Why is this painting of a black square famous? - Allison Leigh

المترجم: Shimaa Nabil المدقّق: Nawfal Aljabali

On December 19th, 1915, an exhibition of radical artworks

في 19 ديسمبر 1915، تم افتتاح معرض للأعمال الفنية الراديكالية

opened in what’s known today as St. Petersburg, Russia.

في ما يعرف اليوم باسم سانت بطرسبرغ، روسيا.

Many of these pieces pushed the boundaries of form and style,

تجاوزت العديد من هذه القطع حدود الشكل والأسلوب،

but one was particularly controversial.

لكن واحدة منها كانت مثيرة للجدل بشكل خاص.

Hanging in the room’s corner— symbolically occupying a space

وفي زاوية الغرفة - التي تشغل رمزيًا مساحة مخصصة

traditionally reserved for religious icons—

تقليديًا للأيقونات الدينية -

was Kazimir Malevich’s “Black Square.”

كانت هناك “المربع الأسود” لكازيمير ماليفيتش.

One attendee scoffed at the painting’s simplicity,

وسخر أحد الحاضرين من بساطة اللوحة،

claiming that even a child could have done it.

مدعيًا أنه حتى الطفل كان بإمكانه رسمها.

Another went further, writing that the “Black Square”

وذهب آخر إلى أبعد من ذلك، فكتب أن “المربع الأسود”

would “lead us all to our doom.”

“سيقودنا جميعًا إلى هلاكنا“.

Such critiques have plagued paintings like Malevich’s ever since,

لقد ابتليت مثل هذه الانتقادات بلوحات مثل لوحة ماليفيتش منذ ذلك الحين،

their outward simplicity inspiring outrage and confusion.

وكانت بساطتها الخارجية تثير الغضب والارتباك.

But a closer look reveals that not only is Malevich’s work

لكن نظرة فاحصة تكشف أن عمل ماليفيتش

more complicated than it first appears—

ليس فقط أكثر تعقيدًا مما يبدو للوهلة الأولى فحسب،

it may not even be a painting of a black square at all.

بل قد لا يكون حتى لوحة لمربع أسود على الإطلاق.

Despite its name, you’ll find the painting’s central form

على الرغم من اسمها، ستجد أن الشكل المركزي للوحة

is neither perfectly black nor perfectly square.

ليس أسود تمامًا ولا مربعًا تمامًا.

Its sides aren't parallel or equal in length,

جوانبها ليست متوازية أو متساوية في الطول،

and the shape isn't quite centered on the canvas.

والشكل ليس متمركزًا تمامًا على القماش.

Instead, Malevich placed the form slightly off-kilter,

بدلًا من ذلك، وضع ماليفيتش الشكل بعيدًا عن النظام قليلاً،

giving it the appearance of movement

مما منحه مظهر الحركة

and the white surrounding it a living, vibrating quality.

واللون الأبيض المحيط به جودة حية ومهتزة.

Technical analysis has revealed that Malevich already used the canvas

كشف التحليل الفني أن ماليفيتش استخدم بالفعل اللوحة القماشية

for two other paintings.

في لوحتين أخريين.

Today, cracks in the aging paint— known as craquelure—

اليوم، تكشف الشقوق في الطلاء القديم - المعروف باسم craquelure -

reveal fragments of dusty yellows, vibrant reds, and faded emeralds,

عن أجزاء من اللون الأصفر المغبر، والأحمر النابض بالحياة والزمرد الباهت،

hinting at all the stages Malevich went through

مما يشير إلى جميع المراحل التي مر بها ماليفيتش

before arriving at the painting’s final form.

قبل الوصول إلى الشكل النهائي للوحة.

His creative process is also evident in the vigorous brushstrokes,

تتجلى عمليته الإبداعية أيضًا في ضربات الفرشاة القوية،

which are displayed proudly and move in a multitude of directions.

التي يتم عرضها بفخر وتتحرك في اتجاهات متعددة.

Fragments of hair and Malevich’s fingerprints

كما أن أجزاء من الشعر وبصمات ماليفيتش

are also ingrained in the paint,

متأصلة في الطلاء،

adding both metaphorical and literal texture to the work.

مما يضيف نسيجًا مجازيًا وحرفيًا إلى العمل.

In many ways, Malevich’s whole history is embedded in the “Black Square.”

من نواحٍ عديدة، فإن تاريخ ماليفيتش بأكمله جزء لا يتجزأ من “المربع الأسود“.

Born to Polish-speaking parents in Ukraine,

ولد لأبوين يتحدثان البولندية في أوكرانيا،

he lived there until he finally saved enough money to afford the trip to Moscow.

وعاش هناك حتى تمكن أخيرًا من توفير ما يكفي من المال لتغطية تكاليف الرحلة إلى موسكو.

Upon arrival in 1904, he plunged into all the avant-garde styles

عند وصوله في عام 1904، انغمس في جميع الأساليب الطليعية

swirling around the city.

