Paola Antonelli: Design and the elastic mind

Vertaald door: Axel Saffran Nagekeken door: Els De Keyser

I dabble in design. I'm a curator of architecture and design;

Ik speel met design; ik ben curator architectuur en design.

I happen to be at the Museum of Modern Art.

Ik werk voor het Museum of Modern Art,

But what we're going to talk about today

Maar we gaan het vandaag hebben

is really design. Really good designers are like sponges:

over design. Echt goede designers zijn als sponzen.

they really are curious

Ze zijn zeer nieuwsgierig.

and absorb every kind of information that comes their way,

Ze absorberen alle mogelijke informatie om hen heen,

and transform it so that it can be used by people like us.

en transformeren die tot iets bruikbaars voor mensen als wij.

And so that gives me an opportunity,

Dat biedt mij kansen,

because every design show that I curate

want iedere design-expositie waar ik curator van ben,

kind of looks at a different world. And it's great,

kijkt naar een andere wereld. Dat is geweldig,

because it seems like every time I change jobs.

want het lijkt alsof ik steeds van baan wissel.

And what I'm going to do today is I'm going to give you a preview

Vandaag ga ik jullie een voorproefje geven

of the next exhibition that I'm working on, which is called

van de volgende expositie waaraan ik werk. Ze heet

"Design and the Elastic Mind."

"Design en de elastische geest".

The world that I decided to focus on this particular time

De wereld waarop ik me deze keer besloot te focussen,

is the world of science and the world of technology.

is de wereld van wetenschap en de wereld van technologie.

Technology always comes into play when design is involved,

Technologie speelt altijd een rol bij design

but science does a little less.

maar wetenschap iets minder.

But designers are great at taking big revolutions that happen

Maar designers kunnen grote revoluties

and transforming them so that we can use them.

transformeren tot iets bruikbaars.

And this is what this exhibition looks at.

Dat is waar deze expositie naar kijkt.

If you think about your life today,

Als je denkt aan je huidige leven...

you go every day through many different scales,

elke dag ga je door vele verschillende schalen,

many different changes of rhythm and pace.

veel veranderingen van ritme en tempo.

You work over different time zones, you talk to very different people,

Je werkt over verschillende tijdzones, praat tegen uiteenlopende mensen,

you multitask. We all know it, and we do it kind of automatically.

je multitaskt. We kennen het allemaal en doen het automatisch.

Some of the minds in this audience are super elastic,

Sommige geesten in dit publiek zijn super-elastisch,

others are a little slower,

andere iets trager,

others have a few stretch marks, but nonetheless

weer andere vertonen wat reksporen, maar niettemin

this is a quite exceptional audience from that viewpoint.

is dit een zeer uitzonderlijk publiek in dat opzicht.

Other people are not as elastic.

Andere mensen zijn niet zo elastisch.

I can't get my father in Italy to work on the Internet.

Ik krijg mijn vader in Italië maar niet op internet.

He doesn't want to put high-speed Internet at home.

Hij wil geen breedband-internet in huis.

And that's because there's some little bit of fear,

Dat is vanwege wat angst,

little bit of resistance or just clogged mechanisms.

wat weerstand of gewoon vastgeroeste mechanismen.

So designers work on this particular malaise that we have,

Designers werken aan deze specifieke nood die we hebben,

these kinds of discomforts that we have,

deze ongemakken, en proberen het leven

and try to make life easier for us.

makkelijker voor ons te maken.

Elasticity of mind is something that we really need, you know,

We hebben echt nood aan geestelijke elasticiteit.

we really need, we really cherish and we really work on.

We koesteren het en werken eraan.

And this exhibition is about the work of designers

Deze expositie gaat over het werk van ontwerpers

that help us be more elastic,

die ons helpen elastischer te zijn,

and also of designers that really work on this elasticity

en ook van ontwerpers die eraan werken als een kans.

as an opportunity. And one last thing is that

Tot slot: het zijn niet alleen ontwerpers,

it's not only designers, but it's also scientists.

maar ook wetenschappers.

