What is abstract expressionism? - Sarah Rosenthal

抽象表現主義って何？―サラ・ローゼンタール

翻訳: Kayo Matsumura 校正: Tomoyuki Suzuki

If you visit a museum with a collection of modern and contemporary art,

現代アートの美術館を訪れると

you're likely to see works that sometimes elicit the response,

展示作品を見て 次のような感想を持つかもしれません

"My cat could make that, so how is it art?"

「これがアート？ うちの猫でも描けそう」

A movement called Abstract Expressionism, also known as the New York School,

ニューヨーク・スクールとしても知られる 芸術運動である抽象表現主義の作品は

gets this reaction particularly often.

特にこのように反応されがちです

Abstract Expressionism started in 1943

抽象表現主義は 1943年に始まり

and developed after the end of World War II.

第二次世界大戦後に 発展していきました

It's characterized by large, primarily abstract paintings,

それらの多くは 巨大なキャンバスに描かれた抽象画で

all-over compositions without clear focal points,

構図の全体にわたって 明確な焦点というものがありません

and sweeping swaths of paint embodying and eliciting emotions.

感情にまかせて描いたような 勢いある筆跡のタッチも特徴です

The group of artists who are considered Abstract Expressionists

抽象表現主義と呼ばれるグループには

includes Barnett Newman with his existential zips,

ジップと呼ばれる実存主義的な縦線で知られる バーネット・ニューマン

Willem de Kooning, famous for his travestied women,

激しくデフォルメされた女性像で有名な ウィレム・デ・クーニング

Helen Frankenthaler, who created soak-stains,

絵の具を染みこませるステイニング技法を 編み出したヘレン・フランケンサーラー

and others.

などがいます

But perhaps the most famous, influential, and head-scratching one

その中でも 特に有名で 影響が大きく 難解な作品を残した画家に

was Jackson Pollock.

ジャクソン・ポロックがいます

Most of his paintings are immediately recognizable.

作品を見れば 直ちに 彼のものと分かるでしょう

They feature tangled messes of lines of paint

乱雑に絡まり合いながら

bouncing around in every direction on the canvas.

キャンバスのあらゆる方向に 飛び回る絵の具の線が特徴です

And sure, these fields of chaos are big and impressive,

もちろん そのカオス的表現は 激しく かつ 印象的なのですが

but what's so great about them?

彼の作品のどんな点が 優れているといえるのでしょうか

Didn't he just drip the paint at random?

適当に絵の具を垂らしている だけではないのでしょうか

Can't anyone do that?

誰にでもできることでは？

Well, the answer to these questions is both yes and no.

その答えは イエスでもあり ノーでもあります

While Pollock implemented a technique anyone is technically capable of

ポロックが使った技法は 芸術的な指導を受けなくても

regardless of artistic training,

誰にでもできるものですが

only he could have made his paintings.

彼の残した作品は 彼にしか生み出せないものなのです

This paradox relates to his work's roots

この逆説は 彼の作品のルーツである アンドレ・マッソンらの

in the Surrealist automatic drawings of André Masson and others.

シュルレアリスム派による オートマティスムの技法に関係しています

These Surrealists supposedly drew directly from the unconscious

シュルレアリスト達は 心の内側に秘んだ真実を露わにするべく

to reveal truths hidden within their minds.

無意識の状態から描き出したといわれています

Occasionally, instead of picturing something and then drawing it,

何かを思い描いてから 描くのではなく

they let their hands move automatically

手が自然に動くままに任せて

and would later tease out familiar figures that appeared in the scribbles.

描き上がった落書きの中に現れる 馴染みある形を引き出します

And after Pollock moved away from representation,

ポロックは具象的な表現をやめた後

he made drip, or action, paintings following a similar premise,

オートマティスムの影響を受け ドリッピング もしくはアクション・ペインティングと呼ばれる―

though he developed a signature technique

作品を制作しました もっとも 彼は特徴的な技法を発展させ

and never looked for images or messages hidden in the works.

