Why is this painting of a black square famous? - Allison Leigh

Переводчик: Elizaveta Pepelyaeva Редактор: Rostislav Golod

On December 19th, 1915, an exhibition of radical artworks

19 декабря 1915 года, в Санкт-Петербурге, Россия,

opened in what’s known today as St. Petersburg, Russia.

открылась выставка произведений авангардного искусства.

Many of these pieces pushed the boundaries of form and style,

Многие из её экспонатов расширили границы формы и стиля,

but one was particularly controversial.

но один из них вызывал особенно много споров.

Hanging in the room’s corner— symbolically occupying a space

В верхнем углу помещения, символично занимая место,

traditionally reserved for religious icons—

традиционно предназначенное для икон,

was Kazimir Malevich’s “Black Square.”

находился «Чёрный квадрат» Казимира Малевича.

One attendee scoffed at the painting’s simplicity,

Один из искусствоведов посмеялся над простотой картины,

claiming that even a child could have done it.

заметив, что даже ребёнок смог бы её нарисовать.

Another went further, writing that the “Black Square”

Ещё один изрёк пророчество, что «“Чёрный квадрат”

would “lead us all to our doom.”

приведёт нас всех к гибели».

Such critiques have plagued paintings like Malevich’s ever since,

С тех пор аналогичной критике были подвергнуты подобные картины,

their outward simplicity inspiring outrage and confusion.

возмутившие и озадачившие своей внешней простотой.

But a closer look reveals that not only is Malevich’s work

Но если присмотреться, то становится понятно, что работа Малевича

more complicated than it first appears—

не только сложнее, чем кажется на первый взгляд,

it may not even be a painting of a black square at all.

но и, возможно, вовсе не является изображением чёрного квадрата.

Despite its name, you’ll find the painting’s central form

Несмотря на своё название, находящаяся в центре картины фигура

is neither perfectly black nor perfectly square.

ни идеально чёрная, ни идеально квадратная.

Its sides aren't parallel or equal in length,

Её стороны не параллельны друг другу и имеют разную длину,

and the shape isn't quite centered on the canvas.

а сама фигура расположена не в са́мом центре холста.

Instead, Malevich placed the form slightly off-kilter,

Вместо этого, Малевич расположил фигуру слегка нестандартно,

giving it the appearance of movement

придав ей видимость движения,

and the white surrounding it a living, vibrating quality.

а белому пространству вокруг неё — ощущение живости и яркости.

Technical analysis has revealed that Malevich already used the canvas

Позже в ходе анализа выяснилось,

что ранее Малевич уже использовал этот холст для двух других картин.

for two other paintings.

Today, cracks in the aging paint— known as craquelure—

На данный момент в трещинах на слое постаревшей краски,

так называемых кракелюрах,

reveal fragments of dusty yellows, vibrant reds, and faded emeralds,

проступили вкрапления пыльно-жёлтого, ярко-красного и тускло-изумрудного цветов,

hinting at all the stages Malevich went through

которые указывают на все этапы работы, через которые прошёл Малевич,

before arriving at the painting’s final form.

перед тем, как придать картине окончательный вид.

His creative process is also evident in the vigorous brushstrokes,

Его творческий процесс также очевиден в энергичных мазках,

which are displayed proudly and move in a multitude of directions.

гордо переданных на холсте и двигающихся во многих направлениях.

Fragments of hair and Malevich’s fingerprints

Фрагменты волос и отпечатки пальцев Малевича,

are also ingrained in the paint,

которые также запечатлелись в краске,

adding both metaphorical and literal texture to the work.

придают картине метафорическую и, одновременно, конкретную текстуру.

In many ways, Malevich’s whole history is embedded in the “Black Square.”

Во многом, в «Чёрном квадрате» запечатлена вся история жизни Малевича.

Born to Polish-speaking parents in Ukraine,

Малевич родился в польской семье на территории современной Украины,

he lived there until he finally saved enough money to afford the trip to Moscow.

когда он скопил достаточно денег, он смог поехать в Москву.

Upon arrival in 1904, he plunged into all the avant-garde styles

По прибытии туда в 1904 году он погрузился

swirling around the city.