And before I launch into the display of some of the slides

Voordat ik van start ga met de dia's en de voorbeschouwing,

and into the preview, I would like to point out

zou ik graag willen wijzen

this beautiful detail about scientists and design.

op dit mooie detail over wetenschappers en design.

You can say that the relationship between science and design

Je kunt zeggen dat de relatie tussen wetenschap en design

goes back centuries. You can of course talk about

eeuwenoud is. Je kunt het uiteraard hebben over

Leonardo da Vinci and many other Renaissance men and women --

Leonardo da Vinci, vele andere mannen en vrouwen uit de renaissance,

and there's a gigantic history behind it.

en er zit een gigantische geschiedenis achter.

But according to a really great science historian you might know,

Maar volgens de fantastische wetenschapshistoricus

Peter Galison -- he teaches at Harvard --

Peter Galison - hij geeft les aan Harvard --

what nanotechnology in particular and quantum physics

hebben vooral nanotechnologie en ook quantumfysica

have brought to designers is this renewed interest,

designers een hernieuwde interesse gebracht,

this real passion for design.

een echte passie voor design.

So basically, the idea of being able to build things bottom up,

Het idee dat je dingen van de grond af kunt opbouwen,

atom by atom, has made them all into tinkerers.

op atomair niveau, heeft knutselaars van hen gemaakt.

And all of a sudden scientists are seeking designers,

Plotseling zoeken wetenschappers ontwerpers op,

just like designers are seeking scientists.

net zoals ontwerpers wetenschappers opzoeken.

It's a brand-new love affair that we're trying to cultivate

We trachten een gloednieuwe liefdesaffaire te cultiveren

at MOMA. Together with Adam Bly, who is the founder of Seed magazine --

bij MOMA, samen met Adam Bly, de oprichter van Seed magazine --

that's now a multimedia company, you might know it --

dat nu een multimediabedrijf is.

we founded about a year ago a monthly salon

We richtten ongeveer een jaar geleden een maandelijkse salon op

for designers and scientists, and it's quite beautiful.

voor designers en wetenschappers, die erg mooi is.

And Keith has come, and also Jonathan has come and many others.

Keith was er, Jonathan was er, evenals vele anderen.

And it was great, because at the beginning was this apology fest --

Geweldig, in het begin was het een feest van excuses,

you know, scientists would tell designers,

weet je, wetenschappers die designers vertellen

you know, I don't know what style is, I'm not really elegant.

"Ik weet niet wat stijl is, ik ben niet erg stijlvol".

And designers would like, oh, I don't know how to do an equation,

Designers die zeiden: "Ik weet niet hoe je een vergelijking maakt,

I don't understand what you're saying. And then all of a sudden

ik begrijp niet wat je zegt." Maar toen begonnen ze

they really started talking each others' language,

plotseling elkaars taal te spreken,

and now we're already at the point that they collaborate.

en nu zijn ze al aan het samenwerken.

Paul Steinhardt, a physicist from New York,

Paul Steinhardt, een natuurkundige uit New York,

and Aranda/Lasch, architects, collaborated in an installation

en Aranda/Lash, architekten, werken samen aan een installatie

in London at the Serpentine.

in London in de Serpentine gallerie.

And it's really interesting to see how this happens.

Het is heel interessant om dit te zien gebeuren.

The exhibition will talk about the work

De expositie zal gaan over het werk

of both designers and scientists,

van zowel designers als wetenschappers,

and show how they're presenting the possibilities of the future to us.

en laat zien hoe zij toekomstige mogelijkheden aan ons presenteren.

I'm showing to you

Ik laat jullie nu

different sections of the show right now,

verschillende delen van de expositie zien,

just to give you a taste of it.

als voorproefje.

Nanophysics and nanotechnology, for instance,

Nanofysica en nanotechnologie hebben echt

have really opened the designer's mind.

de geest van de ontwerper geopend.

In this case I'm showing more the designers' work,

Als ik meer designers laat zien, is dat omdat

because they're the ones that have really been stimulated.

vooral zij echt gestimuleerd werden.