التي تحوم في جميع أنحاء المدينة.

He painted in the style of Impressionism and absorbed Post-Impressionism.

رسم بأسلوب الانطباعية واستوعب ما بعد الانطباعية.

He passed through a Futurist phase and then became influenced by the Cubists.

لقد مر بمرحلة مستقبلية ثم تأثر بالتكعيبيين.

And by 1913, he was on the verge of a breakthrough.

وبحلول عام 1913، كان على وشك تحقيق انفراجة.

Malevich realized that even the most cutting-edge artists

أدرك ماليفيتش أنه حتى أكثر الفنانين تطورًا

were still just painting objects from everyday life.

ما زالوا يرسمون أشياء من الحياة اليومية فقط.

But he was irresistibly drawn to what he called

لكنه انجذب بشكل لا يقاوم إلى ما أسماه

the “desert, where nothing is real except feeling.”

“الصحراء، حيث لا شيء حقيقي سوى الشعور“.

And so, feeling became the substance of his work.

وهكذا أصبح الشعور هو جوهر عمله.

The result was the “Black Square” and a new style he named “Suprematism,”

وكانت النتيجة “المربع الأسود” وأسلوبًا جديدًا أسماه “التفوقية“،

where feeling alone was made supreme.

حيث أصبح الشعور بالوحدة هو الأسمى.

This would be achieved through what he called non-objectivity—

ويمكن تحقيق ذلك من خلال ما أسماه اللاموضوعية،

a departure from the world of objects so extreme it went beyond abstraction.

وهو الابتعاد عن عالم الأشياء المتطرف الذي يتجاوز التجريد.

Malevich believed the simplification and distortion that characterized abstract art

يعتقد ماليفيتش أن التبسيط والتشويه الذي ميز الفن التجريدي

was ultimately meaningless,

لا معنى له في النهاية،

since these styles were still focused on depicting real world objects.

لأن هذه الأساليب كانت لا تزال تركز على تصوير أشياء العالم الحقيقي.

To him, only the completely non-representational would truly be new.

بالنسبة له، فقط ما هو غير تمثيلي تمامًا سيكون جديدًا حقًا.

While this radical approach alarmed critics,

وفي حين أثار هذا النهج المتطرف قلق النقاد،

Malevich was undeterred.

إلا أن ماليفيتش لم يردع.

He spent the next decade explaining his Suprematist works in essays,

أمضى العقد التالي في شرح أعماله التفوقية في المقالات،

and teaching his ideas to a new generation of artists.

وتعليم أفكاره لجيل جديد من الفنانين.

But after Stalin's rise to power in the 1920s,

ولكن بعد صعود ستالين إلى السلطة في عشرينيات القرن العشرين،

avant-garde approaches like Suprematism were deemed unproductive

اعتُبرت المقاربات الطليعية مثل التفوقية غير منتجة

to the Communist state.

للدولة الشيوعية.

And eventually, it became dangerous to produce any art outside Socialist Realism—

وفي النهاية، أصبح من الخطر إنتاج أي فن خارج الواقعية الاشتراكية،

an enforced artistic style celebrating Soviet leaders and heroic workers.

وهو أسلوب فني مفروض يحتفل بالقادة السوفييت والعمال الأبطال.

In 1930, Malevich was arrested by Soviet authorities

في عام 1930، ألقت السلطات السوفيتية القبض على ماليفيتش

for spreading subversive ideas.

بتهمة نشر أفكار تخريبية.

Under severe pressure, he returned to figuration,

تحت ضغط شديد، عاد إلى التصوير،

painting peasants standing robotically in barren spaces.

ورسم الفلاحين وهم يقفون آليًا في الأماكن القاحلة.

But even these later paintings retained glimmers of his earlier ideas.

ولكن حتى هذه اللوحات اللاحقة احتفظت ببصيص من أفكاره السابقة.

Gradually, the figures lost their arms and faces—

تدريجيًا، فقدت الشخصيات أذرعها ووجوهها،

disintegrating as mechanization gripped the countryside.

وتفككت مع سيطرة الميكنة على الريف.

During this time, Malevich also painted a self-portrait

خلال هذا الوقت، رسم ماليفيتش أيضًا صورة ذاتية

that seemed to have abandoned Suprematism completely.

يبدو أنها تخلت عن التفوق تمامًا.

But his open hand formed a quadrilateral,

لكن يده المفتوحة شكلت شكلاً رباعيًا،

and in the painting's corner was a tiny black square.

وفي زاوية اللوحة كان هناك مربع أسود صغير.

This was the symbol of a man who suffered through wars and revolutions,

كان هذا رمزًا لرجل عانى من الحروب والثورات،

but never stopped pushing to create a new art—

لكنه لم يتوقف أبدًا عن السعي لخلق فن جديد -

a refuge of pure feeling that lay beyond the burden of objects

ملجأ للشعور النقي الذي يكمن وراء عبء الأشياء

and the suffering of a divided world.

ومعاناة عالم منقسم.