во все существовавшие в городе авангардные течения.

He painted in the style of Impressionism and absorbed Post-Impressionism.

Он писал в стиле импрессионизма, а также впитал идеи постимпрессионизма.

He passed through a Futurist phase and then became influenced by the Cubists.

Он прошёл через этап футуризма, и затем попал под влияние кубистов.

And by 1913, he was on the verge of a breakthrough.

И к 1913 году он был на грани прорыва.

Malevich realized that even the most cutting-edge artists

Малевич осознал, что даже самые передовые художники

were still just painting objects from everyday life.

просто изображают предметы из повседневной жизни.

But he was irresistibly drawn to what he called

Но его неудержимо тянуло к тому, что он назвал

the “desert, where nothing is real except feeling.”

«пустыней, где нет ничего реального, кроме чувства».

And so, feeling became the substance of his work.

Таким образом, чувство стало материалом для творчества Малевича.

The result was the “Black Square” and a new style he named “Suprematism,”

И в результате появился «Чёрный квадрат»,

а также новое течение супрематизм, где превыше всего было чувство.

where feeling alone was made supreme.

This would be achieved through what he called non-objectivity—

Этого можно было достичь с помощью так называемой необъективности —

a departure from the world of objects so extreme it went beyond abstraction.

отказа от предметного мира на грани попадания за пределы абстракции.

Malevich believed the simplification and distortion that characterized abstract art

Он считал, что упрощение и искажение, характерные для абстрактного искусства,

was ultimately meaningless,

в конечном счёте бессмысленны,

since these styles were still focused on depicting real world objects.

так как в его основе изображение объектов реального мира.

To him, only the completely non-representational would truly be new.

Для Малевича поистине новым было только полностью неизобразительное.

While this radical approach alarmed critics,

И хотя этот радикальный подход встревожил критиков,

Malevich was undeterred.

художник оставался непоколебим.

He spent the next decade explaining his Suprematist works in essays,

Следующие 10 лет он объяснял в эссе суть своих супрематических произведений

and teaching his ideas to a new generation of artists.

и обучал передовым идеям новое поколение художников.

But after Stalin's rise to power in the 1920s,

Но после того, как в 1920-е годы к власти пришёл Сталин,

avant-garde approaches like Suprematism were deemed unproductive

авангардистские течения, такие как супрематизм, были признаны непродуктивными

to the Communist state.

в коммунистическом государстве.

And eventually, it became dangerous to produce any art outside Socialist Realism—

И в конце концов стало опасно заниматься искусством за рамками соцреализма —

an enforced artistic style celebrating Soviet leaders and heroic workers.

насаждаемого свыше направления,

прославляющего советских вождей и героев труда.

In 1930, Malevich was arrested by Soviet authorities

В 1930 году Малевич был арестован

for spreading subversive ideas.

за распространение антисоветских идей.

Under severe pressure, he returned to figuration,

Под сильным давлением он вернулся к фигуративизму,

painting peasants standing robotically in barren spaces.

и начал писать крестьянок, стоя́щих как роботы на пустынных полях.

But even these later paintings retained glimmers of his earlier ideas.

Но даже эти поздние картины сохранили в себе отголоски его ранних идей.

Gradually, the figures lost their arms and faces—

Постепенно фигуры распадались, теряя руки и лица

disintegrating as mechanization gripped the countryside.

по мере того, как в сельскую местность внедрялась механизация.

During this time, Malevich also painted a self-portrait

В этот же период Малевич написал автопортрет.

that seemed to have abandoned Suprematism completely.

Казалось бы, художник полностью оставил супрематизм позади.

But his open hand formed a quadrilateral,

Но в жесте раскрытой ладони угадывался четырёхугольник,

and in the painting's corner was a tiny black square.

а в углу картины художник изобразил крошечный чёрный квадрат.

This was the symbol of a man who suffered through wars and revolutions,

Это был символ человека, прошедшего через войны и революции,

but never stopped pushing to create a new art—

но не оставившего стремление создавать новое искусство —

a refuge of pure feeling that lay beyond the burden of objects

прибежище чистого чувства вне бремени объектов

and the suffering of a divided world.

и страданий разобщённого мира.