A lot of the objects in the show are concepts,

Een hoop objecten in de expositie zijn concepten,

not objects that exist already. But what you're looking at here

geen bestaande voorwerpen. Maar hier zie je

is the work of some scientists from UCLA.

het werk van wetenschappers van UCLA.

This kind of alphabet soup is a new way to mark proteins --

Deze lettersoep is een nieuwe manier om proteïnen te coderen,

not only by color but literally by alphabet letters.

niet slechts met kleur, maar met letters.

So they construct it, and they can construct all kinds of forms

Ze zijn in staat om allerlei vormen te maken

at the nanoscale. This is the work of design students

op nanoschaal. Dit is het werk van designstudenten van

from the Royal College of Arts in London

het Royal College of Arts in London,

that have been working together with their tutor, Tony Dunne,

die samenwerkten met hun mentor, Tony Dunne,

and with a bunch of scientists around Great Britain

en met een boel Britse wetenschappers,

on the possibilities of nanotechnology for design in the future.

aan de mogelijkheden van nanotechnologie voor design in de toekomst.

New sensing elements on the body --

Nieuwe waarnemingsorganen.

you can grow hairs on your nails,

Je kunt haren laten groeien op je nagels

and therefore grab some of the particles from another person.

en daarvoor wat deeltjes verzamelen van een andere person.

They seem very, very obsessed

Ze lijken zeer geobsedeerd

with finding out more about the ideal mate.

door het verkennen van de ideale partner.

So they're working on enhancing everything: touch, smell --

Dus ze werken aan de verbetering van alles: tast, reuk,

everything they can, in order to find the perfect mate.

wat ze maar kunnen, om de perfecte partner te vinden.

Very interesting. This is a typeface designer

Zeer interessant. En dit is een letterontwerper uit Israel

from Israel who has designed -- he calls them "typosperma."

die "typosperma" ontworpen heeft, zoals hij ze noemt.

He's thinking -- of course it's all a concept --

Hij wil -- uiteraard is het een concept --

of injecting typefaces into spermatozoa,

lettertypen injecteren in zaadcellen,

I don't know how to say it in English -- spermatazoi --

in spermatozoïden, om bijna een lied

in order to make them become -- to almost have a song

of een gedicht te kunnen schrijven

or a whole poem written with every ejaculation. (Laughter)

met iedere ejaculatie. (Gelach)

I tell you, designers are quite fantastic, you know.

Ik zeg je, designers zijn heel fantastisch.

So, tissue design.

Weefselontwerp.

In this case too, you have a mixture of scientists and designers.

Ook in dit geval heb je een mix van wetenschappers en designers.

This here is part of the same lab at the Royal College of Arts.

Dit is deel van hetzelfde lab in de Royal College of Arts.

The RCA is really quite an amazing school from that viewpoint.

De RCA is echt een verbazingwekkende school in dat opzicht.

One of the assignments for a year was to work with in-vitro meat.

Een van de opdrachten voor een jaar was te werken met kweekvlees.

You know that already you can grow meat in vitro.

Je weet dat je vlees nu al kunt kweken.

In Australia they did it -- this research company, called SymbioticA.

In Australië deden ze het -- een onderzoeksbedrijf genaamd SymbioticA.

But the problem is that it's a really ugly patty.

Het probleem is dat het een heel lelijke plak wordt.

And so, the assignment to the students was,

Dus was de opdracht aan de studenten:

how should the steak of tomorrow be?

hoe zou het vlees van morgen er uit moeten zien?

When you don't have to kill cows and it can have any shape,

Wanneer je geen koeien hoeft te doden

what should it be like?

en het elke vorm kan hebben?

So this particular student, James King,

Deze student, James King,

went around the beautiful English countryside,

trok door het mooie Engelse platteland,

picked the best, best cow that he could see,

koos de allerbeste koe die hij zag,

and then put her in the MRI machine.

en stopte haar in een MRI-scanner.