作品の中に具体的なイメージやメッセージを 秘めることはありませんでした

First, he took the canvas off of the easel and laid it on the floor,

彼はまず キャンバスをイーゼルから外して 床に置くことにしました

a subversive act in itself.

それ自体が伝統を覆す 態度といっていいでしょう

Then, in a controlled dance, he stepped all around the canvas,

コントロールされたダンスのような動きで キャンバスの上をくまなく歩きまわり

dripping industrial paint onto it from stirrers and other tools,

塗料を混ぜるための棒や他の道具を使って 絵の具を散らしました

changing speed and direction

スピードや向きを変えて

to control how the paint made contact with the surface.

塗料とキャンバスの表面との接触を操りました

These movements, like the Surrealist scribbles,

シュルレアリストのような このような手の動きは

were supposedly born out of Pollock's subconscious.

ポロックの潜在意識から 生まれたと考えられています

But unlike the Surrealists,

しかしシュルレアリストの絵画のように

whose pictures represented the mind's hidden contents,

心の内奥に秘められたものを 再現するのではなく

Pollock's supposedly made physical manifestations of his psyche.

ポロックの絵画は彼の精神を 身体的に表明したものだといわれています

His paintings are themselves signatures of his mind.

いわば彼の心の署名そのものなのです

In theory, anyone could make a painting that is an imprint of their mind.

理論的には誰でも自分の心の中を 描くことができます

So why is Pollock so special?

ではなぜ彼は そんなに特別なのでしょう？

Well, it's important to remember that while anyone could have done what he did,

重要なのは彼がしたことは誰もが簡単に できることだったにも関わらず

he and the rest of the New York School were the ones who actually did it.

実践したのは彼やニューヨーク・スクールの 画家たちだけだったという事実なのです

They destroyed conventions of painting that had stood for centuries,

彼らは何世紀も守り抜かれた 伝統の画法を破壊することによって

forcing the art world to rethink them entirely.

芸術の世界に伝統の見直しを 強く求めたのです

But one last reason why Jackson Pollock's work has stayed prominent

それだけでなく ジャクソン・ポロックの 作品が卓越しているもう一つの理由は

stems from the specific objects he made, which embody fascinating contradictions.

彼の作品が持つ相反する性質がもたらす 魅力に起因しています

For instance, while Pollock's process

例えば ポロックは

resulted in radically flat painted surfaces,

完全に平面的絵画表現を 行ったにも関わらず

the web of painted lines can create the illusion of an infinite layered depth

間近で見ると 重なり合う蜘蛛の巣状の描線が まるで無限の奥行きのような

when examined up close.

イリュージョンを作り出しています

And the chaos of this tangled mess seems to defy all control,

乱雑に絡みあう混沌とした描線は 一見何の規制にも従っていないようですが

しかし実際には 事前の計画こそないものの

but it's actually the product of a deliberate,

though not pre-planned, process.

明確な意図のあるプロセスから 生まれた産物なのです

These characteristics made Pollock into a celebrity,

これらの画法の特性が ポロックを有名にし

and within art history,

美術史においても

they also elevated him to the mythified status

人々は 天才画家ポロックを英雄として

of the genius artist as hero.

神話化したのです

So rather than evening the playing field for all creative minds,

ですから 創作家達の活動の場を 平等なものにしたというよりは

his work unfortunately reinforced a long-standing elitist aspect of art.

残念なことに彼の活動は 長年存在してきた 芸術界のエリート主義を強めました

Elitist,

エリート主義 独創性 いずれで呼ぶにしても

innovative,

エリート主義 独創性 いずれで呼ぶにしても

whatever you choose to call it,

エリート主義 独創性 いずれで呼ぶにしても

the history embedded in Abstract Expressionism

歴史が抽象表現主義に 刻印したものは

is one that no cat, however talented, can claim.

どんな才能ある猫でも 自分の業績と 主張することはできません