は その大胆な念仏踊りを

both entertaining and mesmerizing.

愉快で 魅力的だと思った

Soon other troops began performing

間もなく 他の人たちも真似し始めた

in the same style,

間もなく 他の人たちも真似し始めた

and Kabuki made history

歌舞伎は

as Japan's first dramatic performance form

日本で 初めて 一般庶民を楽しませる

catering to the common people.

舞台演劇となった

By relying on makeup, or keshou,

化粧を施して

and facial expressions instead of masks

仮面を使わずに顔で表現をし

and focusing on historical events

昔話ではなく 歴史的な事件や

and everyday life rather than folk tales,

日常の物語に特化した

Kabuki set itself apart

歌舞伎は

from the upper-class dance theater form

上流階級の演劇である 能 とは

known as Noh

別の道を進み

and provided a unique commentary on society

独特の社会批判を

during the Edo period.

江戸時代に行った

At first, the dance was practiced only by females

最初 踊るのは女性だけだった

and commonly referred to as Onna-Kabuki.

これは『女歌舞伎』と呼ばれる

It soon evolved to an ensemble performance

すぐにグループ演技として発達し

and became a regular attraction at tea houses,

お茶屋で常にやっている演目になり

drawing audiences from all social classes.

全ての階級の人々を楽しませた

At this point, Onna-Kabuki was often risque

この時 女歌舞伎は時にきわどく

as geishas performed not only to show off

芸者は歌や舞踊だけを

their singing and dancing abilities

披露するのではなく

but also to advertise their bodies to potential clients.

見込み客を捕まえるために 身体でアピールもした

A ban by the conservative Tokugawa shogunate

保守的な徳川家から 女歌舞伎禁止令が

in 1629

1629年に出された後

led to the emergence of Wakashu-Kabuki

『若衆歌舞伎』が出現した

with young boys as actors.

若い男の子が演じるのだ

But when this was also banned for similar reasons,

しかし これもまた似たような理由で 禁止されると

there was a transition to Yaro-Kabuki,

『野郎歌舞伎』へと変化した

performed by men,

大人の男性が演じ

necessitating elaborate costumes and makeup

凝った衣装を来て 化粧を施し

for those playing female roles,

女性の役をする役者を

or onnagata.

『女形』と呼んだ

Attempts by the government to control Kabuki

歌舞伎を規制しようとした禁止令は

didn't end with bans on the gender

役者の性別や年齢を 制限するだけでは終わらなかった

or age of performers.

役者の性別や年齢を 制限するだけでは終わらなかった

The Tokugawa military group,

徳川家　すなわち

or Bakufu,

幕府は

was fueled by Confucian ideals

孔子の思想を規範としていて

and often enacted sanctions

それを元に規制したのは

on costume fabrics,

衣装の生地

stage weaponry,

舞台での兵器

and the subject matter of the plot.

演じるテーマだ

At the same time,

同時に

Kabuki became closely associated with

歌舞伎は徐々に

and influenced by Bunraku,

文楽の影響を受けるようになった

an elaborate form of puppet theater.

精巧な人形芝居だ

Due to these influences,

このような影響で

the once spontaneous, one-act dance

当初の 即興で一幕だけの踊りは

evolved into a structured, five-act play

五幕の芝居へと発展していき

often based on the tenets of Confucian philosophy.

しかも孔子の教えを 土台にするものが多くなった

Before 1868, when the Tokugawa shogunate fell

1868年に徳川幕府が倒れ

and Emperor Meiji was restored to power,

明治天皇が王政復古する以前は

Japan had practiced isolation from other countries,

日本は外国との交流を制限していた

or Sakoku.

鎖国 という

And thus, the development of Kabuki

このことにより

had mostly been shaped by domestic influences.

歌舞伎は日本独自に発展してきた

But even before this period,

しかしその間にも

European artists, such as Claude Monet,

ヨーロッパの芸術家 例えばモネは

had become interested in

日本の芸術に

and inspired by Japanese art,

興味を持ち 刺激を受けた

such as woodblock prints,

浮世絵や

as well as live performance.

演劇にも

After 1868, others such as Vincent van Gogh

1868年以降は 他の芸術家 画家のゴッホや

and composer Claude Debussy

作曲家のドビュッシーは

began to incorporate Kabuki influences in their work,

歌舞伎から受けた影響を 作品に取り入れ始めた

while Kabuki itself underwent

その間 歌舞伎は

much change and experimentation

新しい時代に適応するため

to adapt to the new modern era.

変化と実験を繰り返していた

Like other traditional art forms,

他の伝統的な芸術と同じく

Kabuki suffered in popularity

歌舞伎の人気は

in the wake of World War II.

第二次世界大戦時に急落した

But innovation by artists

しかし大きな革新

such as director Tetsuji Takechi

演出家の武智 鉄二などの尽力で

led to a resurgence shortly after.

歌舞伎は間もなく復活した

Indeed, Kabuki was even considered

歌舞伎は アメリカ軍による 検閲の対象となっていたにも関わらず

a popular form of entertainment

歌舞伎は アメリカ軍による 検閲の対象となっていたにも関わらず

amongst American troops stationed in Japan

実は駐在中のアメリカ軍人でさえ

despite initial U.S. censorship

歌舞伎を大衆娯楽だと

of Japanese traditions.

認めていた

Today, Kabuki still lives on

今日 歌舞伎は

as an integral part of Japan's rich cultural heritage,

日本の豊かな文化遺産に 不可欠なものとして生き続ける

extending its influence beyond the stage

その影響力は 舞台を超え

to television,

テレビ

film,

and anime.

映画

アニメにまで及ぶ

The art form pioneered by Okuni

阿国が始めた 芸術は

continues to delight audiences

観客を楽しませ続けている

with the actors' elaborate makeup,

それは 役者の凝った化粧であり

extravagant and delicately embroidered costumes,

贅沢で 繊細に刺繍が施された衣装であり

and the unmistakable melodrama

そして舞台で語られる 誰もが共感する人情話だ

of the stories told on stage.

そして舞台で語られる 誰もが共感する人情話だ