Then, he took the scans of the best organs and made the meat --

Ze namen de scans van de beste organen en maakten het vlees.

of course, this is done with a Japanese resins food maker,

Natuurlijk is dit gedaan met Japanse namaakvoedsel-hars,

but you know, in the future it could be made better --

maar in de toekomst kan het beter gemaakt worden.

which reproduces the best MRI scan of the best cow he could find.

Maar dit reproduceert de beste MRI-scan van de beste koe die hij vond.

Instead, this element here is much more banal.

Dit element is een stuk banaler.

Something that you know can be done already

Iets waarvan je weet dat het al gedaan kan worden

is to grow bone tissue, so that you can make a wedding ring

is het kweken van botweefsel, zodat je een trouwring kan maken

out of the bone tissue of your loved one -- literally.

van het botweefsel van je geliefde -- letterlijk.

So, this is indeed made of human bone tissue.

Dus dit is echt van botweefsel gemaakt.

This is SymbioticA, and they've been working --

Dit is SymbioticA. Zij waren de eersten

they were the first ones to do this in-vitro meat --

die het kweekvlees deden,

and now they've also done an in-vitro coat, a leather coat.

en nu hebben ze ook een kweekjas, een leren jas.

It's miniscule, but it's a real coat. It's shaped like one.

Hij is minuscuul, maar een echte jas. Hij heeft die vorm.

So, we'll be able to really not have any excuse

Dus we zullen echt geen excuus meer hebben

to be wearing everything leather in the future.

om nog leer te dragen in de toekomst.

One of the most important topics of the show -- you know,

Een van de belangrijkste thema's van de expo --

as anything in our life today,

zoals met alles in ons leven

we can look at it from many, many different viewpoints,

kunnen we er op veel verschillende niveaus

and at different levels.

naar kijken.

One of the most interesting and most important concepts

Een van de meest interessante en belangrijke concepten

is the idea of scale. We change scale very often:

is het idee van schaal. We veranderen vaak van schaal,

we change resolution of screens, and

we veranderen van beeldschermresolutie,

we're not really fazed by it, we do it very comfortably.

en het deert ons niet, we doen het met gemak.

So you go, even in the exhibition,

Dus ga je, zelfs in de expositie,

from the idea of nanotechnology and the nanoscale

van het idee van nanotechnologie en de nanoschaal

to the manipulation of really great amounts of data --

naar de manipulatie van immense hoeveelheden data;

the mapping and tagging of the universe and of the world.

het in kaart brengen van het universum en de wereld.

In this particular case a section will be devoted

In dit geval zal een sectie worden gewijd

to information design.

aan informatie-vormgeving.

You see here the work of Ben Fry. This is "Human vs. Chimps" --

Dit is werk van Ben Fry: mensen versus chimpansees,

the few chromosomes that distinguish us from chimps.

de weinige chromosomen die ons van hen onderscheiden.

It was a beautiful visualization that he did for Seed magazine.

Dat was een mooie visualisatie die hij voor het tijdschrift Seed maakte.

And here's the whole code of Pac-Man, visualized

En hier is de hele code van Pac-Man gevisualiseerd,

with all the go-to, go-back-to,

met alle go-to, go-back-to.

also made into a beautiful choreography.

Een mooie choreografie.

And then also graphs by scientists,

Dan ook grafieken door wetenschappers:

this beautiful diagraph of protein homology.

deze mooie pantografie van proteïne-homologie.

Scientists are starting to also consider aesthetics.

Wetenschappers krijgen ook oog voor esthetiek.

We were discussing with Keith Shrubb* this morning

We spraken vanmorgen met Keith Shrubb

the fact that many scientists

over het feit dat veel wetenschappers

tend not to use anything beautiful in their presentations,

niets moois gebruiken in hun presentaties, omdat ze

otherwise they're afraid of being considered dumb blondes.

bang zijn gezien te worden als domme blondjes.

So they pick the worst background

Dus kiezen ze de slechtste achtergrond

from any kind of PowerPoint presentation, the worst typeface.

van elke PowerPoint-presentatie, het slechtste lettertype.

It's only recently that this kind of marriage

Pas recentelijk zorgt dit soort van huwelijk

between design and science is producing some of the first "pretty" --

tussen design en wetenschap voor de eerste

if we can say so -- scientific presentations.

