What is abstract expressionism? - Sarah Rosenthal

Fordító: Beatrix Turán Lektor: Péter Pallós

If you visit a museum with a collection of modern and contemporary art,

Ha az ember ellátogat egy modern és kortárs művészeti múzeumba,

you're likely to see works that sometimes elicit the response,

valószínűleg lát olyan műveket, amelyek e reakciót váltják ki:

"My cat could make that, so how is it art?"

"Ilyet a macskám is tudna, mi ebben a művészet?"

A movement called Abstract Expressionism, also known as the New York School,

Az absztrakt expresszionizmus irányzata, amely New York-i Iskola néven is ismert,

gets this reaction particularly often.

különösen gyakran váltja ki e reakciót.

Abstract Expressionism started in 1943

Az absztrakt expresszionizmus 1943-ban indult,

and developed after the end of World War II.

és a II. világháború után fejlődött tovább.

It's characterized by large, primarily abstract paintings,

Az irányzatot nagy méretű, főleg absztrakt festmények jellemzik:

all-over compositions without clear focal points,

az egész vásznat betöltő, egyértelmű középpont nélküli kompozíciók,

and sweeping swaths of paint embodying and eliciting emotions.

és széles, érzelmeket kifejező és érzelmeket kiváltó ecsetvonások.

The group of artists who are considered Abstract Expressionists

Az absztrakt expresszionista művészek közé tartozik például

includes Barnett Newman with his existential zips,

Barnett Newman az egzisztencialista témájú "cipzár-festményeivel",

Willem de Kooning, famous for his travestied women,

Willem de Kooning, aki eltorzított nőalakjairól híres,

Helen Frankenthaler, who created soak-stains,

Helen Frankenthaler, aki ázott festékfoltokat hozott létre a vásznon,

and others.

és mások.

But perhaps the most famous, influential, and head-scratching one

Az irányzat leghíresebb, legnagyobb hatású és legtöbb fejtörést okozó képviselője

was Jackson Pollock.

azonban Jackson Pollock volt.

Most of his paintings are immediately recognizable.

Pollock legtöbb festménye azonnal felismerhető.

They feature tangled messes of lines of paint

A képei festékcsíkok zavaros szövevényei,

bouncing around in every direction on the canvas.

amelyek minden irányban betöltik a vásznat.

And sure, these fields of chaos are big and impressive,

Persze Pollock káoszmezői hatalmasak és lenyűgözők,

but what's so great about them?

de mégis: mi olyan nagyszerű bennük?

Didn't he just drip the paint at random?

Pollock nemcsak véletlenszerűen csöpögtette a festéket?

Can't anyone do that?

Ilyet mindenki tud, nem?

Well, the answer to these questions is both yes and no.

A válasz ezekre a kérdésekre: igen is meg nem is.

While Pollock implemented a technique anyone is technically capable of

Bár Pollock olyan módszerrel alkotott, amelyre elvileg bárki képes

regardless of artistic training,

művészeti előképzettség nélkül is,

only he could have made his paintings.

Pollock festményeit csakis Pollock készíthette.

This paradox relates to his work's roots

E paradoxon a művészetének gyökereivel függ össze:

in the Surrealist automatic drawings of André Masson and others.

Pollock műveinek elődei André Masson és mások automatikus rajzai.

These Surrealists supposedly drew directly from the unconscious

A szürrealisták elvileg egyenesen a tudattalanból merítettek ihletet,

to reveal truths hidden within their minds.

hogy felfedjék az elméjük rejtett igazságait.

Occasionally, instead of picturing something and then drawing it,

Időnként ahelyett, hogy elképzeltek, majd lerajzoltak volna valamit,

they let their hands move automatically

egyszerűen szabadjára engedték a kezüket,

and would later tease out familiar figures that appeared in the scribbles.

majd ismerős alakokat csalogattak elő a firkákból.

And after Pollock moved away from representation,

Miután Pollock eltávolodott az ábrázoló festészettől,

he made drip, or action, paintings following a similar premise,

hasonló alapokra helyezte a csöpögtető vagy akciófestészetet,

though he developed a signature technique

bár egyedi technikát fejlesztett ki,

and never looked for images or messages hidden in the works.