"mooie" wetenschappelijke presentaties.

Another aspect of contemporary design

Nog een aspect van hedendaags design

that I think is mind-opening, promising

dat volgens mij geestverruimend en veelbelovend is

and will really be the future of design,

en dat echt de toekomst van design zal zijn,

is the idea of collective design.

is collectief design.

You know, the whole XO laptop, from One Laptop per Child,

De hele XO-laptop, van "Eén laptop per kind"

is based on the idea of collaboration and mash and networking.

is gebaseerd op samenwerking en netwerken.

So, the more the merrier.

Hoe meer hoe beter, dus.

The more computers, the stronger the signal,

Hoe meer computers, hoe sterker het signaal,

and children work on the interface so that it's all based

en kinderen werken aan de interface, zodat het allemaal

on doing things together, tasks together.

gebaseerd is op dingen samen doen.

So the idea of collective design

Dus collectief design is iets

is something that will become even bigger in the future,

dat nog groter zal groeien in de toekomst,

and this is chosen as an example.

en dit is gekozen als een voorbeeld.

Related to the idea of collective design and to the new balance

Verwant aan collectief design en en de nieuwe balans

between the individual and the collectiveness, collectivity

tussen het individu en 'het collectieve'

is the idea of existence maximum.

is het idee van existentiemaximum.

That's a term that I coined a few years ago

Dat is een term die ik enkele jaren geleden verzon

while I was thinking of how pressed we are together,

toen ik dacht aan hoe dicht op elkaar we leven,

and at the same time how these small objects,

en tegelijkertijd hoe kleine objecten,

like the Walkman first and then the iPod,

zoals eerst de walkman en toen de iPod,

create bubbles of space around us that enable us

bellen van ruimte om ons heen creëren, waardoor we

to have a metaphysical space

metafysisch veel meer ruimte hebben

that is much bigger than our physical space.

dan onze fysieke ruimte.

You can be in the subway and you can be completely isolated

Je kunt in de metro zitten en compleet geïsoleerd zijn

and have your own room in your iPod.

en je eigen ruimte hebben in je iPod.

And this is the work of several designers

Dit is het werk van diverse ontwerpers

that really enhance the idea of solitude and expansion

die echt het idee versterken van eenzaamheid en expansie

by means of various techniques.

door middel van diverse technieken.

This is a spa telephone. The idea is that it's become so difficult

Dit is een spa-telefoon. Het is zo moeilijk geworden om ergens

to have a private conversation anywhere

een privé-conversatie te hebben,

that you go to the spa, you have a massage, you have a facial,

dat je naar de spa gaat voor een massage, een gezichtsbehandeling,

maybe a rub, and then you have this beautiful pool

en dan heb je dit mooie zwembad

with this perfect temperature, and you can have

met een perfecte temperatuur, waar je in deze

this isolation tank phone conversation

isolatietank kunt bellen met iemand waarmee

with whomever you've been wanting to talk with for a long time.

je al lange tijd een gesprek wilde hebben.

And same thing here, Social Tele-presence.

Hetzelfde hier, Sociale Tele-presentie.

It's actually already used by the military a little bit,

Het wordt feitelijk al gebruikt door het leger.

but it's the idea of being able to be somewhere else

Het is het idee dat je ergens anders bent

with your senses while you're removed from it physically.

met je zintuigen, terwijl je er fysiek niet bent.

And this is called Blind Date. It's a [unclear],

En dit heet Blind Date. Als je te verlegen bent

so if you're too shy to be really at the date,

om werkelijk naar de date te gaan

you can stay at a distance with your flowers

kun je op afstand zitten met je bloemen

and somebody else reenacts the date for you.

en iemand anders gaat voor je naar de date.

Rapid manufacturing is another big area

Rapid manufacturing (snelproductie) is een ander groot terrein

in which technology and design are, I think,

waarin technologie en design volgens mij

bound to change the world. You've heard about it before many times.

de wereld gaan veranderen. Je hebt er vaak over gehoord.

Rapid manufacturing is a computer file

Rapid manufacturing is een computerbestand

sent directly from the computer to the manufacturing machine.

dat van de computer naar de productiemachine wordt gestuurd.

It used to be called rapid prototyping, rapid modeling.

Het heette ooit rapid prototyping, rapid modeling.

It started out in the '80s, but at the beginning

Het begon in de jaren '80, maar in het begin

it was machines carving out of a foam block

sneden machines uit een blok schuim

a model that was very, very fragile,

een model dat erg kwetsbaar was

and could not have any real use.

en niet echt gebruikt kon worden.

Slowly but surely, the materials became better -- better resins.

Langzaam maar zeker werden de materialen beter -- betere harsen.

Techniques became better -- not only carving

Technieken werden beter -- niet alleen snijden

but also stereolithography and laser -- solidifying all kinds of resins,

maar ook stereolithografie en laser die allerhande harsen doet stollen,

whether in powder or in liquid form. And the vats became bigger,

in poedervorm of vloeibaar. De vaten werden groter,

to the point that now we can have actual chairs

zodat we nu zelfs stoelen kunnen maken

made by rapid manufacturing.

met rapid manufacturing.

It takes seven days today to manufacture a chair,

Het duurt nu 7 dagen om een stoel te maken,

but you know what? One day it will take seven hours.

maar op een dag zal het 7 uur duren.

And then the dream is that you'll be able to, from home,

Dan is de droom dat je van thuis uit jouw stoel

customize your chair. You know, companies and designers

kunt laten maken. Bedrijven en designers

will be designing the matrix or the margins

ontwerpen de matrijs of de marges

that respect both solidity and brand, and design identity.

die de stevigheid en het merk garanderen, en design-identiteit.

And then you can send it to the Kinko's store at the corner

Dan stuur je het naar de printshop op de hoek

and go get your chair. Now, the implications of this are enormous,

en je gaat je stoel halen. De implicaties hiervan zijn enorm,

not only regarding the participation of the final buyer

niet alleen door de participatie van de koper

in the design process, but also no tracking,

in het designproces, maar tevens geen tracking,

no warehousing, no wasted materials.

geen opslag, geen restmaterialen.

Also, I can imagine many design manufacturers

Ook kan ik me voorstellen dat vele designfabrikanten

will have to retool their own business plans

hun bedrijfsopzet zullen moeten herzien

and maybe invest in this Kinko's store. But it really is a big change.

en misschien in die printshop investeren. Maar het is een grote verandering.

And here I'm showing a picture that was in Wired Magazine --

Hier laat ik een foto zien die in het tijdschrift WIRED stond,

you know, the Artifacts of the Future section that I love so much --

in de "Kunstobjecten van de Toekomst"-sectie waar ik zo van houd,

that shows you can have your desktop 3D printer

die laat zien dat je met je eigen desktop-3D-printer

and print your own basketball.

je eigen basketbal kunt printen.

But here instead are examples, you can already 3D-print textiles,

Hier zijn voorbeelden: textiel kun je al 3D-printen,

which is very interesting.

wat erg interessant is.

This is just a really nice touch -- it's called slow prototyping.

Dit is een leuke draai eraan. Het heet 'slow prototyping'.

It's a designer that put 10,000 bees at work and they built this vase.

Een designer zette 10.000 bijen aan het werk om deze vaas te bouwen.

They had a particular shape that they had to stay in.

Ze hadden een bepaalde vorm waarbinnen ze moesten blijven.

Mapping and tagging.

Indelen en labelen.

As the capacity of computers becomes really, really big,

Terwijl de capaciteit van computers zeer groot wordt

and the capacity of our mind not that much bigger,

en de capaciteit van onze geest niet zoveel groter,

we find that we need to tag as much as we can what we do

moeten we zoveel mogelijk labelen

in order to then retrace our path.

om dan ons pad terug te kunnen volgen.

Also, we do it in order to share with other people.

Ook doen we het om met anderen te delen.