és sosem keresett rejtett képeket vagy üzeneteket a műveiben.

First, he took the canvas off of the easel and laid it on the floor,

Pollock először is levette a vásznat az állványról, és a földre terítette,

a subversive act in itself.

ami már önmagában is botrányos cselekedet volt.

Then, in a controlled dance, he stepped all around the canvas,

Aztán pontosan megkomponált lépéseket követve körbejárta a vásznat,

dripping industrial paint onto it from stirrers and other tools,

és ipari festéket csepegtetett rá keverőecsetekről és egyéb eszközökről,

changing speed and direction

miközben sebességet és irányt váltott,

to control how the paint made contact with the surface.

hogy szabályozza, ahogy a festék a felülettel érintkezik.

These movements, like the Surrealist scribbles,

Ezek a mozdulatok, mint a szürrealisták firkái,

were supposedly born out of Pollock's subconscious.

feltehetően Pollock tudatalattijából eredtek.

But unlike the Surrealists,

De a szürrealistákkal ellentétben,

whose pictures represented the mind's hidden contents,

akiknek képei az elme rejtett tartalmát fejezték ki,

Pollock's supposedly made physical manifestations of his psyche.

Pollock képei a lélek fizikai megnyilvánulásai.

His paintings are themselves signatures of his mind.

Pollock képei az elméjének lenyomatai.

In theory, anyone could make a painting that is an imprint of their mind.

Elvileg bárki alkothat olyan képet, amely saját elméjének a lenyomata.

So why is Pollock so special?

Akkor hát mitől olyan különleges Pollock?

Well, it's important to remember that while anyone could have done what he did,

Fontos észben tartani, hogy bár akárki megcsinálhatta volna, amit ő csinált,

he and the rest of the New York School were the ones who actually did it.

ő és az irányzat többi képviselője voltak azok, akik ezt tényleg meg is csinálták.

They destroyed conventions of painting that had stood for centuries,

Lerombolták a festészet több száz éves szokásait,

forcing the art world to rethink them entirely.

és a hagyományok újragondolására kényszerítették a művészvilágot.

But one last reason why Jackson Pollock's work has stayed prominent

A másik ok, amiért Pollock művészete nem veszített jelentőségéből,

stems from the specific objects he made, which embody fascinating contradictions.

a konkrét műveiben keresendő, amelyek csodás ellentmondásokat testesítenek meg.

For instance, while Pollock's process

Például annak ellenére, hogy Pollock munkamódszere

resulted in radically flat painted surfaces,

teljesen lapos festett felületeket eredményezett,

the web of painted lines can create the illusion of an infinite layered depth

a festett vonalak hálózata közelről szemlélve

when examined up close.

a végtelen mélység illúzióját teremti meg.

And the chaos of this tangled mess seems to defy all control,

Noha a zavaros vonalak kaotikus hálója látszólag cél és irány nélküli,

but it's actually the product of a deliberate,

valójában ez a káosz egy teljesen szándékos,

though not pre-planned, process.

bár nem előre eltervezett folyamat eredménye.

These characteristics made Pollock into a celebrity,

Ez tette híressé Pollockot,

and within art history,

és a művészettörténetben

they also elevated him to the mythified status

a művész-zseni mitizált státuszára

of the genius artist as hero.

emelte őt.

So rather than evening the playing field for all creative minds,

Így hát ahelyett, hogy minden kreatív elme számára kapukat nyitottak volna,

his work unfortunately reinforced a long-standing elitist aspect of art.

művei, sajnos, a művészet régóta fennálló elitista jellegét erősítették meg.

Elitist,

Elitista,

innovative,

újító,

whatever you choose to call it,

bárhogy nevezzük is,

the history embedded in Abstract Expressionism

az absztrakt expresszionizmusban foglalt történelem

is one that no cat, however talented, can claim.

olyasmi, amire egyetlen, mégoly tehetséges macska sem tarthat igényt.