Again, this communal sense of experience

Weer deze gezamenlijke notie van ervaring

that seems to be so important today.

die tegenwoordig zo belangrijk lijkt.

So, various ways to map and tag

Dus, indelen en labelen

are also the work of many designers nowadays.

zijn ook het werk van veel ontwerpers tegenwoordig.

Also, the senses -- designers and scientists all work on trying to expand

De zintuigen. Designers en wetenschappers werken allemaal aan

our senses capabilities so that we can achieve more.

het vergroten van onze zintuigelijke capaciteiten om meer te bereiken.

And also animal senses in a way.

In zekere zin ook dierlijke zintuigen.

This particular object that many people love so much

Dit object waar veel mensen zo van houden,

is actually based on kind of a scientific experiment --

is feitelijk gebaseerd op een soort wetenschappelijk experiment --

the fact that bees have a very strong olfactory sense,

het feit dat bijen een zeer sterke reukzin hebben,

and so -- much like dogs that can smell certain kinds of skin cancer --

-- een beetje als de honden die bepaalde soorten huidkanker kunnen ruiken --

bees can be trained by Pavlovian reflex

zodat ook bijen Pavloviaans getraind kunnen worden

to detect one type of cancer, and also pregnancy.

om een type huidkanker te ruiken, en ook zwangerschap.

And so this student at the RCA

Dus deze student op de RCA

designed this beautiful blown-glass object

ontwierp dit mooie geblazen glasobject.

where the bees move from one chamber to the other

Bijen gaan van één kamer naar een andere

if they detect that particular smell

als ze die bepaalde geur ruiken

that signifies, in this case, pregnancy.

die, in dit geval, zwangerschap aanduidt.

Another shape is made for cancer.

Een andere vorm is gemaakt voor kanker.

Design for Debate is a very interesting new endeavor

Design voor Debat is een interessante nieuwe onderneming

that designers have really shaped for themselves.

die designers voor zichzelf hebben gevormd.

Some designers don't design objects, products,

Sommige designers ontwerpen geen objecten, producten,

things that we're going to actually use,

echte gebruiksvoorwerpen,

but rather, they design scenarios that are object-based.

maar liever scenario's die object-gebaseerd zijn.

They're still very useful.

Ze zijn nog steeds erg handig.

They help companies and other designers think better about the future.

Ze helpen bedrijven en andere designers beter nadenken over de toekomst.

And usually they are accompanied by videos.

Doorgaans worden ze begeleid door video's.

This is quite beautiful. It's Dunne and Raby, "All the Robots."

Dit is erg mooi. Het is Dunne en Raby: "Alle robots".

Those are a series of robots that are meant to be taken care of.

Het is een serie van robots die je hoort te verzorgen.

We always think that robots will take care of us,

We denken altijd dat robots ons gaan verzorgen,

and instead they designed these robots that are very, very needy.

maar zij ontwierpen robots die zeer behoeftig zijn.

You need to take one in your arms and look at it in the eyes

Je moet er een oppakken en hem 5 minuten lang

for about five minutes before it does something.

in zijn ogen kijken, voordat hij iets doet.

Another one gets really, really nervous if you get in to the room,

Een andere wordt heel erg nerveus als je de kamer binnenkomt

and starts shaking, so you have to calm it down.

en begint te trillen, dus je moet hem kalmeren.

So it's really a way to make us think more

Dus het is echt een manier om ons te doen denken

about what robots mean to us.

over wat robots voor ons betekenen.

Noam Toran and "Accessories for Lonely Men":

Noam Toran en "Accessoires voor Eenzame Mannen".

the idea is that when you lose your loved one

Het idee is: als je je geliefde verliest

or you go through a bad breakup,

of je relatie is net verbroken,

what you miss the most are those annoying things

dan mis je vooral de ergerlijke dingen,

that you used to hate when you were with the other person.

waar je je over opwond toen je in die relatie was.

So he designed all these series of accessories.

Dus hij ontwierp een serie van accessoires.

This one is something that takes away the sheets from you at night.

Zoals deze, die 's nachts de lakens van je aftrekt.

Then there's another one that breathes on your neck.

Dan is er nog eentje die in je nek ademt.

There's another one that throws plates and breaks them.

Weer een andere gooit met borden en breekt ze.

So it's just this idea of what we really miss in life.

Dus alles wat we werkelijk missen in het leven.

Elio Caccavale: he took the idea

Elio Caccavale daarentegen, nam het idee

of those dolls that explain leukemia.

van die poppen die leukemie uitleggen.

He's working on dolls that explain xenotransplantation,

Hij werkt aan poppen die xenotransplantatie uitleggen,

and also the spider gene into the goat, from a few years ago.

en ook het spinnen-gen in een geit, van enkele jaren geleden.

He's working for the exhibition on a whole series of dolls

Hij werkt voor de expositie aan een hele serie poppen

that explain to children where babies come from today.

die aan kinderen uitleggen waar baby's vandaan komen.

Because it's not anymore Mom, Dad, the flowers and the bees,

Want het is niet meer mama, papa, de bloemetjes en bijtjes

and then there's the baby. No, it can be two moms, three dads,

en dan komt de baby. Nee, het zijn wellicht twee moeders, drie vaders,

in-vitro -- there's the whole idea

reageerbuis -- het hele idee dat

of how babies can be made today that has changed.

baby's tegenwoordig anders gemaakt kunnen worden.

So it's a series of dolls that he's working on right now.

Dus het is een serie poppen waaraan hij nu werkt.

One of the most beautiful things

Een van de mooiste dingen

is that designers really work on life,

is dat designers aan leven werken,

even though they take technology into account.

zelfs al besteden ze aandacht aan technologie.

And many designers have been working recently

Veel designers hebben recentelijk gewerkt aan

on the idea of death and mourning,

het idee van dood en rouw,

and what we can do about it today with new technologies.

en wat we daaraan kunnen doen met nieuwe technologieën.

Or how we should behave about it with new technologies.

Of hoe ons gedrag zou moeten zijn met nieuwe technologieën.

These three objects over there are hard drives

Deze drie objecten hier zijn harde schijven

with a Bluetooth connection. But they're in reality

met een Bluetooth-connectie. Maar in werkelijkheid

very, very beautiful sculpted artifacts

zijn het erg mooi vormgegeven voorwerpen

that contain the whole desktop and computer memory

die het hele bureaublad en alle computerbestanden bevatten

of somebody who passed away.

van iemand die overleden is.

So instead of having only the pictures,

Dus in plaats van slechts de foto's,

you will be able to put this object next to the computer

heb je dit object naast je computer staan,

and all of a sudden have, you know,

en plotseling heb je Gertrudes hele leven

Gertrude's whole life and all of her files

en al haar bestanden en contactenlijst

and her address book come alive.

die tot leven komen.

And this is even better. This is Auger-Loizeau, "AfterLife."

Dit is nog beter. Dit is Auger-Loizeau, "Afterlife".

It's the idea that some people don't believe in an afterlife.

Sommige mensen geloven niet in leven na de dood.

So to give them something tangible that shows that

Dus om ze iets tastbaars te geven dat laat zien dat er

there is something after death, they take the gastric juices

iets is na de dood, nemen ze de maagsappen van overledenen

of people who passed away and concentrate them,

en concentreren ze

and put them into a battery that can actually be used

en stoppen ze in een batterij die je kunt gebruiken

to power flashlights. They also go -- you know, sex toys, whatever.

voor een zaklamp... of voor een sexspeeltje, wat dan ook.

It's quite amazing how these things can make you smile,

Het is verbazingwekkend hoe deze dingen je kunnen

can make you laugh, can make you cry sometimes.

doen glimlachen, lachen, en soms ook huilen.

But I'm hoping that this particular exhibition

Maar ik hoop dat deze expositie

will be able to trace a new portrait of where design is going --

een nieuw portret kan schetsen van waar design heengaat,

which is always, hopefully, a portrait a few years in advance

wat altijd, hopelijk, een portret is van de wereld

of where the world is going.

over enkele jaren.

Thank you very much.

Dank je wel.